SƠN SĨ LÀM GÌ: Mô tả công việc và Trách nhiệm

Họa sĩ, thường được gọi là Họa sĩ chuyên nghiệp, là người vẽ các tòa nhà để kiếm sống. Trách nhiệm của họ bao gồm điều phối nỗ lực của nhóm Họa sĩ, trao đổi với khách hàng về cách phối màu và giá cả, đồng thời duy trì kho thiết bị cần thiết bao gồm chổi, con lăn, bạt và thang. Đọc thêm để biết thêm về nơi một họa sĩ làm việc và họ kiếm được bao nhiêu. Chúng tôi cũng bổ sung thêm một số việc họa sĩ cần làm trước khi vẽ để tác phẩm của mình đẹp. Hãy đi sâu vào!

Họa sĩ là ai?

Họa sĩ là một nghệ sĩ sử dụng sơn và bút vẽ để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật hai hoặc ba chiều trên tường hoặc canvas. Các nghệ sĩ sử dụng nhiều cách tiếp cận, phong cách và chất liệu khác nhau để truyền đạt suy nghĩ, cảm xúc và quan sát của họ thông qua hội họa. Họ có thể sử dụng sơn dầu, acrylics, màu nước hoặc một thứ gì đó hoàn toàn khác, tất cả đều có những đặc điểm và khả năng riêng.

Các họa sĩ thường có ý tưởng hoặc nguồn cảm hứng trong đầu trước khi áp dụng các kỹ năng của họ lên bề mặt đã chọn. Họ đưa ra các lựa chọn về màu sắc, bố cục, nét vẽ và kết cấu để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật vừa đẹp mắt về mặt thẩm mỹ vừa có ý nghĩa về mặt khái niệm. Họa sĩ phong cảnh, họa sĩ tĩnh vật, họa sĩ chân dung, họa sĩ trừu tượng và họa sĩ đương đại chỉ là một vài ví dụ. Những đóng góp của họ cho lịch sử văn hóa được chia sẻ của chúng ta và diễn đàn công khai về nội quan mà họ cung cấp được phản ánh trong việc phân phối rộng rãi các tác phẩm của họ giữa các viện bảo tàng, phòng trưng bày, bộ sưu tập tư nhân và các cơ sở công cộng. Các nghệ sĩ vẽ tranh để kiếm sống có thể chọn bán tác phẩm của mình hoặc nhận tiền hoa hồng từ khách hàng tư nhân, doanh nghiệp và tổ chức công.

Các loại họa sĩ

Nhiều loại họa sĩ khác nhau tồn tại, mỗi người có bộ kỹ năng và sở thích riêng. Các loại phổ biến của các nghệ sĩ vẽ:

#1. Họa sĩ vẽ chân dung

Các nghệ sĩ chuyên vẽ chân dung cố gắng nắm bắt chân dung và tính cách của đối tượng trong các bức tranh theo phong cách hiện thực hoặc trừu tượng. Khách hàng thường xuyên yêu cầu tạo ảnh chân dung cho gia đình, doanh nghiệp hoặc ý nghĩa lịch sử.

#2. họa sĩ phong cảnh

Các nghệ sĩ vẽ tranh phong cảnh đã dành cả cuộc đời mình để ghi lại những điều kỳ diệu và tinh thần của thiên nhiên. Các nghệ sĩ sử dụng nhiều phương tiện khác nhau để khắc họa phong cảnh nắm bắt được tinh thần của một địa điểm, từ núi rừng đến sông ngòi và bầu trời.

#3. Họa sĩ tĩnh vật

Các đối tượng như hoa, trái cây, hàng hóa thông thường và các đồ tạo tác mang tính biểu tượng là trọng tâm của các bức tranh tĩnh vật. Để nghiên cứu các chủ đề như biểu tượng, thẩm mỹ hoặc khía cạnh thoáng qua của cuộc sống, họ sắp xếp và trưng bày những hiện vật này một cách tỉ mỉ.

