Van Halen 标志已成为现代摇滚乐最知名的标志之一。 不过，范海伦最初并不确定他们的审美身份。 这支以“Jump”和“Runnin' with the Devil”等歌曲而闻名的乐队不得不尝试一段时间，直到他们发现最能代表他们音乐理念的标志。 它只是表明任何人都可以与标志设计作斗争，而不仅仅是著名的摇滚乐队。 今天我们将深入研究范海伦的过去，以检查乐队标志的发展和随时间的变化。
范海伦标志的历史
1972 年 Van Halen 最初组合时使用了“创世纪”这个绰号。不幸的是，另一个乐队已经使用了这个名字，因此该乐队不得不以“猛犸象”的名义重组。 猛犸象的标志是一个简单的文字标记，带有类似破碎岩石的 3D 字母。
第一个“官方”范海伦标志出现在 1974 年范海伦更名时。 据专业人士介绍，乐队的原贝斯手马克·斯通创造了这种内部设计。
再一次，乐队使用了一个文字标记，用高度程式化的字母突出了名字中的“V”和“A”。
一些设计专家声称，字母的细长部分类似于音符的条形，尽管具有更前卫的饰面。
直到 1978 年，下一个 Van Halen 乐队标志才出现。 这是大多数人熟悉的 Van Halen 标志的第一个版本最初出现的时候。
乐队的名字显示在字母“V”和“H”上方的横幅上，这两个字母在图像中组合成一个V形。 在“V”的另一侧描绘了一组金属线条形式的翅膀。
这第一个 Eddie Van Halen 标志，正如现在所知，立即上升到流行乐队标志的榜首。 Dave Bhang 为该团体的同名专辑创作了艺术作品。
许多人认为 1978 年的设计是出现在音乐中的“最酷的标志”。 但在 b 的新主唱之前，它只出现在两张专辑中还有，Sammy Hagar，让他们改变了标志。
Van Halen 标志的演变
1972 - 1974
最初的标记以大等距字母的“猛犸象”一词为特色。 它们到处都是裂缝，经常是锯齿状的，看起来几乎是手绘的，就像石头一样。
1974 - 1978
最初的 Van Halen 标志是白色背景上的程式化黑色标志。 字母“V”和“A”被创建为看起来像笔记的细长条，放置在字标的手写无衬线字体旁边。 这是一个优雅、时尚的徽章，被这支杰出的乐队佩戴了六年。
1978
1978 年，带有银色配色方案的独特 Van Halen 标志首次亮相。 锋利的银色字母“V”和“H”向两侧延伸，模仿方形翅膀的设计，构成了一个程式化的字母组合。 带有黑色乐队名称的水平横幅与航空风格的银色徽章相得益彰。 渐变色横幅的主要颜色是鲜艳的蓝色。
1979 - 1986
1979 年的符号保留了与之前相同的带翅膀的字母，但它具有独特的视角，并以黑色和白色着色，而不是之前设计的深色调。
1986 - 1998
1986年，银色几何标志进行了换装，以全新的姿态和配色方案。 当带有标识的横幅被取下时，徽章的方形翅膀被字母中出现的三行变成了一个环。 新徽章的金色色调赋予其更加精致精致的外观，同时又不失其独特性或鲜明性。
2012 - 2020
乐队在 1978 年重新审视了 2012 年创建的徽章，淡化了线条，但保留了原始的配色方案和设计。 标志的彩虹色渐变赋予其充满活力、酷炫的外观，同时捕捉范海伦的精神并强调其独特的设计。
范海伦标志的元素
徽
乐队成员与他们的唱片公司发生了分歧，因为他们非常反对专辑封面。 很快，一个新的揭幕了。 Elliot Gilbert 为它创造了四个独特的图像，每个图像的中间都有现在著名的标识。
图形艺术家 Dave Bhang 设计了这个标志。 乐队的名字首字母带有“翅膀”。 Bhang 的标志表明他们与朋克运动毫无关系，这是乐队成员比以前的版本更欣赏它的主要原因之一。
令人惊讶的是，观众仍然被简要介绍了“朋克摇滚”的象征。 “Looney Tunes”红乙烯基宣传 EP 以它为特色。 唱片公司最终不得不丢弃这张专辑，因为乐队坚持不应该出售这张专辑。
另一个有趣的方面是可识别的带翼标志仅在前两张专辑中突出显示。
字体
