Чи знаєте ви, що Givenchy розробив весільну сукню Меган Маркл для принца Гаррі в 2018 році? Сукня розлютила світові ЗМІ, соцмережі та велику кількість глядачів.
Givenchy – одна з найелегантніших модних історій. Давайте поглянемо на історію легендарного дизайнера Givenchy. Ми також розглянемо культовий дизайн, продукти та еволюцію логотипу Givenchy.
Рання історія Givenchy
Дитинство Юбера де Живанші та його переїзд до Парижа
Париж, Франція, є однією зі світових столиць моди, і Франція є центром високої моди та розкоші з 16 століття.
27 лютого 1927 року в невеликому місті Бове на півночі Франції народився французький модельєр граф Юбер Джеймс Марсель Таффін де Живанші, також відомий як Юбер де Живанші. Живанші було три роки, коли його батько помер, перш ніж він створив імперію розкоші. Люсьєн і Беатріс Таффін де Живанші були його батьками.
У нього також був молодший брат на ім'я Жан-Клод. Коли його батько помер у 1930 році, його інтерес до моди зріс, оскільки його мати та бабуся взяли на себе роль покійного батька в житті Живанші. Їхній вплив і вплив надихнули його зробити наступний великий крок у своєму житті.
Юбер де Живанші покинув Бове у віці 17 років, щоб переїхати до Парижа, Франція, до якого сьогодні одна година двадцять дві хвилини їзди на автомобілі. Париж у той час був одним із найкращих місць для тих, хто починав займатися модою, оскільки для нього було так багато можливостей.
Живанші хотів втілити всі ідеї, які він мав у своїй голові, тому почав свою кар’єру як учень у інших модельєрів. Займаючись цим у підлітковому віці та на початку двадцяти років, він не тільки дозволив йому більше дізнатися про своє нове ремесло, але й робив це безкоштовно. Єдине, що він хотів зробити, це дізнатися більше і більше про моду.
Живанші працював на низку дизайнерів, у тому числі на Крістобаля Баленсіагу, відомого як «Майстер» високої моди. Він також співпрацював з Люсьєном Лелонгом, Робером Піге, Жаком Фатом та іншими.
Початок Юбера де Живанші в індустрії моди
Givenchy заснував свій власний дім моди, сумно відомий Givenchy, у 1952 році, пройшовши багато учнівської роботи та зібравши багато корисної та практичної інформації від усіх.
Separates була однією з перших колекцій, які він створив. Це називали «елегантні блузки з повітряними спідницями». Роздільні також були дуже простими та популярними, заклавши основу для стилю, який усі сьогодні знають як Паризький шик. Завдяки своїй мінімалістичній і простій колірній палітрі Париж досі відомий як епіцентр індустрії моди. Жінки не тільки були вражені його колекцією, але вона мала миттєвий успіх.
Блуза Беттіни, названа на честь моделі Беттіни Граціані, з якою він працював, є однією з таких популярних речей. У 1940-1950-х роках вона була однією з перших муз Живанші.
Живанші познайомився з відомим містером Баленсіага через рік після запуску власного бренду. Він захоплювався Balenciaga і вважав його наставником і впливовим представником галузі, особливо для бренду, який він запустив минулого року. На той момент Живанші було 25 років.
«Силует мішка» був твором, над яким він співпрацював з Balenciaga. За цей час це стало ще одним миттєвим і популярним хітом. Жінки носили довгі плащі і піднімали ноги підборами, надаючи їм загадковий вигляд.
Це створило і започаткувало образ культової жіночої моди 1960-х років. До цього моменту справи для бренду Givenchy почали покращуватися, оскільки це були майже 1960-ті роки.
Коли він просувався вгору по розкішних сходах, його познайомили з легендарною актрисою Одрі Хепберн.
Що спричинило славу Живанши?
Для того, щоб знизити ціни на свої проекти, він заснував власну фірму в 1952 році і підтримував мінімальні адміністративні витрати. Перша колекція Givenchy, яка включала бездоганно виготовлені роздільні сукні, високомодні піджаки та красиві бальні сукні, миттєво отримала міжнародне визнання.
Що означає Givenchy?
У 1970 році П’єр Дінан розробив відому емблему Givenchy, яка пронизана символікою числа 4. Керівні принципи бренду включають наполегливі зусилля, суворий порядок, непохитну лояльність і безсумнівну міцність.
