Il visual design è essenziale per offrire agli utenti web una migliore esperienza digitale. Unisce concetti di design di altre discipline per creare beni digitali esteticamente gradevoli. Comprendere il visual design e le opportunità disponibili ti aiuterà a decidere se è il lavoro giusto per te. In questo post esamineremo la professione del visual design, chiariremo i ruoli di un visual designer e forniremo una guida completa su come diventare un visual designer.
Cos'è un visual designer?
Un visual designer è un professionista che utilizza idee provenienti dal design dell'interfaccia utente, dalle belle arti, dal design grafico e dal web design per produrre funzionalità visivamente accattivanti su un sito web. La tipografia, la teoria del colore e altri componenti del design devono essere padroneggiati dai visual designer. Si occupano principalmente della struttura e del design delle piattaforme online che mettono in contatto le aziende con i loro clienti. Le aziende e gli individui li coinvolgono per creare siti Web e applicazioni.
Qual è il ruolo di un visual designer?
I visual designer sviluppano l'aspetto fisico e il layout dei prodotti digitali per un marchio, un'azienda o un'organizzazione. I compiti particolari di un visual designer variano in base al progetto o al settore, ma in genere includono la generazione di wireframe, modelli di interazione incentrati sull'utente e la collaborazione con team IT e aziendali per risolvere le difficoltà di progettazione.
Responsabilità di un Visual Designer
- Crea il tono e l'aspetto del sito Web, delle app, dei dispositivi o dei giochi di un'azienda.
- Utilizza gli standard del marchio per creare layout e risorse digitali coerenti con lo stile e il tono dell'azienda.
- Crea modelli di risorse digitali.
- Crea loghi, icone e grafica informativa.
- Crea materiali di presentazione del progetto, risorse di marketing ed elementi di eventi interattivi.
- Gestisci molti progetti rispettando aspettative e tempistiche.
- Gestire e mantenere le risorse digitali.
- Crea o ottieni immagini e video per i social media.
- Utilizza la libreria di componenti di un marchio o di un'azienda.
Descrizione del lavoro del progettista visivo
- Per stabilire l'aspetto delle interfacce digitali di un marchio, lavora con le loro linee guida.
- Procurati le risorse di immagini e video.
- Lavora con team di marketing, sviluppo, tecnologia dell'informazione (IT) e operazioni.
- È possibile creare e gestire la visualizzazione dei dati, le risorse di produzione, i modelli di interazione, i mockup e altre risorse.
- Gestisci varie attività durante la pianificazione delle scadenze.
- Crea loghi, infografiche e set di icone.
Stipendio del progettista visivo
Il reddito annuo di un visual designer negli Stati Uniti è di $ 68,297. L'esperienza, il datore di lavoro, le credenziali, le competenze, la geografia, il settore e le funzioni lavorative specifiche possono tutti avere un impatto sul compenso.
Non ci sono numeri precisi sulle prospettive di lavoro per la professione di visual design disponibili presso il Bureau of Labor Statistics (BLS). Contiene, tuttavia, materiale per le due vocazioni strettamente correlate del design grafico e del design digitale.
I migliori siti Web di portfolio di visual designer
#1. Dribbble Pro
Dribbble è il sito di riferimento per i designer di tutto il mondo per condividere e farsi assumere. Con un abbonamento Dribbble Pro, puoi creare istantaneamente un portafoglio rivolto ai clienti sul tuo dominio che è costantemente aggiornato.
Dribbble Pro è la migliore soluzione tutto in uno per aiutarti a far avanzare la tua carriera di designer, sia che tu abbia appena iniziato o che tu stia cercando un aggiornamento.
PRO:
- La configurazione richiede solo pochi minuti. Crea il tuo sito portfolio dal lavoro che hai già pubblicato su Dribbble.
- Sempre attuale. Invece di mantenere il tuo portfolio, dedica il tuo tempo alla progettazione. Quando carichi un lavoro su Dribbble, questo cambia automaticamente sul tuo sito portfolio.
- Bella presentazione. Distinguiti dalla massa con un look moderno e professionale che promuove il tuo lavoro presso potenziali clienti e responsabili delle assunzioni.
