创造力:意义、写作、博物馆以及您需要了解的内容

创造力和创意写作
图片来源:语境中的艺术

不管公众怎么想,我们都有创造性的一面。 制作原创的、聪明的东西只是创造力的一个方面。 人类精神的发展关键取决于创造力。 使用您的想象力、创造力和故事来传达特定的想法、情感或情节需要创造性的写作,这是文学的一种表现形式。 它打破了传统写作风格的限制,完全基于我们的个人喜好和经验。 

创造力 

从新角度和新观点处理问题的能力就是创造力。 鉴于创造力的广度和范围,与画布、书籍或钢琴键盘相比,你可以在更多的地方找到它。

我们的创造力激发我们创造和创新。 认为创造力可能是一个人可以拥有的最有价值的品质之一的想法并不夸张。 创造力是超越传统思维或行为方式并创造新的和独特的概念、程序或事物的能力。 想出新点子需要创造力。

如何更有创意

获得知识、掌握技能和发展思维方式是创造力的基石。 你可以通过试验、探索、挑战假设、发挥你的想象力和综合数据来发展你的创造能力。 

创造力的好处 

#1。 降低压力水平

类似于冥想如何影响大脑,创造力也有类似的效果。 你可以通过沉浸在创造性活动中来放松,比如阅读、写作、编织、烘焙、听音乐,或者,是的,甚至为企业制定新战略。

#2。 提高基本技能

除了想出一些原创的东西之外,创造力还有其他方面。 此外,它有利于发展我们成功所需的关键能力。 例如,通过想出一种全新的方法来完成一项旧任务或制作一些完全原创的东西,创造性练习可以帮助我们提高解决问题的能力。 

创意馆 

对于博物馆和博物馆行业来说,创意是一个非常有趣和重要的话题。 博物馆的名称、使命和品牌创造性地反映了这一意义并使其可见。 博物馆的目标是鼓励和培养人们的创造力,并激发他人的创造力。 

展品的灵感来自所有媒体艺术家的创作。 创意被视为博物馆保持最新和吸引游客的一种方式。 培养游客、学生、工作人员、志愿者甚至整个社区的创造力的能力都在博物馆的权限之内。 里面摆满了物品,其中许多是艺术家、发明家和创新者的发明创造。

参观者和社区的生活可以从博物馆激发的创造力中受益匪浅。 然而,实现这些机会需要大量工作,将重要概念融入组织的日常运营中。

创意指甲 

许多人沉迷于美甲艺术的增长趋势。 微型艺术作品的创造性展示利用抽象的颜色和图案巧妙地吸引人们对指甲的注意。 通过研究美甲和装饰中使用的各种设计技术,可以深入了解一个人的创造性思维并学习这种复杂的美感艺术。

乐高创意

使用乐高积木是激发孩子创造力的好方法。 孩子们可以从玩乐高®中获益匪浅,无论是单独玩还是小组玩乐,以及许多奇妙的方式。  

玩乐高的好处

#1。 创造力和实验

孩子们可以用乐高®作品创造和讲故事,这是一种艺术。 孩子们有机会单独或结对玩乐高®,尽情发挥他们的想象力、创造力和自我表达。 玩乐高®时,孩子们可以随心所欲地大胆尝试,让他们可以自由地尝试、测试和构建新概念。 

#2。 忍耐

在拼搭乐高® 时,当某个特定部件难以找到时,可能会考验孩子们的耐心。 在一个孩子们经常寻求即时满足的世界里,搭建过程可以让孩子们知道,获得好的结果需要时间和努力。

#3。 身体发育

众所周知,玩 LEGO® 对培养精细运动能力、增加手指力量和灵活性具有奇妙的好处。 拼装乐高®组件所用的不同压力对儿童的小手指大有裨益,因为这有助于他们练习握笔和控制书写时使用的压力大小。

#4。 数学推理、空间意识和解决问题

遵循指示,弄清楚事物是如何组合在一起的,理解数量、对称性、图案以及积木放置的位置,这些都有助于培养孩子的数学和空间意识技能,以及他们解决问题和产生新想法的能力。

写作创意

想象力和创造力是在创意写作中以您独有的方式表达想法和想法的关键。 讲故事、编剧、诗歌、散文、新闻作品等体裁和文体都包括在内。 它还涵盖小说和非小说写作的广泛领域。  

创意写作的类型?