Який вплив мав Givenchy на моду?
Збираємо гардероб по частинах. Givenchy також змінив те, як жінки одягаються, популяризуючи жіночі комплекти одягу – взаємозамінні предмети одягу, які можна носити разом – це, по суті, те, як чоловіки та жінки купують і носять одяг сьогодні.
Як Одрі Хепберн допомогла Юберу де Живанші почати його кар'єру
Коко Шанель популяризувала маленьку чорну сукню в 1926 році, і вона миттєво стала яскравою річчю для будь-якої жінки, яка її носила. Незважаючи на те, що у неї була ідея, саме Живанши та Одрі Хепберн зробили цю одну з найбільш знакових речей в історії моди.
Хепберн була британською актрисою, філантропом і іконою моди, найвідомішою своєю роллю у фільмі 1961 року «Сніданок у Тіффані». Культову сукню вперше можна побачити на Хепберн у першій сцені цього фільму. Це не тільки стало одним із найвідоміших суконь усіх часів, але й було продано приблизно за 807,000 XNUMX доларів, щоб допомогти профінансувати будівництво школи в Калькутті, Індія.
Маленьке чорне плаття було одним із найкращих і найвідоміших виробів Givenchy завдяки тому, як він перетворив його з простої сукні на образ, який хотіла носити кожна жінка.
Але як Givenchy пройшов шлях від практично невідомого в індустрії до співпраці з Одрі Хепберн? На знімальному майданчику «Сабріни», комедійної драми 1954 року, Хепберн швидко зблизилася з дизайнером і попросила його створити для неї набір костюмів у 1953 році.
«Сабріна» — про жінку, яку грає Одрі Хепберн, яка повертається додому після життя в Парижі та закохується в Девіда, але його брат хоче, щоб він одружився на багатій людині, щоб продовжити сімейне багатство.
Живанші планував створити дизайн для Кетрін Хепберн, але його ідеї надихнули Одрі на те, щоб він працював над її фільмом. Оскільки Хепберн була такою шанованою та культовою фігурою моди в цей період, це було ідеальним для його репутації та підняло його ім’я, щоб інші знали.
Який найстаріший парфум від Givenchy?
Monsieur de Givenchy і l'Eau de Vetiver були представлені в 1957 і 1959 роках відповідно, а потім Givenchy III був представлений в 1970 році з фразою «Хто знає, чому одному нагадує конкретну жінку, а не іншу?»
Який девіз Givenchy?
Властива витонченість лише для джентльменів підтримує імідж справжнього джентльмена. Це не архаїка, а з часом стає сміливішою.
Хто одягається в Givenchy?
Кім Кардашьян, Кендалл і Кайлі Дженнер, Доджа Кет та інші були помічені в речах з колекції осені 21 Меттью Вільямса перед його дебютним показом для будинку. Якщо ви згадаєте жовтень 2020 року, ви можете згадати, коли в Instagram з’явилася перша кампанія Givenchy Меттью Вільямса.
Історія бренду Givenchy: перехід
Коли LVMH придбала бренд у 1988 році, це не було несподіванкою, враховуючи його постійний успіх. Юбер де Живанші пішов у відставку в 1995 році після більш ніж чотирьох десятиліть кар'єри. Він хотів надихнути нове покоління творчих діячів взяти верх і перенести його будинок у нове тисячоліття.
Його спадкоємцями на короткий час стали Джон Гальяно, Олександр Макквін і Джульєн Макдональд. Бренд не отримав нового вигляду, доки Ріккардо Тіші не очолив його у 2005 році. Ця зміна привернула увагу громадськості та підняла бренд до нового та бажаного статусу.
Вейт Келлер і Тіші
Ріккардо Тіші був добре відомий своєю гострою, але водночас романтичною естетикою, а також використанням еклектичних принтів і незвичайних кольорових палітр. Tisci представив багато силуетів сумок, які прославили Givenchy протягом 12 років. Найбільш впізнаваною є «Антігона». Її проста форма та структурований силует швидко стали «сумкою для IT» року, і швидко її стало майже неможливо знайти.
Ріккардо Тіші пішов з посади креативного директора в 2017 році, щоб зайнятися іншими інтересами.
Givenchy зробив сміливий крок, найнявши Клер Вейт Келлер як першу жінку-креативного директора. Цей дизайнер британського походження був очевидним вибором на цю роль, оскільки працював у Ralph Lauren, Gucci та Chloe.
