作为动画师，动画的 12 条原则是您可以获得的最重要的技能。 Frank Thomas 和 Ollie Johnston 是最早从事动画工作的两个人，他们是在 1930 年代制作的。 即使它是为铅笔画而制作的，您也可以将相同的想法用于数字动画。 将它们用作蓝图，您可以制作出真实且引人入胜的人类动画。 嗯，这只是冰山一角！ 继续阅读以了解动画海报和书籍的 12 条原则，以及迪士尼动画示例的 12 条原则。
什么是动画原理？
动画原理给人的印象是动画角色和对象具有密度、质量、体积和灵活性。
迪士尼的 12 条动画原则示例
以下是动画的 12 条原则的示例：
#1。 预期
这是迪斯尼的 12 条动画原则之一。 如果观众有时间预测接下来会发生什么，他们就会为放映活动做好更充分的准备。 在给定的情况下，有一些重要线索指向事件链中的下一步。 更具体地说，宝宝的眼睛只是半闭，点头时有轻微的摇摆动作，随着宝宝下坠，头部微微上扬，眉毛下垂。
#2。 分期
术语“舞台”指的是画面中视觉效果的排列方式，以便将观众的注意力集中在场景中最重要的方面。 同时，这样做是在遗漏任何不重要或会分散注意力的细节的情况下完成的。
尽管此示例中的画面稀疏且没有声音，但很明显父亲和孩子处于音乐嘈杂的空间中。
#3。 挤压和拉伸
这些也是迪士尼 12 条动画原则的例子。 这些方法可以用来给人一种人或物既沉重又灵活的印象。 “弹跳球”练习是动画师在教练中首先要做的事情之一。
在这个例子中，仔细的挤压和拉伸效果被添加到角色的中间。 这样做是为了帮助人们相信他真的很重。 当他的腿伸展时，身体会膨胀，这会拉近身体的两侧。 然后，当它们弯曲时，它会收缩，这给了他“旋转惯性”和惯性感。
#4。 缓入缓出
当您第一次开始开车时，您不会立即以每小时 XNUMX 英里的速度行驶。 到达那里后，需要一点时间才能加快速度并保持该速度。 如果我们谈论动画，我们会称之为缓和。
而且，即使踩下刹车，也无法完全停下来。 （除非在极少数情况下您撞到树或任何东西。）当您将脚踩在制动踏板上时，您会逐渐减速直到完全停止。 动画师将此称为“缓入”。 通过仔细调节动画中项目的变化速度，也可以创建看起来更逼真、更有个性的动画。
#5。 次要动作
这些是辅助实际动作并为角色动画提供额外元素的动作。 这是通过增强角色的表现来实现的。 他们还可以赋予此人额外的个性，并提供有关主题在做什么或在想什么的见解。
#6。 弧
圆周运动，而不是直线运动，是生物的特征。 即使在现实世界中射出箭，箭也不可能沿着水平线射出。 在大多数情况下，路径会弯曲。 动画也是如此。 角色不需要线性移动，因为这样做会给人一种他们的动作是被迫的和不自然的印象。
此外，Arc 设计有模仿人体自然运动方式的弯曲路径。 因此，如果您希望您的插图看起来逼真，您需要使用的一种动画方法是弧形移动。 这包括前臂、腿、手和手指。
#7。 直线前进动作和摆姿势
有两种绘制动画序列的方法：“直线前进”方法和“姿势姿势”方法。
通常，如果动画师的目标是在他们的作品中创造流畅和逼真的动作，那么直线前进技术是动画师使用的最有效的技术。 这样做需要勾勒出从开始到结束的每一帧，从而创建以一致速率发生的动作。
当动画师清楚地知道故事将如何结束并可以从那一点开始倒退时。 因此，直截了当的动画绘图风格是一个很好的选择。 这也是模拟有机活动（例如花朵绽放、云层运动、火灾或爆炸）的绝妙方法。
#8。 跟进和重叠行动
这些动画技术的目的是创造人物按照物理规则行事的外观。 由于向前移动的力量，某些角色特征，例如头发、肉褶、衣服或摇晃的腹部，会在角色突然停止移动时继续移动。 这些性格方面包括头发、肉褶、衣服和摇晃的腹部。
在事件本身之后发生的传达更多重量和现实感的运动被称为“跟进”。 虽然运动中的身体不会以不同的速度移动，但特定的性格特征也可能会跟随主要动作或重叠逐渐停止。
#9。 缓来缓去
这也是迪斯尼动画十二原则的例子之一。 想象有人在奔跑然后停在路中间。 一开始它们的移动速度会变慢，然后随着前进速度的加快，最后完全静止不动。 大多数物体会因摩擦、重力和其他原因而发生变化。 因此，要使动作看起来优雅自然，请慢慢开始并加快步伐。