#4. họa sĩ trừu tượng

Các nghệ sĩ thuộc thể loại trừu tượng không cố gắng miêu tả những cảnh hoặc sự vật trong thế giới thực trong tranh của họ. Họ nhấn mạnh tầm quan trọng của nhận thức của chính người xem khi họ tìm cách truyền đạt cảm xúc, suy nghĩ hoặc khái niệm thông qua việc sử dụng màu sắc, hình dạng, đường nét và kết cấu.

#5. họa sĩ trường phái ấn tượng

Nét vẽ lỏng lẻo và màu đậm đặc trưng của nghệ thuật trường phái Ấn tượng trở nên phổ biến vào cuối thế kỷ 19 trong nỗ lực thể hiện các hiệu ứng nhất thời của ánh sáng và môi trường. Họ thường vẽ ngoài trời (en plein air), ghi lại bầu không khí chung hơn là những chi tiết nhỏ của một bức tranh.

#6. họa sĩ trường phái biểu hiện

Các họa sĩ theo trường phái biểu hiện nhấn mạnh vào việc thể hiện cảm xúc, cảm xúc hoặc trải nghiệm chủ quan của họ thông qua tác phẩm của họ. Để khơi gợi phản ứng cảm xúc hoặc truyền đạt một thông điệp nhất định, họ sử dụng các hình dạng, màu sắc và nét vẽ quá khổ và phóng đại.

#7. Họa sĩ đương đại

Có rất nhiều phong cách và phương pháp được sử dụng bởi các họa sĩ ngày nay, những người thường xuyên thử nghiệm các giới hạn của phương tiện. Bản chất năng động và luôn thay đổi của nghệ thuật đương đại thể hiện ở việc họ sẵn sàng khám phá những cách tiếp cận, chất liệu và chủ đề mới.

Họa sĩ làm gì

Điều quan trọng đối với danh tiếng của công ty bạn và sự thành công trong tương lai là thuê những Họa sĩ lành nghề. Sau đây là những việc mà một họa sĩ làm:

Tư vấn với khách hàng để thiết lập nhu cầu sơn và hướng dẫn thông qua các quy trình ra quyết định
Lắp đặt giàn giáo tạm thời khi cần thiết
Ngăn sơn dính vào ván chân tường, sàn nhà, đồ nội thất và các bề mặt khác bằng cách phủ chúng bằng vải chống thấm, băng dính và các lớp phủ bảo vệ khác.
Lắp đặt quạt hút và các thiết bị thở khác để bảo vệ thợ sơn khỏi khí độc
Làm sạch, vá và chà nhám các bề mặt cần sơn để sẵn sàng sơn được gọi là chuẩn bị bề mặt.
Sơn lót và bịt kín bề mặt trước khi sơn giúp tăng độ bám dính của sơn.
Tạo các kết hợp màu tùy chỉnh để hoàn thiện công việc
Phủ một lớp sơn, vết bẩn hoặc vecni lên bề mặt bằng cọ, con lăn hoặc máy phun.
Giữ một kho công cụ sơn bao gồm con lăn, bàn chải và tấm bạt
Loại bỏ lớp phủ cũ bằng dụng cụ cạo, hóa chất hoặc nhiệt
Ước tính chi phí và thời gian cho công việc sơn
Sử dụng nước, dung môi và các chất hỗ trợ làm sạch khác để khử trùng máy móc, dụng cụ và không gian làm việc.
Kiểm tra, thực hiện các nhiệm vụ, mệnh lệnh
Di dời vật cố định (chẳng hạn như tay nắm cửa hoặc tấm công tắc đèn)
Tuân thủ các biện pháp phòng ngừa, hướng dẫn và luật pháp

Kỹ năng và trình độ của họa sĩ

Phần này cần phải ngắn gọn nhưng đầy đủ thông tin để ứng viên có thể nhanh chóng xác định xem họ có đủ tiêu chuẩn cho vị trí sơn hay không. Các họa sĩ thường có những khả năng và kinh nghiệm sau:

Sở hữu một cảm giác tinh tế về màu sắc và vẻ đẹp
tập trung vào chi tiết
Khả năng của sức chịu đựng, sự nhanh nhẹn và sức mạnh của cơ thể
Kiến thức về sơn, cọ và các vật tư khác
Khả năng quản lý thời gian hiệu quả và hoàn thành dự án đúng tiến độ
Khả năng tương tác với khách hàng
Nếu họ có một công việc phi hành đoàn, họ có thể hợp tác và làm việc cùng nhau.

Yêu cầu về họa sĩ

Tùy thuộc vào lĩnh vực và phạm vi công việc mà bạn tìm kiếm, bạn có thể cần phải có những bằng cấp cụ thể để có được công việc là một họa sĩ, chẳng hạn như:

#1. Giáo dục

Các họa sĩ cần phải hoàn thành trung học hoặc có bằng GED trước khi tham gia lĩnh vực này. Tùy thuộc vào tính chất công việc và kỳ vọng của công ty, một số vị trí có thể yêu cầu một lượng kinh nghiệm làm việc phù hợp nhất định. Lý thuyết màu sắc và các loại hoàn thiện khác nhau là hai lĩnh vực chuyên môn được ưu tiên nhưng không bắt buộc, vì người sử dụng lao động thường đào tạo về những lĩnh vực này.

#2. Tập huấn

Các chương trình học nghề và đào tạo tại chỗ cung cấp cho nhiều họa sĩ kiến thức chuyên môn về ngành và vai trò cụ thể mà họ cần để thành công. Đào tạo tại nơi làm việc có thể kéo dài từ vài tuần đến vài tháng. Định hướng này thường xảy ra trong vòng 30–90 ngày đầu tiên làm việc. Trong quá trình đào tạo, bạn có thể được yêu cầu quan sát các họa sĩ có kinh nghiệm tại nơi làm việc và thực hành các công việc tương tự dưới sự giám sát chặt chẽ trước khi bạn được phép làm việc độc lập.

# 3. Chứng chỉ

Bạn có thể cho các nhà tuyển dụng hiện tại và tương lai của mình thấy rằng bạn có năng lực và trình độ bằng cách đạt được chứng nhận. Các họa sĩ được yêu cầu phải có giấy phép hoặc chứng nhận ở một số khu vực pháp lý. Chứng chỉ là một cách tuyệt vời để các họa sĩ tìm hiểu thêm về lĩnh vực của họ và phát triển trong sự nghiệp của họ. Một số chứng chỉ họa sĩ phổ biến nhất là:

Giấy phép hoặc chứng nhận của tiểu bang: Các họa sĩ ở một số bang cần phải có một số loại chứng nhận hoặc giấy phép chính thức. Các họa sĩ thường cần vài năm kinh nghiệm và chứng chỉ ở các tiểu bang yêu cầu điều đó.
Xác minh độ an toàn của chì: Cơ quan Bảo vệ Môi trường (EPA) yêu cầu các họa sĩ phải trải qua khóa đào tạo về Cải tạo, Sửa chữa và Sơn (RRP).
Chứng chỉ chuyên môn: Hiệp hội Sơn phủ Bảo vệ và Hiệp hội Chuyên gia Sơn phủ Quốc gia đều cấp chứng chỉ chuyên nghiệp cho các họa sĩ.