- Eccellente rilevabilità. Dribbble è la risorsa a cui rivolgersi per abbinare i designer al loro prossimo lavoro. Il tuo portafoglio Dribbble significa che i clienti possono inviarti messaggi con nuove opportunità con un solo clic.
Contro:
- Un dominio personalizzato non è incluso. Anche se a il dominio personalizzato non è sempre richiesto, dovrai procurartene uno se desideri collegarlo al tuo portafoglio Dribbble.
Un abbonamento base a Dribbble Pro costa $ 5 al mese, pagabile annualmente.
# 2. Squarespace
Squarespace è un noto costruttore di siti Web e servizio di web hosting. Aggiorna le tendenze del design per fornire modelli che non siano obsoleti. Il layout del costruttore di siti Web è pulito ed essenziale e ti consente di esplorare senza sforzo una varietà di utili opzioni di analisi, pianificazione e marketing.
PRO:
- Layout professionali. Squarespace utilizza modelli e temi per consentirti di creare una splendida pagina Web con pochi clic.
- Software SEO. Se desideri che il tuo portfolio web funga da contenuto di marketing, devi ottimizzarlo per i motori di ricerca. Gli strumenti SEO semplificano l’adesione alle pratiche consigliate e l’ottenimento di un posizionamento elevato nei risultati dei motori di ricerca.
Contro:
- Controllo creativo inadeguato. Il sistema di temi e modelli di Squarespace ti consente di modificare layout, caratteri e colori, ma senza alcuna esperienza di codifica non c'è molto spazio per la creatività o per uscire dagli schemi.
Prezzo: per $ 14 al mese, l'abbonamento al sito Web personale di Squarespace include tutto ciò di cui hai bisogno per un sito Web portfolio, incluso un nome di dominio personalizzato. Offre un piano commerciale di base per $ 27 al mese se desideri sviluppare un portafoglio online con un'area di e-commerce.
# 3. Wix
Con qualche possibilità di progettazione in più e un maggiore potere creativo rispetto a Squarespace, Wix offre molti degli stessi strumenti e servizi. Di conseguenza la procedura è effettivamente meno efficiente. Wix offre un costruttore di siti Web basato sull'intelligenza artificiale oppure puoi scegliere di crearne uno tuo. Lo strumento di intelligenza artificiale del design crea automaticamente il tuo sito web ponendoti domande sui requisiti del tuo marchio e del tuo sito web.
PRO:
- Migliori strumenti di progettazione e controllo creativo. Con strumenti di progettazione gratuiti, librerie grafiche e semplici controlli clicca e trascina, Wix ti consente di esplorare molti concetti.
- Marketing, migliori pratiche per la progettazione del sito e corsi informativi. Il sito Web Wix offre tutorial gratuiti per aiutarti a migliorare le tue capacità di web design e marketing.
Contro:
- Interfaccia CMS più complessa. Anche se il sistema di gestione dei contenuti di Wix non è il più complicato tra i costruttori di siti web, potrebbe volerci ancora un po’ di tempo per abituarsi.
Prezzo: un dominio personalizzato gratuito è incluso nell'abbonamento al piano illimitato di Wix, che costa $ 22 al mese. Tuttavia, Wix offre spesso sconti, quindi potresti essere in grado di acquistare un abbonamento di livello superiore per lo stesso importo oppure potresti ottenere un abbonamento per un prezzo inferiore.
#4. Flusso web
Webflow è un'interfaccia di progettazione web e un generatore di pagine web. I suoi obiettivi principali sono ridurre i tempi di sviluppo e migliorare la sincronizzazione dei dipartimenti. Sebbene il sito e le sue funzionalità funzionino in modo simile a quelle di altri sistemi di gestione dei contenuti, l'obiettivo principale sono i team di sviluppo web piuttosto che i singoli progettisti.
PRO:
- Sicurezza migliorata. La protezione delle informazioni per il tuo sito web è fondamentale, soprattutto se intendi includere una componente di e-commerce.
