Là một họa sĩ hoạt hình, 12 nguyên tắc hoạt hình là những kỹ năng quan trọng nhất mà bạn có thể học được. Frank Thomas và Ollie Johnston, hai trong số những người đầu tiên làm phim hoạt hình, đã tạo ra chúng vào những năm 1930. Mặc dù nó được tạo ra để vẽ bằng bút chì, nhưng bạn có thể sử dụng những ý tưởng tương tự cho hoạt hình kỹ thuật số. Sử dụng chúng như một bản thiết kế, bạn có thể tạo ra những hình ảnh động về con người có cảm giác chân thực và hấp dẫn. Chà, đây chỉ là phần nổi của tảng băng trôi! Hãy đọc tiếp để tìm hiểu về 12 nguyên tắc của áp phích hoạt hình và cuốn sách, cùng với 12 nguyên tắc của các ví dụ về hoạt hình của Disney.
Nguyên tắc hoạt hình là gì?
Các nguyên tắc hoạt hình tạo ấn tượng rằng các nhân vật và đối tượng hoạt hình của bạn có mật độ, khối lượng, âm lượng và tính linh hoạt.
Ví dụ về 12 nguyên tắc hoạt hình của Disney
Dưới đây là những ví dụ về 12 nguyên tắc hoạt hình:
#1. dự đoán
Đây là một trong những ví dụ về 12 nguyên tắc hoạt hình của Disney. Khán giả sẽ chuẩn bị tốt hơn cho sự kiện chiếu nếu họ có thời gian để dự đoán điều gì sẽ xảy ra tiếp theo. Với kịch bản đã cho, có một vài manh mối quan trọng chỉ ra bước tiếp theo trong chuỗi sự kiện. Cụ thể hơn, mắt của bé chỉ nhắm hờ, đầu gật gù có chuyển động lắc lư nhẹ, khi bé ngã xuống sẽ có hiện tượng đầu hơi nhô lên và lông mày hụp xuống.
#2. dàn dựng
Thuật ngữ “dàn dựng” đề cập đến việc sắp xếp hình ảnh trong khung theo cách để tập trung sự chú ý của người xem vào các khía cạnh quan trọng nhất của cảnh. Trong khi đó, điều này được thực hiện trong khi loại bỏ bất kỳ chi tiết nào không quan trọng hoặc gây mất tập trung.
Mặc dù khung hình thưa thớt và không có âm thanh trong ví dụ này, nhưng rõ ràng là hai cha con đang ở trong một không gian có tiếng nhạc lớn.
#3. Squash & Stretch
Đây cũng là những ví dụ về 12 nguyên tắc hoạt hình của Disney. Đây là những phương pháp có thể được sử dụng để tạo ấn tượng rằng một người hoặc vật vừa nặng vừa linh hoạt. Bài tập “quả bóng nảy” là một trong những điều đầu tiên mà một họa sĩ hoạt hình trong huấn luyện sẽ làm.
Trong ví dụ này, các hiệu ứng bí và kéo dài cẩn thận đã được thêm vào phần giữa của nhân vật. Điều này được thực hiện để giúp mọi người tin rằng anh ta thực sự nặng. Cơ thể mở rộng khi chân của anh ấy mở rộng, kéo vào hai bên cơ thể. Sau đó, phần này co lại khi chúng uốn cong, điều này mang lại cho anh ta “quán tính quay” và cảm giác quán tính.
#4. dễ vào dễ ra
Khi bạn lần đầu tiên bắt đầu lái xe, bạn sẽ không chạy được XNUMX dặm một giờ ngay lập tức. Phải mất một lúc để bắt kịp tốc độ và duy trì tốc độ đó khi bạn đến đó. Nếu chúng ta đang nói về hoạt hình, chúng ta sẽ gọi đây là một cách dễ dàng.
Hơn nữa, ngay cả khi bạn đạp phanh, bạn sẽ không thể dừng hẳn. (Trừ khi trong trường hợp hiếm xảy ra là bạn va phải cây hoặc bất cứ thứ gì.) Khi bạn đặt chân lên bàn đạp phanh, bạn giảm dần tốc độ cho đến khi dừng hẳn. Các nhà làm phim hoạt hình gọi điều này là "sự dễ dàng trong". Cũng có thể tạo hoạt ảnh trông sống động như thật hơn và có nhiều cá tính hơn bằng cách điều chỉnh cẩn thận vận tốc khác nhau của các mục trong hoạt ảnh.