Họa sĩ làm việc ở đâu

Không gian làm việc của họa sĩ có thể thay đổi tùy thuộc vào chuyên môn và sở thích cá nhân của họ. Sau đây là những nơi họa sĩ làm việc:

#1. Phòng thu

Nhiều nghệ sĩ có studio riêng, nơi họ có thể làm việc không bị gián đoạn. Bạn có thể tìm thấy những studio như thế này ở nhiều môi trường khác nhau, bao gồm nhà riêng, không gian làm việc chung và cộng đồng nghệ sĩ. Không gian studio cho phép các nghệ sĩ làm việc mà không bị quấy rầy, sắp xếp đồ dùng của họ ngăn nắp và có nhiều không gian để trải rộng và phát triển ý tưởng của họ. Các điều kiện tốt nhất để vẽ tranh đạt được trong các studio được trang bị giá vẽ, bàn làm việc, kho chứa đồ và ánh sáng thích hợp.

#2. Cài đặt môi trường xung quanh

Đặc biệt các họa sĩ phong cảnh và không khí plein ưa thích không gian ngoài trời tuyệt vời như một xưởng vẽ. Họ mang đồ dùng nghệ thuật và giá vẽ ra ngoài tự nhiên, thiết lập cửa hàng ở những nơi như công viên và vườn. Các nghệ sĩ có thể mô tả cảnh ngoài trời ngay lập tức và chính xác hơn bằng cách vẽ trong không khí, nơi họ có thể kiểm tra và ghi lại màu sắc, ánh sáng và bầu không khí của cảnh khi họ nhìn thấy.

#3. Phòng trưng bày và triển lãm nghệ thuật

Phòng trưng bày, bảo tàng và triển lãm nghệ thuật là những địa điểm phổ biến để các họa sĩ thể hiện tác phẩm cuối cùng của họ. Tiếp xúc với nhiều người hơn, bao gồm cả những nhà sưu tập tiềm năng và những người ngưỡng mộ tác phẩm của họ, có được thông qua những sự kiện này. Các phòng trưng bày thường tổ chức cả buổi biểu diễn cá nhân và nhóm, và các nghệ sĩ thường được mời tham gia sắp đặt các tác phẩm của họ.

#4. Tổ chức nghệ thuật và Studios

Không có gì lạ khi các nghệ sĩ giảng dạy hoặc phục vụ với tư cách là nghệ sĩ lưu trú tại các cơ sở văn hóa như bảo tàng và trường đại học. Các xưởng vẽ tranh, xưởng in và các cơ sở vật chất tương tự khác có thể dành cho họ, cho phép họ giảng dạy, tương tác với sinh viên và sáng tạo.

#5. Công việc ủy thác tại chỗ

Các công việc Vẽ tranh tại chỗ cần nghệ sĩ có mặt trực tiếp có thể được coi là công việc được ủy thác. Vẽ tranh tường cho các khu vực công cộng, sơn nội thất cho gia đình và doanh nghiệp, bảo tồn và phục hồi các địa danh văn hóa là tất cả các ví dụ. Trong một kịch bản như vậy, vị trí của dự án sẽ là nơi làm việc của họa sĩ.

#6. Môi trường kỹ thuật số và dựa trên web

Một số nghệ sĩ hiện cũng hoạt động trong môi trường kỹ thuật số hoặc trực tuyến do việc áp dụng rộng rãi các công cụ kỹ thuật số. Họ có thể sử dụng các chương trình vẽ tranh kỹ thuật số để tạo ra các tác phẩm của mình, sau đó triển lãm và bán chúng trực tuyến. Các nghệ sĩ có thể tiếp cận mọi người trên khắp thế giới thông qua các không gian ảo như chợ nghệ thuật, trang mạng xã hội và triển lãm trực tuyến.

Họa sĩ làm gì trước khi vẽ?

Bạn có từng nghĩ họa sĩ làm gì trước khi vẽ không? Dưới đây là một số trong số họ; Nhận dịch vụ rửa điện hoặc dịch vụ vệ sinh khác được thực hiện trước khi thợ sơn xuất hiện để sơn nhà của bạn. Những nhà thầu không rửa sạch khu vực họ đang sơn trước khi sơn lớp sơn mới sẽ thấy rằng lớp sơn mới sẽ nhanh chóng nổi bọt và bong ra khỏi mặt ngoài.