- Cooperazione in linea. L'editor su Webflow consente a numerosi utenti di visualizzare e modificare il sito web. Ciò elimina la necessità di sviluppo e consente ai team di marketing o di contenuto di lavorare direttamente sul sito web.
Contro:
- Ripida curva di apprendimento. Se sei nuovo nel web design, Webflow potrebbe essere un po’ difficile da utilizzare. Fortunatamente, Webflow University fornisce tutorial e materiali video eccellenti per utenti di tutti i livelli.
Prezzo: il costo mensile del piano di abbonamento base di Webflow è di $ 12 e viene fatturato annualmente. Sono previsti $ 3 aggiuntivi al mese per il piano di fatturazione mensile.
#5. Readymag
Readymag è un costruttore di siti Web senza restrizioni che ti consente completa libertà. Utilizzando un'interfaccia drag-and-drop, puoi disporre gli oggetti esattamente dove desideri. Rispetto ad altri costruttori di siti Web, Readymag offre opzioni di animazione più sofisticate.
PRO:
- Animazioni eccellenti. Readymag dispone di strumenti di animazione che reagiscono ad altri input, come lo scorrimento.
- Autorità creativa totale. Gli elementi di una pagina Web possono essere posizionati e spostati liberamente nella posizione desiderata.
Contro:
- Tempi di caricamento. I siti web Readymag si distinguono per gli elementi di animazione, ma potrebbero anche rallentare il caricamento delle pagine.
Prezzo: la pubblicazione di un progetto è inclusa nell'abbonamento mensile per uso personale di $ 13.50 per Readymag.
# 6. WordPress
Una delle piattaforme più conosciute e affermate per la creazione di siti Web personali è WordPress. L'aspetto del sito viene ancora creato utilizzando WYSIWYG e CSS, ma i temi ti consentono di evitare qualsiasi codifica. Il sito è più configurabile con le opzioni CSS, ma è anche più complesso da utilizzare.
PRO:
- Un gran numero di opzioni e strumenti. WordPress ha accumulato un considerevole kit di strumenti che include funzionalità di e-commerce e analitiche.
- Gestione di siti web mobili. L'app mobile WordPress ti consente di amministrare il tuo sito dal tuo telefono e visualizzarne le metriche.
Contro:
- Interfaccia obsoleta. Usare WordPress potrebbe farti sentire come se fossi tornato agli albori dei sistemi di gestione dei contenuti. Ci vorrà una certa perseveranza e pensiero creativo per creare il sito web che hai in mente utilizzando WordPress a causa del layout scomodo degli strumenti e della navigazione confusa.
Prezzo: il pacchetto WordPress Pro è pagabile annualmente ad una tariffa di $ 15 al mese. Per il primo anno è gratuito e include tutti i plug-in necessari per creare un sito Web di portfolio funzionante.
#7. Schiacciato
Dunked è un costruttore di siti Web destinati a portafogli online. Offre una gamma di layout e funzionalità di portfolio basati su immagini, come moduli di contatto e semplici collegamenti ad altri siti Web utilizzati, incluso Dribbble.
PRO:
- Con in mente i portafogli, il design. Rispetto ad altri costruttori di siti Web, Dunked è specializzato in portfolio, quindi potresti scoprire più strumenti per quel tipo di sito Web.
- Costruisci con intuizione. L'interfaccia utente di Dunked può essere più user-friendly perché si concentra su un unico tipo di sito web.
Contro:
- Ci sono meno scelte di e-commerce. Dunked potrebbe non funzionare bene per te se il tuo sito portfolio include componenti di e-commerce.
Prezzo: l'abbonamento professionale di Dunked, che include fotografie stock, un dominio personalizzato e sofisticate opzioni di modifica, è disponibile per $ 8 al mese.
#8. Carico
Cargo è un costruttore di siti Web all'avanguardia. Ti dà una grande libertà artistica per sperimentare con il tuo sito web. Cargo offre modelli che ti consentono di costruire stili sia classici che postmoderni.
PRO:
- Apparizioni artistiche. Il design di Cargo attira i designer poiché offre ampio spazio alla creatività al di fuori del layout a griglia.