这些字母并非都来自相同的字体。 Van Halen 乐队，他们是白手起家。
颜色
由于浅灰色和深灰色之间的对比，Van Halen 标志似乎是由金属制成的。
Van Halen 标志的颜色从未被正确修复。 尽管该组织过去曾尝试过其他颜色，但现在似乎主要使用黑色和白色作为其符号。 许多人认为当前的范海伦标志是白色背景上的黑色标志。
范海伦的历史
多年来，范海伦乐队在全球范围内售出了价值超过 96 万美元的专辑，其中除了一张专辑之外，所有专辑的销量都达到了第六位或更高。 以任何标准衡量的杰出成就。
Van Halen 是一个品牌，而不仅仅是一个乐队。 一个具有一致的数量、质量、兴奋和态度的人。 Eddie Van Halen 展示了如何创建一个经久不衰的品牌，许多现代企业可能会注意到他的领导。
品牌诚信
一家公司需要坚持其核心信念、愿景和原则，才能拥有一致的品牌。 消费者可以通过在企业变革中持续存在的品牌来判断您是谁以及您代表什么。 始终如一的人会忠诚地追随一个品牌。
Van Halen 多年来发展了一个独特的声音和一致的品牌，即使是三位不同的主唱。 Eddie Van Halen 作为 CEO，通过在吉他背后做出决策、贯彻执行和维持指挥权，发挥了坚定的领导作用。 通过始终如一并坚持 Van Halen 乐队的原始概念，Eddie Van Halen 扩大了他的品牌和粉丝群。 Van Halen 一直专注于音乐，从未停止制作令人难以置信的摇滚乐。
品牌发展
您的品牌必须能够改变并愿意冒险以保持相关性。 了解您品牌的全部潜力需要测试组织边界。 多年来，Van Halen 的三位不同主唱展示了乐队在保持忠实粉丝群的同时发展的能力。 Van Halen 的音乐继续在美国排行榜上高居榜首（Sammy Hagar 的所有四张专辑均排名第一），尽管乐队抓住机会用 Hagar 取代了传奇的主唱 David Roth。
吉他英雄：范海伦于 2009 年发行，它让范海伦接触到了全新的观众。 随着年轻人开始认为听范海伦很酷，乐队的职业生涯朝着完全不同的方向发展。 这个新的粉丝群使范海伦能够通过购买专辑、门票和商品接触到全新的一代粉丝。
品牌信条
客户期望产品的质量与您的品牌一致。 埃迪·范·海伦（Eddie Van Halen）的整个职业生涯都致力于创造一种与范·海伦（Van Halen）闻名的摇滚音乐水准相匹配的产品。
Wolfgang 吉他的设计和开发经历了两年多的反复试验。 在 Eddie Van Halen 的 2007-2008 年世界巡回演唱会期间，作为这一严格过程的一部分，几个原型经过了一年的严格的音乐会测试。 成品 Wolfgang 吉他是一款精湛的乐器，具有卓越的工艺和耐用性。
Eddie Van Halen 在回答有关 Wolfgang 吉他的问题时回答说：“这不是一种趋势，而是我 35 到 40 年的专业知识创造出一种甜美、感性、音调、质量、坚不可摧的乐器。”
每个人都将永远记得 Eddie Van Halen 是一位出色的吉他手，拥有知名的名字。
范海伦还存在吗？
埃迪于 2001 年被诊断出患有癌症，并于 6 年 2020 月 XNUMX 日去世。沃尔夫冈透露范海伦在他父亲去世一个月后解散。
范海伦最著名乐器的演变
Van Halen 将不同吉他的碎片组合在一起制成的带有白色和黑色条纹的红色吉他被称为 Frankenstrat，并且是他的许多歌迷认识他的唯一一把。 但在与 Van Halen 合作期间，他在许多吉他上绘制了他独特的图案，包括那些他手工设计、制造、重新布线、重新设计并用锯子切成两半的吉他。
在追求理想声音的过程中，Van Halen 积累了一系列乐器，这些乐器为他在诸如“Runnin' With the Devil”、“Summer Nights”和“As Is”等歌曲中提供了动力。 此外，它还与一些世界顶级吉他制造商建立了多个签名模型合作伙伴关系，包括 Fender、Kramer、Ernie Ball 和 Peavey。