Це виявилося випадковим часом, оскільки Клер Уейт Келлер попросили розробити весільну сукню Меган Маркл для її весілля з принцом Гаррі менш ніж через рік після її призначення. Хоча ця сукня була простою, вона втілювала естетику нового креативного директора, а також випромінювала зовнішній вигляд минулих епох, про який хотіла Маркл.
Після королівського весілля Меган Маркл і Розамунд Пайк вручили Уейту Келлеру нагороду Британського дизайнера року жіночого одягу.
Правління Клер Уейт Келлер стало більш впевненим, і вона почала експериментувати з напрямком, у якому хоче рухатися Givenchy.
Останнім часом вона демонструє більш сміливі образи на подіумі, втілюючи простоту, якою вона відома, а також включаючи сучасний гострий поворот Tisci, який є джерелом життєвої сили бренду.
Зараз ми раді побачити, куди Вейт Келлер переведе розкішний будинок, і ми сподіваємося, що її час там є показником того, що буде.
Модні дизайнери Givenchy протягом десятиліть
Дизайнери Givenchy завжди були в центрі уваги, від Юбера де Живанші та Одрі Хепберн до Клер Вейт Келлер та Меган Маркл. Vogue переглядає архіви, щоб озирнутися на зіркових творців, які сформували – і формують – індустрію моди.
Майже десятиліттям раніше Юбер де Живанші був у Парижі, втілюючи власну мрію, далеко від П’ятої авеню, де Холлі Голайтлі стояла, відбиваючись у вітрині Тіффані, снідаючи круасанами.
Скориставшись нагодою створити щось нове, французький аристократ – і вундеркінд Ельзи Скіапареллі – представив свій перший показ Givenchy з оборками під хор аплодисментів. New York Times оголосила «Зірка народилася», а журнал Time опублікував статтю на чотирьох сторінках під назвою «Нове ім’я в Парижі».
«Нова назва Парижа»
Перша колекція Givenchy весна-літо 1952 року познайомила світ кутюр з концепцією окремого гардеробу. У «Les Séparables» химерні сорочки чергувалися з габардиновими спідницями. Беттіна Граціані, відома підтягнута модель і муза Givenchy, надихнула на створення блузи Bettina, білої бавовняної сорочки з воланами на рукавах фламенко.
Його стрункі накидки, вишукані костюми з «гусячими лапками» та чіткі «мішкоподібні» сукні незабаром носили принцеса Монако Грейс, Бейб Пейлі та Жаклін Кеннеді, але справді Хепберн поставила його на карту. Вона носила Givenchy на знімальному майданчику таких фільмів, як «Сабріна» (1954), «Смішне обличчя» (1957) і, звісно, «Сніданок у Тіффані» (1961).
Коли Живанші пішов у відставку в 1995 році, його змінив британський enfant terrible Джон Гальяно. Його квіти були надруковані на костюмах зі спідниці другої шкіри з похилими циліндрами, які відповідали йому, захоплюючи перші ряди модними театральними вуалями, жакетами-болеро та квітковими гірляндами. Наступного року Гальяно залишив Dior, щоб його замінив інший британець, Олександр Макквін. Макквін, який заснував власний однойменний лейбл у 1992 році, створив схоже, але більш темне видовище для Givenchy.
У 2001 році валлієць Жюльєн Макдональд вийшов на сцену, принісши на лейбл сукні з блискітками та пір’ям. Він не вписувався, і хоча він створив чорні коктейльні сукні для своєї останньої колекції в 2004 році, трирічна казка підійшла до кінця.
Читайте також: БІЗНЕС МОДНОГО ДИЗАЙНУ: Як розпочати домашній бізнес з дизайну одягу.
Ріккардо Тіші, італієць, прийшов на посаду в 2005 році і зменшив фантастичні фанфари своїх попередників. Він представив чудову колекцію прозорих білих сорочок і блузок з бантами на весну/літо 2006. Потім він змінив передачу. Його музами були Кім Кардашьян і трансгендерна модель Леа Ті, а його сукні були або сильно прикрашені, або майже відсутні. У 2016 році Мадонна одягла його як дизайнера на Met Gala, але наступного року він пішов, завершивши видатний 12-річний термін перебування, який включав леопардовий принт з голови до п’ят, мереживні в’язки, моделі для пірсингу на перегородці та блискітки кольору фуксії. маски для обличчя.