- Caratteri tipografici Dinamo. La forma segue i caratteri tipografici funzionali della tradizione svizzera, così come i tipi di visualizzazione espressivi offerti da Dinamo, un'azienda di type design. Cargo offre una varietà di caratteri tipografici Dinamo.
Contro:
- Costo. Cargo non offre tante funzionalità quanto i piani professionali su altri siti web, ma costa altrettanto o di più.
Prezzo: il pacchetto standard per Cargo costa 14 dollari al mese, mentre l’opzione e-commerce costa quasi 20 dollari.
#9. Portfolio Adobe
Adobe è un pilastro nel settore del design e offre soluzioni per quasi tutte le esigenze legate al design. L'opzione per un sito Web portfolio è Adobe Portfolio.
PRO:
- Fa parte di Adobe CC. Molto probabilmente hai già o richiedi un abbonamento Adobe CC se lavori come grafico. Poiché Adobe Portfolio è incluso nel pacchetto Creative Cloud, non sono previsti costi aggiuntivi associati al suo utilizzo.
- compatibilità con altri programmi Adobe. Potrebbe essere più semplice importare il lavoro realizzato con le applicazioni Adobe in Adobe Portfolio piuttosto che importare file da altri siti Web.
Contro:
- Creato pensando agli utenti Adobe. Nonostante sia la norma del settore, non tutti i designer utilizzano Adobe. Molte delle funzionalità di Adobe Portfolio potrebbero non esserti utili se non utilizzi i prodotti Adobe.
Prezzo: la tariffa mensile per Adobe CC, fornita con tutte le applicazioni creative di Adobe, è di $ 54.99. Tuttavia, Portfolio, Photoshop e Lightroom sono tutti inclusi nel piano fotografico da $ 9.99 al mese.
# 10. Weebly
Weebly è un noto costruttore di siti Web con drag-and-drop, HTML e CSS. Rispetto ad altri costruttori ben noti, dipende meno da temi e modelli, consentendo una maggiore creatività fai-da-te.
PRO:
- Acquista online con Square. Square è partner di Weebly, un rivenditore online. Ciò ti consente di accedere agli strumenti e alle risorse di Square, ma devi pagare e progettare utilizzando solo Weebly.
- Costi competitivi. Rispetto ai siti Web rivali con funzionalità simili, il piano base di Weebly è meno costoso.
Contro:
- Mette al primo posto l’e-commerce. Weebly è progettato pensando all'e-commerce piuttosto che ai portafogli. Se decidi di non includere una componente di e-commerce nel tuo portafoglio, potresti avere difficoltà a ottenere le risorse essenziali o essere costretto a intraprendere azioni inutili come iscriverti a Square.
Prezzo: il piano base per Weebly è di $ 6 al mese, pagato annualmente. Per $ 12 al mese, puoi ottenere protezione extra, personalizzazione e funzionalità di e-commerce con il suo piano professionale.
#11. Tilda
Tilda è un costruttore di siti Web che utilizza blocchi. Gli elementi che occupano un'area predeterminata e che possono essere organizzati in una griglia sono chiamati blocchi. Dopo aver organizzato i componenti in base al tuo wireframe e aver modificato gli stili, costruisci il tuo sito web.
PRO:
- aspetto pulito. I blocchi semplificano la creazione di un layout ordinato garantendo che tutto si agganci alla griglia della linea di base.
Contro:
- Controllo del layout. Tilda è interamente basata su blocchi, quindi hai un controllo limitato sul posizionamento delle cose.
Prezzo: per $ 10 al mese, pagato annualmente, un piano di abbonamento Tilda per sito singolo ti dà accesso a tutti i blocchi di progettazione e a un dominio personalizzato.
#12. PortfolioBox
Un costruttore di siti Web di portfolio creativo si chiama PortfolioBox. Offre scelte su misura per ciascuna area di competenza del design, come progettazione grafica, illustrazione e fotografia. Offre inoltre risorse per connettersi e interagire con i clienti attraverso il proprio portafoglio.