他的第一把吉他是 Teisco Del Ray 的型号，在他十几岁的时候就花了他 70 美元。 摇滚名人堂和纽约大都会艺术博物馆将举办 2019 年著名吉他展，您可以在其中欣赏现展出的退役吉他 Frankenstrat。 与鲨鱼一起，Ibanez Destroyer 出现在 Women and Children First 的封面上。 还有大黄蜂，这是范海伦制作的另一种乐器，在范海伦 II 上展出，然后与 Pantera 音乐家 Dimebag Darrell 一起埋葬。
泰斯科德尔雷
Eddie Van Halen 在可能是他的第一次采访中告诉“吉他手”，他的第一把六弦吉他是 Teisco，“一个 70 美元的型号，带有四个拾音器”，他从 Sears 购买。 他还说他的第一把吉他是 1968 年的 Gibson Les Paul 金顶。 Teisco 让年轻的 Van Halen 走上了成为摇滚界最伟大的吉他先驱之一的道路，尽管并不特别浮华。 Eddie Van Halen 从荷兰移民后开始模仿唱片舔。 因此，他放弃了钢琴（暂时），把鼓交给了他的兄弟亚历克斯（主要来自 Cream LPs）。 他被 Teisco 所吸引是因为它有很多拾音器，正如他在 1979 年解释的那样，“我认为它拥有的拾音器越多，它的乐器就越好。” Teisco 最终无法跟上，他开始在 Frankenstrat 上工作。
弗兰肯斯特拉特
Eddie Van Halen 必须自己制作吉他，才能获得他所说的独特的“棕色音色”。 他告诉 Musician's Friend，“我想要一个 Fender 颤音器和一个带有双线圈拾音器的 Stratocaster 体型，但它并不存在。 “当我说这就是我想要的时候，人们看着我就像我疯了一样。 我可以去哪里为我创建一个？ 好吧，没有人会，所以我自己做了一个。
Frankenstrat 或 Frankenstein 吉他是在 1974-1975 年用废旧材料和不完整的琴体制成的。 它几乎和它的创造者一样不同寻常。 Van Halen 将两件式枫木琴颈和轮廓灰 Strat 风格的琴身焊接在一起。 然后，他从一台破损的 1958 年 Gibson ES-335 中取出 PAF 双线圈拾音器，并将其浸入空咖啡罐中的石蜡中以减少反馈。 然后他在凿出身体腾出空间后将其置于桥位。 他用电工胶带和一罐喷漆完成了这个项目，最着名的是非齿轮头。
鲨鱼
范海伦可能在早期的专辑和表演中更多地使用了鲨鱼。 尽管事实上弗兰肯斯特拉特已经成长为他最知名的乐器。 鲨鱼是“范海伦”的关键部分。 这是吉他手 Eddie Van Halen 定制并以自己的风格绘制的 2459 年代中期的 Ibanez Destroyer 1970。 他告诉“Guitar Player”，他在每首歌中都使用了它，甚至是“You真的有我”，它没有包含任何颤音段落。 因为我一直在更换拾音器，所以我无法重新当我录制这张专辑时，成员们是什么样的。 然而，那是在我拿出那一大块之前。
在“Runnin' With the Devil”中可以听到鲨鱼咬伤的声音。 当范海伦锯入身体时，他添加了太多的改动。 斧头的声音减弱了，它被收了起来。 但 1980 年出版的《妇女儿童优先》给了它一个有尊严的送别。
大黄蜂
这把带有黄色和黑色条纹的斧头在整个巡回演出中都使用过，并出现在“范海伦二世”的袖子上。 惊喜！ Eddie Van Halen 对它进行了一些修改。 Van Halen 通过使用 DiMarzio 双线圈拾音器并将磁铁换成 Gibson PAF，为具有 Strat 风格的琴身的 Charvel 吉他开发了一种定制的拾音器。 为了达到他喜欢的感觉，他甚至用砂纸打磨了脖子后面。
Pantera 的吉他手 Dimebag Darrell 目前持有该乐器。 根据 Dimebag 的兄弟兼乐队成员 Vinnie Paul 的说法，“2016 年，我们让所有人都出去玩，玩得开心的代号是“Van Halen”。 这些是我们曾经交换过的最后一句话。 在我说“范海伦”之后，我们互相击掌，然后走到甲板上做我们的事情，他回答说，“范海伦”。 需要复制吗？ 它会让你回到 20,000 美元。