#5. Hành động phụ
Đây là những chuyển động hỗ trợ hành động thực tế và cung cấp một yếu tố bổ sung cho hoạt ảnh của nhân vật. Điều này được thực hiện bằng cách nâng cao hiệu suất của nhân vật. Họ cũng có thể cho người đó mượn thêm tính cách và cung cấp cái nhìn sâu sắc về những gì đối tượng đang làm hoặc đang suy nghĩ.
#6. vòng cung
Chuyển động tròn, chứ không phải chuyển động tuyến tính, là đặc trưng của các sinh vật sống. Ngay cả khi bạn bắn một mũi tên trong thế giới thực, chưa chắc mũi tên sẽ đi theo đường ngang. Trong hầu hết các trường hợp, đường dẫn sẽ bị uốn cong. Điều tương tự cũng xảy ra với hoạt hình; các nhân vật không cần phải di chuyển theo tuyến tính vì làm như vậy sẽ tạo cảm giác rằng chuyển động của họ là gượng ép và không tự nhiên.
Hơn nữa, Arc được thiết kế với đường cong bắt chước cách cơ thể con người di chuyển tự nhiên. Vì vậy, nếu bạn muốn hình minh họa của mình trông chân thực, một phương pháp hoạt hình mà bạn cần sử dụng là chuyển động theo hình vòng cung. Điều này bao gồm cẳng tay, chân, bàn tay và ngón tay.
#7. Hành động thẳng về phía trước và Tư thế để tạo dáng
Có hai cách để tiếp cận bản vẽ của một chuỗi hoạt hình: phương pháp “đi thẳng về phía trước” và phương pháp “đặt vị trí”.
Thông thường, kỹ thuật thẳng tiến là kỹ thuật hiệu quả nhất mà các nhà làm phim hoạt hình sử dụng nếu mục tiêu của họ là tạo ra chuyển động mượt mà và chân thực trong tác phẩm của họ. Làm điều này đòi hỏi phải phác thảo mọi khung hình từ đầu đến cuối, dẫn đến việc tạo ra các hành động diễn ra với tốc độ nhất quán.
Khi người làm phim hoạt hình có một hình dung rõ ràng trong đầu về cách câu chuyện sẽ đi đến hồi kết và có thể làm ngược lại từ thời điểm đó. Do đó, phong cách vẽ hoạt hình thẳng là một lựa chọn tuyệt vời để sử dụng. Đây cũng là một cách tiếp cận tuyệt vời để mô phỏng các hoạt động hữu cơ như hoa nở, chuyển động của đám mây, lửa hoặc vụ nổ.
#số 8. Thực hiện theo xuyên suốt và hành động chồng chéo
Mục đích của các kỹ thuật hoạt hình này là tạo ra vẻ ngoài mà các nhân vật đang hoạt động theo các quy tắc vật lý. Do lực của chuyển động về phía trước, một số đặc điểm của nhân vật, chẳng hạn như tóc, nếp gấp thịt, quần áo hoặc bụng phệ, tiếp tục di chuyển khi nhân vật đột ngột dừng chuyển động. Những khía cạnh nhân vật này bao gồm tóc, nếp gấp thịt, quần áo và cái bụng lắc lư.
Chuyển động xảy ra sau chính sự kiện để truyền đạt nhiều trọng lượng hơn và cảm giác chân thực hơn được gọi là “theo dõi đến cùng”. Mặc dù các cơ thể đang chuyển động sẽ không di chuyển với các tốc độ khác nhau, nhưng các đặc điểm cụ thể của nhân vật cũng có thể tiếp tục theo hành động chính hoặc trùng lặp để dần dần dừng lại.
#9. Đến chậm và ra chậm
Đây cũng là một trong những ví dụ về 12 nguyên tắc hoạt hình của Disney. Hình dung ai đó đang chạy rồi dừng lại giữa đường. Lúc đầu, chúng sẽ di chuyển chậm hơn, sau đó tăng tốc độ khi chúng tiến triển, và cuối cùng, hoàn toàn đứng yên. Hầu hết các vật thể thay đổi do ma sát, trọng lực và các lý do khác. Do đó, để làm cho động tác trông duyên dáng và tự nhiên, hãy bắt đầu chậm và tăng tốc độ.
Ngoài ra, những loại chuyển động tự nhiên này có thể đạt được trong hoạt hình bằng cách phác thảo nhiều khung hình hơn ở phần đầu và phần cuối của một chuỗi hành động. Tốc độ và độ mượt mà của hành động sẽ phụ thuộc vào số lượng khung hình bạn thêm vào phần đầu và phần cuối của chuỗi hành động cũng như khoảng cách giữa mỗi bản vẽ.
