Як аніматор, 12 принципів анімації є найважливішими навичками, які ви можете отримати. Френк Томас і Оллі Джонстон, двоє з перших людей, які працювали в анімації, створили їх у 1930-х роках. Незважаючи на те, що він був створений для малюнків олівцем, ви можете використовувати ті самі ідеї для цифрової анімації. Використовуючи їх як план, ви можете створити анімацію людини, яка буде справжньою та привабливою. Ну, це лише верхівка айсберга! Читайте далі, щоб дізнатися про 12 принципів створення анімаційних плакатів і книг, а також приклади 12 принципів анімації Діснея.
Що таке принципи анімації?
Принципи анімації створюють враження, що ваші анімовані персонажі та об’єкти мають щільність, масу, об’єм і гнучкість.
Приклади 12 принципів анімації Діснея
Нижче наведено приклади 12 принципів анімації:
#1. Передчуття
Це один із прикладів 12 принципів анімації Діснея. Глядачі більш підготовлені до перегляду, якщо їм дають час передбачити, що станеться далі. Враховуючи наведений сценарій, є кілька важливих підказок, які вказують на наступний крок у ланцюжку подій. Точніше кажучи, очі дитини лише наполовину закриті, голова, яка киває, злегка похитується, а коли дитина занурюється в падіння, голова злегка піднімається, а брови опускаються.
#2. Постановка
Термін «інсценування» означає розташування візуальних елементів у кадрах таким чином, щоб зосередити увагу глядача на найбільш значущих аспектах сцени. Тим часом це робиться, залишаючи всі деталі, які не є важливими або відволікають.
Незважаючи на рідкісний кадр і відсутність звуку в цьому прикладі, дуже очевидно, що батько з дитиною знаходяться в просторі з гучною музикою.
#3. Сквош і розтяжка
Це також приклади 12 принципів анімації Діснея. Це методи, які можна використати, щоб створити враження, що людина або предмет одночасно важкі та гнучкі. Вправа «стрибучий м’яч» є однією з перших речей, які зробить тренер-аніматор.
У цьому прикладі до середини персонажа додано ефекти ретельного стиснення та розтягування. Це робиться для того, щоб люди повірили, що він дійсно важкий. Тіло розширюється, коли його ноги витягуються, що втягує боки тіла. Потім він стискається, коли вони згинаються, що дає йому «інерцію обертання» та відчуття інерції.
#4. Ease In Ease Out
Коли ви вперше починаєте їздити, ви не відразу розганяєтеся шістдесят миль на годину. Потрібен деякий час, щоб набратися швидкості та підтримувати її, коли ви туди потрапите. Якби ми говорили про анімацію, ми б назвали це полегшенням.
Крім того, навіть якщо ви загальмуєте, ви не зможете повністю зупинитися. (За винятком малоймовірного випадку, коли ви зіткнетеся з деревом або чимось іншим.) Коли ви опускаєте ногу на педаль гальма, ви поступово сповільнюєте швидкість, поки повністю не зупинитесь. Аніматори називають це «легкістю». Анімацію, яка виглядає більш реалістичною та має більше індивідуальності, також можна створити шляхом ретельного регулювання змінних швидкостей елементів в анімації.
#5. Вторинна дія
Це рухи, які допомагають фактичній дії та пропонують додатковий елемент для анімації персонажів. Це досягається за рахунок підвищення продуктивності персонажа. Вони також можуть надати людині додаткову індивідуальність і дати розуміння того, що суб’єкт збирається або думає.
#6. Арк
Живим істотам властивий рух по колу, а не прямолінійний. Навіть якщо ви випустите стрілу в реальному світі, малоймовірно, що стріла піде по горизонтальній лінії. У більшості випадків шлях буде зігнутим. Те ж саме стосується і анімації; персонажі не повинні рухатися лінійно, оскільки це створить враження, що їхні рухи вимушені та неприродні.
Крім того, Arc має вигнуту траєкторію, яка імітує природний спосіб рухів людського тіла. Отже, якщо ви хочете, щоб ваші ілюстрації виглядали реалістично, одним із методів анімації, який вам потрібно використовувати, є рух по дугах. Це включає в себе передпліччя, ноги, кисті та пальці.
#7. Пряма дія та поза до пози
Існує два способи підходу до малювання анімаційної послідовності: метод «прямо вперед» і метод «позиції для пози».