查维尔之星/丹电
从 70 年代后期开始，Van Halen 的收藏和修改变得更加难以监控。 他似乎总是想拆卸、修改或彻底检修一把吉他。 这台 1978 年的乐器就是理想的例证。 在接受“吉他手”采访时，他透露，“我最近购买了一个 Charvel Explorer 形琴身，并为它配备了 Danelectro 琴颈和古董 Gibson PAF 拾音器。 “我讨厌现成的、从商店购买的吉他。 他们不会像我希望的那样踢屁股和大喊大叫。 范海伦的改装经常产生神奇的效果：他在整个 1980 年的入侵之旅中都使用了这把斧头。
红色弗兰肯斯特拉特
Eddie Van Halen 将他最初的 Frankenstrat 漆成红色，并在 1970 年代末和 1980 年代初对其进行了一些重大更改，以帮助它在整个表演过程中更好地保持调音。 更改包括安装锁定螺母和 Floyd Rose 颤音器。 多年后，他对一些额外的修改感到遗憾。 他告诉 Musician's Friend，“我没有拿一些我没用过的电子产品，把它们塞进去只是为了填补空洞，只是为了好看，直到很久以后我把它涂成红色。 “我几乎感觉很糟糕，我把吉他的第一个黑白版本变成了红色、黑色和白色的弗兰肯斯坦，因为它在最初的迭代中是如此的酷和独特，”吉他手在谈到乐队的吉他时说。首张唱片封面。
迷你莱斯保罗
Eddie Van Halen 实际上在专辑“Diver Down”中的“Little Guitars”曲调中弹奏了一把微型吉他。 这种独特的乐器是由著名的纳什维尔制琴师 David Petschulat 创作的，他在附近的巡回演出中将它展示给了吉他手。 后来，Van Halen 向“吉他迷”承认，尽管他订购了第二把“更胖”的吉他，但他给他的最初的那把更薄的吉他是一把上乘的乐器。
克莱默5150
据 Kramer 的丹尼斯·贝拉尔迪 (Dennis Berardi) 说，这位吉他手与该公司的长期合作是在 1982 年与范海伦 (Van Halen) 的一名员工的一次偶然相遇。1985 年，贝拉尔迪告诉“吉他世界”，“我们去了他家，爱德华把 [弗兰肯斯特拉特] 拿出来——它看起来像是你要扔进垃圾箱的东西。” 然而，那是他著名的吉他。 所以，在他玩了一段时间后，我们进行了交谈。 Eddie Van Halen 不仅支持该品牌的 5150（以他最近完成的录音室命名），而且他还为其设计做出了贡献。 据称，他花了几个小时在该设施测试吉他并帮助组装一对。 即使在与 Kramer 分手后，吉他手也默许了他们，Ernie Ball 的 Music Man EVH 模型与 5150 的琴颈非常相似。
斯坦伯格 GL2T
公司创始人 Ned Steinberger 独特而简约的设计使 Steinberger 吉他在 1980 年代中期广受欢迎。 像 Eddie Van Halen 这样的开拓者想要尝试一下似乎是明智的，特别是因为他的版本采用了 TransTrem 颤音机制，它允许吉他在轻弹开关时改变音高。 在 5150 年的“Summer Nights”开始之后，可以听到此功能。三十年前为 Van Halen 制作吉他的 Jeff Babicz 在 2015 年下半年对其进行了修复。
音乐人EVH
当范海伦与克莱默的关系在 1980 年代末恶化时，他转向厄尼鲍尔。 据称，在分手之前，他就有了签名音乐人的想法。 “For Unlawful Carnal Knowledge”和“Balance”的大部分录音和音乐会都包括范海伦的全新乐器。
据称，该公司无法满足需求。 一些人认为范海伦不喜欢它的演奏方式，并且在他还在厄尼鲍尔身边的时候秘密地为皮维沃尔夫冈工作。 然而，他与该品牌的关系并没有持续到 90 年代后期。 吉他有一些有趣的设计特点。 但是，它没有条纹油漆工作是最奇特的特征。 然而，Music Man EVH 一直都有它的忠实拥护者，包括 John Mayer，他联系制造商为他制作了一款，因为该乐器已停产多年。