Клер Уейт Келлер, перша жінка-художній керівник будинку, змінила Chloé у травні 2017 року. Після восьмирічної перерви вона очолювала чоловічий і жіночий одяг, а також представила свою першу колекцію від кутюр у січні 2018 року. Мей, вона увійшла ще в історію: весільну сукню Меган Маркл і принца Гаррі. Печатка королівського затвердження.
Відомі дизайни Givenchy
Givenchy створив собі репутацію привабливого дизайну завдяки незліченній кількості дизайнів, які викликали повагу сучасників і заздрісної клієнтури, оскільки вони продовжували робити собі ім’я у світі моди.
Перегляньте деякі з найвідоміших дизайнів Givenchy, щоб отримати уявлення про ці культові дизайни.
Сукня Baby Doll (1958)
Givenchy створив сукню Baby Doll Dress для розкріпачення жінок, надихаючись своїм близьким другом Balenciaga.
Він заявив, всупереч умовам, що його надихнула мрія про вільну жінку, яка більше не була зв’язана шарами тканини.
Він описав свій новий образ як надлегкий, наголошуючи на швидких і плавних рухах, щоб розширити можливості користувача.
Повітряна кулька (1958)
Найвідоміший дизайн Givenchy, і ви, мабуть, здогадуєтеся чому!
Givenchy прийняв свою мрію про вільну жінку, коли того ж року створив сукню Baby Doll Dress.
Це вовняне пальто отримало назву «пальто з повітряної кулі».
Це пальто з похилими плечима та широким силуетом з’явилося на рубежі 1960-х років і вплинуло на моду тієї епохи.
Маленьке чорне плаття Одрі Хепберн
Найвідоміше LBD (маленька чорна сукня) усіх часів?
Вечірня сукня Хепберн у фільмі принесла дизайнеру номінацію на «Оскар» за найкращий дизайн костюмів!
Їхні стосунки змінили життя Хепберн і Живанші.
Сукня «Сабріна» Одрі Хепберн
Пропустивши номінацію на «Оскар» за дизайн гардеробу, Givenchy прибив її для хітового фільму Одрі Хепберн «Сабріна».
Сукня, яку вона одягла на вечірку родини Ларрабі, безсумнівно, була одним із найяскравіших моментів дизайну костюмів у фільмі.
Це був приголомшливий дизайн, який повністю перевершив увагу та продемонстрував усі ознаки високої моди.
Сукня Хепберн з квітковим принтом
Сукня настільки відома, що має власну вікі-сторінку!
Це незвично, щоб сукня досягла такого рівня знаменитості. Дженніфер Лопес, яка одягла привабливу сукню на подію, яка надихнула Google Images, є ще одним прикладом сукні, яка досягла цього досягнення.
Хепберн одягла цю елегантну білу квіткову сукню на церемонію вручення премії «Оскар» у 1954 році, і вона вважається однією з найвідоміших суконь двадцятого століття… Givenchy!
Презентація Givenchy Gentleman і продуктів Givenchy
Після сумнозвісного фільму «Сніданок у Тіффані» Хепберн продовжувала шанувати Живанші, одягаючи її, створюючи для неї особистий гардероб і розробляючи майже все, що вона одягала на екрані протягом наступних чотирьох років. Завдяки роботі з Хепберн його одяг отримав репутацію «елегантності та дотепності», про що багато людей, які знали Хепберн, свідчили про її індивідуальність і зовнішність.
Вона навіть заявляла, що одяг від Givenchy був єдиним, в якому вона відчувала себе по-справжньому. Крім одягу, коли він створив парфуми в 1975 році, це був перший випадок, коли актриса збиралася бути обличчям реклами парфумів. Відтоді актриси, моделі та інші залишаються обличчям парфумерних брендів.
Незважаючи на те, що Хепберн була одним з його найвідоміших клієнтів і друзів, він також стилізував першу леді США Жаклін Кеннеді. Коли Кеннеді відвідала Версальський палац у 1961 році, вона була одягнена в сукню Givenchy. Givenchy також носили принцеса Монако Грейс, герцогиня Віндзорська, Бейб Пейлі та інші.