此外，这些类型的自然动作可以通过在动作序列的开始和结束处绘制更多帧来在动画中实现。 动作的速度和流畅度取决于您在动作序列的开头和结尾添加了多少帧，以及每幅画之间有多少空间。
#10。 立体图
在制作动画时，绘图过程可能是过程中非常费力和耗时的部分。 尽管如此，这并不意味着每个帧的质量都会受到任何影响。 如果您想在动画领域取得成功，还需要成为一名才华横溢的艺术家。
根据迪士尼的“实体绘图”理念，动画师应该对绘制三维形状有基本的了解。 这样做是为了让他们能够有效地传达所描绘物体的重量、平衡、光线和阴影。
透视的使用是绘画的另一个重要组成部分。 在那种情况下，角色可能会显得二维和沉闷。 传统动画师在绘制卡通版本之前研究了现实世界中物体和人物的解剖结构。 众所周知，沃尔特·迪斯尼根据真人设计他的角色，并且迪斯尼动画师研究写生来创造可信和迷人的角色。 写生只是立体素描的一部分，但却是至关重要的。 要创建实体人物和对象，您必须理解三维度。 这将使从任何有利位置绘制这些东西变得更加简单。
此外，对于准备申请大学或工作的人来说，拥有出色的手绘技能将是一个突出的方面，可以包含在他们的作品集中。 作者：Lyndsey Vincent，曾在 Disney Imagineering 工作过的室内设计师。
#11。 上诉
创造有吸引力的角色并不一定需要给他们一个赏心悦目的外表。 即使是故事中的主要人物也应该具有引人入胜和超凡魅力的品质，这样才能使故事更加引人入胜。 改变角色的品质、形式和比例可以使它们更有趣。 要改善故事，请突出角色最重要的品质。 放大眼睛或下颌线以赋予角色年轻或强壮的外观很受欢迎。 迷人的排版、照片并置或视觉翻译是使场景有趣的另外三种好方法。
创造一个善解人意的主角有助于增强情节。 令人困惑的角色设计可能会让观众望而却步，阻止他们完成故事。 因此，为了吸引观众，在创建角色时要在简单和不注意细节之间取得平衡。
#12。 夸张
通过采用到目前为止已经讨论过的大量动画创意，可以创建更逼真的动作。 另一方面，过多的逼真细节可能会削弱动画的魅力。 正是出于这个原因，夸大一些通常无法实现的戏剧动作和人物表情是有益的。
通过渲染场景中的动作，可以为场景增添戏剧感和活力。 迪士尼以夸张的序列而闻名，它在电影中使用这些序列来产生情绪激动的场景。
动画书的12个原理
1981 年，迪士尼动画师 Ollie Johnston 和 Frank Thomas 出版了《The Illusion of Life: Disney Animation》。 动画书的 12 条原则是基于迪士尼动画师从 1930 年代开始为开发更逼真的动画所做的努力。 有人将动画12条原则这本书称为“动画圣经”，许多历史悠久的动画公司都遵循它的教诲。
为什么动画书的 12 条原则有帮助？
制定这些规则的主要原因是给人以卡通人物遵循物理定律的印象。 然而，他们也解决了更多空灵的问题，例如情感共鸣和性格魅力。
什么是分期动画的 12 条原则？
术语“布景”指的是安排场景所有组成部分的过程，从演员的位置到前景和背景中的项目、灯光、摄像机镜头以及角色的情绪状态。 通过使用分期，动画的意图变得非常清晰。
动画12条原则中的哪一条是主要动作的准备？
期待是兴奋的积累。 主要运动是球员的腿撞击足球，随后的腿部运动将是初始动作的结果。
动画的 8 个阶段是什么？
- 研究。
- 定义项目的范围。
- 编写剧本。
- 录音设备。
- 故事板艺术家。
- 示意图。
- 动画。
- 音响制作。
结束给你
令人难以置信的是，仅仅遵守一些基本规则就可以捕捉到动画的奇妙之处。 动画不仅仅是给静态图画带来运动的错觉。 这是一种艺术形式，需要想象力、独创性、能力、努力和耐心才能成功。
因此，随着您对动画的 12 条原则有了新的理解，您可能会想尝试亲手制作定格动画短片。 您是否有想要创作的故事或想要出版的人物角色？ 继续画出你所看到的，并考虑事情是如何完成的以及个人是如何移动的。 与其他动画师和设计师合作对于学习如何改进您的手艺也至关重要。 因此，如果您每天练习，就可以通过动画将您的想法变为现实。
参考资料
- pluralsight.com
- 矢量生成器.io
- academyofanimatedart.com
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