Ngoài ra, hãy làm sạch hoặc loại bỏ bất kỳ lớp sơn bong tróc nào trước khi sơn. Ngay cả sau khi phủ một lớp sơn mới lên bề mặt, lớp sơn cũ vẫn tiếp tục bong tróc. Nếu nhà thầu của bạn không cạo và chà nhám lớp sơn bong tróc, lớp sơn mới của bạn sẽ bong ra ngay khi lớp sơn cũ bong ra.

Sơn nên được sử dụng trên bề mặt khô. Đừng bao giờ để họa sĩ của bạn vẽ trên một bức tường ẩm ướt. Nhà thầu của bạn không bao giờ được sơn trên bề mặt đã bị ướt trong vài giờ qua. Nếu một nhà thầu sơn trên một bề mặt ẩm ướt, chu trình đóng băng và tan băng tiếp theo cuối cùng sẽ làm bong lớp sơn mới.

Họa sĩ kiếm được bao nhiêu tiền?

Các họa sĩ có thể làm việc cho các công ty trên cơ sở toàn thời gian, bán thời gian hoặc theo mùa. Trả tiền cho họa sĩ khác nhau tùy theo các yếu tố như trình độ học vấn, số năm kinh nghiệm, lĩnh vực sử dụng lao động, quy mô công ty và địa lý. Tiền làm thêm giờ là một nguồn thu nhập khả dĩ khác cho các họa sĩ. Mức lương trung bình theo giờ ở Hoa Kỳ: 15.84 USD. Ngoài ra, mức lương có thể bắt đầu từ $7.25/giờ và cao nhất là $34.40/giờ.

Làm họa sĩ có khó không?

Nó không thực sự là một công việc khó khăn. Tuy nhiên, khả năng leo thang, mang vác thiết bị và dụng cụ nặng, làm việc ở tư thế khó và đứng trong thời gian dài đều là những khả năng thể chất cần thiết đối với một họa sĩ.

Họa sĩ mới bắt đầu cần gì?

Sau đây là những thứ mà một người mới bắt đầu cần:

Một giá vẽ để giữ tác phẩm nghệ thuật của bạn.
Canvas (dành cho họa sĩ sơn dầu hoặc acrylic) hoặc giấy (dành cho họa sĩ màu nước).
Một bảng màu để trộn màu.
Bàn chải (phù hợp với phương tiện bạn đã chọn).
Dao bảng màu.
Sơn.
Dung môi (nếu sơn dầu).
Khăn giấy (để lau cọ giữa các nét vẽ).

Sự khác biệt giữa Họa sĩ và Người vẽ tranh tường là gì?

Mặc dù họ có chung một bộ kỹ năng, nhưng Họa sĩ và Người vẽ tranh tường có thể khác nhau rất nhiều về năng lực nghệ thuật thực tế của họ. Các họa sĩ, trái ngược với những người vẽ tranh tường, thường chỉ vẽ bằng màu đồng nhất trên tường và chỉnh sửa những điểm không hoàn hảo. Ngược lại, những người vẽ tranh tường là những nghệ sĩ rất tài năng, những người có thể tạo ra những tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp trên tường hoặc những bức tranh sơn dầu khổng lồ, có thể là phong cảnh, cảnh quan thành phố hoặc tóm tắt.

Kết luận:

Các họa sĩ thường làm việc cho các công ty tu sửa, tổng thầu hoặc các doanh nghiệp sửa chữa và bảo trì. Họ nhìn vào các mẫu sơn và tìm ra cách pha trộn màu sắc để có được màu sắc phù hợp. Trước khi bắt đầu sơn, họ có trách nhiệm bảo vệ đồ nội thất, sàn nhà và khuôn đúc vương miện trong phòng. Việc thiết lập giàn giáo, vá tường thạch cao và sơn lại cũng có thể thuộc phạm vi quản lý của họ. Tại sao không đi cho nó nếu bạn thích vẽ tranh?