Читайте також: Бренди жіночої білизни: 48 найкращих брендів жіночої білизни
Хоча раніше він був відомий лише виробництвом жіночого одягу, перша колекція прет-а-порте для чоловіків, яка отримала назву «Givenchy Gentlemen», була створена та випущена в 1969 році. Givenchy хотів включити елегантність, яку він асоціював зі своїм брендом і репутацією, у чоловічий одяг. Згідно з рядком, «чоловік Givenchy був перш за все джентльменом».
Відтоді він був настільки добре сприйнятий аудиторією, що він мав, що він зміг залишатися в індустрії моди як дизайнер власного бренду протягом двох десятиліть. Givenchy швидко став одним із найкращих будинків моди в Парижі, про що дивно думати, враховуючи, що він приїхав до Парижа, коли йому було 17 років, і тепер має цю розкішну імперію.
Його класична репутація, яку він так довго приховував, приваблювала багатьох лідерів і відомих знаменитостей, і всі вони хотіли мати його одяг. Givenchy почав продавати ювелірні вироби, взуття, краватки, столовий посуд і оббивку, і навіть мав можливість створювати дизайни для інтер’єрів готелів Hilton після того, як помітив, який вплив він справляє лише на одяг.
Це розширення, яке відбулося між кінцем 1960-х і серединою 1970-х років, дозволило його бренду стати набагато різноманітнішим і розгалужуватися на інші галузі, окрім одягу. У 1976 році бренд розширився до П'ятої авеню в Нью-Йорку, відкривши офіси та виставкові зали.
Вихід Givenchy на пенсію та придбання LVMH
Однак після такої тривалої роботи над цим розкішним брендом це стало втомливим, і Givenchy зрештою продала його розкішному французькому конгломерату LVMH у Парижі, Франція (Louis Vuitton Moet Hennessy). LVMH також володіє двома іншими будинками моди, Fendi і Christian Dior.
Живанші було 68 років, коли це сталося в 1995 році, і він залишився у своєму бренді ще сім років. Він займався цим з 1979 по 1995 рік, після чого його змінив Рікардо Тіші.
У 2006 році Тіші було призначено креативним директором жіночого одягу після того, як було стверджено, що кілька інших заволоділи брендом і не залишалися вірними точному баченню, яке Givenchy створив для свого бренду так довго. Tisci досяг цього, включивши багато готичних, жіночних елементів і елементів бахроми в стиль і індивідуальність бренду протягом 12 років поспіль.
Він навіть увійшов в історію, будучи першим, хто показав трансгендерну жінку в рекламній кампанії, а пізніше він подружився з Каньє Вестом, який допоміг його дизайнам отримати популярність. Клер Келлер зайняла посаду після відставки Тіші в 2017 році.
Givenchy – бізнес
Живанші був бізнесменом, а також модельєром. Він усвідомлював важливість брендингу задовго до того, як він став модним маркетинговим словом. Він був одним із перших дизайнерів, чиє ім’я було офіційно ліцензовано.
Givenchy також був першим модельєром, чий бренд з’явився на речах, не пов’язаних з одягом. Це призвело до розширення лінійки продуктів за межі моди, щоб включити фарфор, столове срібло та готельні драпірування.
Вплив Givenchy на моду протягом історії та сьогодні
Givenchy, як і багато інших модних дизайнерів і діячів індустрії, залишив незгладимий слід у світі моди. Незважаючи на те, що він не винайшов маленьку чорну сукню, він зміг перетворити її на щось вражаюче, витончене та сексуальне завдяки тому, як воно створювало жіночу фігуру. Як це вижило як модний вираз у сучасному світі?
Багато хто стверджує, що те, як Живанші поєднав жіночний, гострий і простий образ, все ще використовується в деяких його колекціях сьогодні. Особисто я вважаю, що деякі з колекцій, створених Келлером, нинішнім креативним директором, не точно відображають ідею та бачення, які Givenchy хотів би передати своїм брендом.
Особисто я вважаю, що Givenchy значно вплинув на те, як сьогодні чоловіки одягаються в чистий, класичний і розкішний образ. Ця ідея мати такий елегантний вигляд для чоловіків не була широко представлена до 1960-х років, коли мода була набагато поширенішою, і зрештою він також представив свою лінію чоловічого одягу.
З огляду на те, що так багато знаменитостей і культових діячів моди в історії бажали його творів, той факт, що сама Одрі Хепберн хотіла, щоб Живанші розробив її костюми Сабріни, знаючи його лише короткий час, багато говорить про нього. Хепберн ризикнула ним, і він зміг залишити його та залишити незабутнє враження, піднявши його на вершину світу моди.