Як правило, техніка прямолінійного руху є найефективнішою для аніматорів, якщо вони прагнуть створити плавний і реалістичний рух у своїй роботі. Для цього потрібно замальовувати кожен кадр від початку до завершення, що призводить до створення дії, яка відбувається з постійною швидкістю.
Коли аніматор має чітке уявне уявлення про те, як закінчиться історія, і може працювати в зворотному напрямку від цього моменту. Таким чином, прямолінійний стиль малювання анімації є чудовим вибором для використання. Це також фантастичний підхід для імітації органічних дій, таких як цвітіння квітів, рух хмари, пожежа чи вибух.
#8. Наскрізне виконання та дія, що накладається
Мета цих методів анімації — створити враження, що фігури діють згідно з правилами фізики. Через силу руху вперед деякі риси персонажа, такі як волосся, складки на тілі, одяг або тремтливий живіт, продовжують рухатися, коли персонаж раптово зупиняється. Ці аспекти характеру включають волосся, складки на тілі, одяг і тремтливий живіт.
Рух, який відбувається після самої події для передачі більшої ваги та відчуття реалізму, називається «дослідженням». Хоча тіла в русі не рухатимуться зі змінною швидкістю, певні риси характеру також можуть продовжувати основну дію або накладатися, щоб поступово зупинитися.
#9. Повільно приходить і повільно виходить
Це також один із прикладів 12 принципів анімації Діснея. Уявіть, як хтось біжить, а потім зупиняється посеред дороги. Спочатку вони рухалися повільніше, потім збільшували швидкість у міру просування і, нарешті, повністю зупинялися. Більшість об’єктів змінюється через тертя, силу тяжіння та інші причини. Тому, щоб рух виглядав витонченим і природним, починайте повільно і збільшуйте темп.
Крім того, таких природних рухів можна досягти в анімації, накресливши більше кадрів на початку та в кінці послідовності дій. Швидкість і плавність дії залежатимуть від того, скільки кадрів ви додасте на початок і кінець послідовності дій і скільки місця між кожним малюнком.
#10. Суцільний малюнок
Під час створення анімації процес малювання може бути дуже трудомісткою та довготривалою частиною процесу. Тим не менш, це не повинно означати, що якість кожного кадру будь-яким чином погіршується. Бути талановитим художником також потрібно, якщо ви хочете мати успішну кар’єру в анімації.
Згідно з філософією «суцільного малювання» Діснея, аніматори повинні мати фундаментальне розуміння ескізів тривимірних форм. Це робиться для того, щоб вони могли ефективно передати вагу, баланс, світло й тінь об’єктів, які вони зображують.
Використання перспективи є ще одним важливим компонентом малювання. У цьому випадку персонажі можуть виглядати двовимірними та нудними. Традиційні мультиплікатори вивчали анатомію реальних об’єктів і людей перед тим, як малювати свої мультиплікаційні версії. Загальновідомо, що Уолт Дісней створював своїх персонажів на основі реальних людей і що аніматори Діснея вивчали натурні малюнки, щоб створити правдоподібних і захоплюючих персонажів. Малювання з натури — це лише одна частина суцільного малювання, але вона має вирішальне значення. Щоб створювати суцільні персонажі та об'єкти, ви повинні осягнути тривимірність. Це значно спростить малювання цих речей з будь-якої точки зору.
Крім того, для людей, які готуються подавати документи до коледжів або працювати, володіння винятковими навичками малювання буде видатним аспектом, який можна включити в їхні портфоліо. Ліндсі Вінсент, дизайнер інтер’єру, який колись працював у Disney Imagineering.
#11. Звернення
Створення привабливих персонажів не обов’язково вимагає надання їм приємного вигляду. Навіть головні герої історії повинні мати інтригуючі та харизматичні якості, щоб зробити розповідь більш переконливою. Зміна якостей, форм і пропорцій персонажа може зробити його більш інтригуючим. Щоб покращити казку, виділіть найбільш визначальні якості персонажа. Збільшення очей або лінії щелепи, щоб надати персонажу молодий або сильний вигляд, є популярним. Захоплююча типографіка, зіставлення фотографій або візуальний переклад — ще три чудові способи зробити сценарій цікавим.