PRO:
- È disponibile la versione lite. Rispetto alla maggior parte degli altri siti Web, PortfolioBox fornisce un pacchetto base più conveniente pur avendo tutti gli elementi necessari per un portafoglio.
- Vetrina del cliente. Con questa funzione puoi creare gallerie visibili solo a un cliente.
Contro:
- Esclusivo del pacchetto Pro è il dominio personalizzato. Per ottenere un nome di dominio personalizzato è necessario acquistare il pacchetto Pro o Pro Plus. Un dominio personalizzato solitamente non è necessario per un portfolio semplice, ma è vitale per la rilevabilità e la validità.
Prezzo: il canone di abbonamento mensile per Light è di $ 3.50. I pacchetti Pro e Pro Plus costano $ 9.50 e $ 12.50 al mese, rispettivamente.
Come diventare un designer visivo
I seguenti passaggi possono aiutarti a diventare un visual designer:
#1. Stabilire una solida base progettuale.
È utile iniziare a comprendere i fondamenti dei concetti di design se vuoi lavorare nel campo del visual design. Nel corso della tua carriera, puoi continuare a migliorare questi principi fondamentali. Ci sono numerosi aspetti del visual design in cui bisogna diventare esperti, come ad esempio:
- Sviluppa le tue capacità di disegno: quando i designer sviluppano concetti, lo schizzo li aiuta a mettere i loro pensieri su carta. Prima di iniziare la progettazione visiva, esercitati a disegnare.
- Impara i fondamenti della teoria del design grafico. I visual designer utilizzano la tipografia, il layout, la spaziatura, le immagini e la teoria dei colori, tra gli altri elementi della teoria del design grafico, per produrre progetti visivamente accattivanti.
- Impara le basi dell'esperienza utente (UX): per creare interfacce facili da usare, i visual designer applicano i principi UX.
- Studia le migliori pratiche di web design: per produrre elementi efficaci, i visual designer in genere devono comprendere argomenti come la frequenza di rimbalzo, la percentuale di clic e la velocità di caricamento.
#2. Scopri molte opzioni di software di progettazione.
Programmi di progettazione come Photoshop e InDesign vengono utilizzati dai visual designer in quasi ogni aspetto della loro professione. Per creare parti diverse per i clienti, è utile avere una conoscenza approfondita di alcune diverse applicazioni software. Per imparare il più possibile sui programmi selezionati, pensa ad iscriverti a un corso o a finire un tutorial.
#3. Pensa a conseguire una laurea.
Anche se una laurea non è un prerequisito per entrare nel campo del visual design, averne una può renderti un candidato più commerciabile, aumentare il tuo potenziale di guadagno e aumentare il numero di opzioni di carriera a tua disposizione. Pensa a conseguire una laurea in un campo correlato, come il graphic design o il visual design. La tua carriera può trarre grandi benefici dalla capacità dei corsi di insegnarti diversi programmi software di progettazione.
#4. Approfitta di uno stage
Uno dei modi migliori per imparare a utilizzare le tue conoscenze in una situazione professionale è completare almeno uno stage durante la tua carriera accademica. Gli stage sono solitamente disponibili in estate tra i semestri, oppure puoi seguirne uno dopo il diploma di college o di scuola superiore. Puoi organizzare uno stage presso un'azienda affiliata alla tua scuola collaborando con un consulente studentesco. Puoi metterti in contatto personalmente con una o due aziende particolari per informarti sulle opportunità di tirocinio se sei interessato a loro.
#5. Crea un portafoglio potente.
Crea un portfolio di design che mostri il tuo lavoro mentre approfondisci le tue conoscenze e concludi la tua laurea. Idealmente, un portafoglio dovrebbe contenere da dieci a dodici dei tuoi migliori pezzi da mostrare a potenziali aziende e clienti. Sforzati di incorporare pezzi che mostrino una varietà di abilità, stili e aspetti distintivi.
Sia i piani di portafoglio gratuiti che quelli a pagamento sono disponibili su diversi siti Web. Il tuo sito web e persino i tuoi account di social media aziendali possono mostrare gli elementi del tuo portafoglio. Fai un'ottima prima impressione su potenziali clienti e aziende includendo solo i tuoi lavori migliori nel tuo portfolio.