#10. Vẽ rắn
Khi tạo hoạt hình, quá trình vẽ có thể là một phần rất tốn thời gian và công sức. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là chất lượng của từng khung hình bị ảnh hưởng theo bất kỳ cách nào. Là một nghệ sĩ tài năng cũng cần thiết nếu bạn muốn có một sự nghiệp thành công trong lĩnh vực hoạt hình.
Theo triết lý "vẽ chắc chắn" của Disney, các nhà làm phim hoạt hình phải có hiểu biết cơ bản về phác thảo các hình dạng ba chiều. Điều này được thực hiện để họ có thể giao tiếp một cách hiệu quả về trọng lượng, sự cân bằng, ánh sáng và bóng tối của các đối tượng mà họ đang miêu tả.
Việc sử dụng phối cảnh là một thành phần thiết yếu khác của bản vẽ. Trong trường hợp đó, các nhân vật có thể trở nên hai chiều và buồn tẻ. Các nhà làm phim hoạt hình truyền thống đã nghiên cứu giải phẫu của các vật thể và con người trong thế giới thực trước khi vẽ các phiên bản hoạt hình của họ. Ai cũng biết rằng Walt Disney đã thiết kế các nhân vật của mình dựa trên những người có thật và các nhà làm phim hoạt hình của Disney đã nghiên cứu cách vẽ cuộc sống để tạo ra những nhân vật đáng tin cậy và quyến rũ. Vẽ từ cuộc sống chỉ là một phần của bức vẽ vững chắc, nhưng nó rất quan trọng. Để tạo các ký tự và đối tượng vững chắc, bạn phải hiểu không gian ba chiều. Điều này sẽ giúp việc vẽ những thứ này từ bất kỳ vị trí thuận lợi nào trở nên đơn giản hơn nhiều.
Ngoài ra, đối với những cá nhân đang chuẩn bị nộp đơn vào các trường đại học hoặc công việc, việc có kỹ năng vẽ tay đặc biệt sẽ là một khía cạnh nổi bật có thể được đưa vào danh mục đầu tư của họ. Bởi Lyndsey Vincent, một nhà thiết kế nội thất từng làm việc tại Disney Imagineering.
#11. Bắt mắt
Việc tạo ra các nhân vật hấp dẫn không nhất thiết đòi hỏi phải tạo cho họ một vẻ ngoài dễ chịu. Ngay cả các nhân vật chính trong câu chuyện cũng nên có những phẩm chất hấp dẫn và lôi cuốn về họ để làm cho câu chuyện trở nên hấp dẫn hơn. Thay đổi phẩm chất, hình thức và tỷ lệ của nhân vật có thể khiến họ trở nên hấp dẫn hơn. Để cải thiện câu chuyện, hãy làm nổi bật phẩm chất nổi bật nhất của nhân vật. Phổ biến là làm to mắt hoặc quai hàm để tạo cho nhân vật vẻ ngoài trẻ trung hoặc mạnh mẽ. Kiểu chữ hấp dẫn, đặt cạnh ảnh hoặc dịch trực quan là ba cách tuyệt vời hơn để làm cho kịch bản trở nên thú vị.
Tạo một nhân vật chính đồng cảm giúp nâng cao cốt truyện. Một thiết kế nhân vật khó hiểu có thể khiến người xem rời mắt, khiến họ không thể kết thúc câu chuyện. Do đó, để thu hút khán giả của bạn, hãy thiết lập sự cân bằng giữa tính đơn giản và sự thiếu chú ý đến chi tiết trong khi tạo nhân vật.
#12. Phóng đại
Có thể tạo ra các chuyển động chân thực hơn bằng cách sử dụng nhiều ý tưởng hoạt hình đã được thảo luận cho đến thời điểm này. Mặt khác, sức hấp dẫn của hoạt hình có thể bị giảm đi bởi quá nhiều chi tiết thực tế. Chính vì lý do này mà việc phóng đại một số chuyển động kịch tính và biểu cảm của nhân vật thường không đạt được là rất có lợi.
Việc thêm cảm giác kịch tính và năng lượng vào một tình huống có thể được tạo điều kiện thuận lợi bằng cách tăng cường chuyển động trong cảnh. Disney nổi tiếng với những phân cảnh đỉnh cao mà hãng sử dụng để tạo ra những tình huống giàu cảm xúc trong phim của mình.