Створення емпатичного головного героя допомагає покращити сюжет. Заплутаний дизайн персонажів може відштовхнути глядачів, заважаючи їм закінчити історію. Отже, щоб зацікавити аудиторію, створюючи персонажа, установіть баланс між простотою та неувагою до деталей.
#12. Перебільшення
Створення більш реалістичних рухів можливо, використовуючи велику кількість ідей анімації, які обговорювалися до цього моменту. З іншого боку, привабливість анімації може бути зменшена через надмірну кількість реалістичних деталей. Саме з цієї причини корисно перебільшувати деякі драматичні рухи та вираження персонажів, які зазвичай не досяжні.
Додавання відчуття драматизму та енергії до ситуації можна сприяти, підсилюючи рух у сцені. Дісней добре відомий завдяки надзвичайно привабливим сценаріям, які він використовує для створення емоційно насичених ситуацій у своїх фільмах.
Книга 12 принципів анімації
У 1981 році аніматори Діснея Оллі Джонстон і Френк Томас опублікували «Ілюзію життя: анімація Діснея». Книга «12 принципів анімації» заснована на зусиллях аніматорів Disney, спрямованих на створення більш реалістичної анімації, починаючи з 1930-х років. Деякі люди назвали книгу «12 принципів анімації» «Біблією анімації», і багато анімаційних фірм, які існують протягом тривалого часу, дотримуються її порад.
Чому книга «12 принципів анімації» корисна?
Головною причиною створення цих правил було створення враження, що герої мультфільмів дотримуються законів фізики. Однак вони також розглянули більш ефірні проблеми, такі як емоційний резонанс і привабливість характеру.
Що таке Staging 12 Принципи анімації?
Термін «інсценізація» означає процес розташування всіх компонентів сцени, починаючи від позиції акторів і закінчуючи предметами переднього та заднього планів, освітленням, знімками камери та емоційним станом героїв. Завдяки використанню інсценізації задум анімації стає кристально чистим.
Який із 12 принципів анімації є підготовкою до основної дії?
Очікування - це наростання хвилювання. Основним рухом буде удар ноги гравця по футбольному м’ячу, а подальший рух ноги буде результатом початкової дії.
Які 8 етапів анімації?
- Дослідження.
- Визначте обсяг проекту.
- Сценарій вистави.
- Пристрій для запису голосу.
- Художники розкадровки.
- Схематичне зображення.
- Анімація.
- Виробництво звуку.
До вас
Неймовірно, як диво анімації можна відобразити, дотримуючись лише кількох основних правил. Анімація — це більше, ніж просто створення ілюзії руху статичним малюнкам. Це вид мистецтва, який вимагає уяви, оригінальності, уміння, наполегливої праці та терпіння, щоб досягти успіху.
Отже, з новим розумінням 12 принципів анімації у вас може виникнути спокуса спробувати свої сили у створенні короткометражних фільмів. Чи є у вас історія, яку ви хотіли б створити, або персонажі, яких ви хотіли б побачити надрукованими? Продовжуйте малювати те, що ви бачите, і розглядайте, як все робиться і як люди рухаються. Співпраця з іншими аніматорами та дизайнерами також має вирішальне значення для того, щоб навчитися вдосконалювати свою майстерність. Таким чином, ви можете втілити свої ідеї в життя за допомогою анімації, якщо будете тренуватися щодня.
посилання
- pluralsight.com
- vectornator.io
- academyofanimatedart.com
Статті по темі
- ПРОГРАМНЕ ЗАБЕЗПЕЧЕННЯ ДЛЯ АНІМАЦІЇ: найкраще безкоштовне програмне забезпечення на 2023 рік
- П'ять способів використання 2D-анімації для розвитку бізнесу
- HOUSE STAGING: як підготувати свій дім до швидкого продажу
- ТОП 17+ ПРОГРАМНОГО ЗАБЕЗПЕЧЕННЯ ДЛЯ ВІДЕОМАРКЕТИНГУ: 2023 огляди
- 2023 НАЙКРАЩІ 15+ БЕЗДРОТОВИХ СИСТЕМ ОХОРОНИХ КАМЕР ДЛЯ БІЗНЕСУ (Оновлення)
- ШВИДКЕ ФІНАНСУВАННЯ: Рішення, огляди кредитів і вимоги