EVH沃尔夫冈
以 Eddie Van Halen 的名字命名的 EVH Wolfgang 标签于 1990 年代后期首次出现在 Peavey 吉他上。 大约在 Van Halen 2007 年与 David Lee Roth 重聚巡演期间，Wolfgang 为 Fender 带来了在外观和音色方面几乎可比的版本。 他在 Peavey 的广告中吹嘘说，“只要我一直在弹吉他，我就一直渴望一种特定的感觉和音色”。 通过这样做，我损坏了许多优秀的乐器，但我也学到了如何打造真正优秀的吉他。 经过多年的试验和失败，那把吉他就是 Wolfgang。 然而，Van Halen 笑着向“音乐雷达”解释说，他改用 Fender 是因为 Peavey “停止了，有点像我要求的那样做”。
弗兰克2
埃迪定期返回弗兰肯斯特拉特进行修改，然后退休。 2006 年，他与 Fender 合作开发了 EVH Brand 和 Frankenstein Replica，也被称为 Frank 2。这是为了以与他最著名的创作相同的精神弹奏吉他。 据史密森尼学会称，玩弗兰克 2 比玩原版更容易，也不那么令人沮丧，该博物馆在美国国家历史博物馆收藏了范海伦表演的弗兰克 2 版本。 Frank 1 是我在 1975 年左右创作的，因此它代表了我当时对吉他结构的了解。 我们进行了蒙眼测试，我花了一些时间来区分弗兰克 1 和弗兰克 2。艺术精度令人惊讶。
谁拥有 Eddie Van Halen 的吉他？
Kevin “King” Dugan 是这把吉他的现任所有者。 他担任 Van Halen 的吉他技术和船员指挥官超过 25 年，并从 1980 年到 2007 年与乐队合作。
弗兰肯斯特拉特多少钱？
422,000 年 2020 月，埃迪·范·海伦 (Eddie Van Halen) 的三件弗兰肯斯特拉特 (Frankenstrats) 在拍卖会上以 XNUMX 美元的价格售出，此时距离他去世仅两个月。
世界上最著名的吉他是什么？
世界上最著名的吉他是 Fender Stratocaster。 这是因为它易于修改且操作相对简单。
关于范海伦的事实
#1。 Eddie Van Halen 无法阅读乐谱。
从他六岁开始上钢琴课的那一刻起，埃迪对表演音乐的热爱就显而易见了。 他会在练习和磨练耳朵的同时努力学习老师的手指动作，直到能够听到录音并逐个音符播放。 根据 Eddie 的说法，在有人开始认为 Eddie 真的根本不会阅读乐谱之前，已经很多年过去了。
#2。 乐队被列入吉尼斯世界纪录
Van Halen 是 1983 年春天在加利福尼亚州圣贝纳迪诺举行的美国音乐节的主要演员。他们在“重金属日”演出时获得了高达 1.5 万美元的报酬。 吉尼斯世界纪录专门为他们创造了一个全新的类别：乐队单次出场收入最高。
#3。 唯一保持不变的成员是 Alex 和 Eddie Van Halen
David Lee Roth、Michael Anthony、Sammy Hagar、Gary Cherone、Mitch Malloy、Mark Stone 和 Wolfgang Van Halen 也是贡献者。
#4。 他们并不总是被称为范海伦。
他们以前被称为破碎的梳子。 后来，他们改名为 The Space Brothers、The Trojan Rubber Company，最后改名为 Genesis。 当他们发现后者已经在使用时，他们再次将名称更改为猛犸象。 乐队最终于 1974 年与 Van Halen 签约。（尽管也考虑了 Daddy Longlegs 和 Van Hagar）。
#5。 乐队的第一张演示磁带是由 Gene Simmons 制作的。
乐队于 th 日在 Gazzari's 演出后在日落大道，电台 DJ Rodney Bingenheimer 邀请了乐队成员 Gene Simmons 参加他们的下一场演出。 在制作了范海伦的演示磁带后，西蒙斯将其展示给了他的管理团队，后者拒绝了乐队的要求。