Особисто я вважаю, що Givenchy значно вплинув на те, як сьогодні чоловіки одягаються в чистий, класичний і розкішний образ. Ця ідея мати такий елегантний вигляд для чоловіків не була широко представлена до 1960-х років, коли мода була набагато поширенішою, і зрештою він також представив свою лінію чоловічого одягу.
Читайте також: СКІЛЬКИ ЗАРОБЛЯЮТЬ МОДЕЛЬНИКИ: Оновлена зарплата 2022
З огляду на те, що так багато знаменитостей і культових діячів моди в історії бажали його творів, той факт, що сама Одрі Хепберн хотіла, щоб Живанші розробив її костюми Сабріни, знаючи його лише короткий час, багато говорить про нього. Хепберн ризикнула ним, і він зміг залишити його та залишити незабутнє враження, піднявши його на вершину світу моди.
Givenchy також зміг зробити Хепберн обличчям своїх парфумів, чого ніколи раніше не робили в той час, і це те, що роблять багато парфумерних брендів і компаній сьогодні. Майже нечувано, щоб елітний, відомий або люксовий бренд не використовував ікону галузі для просування свого продукту, і все завдяки Givenchy.
Логотип Givenchy
Логотип Givenchy: історія та значення
Юбер де Живанші та Джавані Роберт Дерфі заснували будинок моди в 1952 році. Пол Барнс створив поточний логотип у 2003 році.
Існує старіший логотип, який виглядає дуже схожим на поточний, але з кількома незначними відмінностями. Верхній кінець «G» у попередній версії обрізаний так, що він не збігається з нижньою половиною літери (як на поточній емблемі). Буква «С» також відрізняється: у старому логотипі кінці обрізані по діагоналі, а в новому — кінці обрізані так, що через них може проходити одна вертикальна лінія.
Логотип Givenchy: емблема
Логотип Givenchy простий і функціональний. Шрифт без засічок із традиційними пропорціями. Усі літери великі, між ними достатньо місця. Як наслідок, напис добре читається будь-якого розміру, великого чи маленького.
Словесний знак іноді використовується окремо, але його також часто поєднують із символом Givenchy. Символ складається з чотирьох літер «G», які утворюють чіткий візерунок, що нагадує кельтські прикраси.
Напис «Givenchy» (з чотирикратним символом «G» або без нього) іноді поєднується зі словом «Paris», яке подано меншими літерами нижче.
Логотип парфумів Givenchy
На додаток до основного логотипу Givenchy, Givenchy використовує спеціальний логотип аромату. Він заснований на первинному словесному знаку, який займає центральне місце в дизайні. Слово «Parfums» (французьке «парфуми») можна побачити вище. Він значно менший за слово «Givenchy».
Висновок
Протягом 1950-х років жіноча мода була значною мірою розділена, і вона почала з’являтися лише через пару років, у 1960-х роках. Живанші все ще перебував під сильним впливом усього свого оточення.
Жінки носили спідниці та топи, тому він створив свою першу колекцію «separates», щоб надати жінкам сексуальний, витончений і витягнутий, але елегантний вигляд під час будь-яких занять. Єдиною метою в житті Живанші було зробити жінок кращими, ніж вони є, і він зміг досягти цього до своєї смерті в березні 2018 року.
Юбер де Живанші мирно помер у Нейї-сюр-Сен, Франція, у віці 91 року. У 1996 році він отримав нагороду за життєві досягнення від Ради модельєрів Америки, і більшість його робіт демонструються для публіки на виставках. як-от музей Технологічного інституту моди.
Зробити величезний стрибок у такому молодому віці, щоб зайнятися пристрастю, яка, як він навіть не підозрював, призведе до довгострокової кар’єри, була однією з найсміливіших і найвідважніших речей, які міг зробити Живанші. Не було б такого великого впливу на світ моди, якби він цього не зробив.
Статті по темі
- Дорогі бренди гаманців: список найдорожчих брендів гаманців
- БРЕНКИ ДИЗАЙНЕРСЬКИХ СУМКІВ: вичерпний список найкращих та доступних брендів
- Найкращі бренди шкарпеток: 30 крутих брендів шкарпеток у 2022 році
- Бренди розкішних сумок: список найкращих брендів розкішних сумок 2022 року (оновлений)
посилання