Un portafoglio può essere costruito in vari modi. Pensa a includere i compiti che hai completato in un corso o a fornire i tuoi servizi ad amici e parenti in cambio dell'opportunità di includere il lavoro nel tuo portfolio. Puoi anche includere eventuali progetti personali finiti.
#6. Inizia a inviare domande di lavoro.
Puoi candidarti per posizioni entry-level nel visual design dopo aver completato i corsi e sviluppato il tuo portfolio. Includi un collegamento al tuo portfolio nel tuo curriculum e pensa a far risaltare ogni candidatura con un curriculum diverso. Includi una lettera di accompagnamento che delinei uno o due dei tuoi progetti e descriva il tuo lavoro con ciascuna domanda; anche questo può essere utile.
Numerosi settori, come la pubblicità, il web design, il branding, la pubblicità digitale e il marketing, stanno assumendo. Se apprezzi la libertà e la flessibilità, puoi anche lavorare per te stesso. Potresti esaminare diverse piattaforme dedicate a fornire opportunità di visual designer freelance.
Di quali competenze ha bisogno un visual designer?
Qualifiche di Visual Designer
- Buona conoscenza dei principi di progettazione.
- Conoscenza dell'accessibilità e della progettazione dei siti web. conoscenza fondamentale della codifica.
- La capacità di trasmettere pensieri progettuali e di chiarirne gli scopi. Per questa posizione è normalmente richiesta una laurea in design, progettazione grafica, arte o una disciplina simile: un ampio corpus di lavori di progettazione e modelli per materiale di marketing, siti Web e altri progetti.
Competenze difficili del visual designer
- Capacità di editing di foto e video.
- Abilità di codifica di base.
- Capacità di progettazione UX/UI.
- Disegno grafico.
Competenze trasversali del designer visivo
- Capacità di comunicazione.
- Forti capacità di problem solving.
- Capacità di seguire le istruzioni e comprendere le politiche del marchio.
- Capacità di presentazione e negoziazione.
- la capacità di multitasking e di rispettare le scadenze.
Strumenti e programmi utilizzati da un Visual Designer
- Photoshop
- canva
- JavaScript
- Adobe
- Schizzo
- InDesign
- Illustratore
- AutoCAD
Quali sono i 7 elementi principali del visual design?
Senza un ordine particolare, ecco i 7 principali elementi di visual design. Ciascuno di questi elementi gioca un ruolo nei principi fondamentali del visual design che rendono un buon design.
#1. Linea
La linea è la componente fondamentale del visual design. Una linea nel design grafico è un tratto che unisce altri due tratti. Forme e altri elementi di design visivo sono costruiti da linee. Possono anche essere usati da soli per separare elementi o aggiungere enfasi.
Anche se semplici, le linee possono avere personalità distinte. Le linee a zigzag, curve, ondulate e diritte hanno tutte trame e aspetti diversi. Inoltre, le linee possono essere larghe o sottili, curve o diritte, lisce o strutturate, punteggiate o continue, ecc. Tutto sommato, esistono numerosi modi creativi per utilizzare le linee in un progetto che funzioni.
#2. Forma
Un'altra componente fondamentale del visual design che solitamente costituisce il centro di ogni oggetto di design è la forma. Le forme sono spazi confinati e bidimensionali. Sebbene di solito associamo le forme a forme geometriche come cerchi e rettangoli, le forme possono assumere qualsiasi forma.
Nel design grafico esistono tre categorie di forme: meccaniche, organiche e astratte. In genere, le forme meccaniche hanno angoli e bordi esatti e sono geometriche. Sono impiegati per dare stabilità e struttura al design. Nel design, le forme organiche sono quelle che emulano l'ambiente naturale. Per conferire loro una sensazione e un aspetto naturali, potrebbero essere strutturati o avere bordi arrotondati. Forme irregolari o forme astratte possono conferire a un disegno maggiore profondità o connotazione.
#3. Colore
Il colore è una componente base del design visivo che richiede una spiegazione minima. Esiste una scienza per il buon uso del colore nel design. La base strategica per la selezione dei colori che stabiliscono un certo stato d’animo e tono in un design è fornita dalla psicologia e dalla teoria del colore.