有许多不同类型的创意写作,包括各种体裁和风格。 最常见的包括: 

  • 传记 
  • 虚构作品包括长篇小说、中篇小说、短篇小说等。 
  • 演讲
  • 书面和口语艺术
  • 编剧/编剧
  • 个人论文
  • 演讲

永远不会有一个通用的定义来描述“完美”的创意作品,因为它不适合任何特定的类型。 话虽如此,您可以遵循一些通用准则,通过尽可能真实地表达您的想法,使您的创意写作尽可能强大。 

创意写作技巧

#1。 写下你所知道的。

最好的故事通常是那些我们可以认同并以某种方式与我们自己的经历相关联的故事。 或者,它们可能是看起来如此真实的故事,以至于您可能认为它们是基于作者自己的经历。

#2。 了解你的观众 

由于了解您的听众对于真正定制您的写作并与他们建立联系至关重要,因此所有伟大的故事都始于一个想法。 因此,在开始写作之前,每个有创造力的作家都需要准确地决定他们想让谁阅读他们的作品。 当您牢记这一点时,您的写作将不可避免地开始成形并以适合您的听众的方式流动。

#3。 创造力很重要 

创意写作需要大量的创造力,这是其关键组成部分之一。 这就是您的作品与您的流派中的其他作品的区别。 使用隐喻、头韵和不同的句子结构等文学手段,为熟悉的事物增添创意,让您的作品脱颖而出。

#4。 读,读,读。 

没有任何参考资料可供借鉴,学习如何创造性地写作要困难得多。 历史上著名作家写过优秀的创意作品,任何有抱负的创意作家都应该阅读这些作品。 要确定您的兴趣所在,请阅读各种类型的才华横溢的作家的知名作品。

#5。 动笔。

 由于他们的创造性努力和富有想象力的远足,许多初学者会感到尴尬或害怕。 您可以通过练习、为乐趣而写作和参与创意写作练习来培养您的写作能力,从而成为更好的作家。

#6。 参加写作研讨会。 

写作研讨会和小组将您介绍给其他作者,他们可以通过对您写作的一系列方面(例如情节、主要人物、背景和用词选择)提供反馈和有益的批评来帮助您完成创造性的写作过程。

#7。 了解自己作为作家

你写的越多,你就会越清楚自己写作风格的优缺点。 您将了解到您最喜欢编写哪些类型的人物、场景、语言和作品,以及哪些写作挑战您最大。 您可以通过确定自己的作家类型来选择要从事的项目。  

创意写作的基本要素

创意写作的目标是使用各种技巧引起读者的反应。 作为一名作家,你有责任仔细考虑其中的每一个。 这些要素包括:

#1。 行动

创意写作中的行动应该有目的; 角色的行为应该由他们的动机、世界观和先前的决定决定。

#2。 特点

人物发展是赋予文学作品中的人物个性、深度感和推动他们在叙事中前进的动机的艺术。 角色的动机会影响他们的选择和行动,从而塑造故事的叙事弧线。 

#3。 冲突

冲突充当推进叙事的情节装置。 如果没有任何风险,观众将开始失去兴趣,因为那时一个人的决定并不重要。 如果你给你的角色他们想要的一切,你故事中的紧张感就会消失。 

#4。 对话

有效的对话在创意写作中有多种用途。 它建立了你的角色的说话模式和声音,并在不诉诸不必要的说明性语言的情况下泄露了关键细节。

#5。 起搏

节奏是指读者体验故事进展的快慢程度。 场景的长度和你(作者)传播信息的速度是影响节奏的两个因素。 一般来说,对话和动作场面让事情进展得很快,而描述性的段落会让事情进展缓慢。 然而,在特定点放慢动作节奏也会增加悬念。

#6。 阴谋

情节是构成创意写作故事的一系列事件。 一个煽动性事件——一种激励主角采取行动并开始执行任务的情况——是情节的开始。 沿途出现冲突和紧张,将情节塑造成叙事弧线

#7。 环境

文学故事的背景是指它的时代、地点和自然环境。 设置可以是特定的地理位置、历史上的某个时间或虚构的地方或宇宙。

#8。 风格

 作家的口头交流方法反映在他们的写作中。 作者在撰写文本时所使用的声音、个性和一般语气共同构成了他们的写作风格。 写作的类型和它的目标读者都会影响作家的风格。 

#9。 紧张

张力可以存在于角色之间,作为一个总体主题,或作为一种结构工具,它是节奏和阐述的重要组成部分。 在故事中制造紧张气氛的根本目标是让读者坐立不安。

#10。 文学装置 

使用隐喻、明喻和头韵等文学手段可以增强创造性写作的想象力和描述性。 作家以各种方式使用这些来增强他们写作的生动性、趣味性和参与度。

拥有创造力意味着什么?

提出或识别有助于解决问题、与他人互动或自娱自乐的概念、选项或可能性的能力称为创造力。

什么是 3 种类型的创造力?

  • 刻意的和认知的创造力。
  • 刻意和情绪化的创造力。
  • 自发和认知创造力

什么是创造力技能? 

创造性是指以全新或不同的方式处理任务或问题的能力,或者是运用想象力提出新颖概念的能力。 您可以解决具有挑战性的问题,或者想出有趣的方法来创造性地完成任务。

什么是 4 种类型的创造力?

根据 Arne Dietrich 的说法,四种不同类型的创造力是:

#1。 刻意的和认知的创造力。

有意识和认知创造力的人以研究为导向,更喜欢迭代实验和调查来实现他们的创造性目标。 拥有可用于以新颖和创造性的方式结合现有知识的知识体系是深思熟虑的认知创造力的重要组成部分。  

#2。 刻意和情绪化的创造力。

有意识和情绪化的创造力依赖于逻辑和事实,同时也对情绪敏感,由杏仁核和扣带皮层控制。 属于这一类的人喜欢独处,因为它可以带来意想不到的洞察力和灵感有些人发现静下心来思考自己的处境有助于他们发挥创造力。 根据 Dietrich 的说法,这种创造力是有意的和情绪化的。 

#3。 自发和认知创造力

属于此类创造力的人经常需要将注意力从当前问题转移到其他事情上。 大脑对想法或外部灵感做出反应以产生解决方案。 据说符合这种描述的人需要时间从事其他事情,这样他们的潜意识才能继续处理这个问题。 

#4。 自发和情绪化的创造力。 

画家、作家和音乐家等伟大的艺术家经常满足自发和情感创造力的要求。

什么是创造力的 4 CS?

根据博士的说法,创造力有四个发展阶段。 詹姆斯 C. 考夫曼和罗纳德贝盖托。

#1。 Mini-C 的创造力水平

学习不可避免地涉及创造力。 每当有人尝试一项新任务时,都会涉及创造力。 当一个人在 mini-C 级别具有创造力时,他们的工作可能不是开创性的,但对他们来说是新鲜且重要的。

#2。 Little-C 的创造力水平

从 mini-c 级别的发展可以在 little-c 级别的创造力中看到。 有了有用的批评,就会做出改进,并且产生的结果可能对其他人有用。

#3。 Pro-C 的创造力水平

当一个人达到这一水平时,就可以在专业环境中表达他们的创造力。 到这个时候,一个人可能已经接受了多年的刻意训练和练习。 

#4。 Big-C 的创造力水平

Big-C级别的个人将被载入史册。 这个级别包括对一个人的整个职业生涯和工作主体的回顾。 然后,它将该工作主体与其他杰出贡献者的工作进行比较,以确定个人适合的位置。

创造力的六大要素是什么?

多种因素,包括学习、原创性、经验、动机、思维方式、想象力、智力、环境、灵活性和个性,都会影响创造力。

结论 

您可能会喜欢泥塑、编织、绘画和涂鸦。 也许您安排时间进行园艺、学习新的烹饪技术或前往新地点旅行。 也许你喜欢整理和打扫你的房子,在你的社区周围散步,或者想着你即将到来的假期。 想一想您今天如何将创造力融入日常生活。 发现那些激发想象力、创造力和灵感的短暂时刻。 谁知道,也许你甚至会有所作为。 

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参考资料 

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