12 nguyên tắc của cuốn sách hoạt hình
Năm 1981, các nhà làm phim hoạt hình của Disney là Ollie Johnston và Frank Thomas đã xuất bản “Ảo ảnh về cuộc sống: Hoạt hình Disney”. Cuốn sách 12 nguyên tắc hoạt hình dựa trên nỗ lực của các nhà làm phim hoạt hình Disney nhằm phát triển hoạt hình sống động như thật bắt đầu từ những năm 1930. Một số người đã gọi cuốn sách 12 nguyên tắc hoạt hình là “Kinh thánh hoạt hình” và nhiều hãng phim hoạt hình lâu đời đã làm theo lời khuyên của nó.
Tại sao 12 nguyên tắc của cuốn sách hoạt hình lại hữu ích?
Lý do chính mà các quy tắc này được tạo ra là để tạo ấn tượng rằng các nhân vật hoạt hình tuân theo các định luật vật lý. Tuy nhiên, họ cũng đề cập đến những mối quan tâm thanh tao hơn, chẳng hạn như sự cộng hưởng cảm xúc và sự quyến rũ của nhân vật.
Dàn Dựng 12 Nguyên Tắc Hoạt Hình Là Gì?
Thuật ngữ “dàn dựng” đề cập đến quá trình sắp xếp tất cả các thành phần của một cảnh, từ vị trí của các diễn viên đến các mục ở tiền cảnh và hậu cảnh, ánh sáng, cảnh quay và trạng thái cảm xúc của các nhân vật. Thông qua việc sử dụng dàn dựng, ý định của hoạt hình trở nên rõ ràng.
Nguyên tắc nào trong số 12 nguyên tắc hoạt hình là sự chuẩn bị cho hành động chính?
Dự đoán là sự tích tụ của sự phấn khích. Chuyển động chính sẽ là chân của cầu thủ tác động vào quả bóng và chuyển động của chân tiếp theo sẽ là kết quả của hành động ban đầu.
8 giai đoạn hoạt hình là gì?
- Đang nghiên cứu.
- Xác định phạm vi của dự án.
- Viết kịch bản.
- Thiết bị ghi âm giọng nói.
- Nghệ sĩ kịch bản.
- Sơ đồ biểu diễn.
- Animation.
- Sản xuất âm thanh.
Hơn bạn
Thật đáng kinh ngạc khi có thể nắm bắt được điều kỳ diệu của hoạt hình bằng cách chỉ tuân theo một vài quy tắc cơ bản. Hoạt hình không chỉ đơn thuần là tạo ảo giác chuyển động cho các bản vẽ tĩnh. Đó là một loại hình nghệ thuật đòi hỏi trí tưởng tượng, sự độc đáo, khả năng, sự chăm chỉ và kiên nhẫn để thành công.
Do đó, với sự hiểu biết mới tìm được của bạn về 12 nguyên tắc hoạt hình, bạn có thể muốn thử tự tay tạo ra những đoạn phim ngắn chuyển động dừng của mình. Bạn có một câu chuyện mà bạn muốn tạo hoặc một dàn nhân vật mà bạn muốn xem trong bản in không? Tiếp tục vẽ những gì bạn nhìn thấy và xem xét cách mọi thứ được thực hiện và cách các cá nhân di chuyển. Cộng tác với các nhà làm phim hoạt hình và nhà thiết kế khác cũng rất quan trọng để học cách hoàn thiện tác phẩm của bạn. Do đó, bạn có thể biến ý tưởng của mình thành hiện thực thông qua hoạt hình nếu bạn luyện tập hàng ngày.
dự án
- đa nguyên.com
- vectornator.io
- acadofanimatedart.com
Bài viết liên quan
- PHẦN MỀM HOẠT HÌNH: Phần mềm miễn phí tốt nhất cho năm 2023
- Năm cách sử dụng hoạt ảnh 2D để tăng trưởng kinh doanh
- GIAI ĐOẠN NGÔI NHÀ: Cách Chuẩn bị Ngôi nhà của Bạn để Bán hàng Nhanh chóng
- TOP 17+ PHẦN MỀM TIẾP THỊ VIDEO: 2023 Đánh giá
- 2023+ HỆ THỐNG CAMERA AN NINH KHÔNG DÂY TỐT NHẤT 15 CHO DOANH NGHIỆP (Cập nhật)
- RAPID FINANCE: Giải pháp, Đánh giá khoản vay & yêu cầu