#6。 Eddie Van Halen 是从鼓开始的。 然而，他现在被认为是有史以来最伟大的吉他手之一。
在 1960 年代作为乐队的早期，Alex 弹吉他，Eddie 弹鼓。 当埃迪发现他的哥哥在工作时偷偷使用他的架子鼓时，他只建议他们换乐器。
#7。 在发布仅仅一年之后，1984 年就获得了五倍的铂金地位。
Van Halen 的第六张录音室专辑，风格化为 MCMLXXXIV，获得了高度评价。 2012 年之前，这是 David Lee Roth 与该组合的最后一张专辑。
#8。 大卫·李·罗斯 (David Lee Roth) 退出了团队，开始拍摄一部电影。
罗斯离开范海伦的部分原因是他可以尝试涉足电影业。 据报道，CBS Studios 向这位音乐家支付了 10 万美元，用于在电影 Crazy From the Heat 中编剧、导演和主演，这也是罗斯第一张个人专辑的标题。 遗憾的是，该项目被放弃了。
#9。 警察密码启发了专辑 5150 的名称。
根据加州福利和机构法典，“5150”指的是精神病患者。
#10。 一名大学生写了一篇关于“教师热”的文章被开除。
奥克兰大学的学生约瑟夫·科利特在 2011 年以这首性感歌曲为基础完成了他的论文。56 岁的科利特在学校采取行动后以 2.2 万美元起诉学校，声称他们侵犯了他的言论自由权。
#11。 对于乐队的第八张专辑，Sammy Hagar 想称之为 F***
Hagar 曾希望在他的乐队即将发行的专辑的标题中使用一个诅咒词，以突出美国当前的热点问题——审查制度。 最后，“for unlawful carnal knowledge”这个短语被缩写为“f-word”。
#12。 亚历克斯的击鼓是吉他的“棕色声音”这个短语第一次出现的地方。
Eddie 独特的吉他音色使他在摇滚界声名狼藉。 他在一次采访中声称，他希望听起来像亚历克斯的军鼓，温暖、巨大、雄伟、棕色。 吉他手对此描述反应良好，这个短语至今仍在使用。
Van Halen 标志与其他著名乐队标志相比如何？
Van Halen 标志以其独特的设计和简单的排版在其他著名乐队标志中脱颖而出。 大胆的字母和动态图形使其具有可识别性和令人难忘的特点，使其与其他乐队标志区分开来。
Van Halen 标志背后的历史是什么？
Van Halen 标志的历史可以追溯到 1970 年代乐队的成立。 据信，该徽标是由乐队的一名成员在内部创建的，并且从那时起一直在使用。 多年来，徽标经历了细微的调整和修改，但其本质保持不变。
Van Halen 徽标使用什么类型的字体？
Van Halen 徽标使用了一种受哥特式字体启发的自定义字体。 这些字母大胆、程式化且清晰易读，使它们易于识别和记忆。
我怎样才能获得使用 Van Halen 标志的许可？
要获得使用 Van Halen 徽标的许可，您应该联系乐队的管理人员或法律团队。 他们将能够提供以合法方式使用徽标的指南和要求。
随着时间的推移，Van Halen 标志发生了怎样的变化？
多年来，Van Halen 标志经过细微修改，但其本质保持不变。 设计经过改进，使其更现代、更具视觉吸引力，同时仍保留其标志性地位。
在结论
多年来，Van Halen 乐队因尝试各种品牌形象而闻名。 随着时间的推移，该组织使用了许多不同的徽标和文字标记。 几张专辑还附带了看起来像是专为该专辑制作的图片。
现在市场上有范海伦的专辑没有范海伦商标标志的证据——只是一个衬线风格的字体，而不是说明该组织的名称。
尽管多年来存在很大的不确定性，范海伦仍然设法以“标志性”设计告终。 Dave Bhang 标志仍然是当今大多数人与 Van Halen 联系在一起的设计，它也是您在公司的大多数官方产品上看到的图像。
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参考资料