Nella progettazione grafica, la scelta del colore è fondamentale per diversi motivi. Il colore aggiunge contrasto, diversità, armonia, ripetizione, spazio e fa emergere emozioni specifiche oltre a stabilire una modalità e un tono. A causa di queste varie funzioni, la scelta del colore da parte di un designer può crearlo o distruggerlo con successo.
# 4. Valore
Valore è un termine usato per esprimere quanto è chiaro o scuro un colore. Questo componente è cruciale per la progettazione visiva perché produce contrasto quando i valori chiari e scuri sono posizionati uno accanto all'altro.
Ogni tonalità ha un valore specifico. Il valore non solo stabilisce il contrasto ma fornisce anche profondità, uno schema o un focus.
#5. Struttura
Il modo in cui la superficie di un oggetto viene percepita o appare come se fosse struttura. Le trame che gli esseri umani possono percepire, come la carta vetrata dura o la morbida pelliccia, sono chiamate trame tattili. La maggior parte delle trame dedotte nel visual design sono trame visibili a noi.
È possibile aggiungere texture a un disegno in una varietà di contesti e metodi. Anche se un disegno è interamente digitale, la trama può aggiungere un aspetto robusto e organico che gli conferisce un tocco umano. Oltre ad aggiungere profondità, la trama visiva può aumentare la diversità e l'intrigo di un design. Per evitare che la texture prevalga sul design e diventi eccessiva, è consigliabile utilizzarla con parsimonia.
#6. Spazio
Lo spazio che separa o racchiude gli elementi di design è noto come spazio. Anche se lo spazio non deve essere sempre bianco, nel design viene spesso considerato “spazio bianco”. Lo spazio negativo, o il vuoto tra le forme, è un altro termine per spazio.
A meno che un progetto non voglia essere un vero disastro, lo spazio è una componente essenziale. Lo spazio offre agli elementi di design molto spazio per respirare. Questo vale anche per la tipografia; le lettere fitte sono difficili da leggere. Oltre a servire come mezzo di divisione, lo spazio può anche enfatizzare alcune caratteristiche e mantenere l’armonia di un design.
#7. Volume
In un progetto, gli oggetti tridimensionali vengono definiti volume o forma. L’unico tipo di volume che i visual designer utilizzano nel loro lavoro è l’illusione volumetrica perché è uno stile di design 2D. In altre parole, le forme e la grafica 3D possono dare l’impressione di volume ai visual designer.
Aggiungere grafica 3D a un progetto è un modo fantastico per dargli maggiore profondità e variazione. Questa è una nuova tendenza che ha travolto la comunità del web design.
Un visual designer è la stessa cosa di un graphic designer?
Partendo da pensieri, schizzi e modelli, i grafici lavorano sui progetti fino al completamento, producendo progetti finali in Photoshop o Illustrator. Sebbene siano più attivi nel processo di progettazione, i visual designer sono più interessati all’esperienza dell’utente finale che al design stesso.
Quale formazione è necessaria per diventare un visual designer?
Una laurea in graphic design, design, arte o una disciplina simile è generalmente posseduta da visual designer. Un visual designer dovrebbe avere un corpus sostanziale di lavoro che includa progetti professionali e artistici, come modelli per app mobili e progettazione di siti Web.
Qual è la differenza tra un designer dell'interfaccia utente e un visual designer?
Lo strato più alto del design dell'interfaccia utente, noto come visual design, si concentra sulla voce e sull'estetica di un prodotto o di un marchio più ampio. Tuttavia, la progettazione dell'interfaccia utente approfondisce ulteriormente la costruzione e l'interoperabilità di ciascun componente dell'interfaccia, andando oltre la sua estetica.
Cosa rientra nel visual design?
Il design visivo utilizza caratteri, colori, foto e altri aspetti per creare un sito Web visivamente accattivante e prodotti correlati. Un buon design visivo migliora il funzionamento e il contenuto della pagina senza sminuirlo.
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Riferimenti:
