Warner Brothers, còn được gọi là Warner Bros. Entertainment, Inc., trước đây được gọi là Warner Brothers Pictures, Inc. và Warner Bros., Inc., là một tập đoàn giải trí của Mỹ được thành lập vào năm 1923 và được biết đến nhiều nhất với xưởng phim. Nó được mua lại bởi Time Warner Inc. vào năm 1990. Trụ sở chính của Warner Brothers đặt tại Burbank, California. Chúng ta hãy đi sâu vào lịch sử phong phú của các bộ phim Warner Bros và cũng xem biểu tượng đã phát triển như thế nào theo thời gian.
Nguồn gốc và Người sáng lập Warner Bros.
Công ty được thành lập bởi bốn anh em: Harry Warner (1881 - 1958) tại Hollywood, California, Hoa Kỳ, Albert Warner (1884 - 1967) tại Bãi biển Miami, Florida, Hoa Kỳ, Samuel Warner (1887-1927) và Jack Warner (1892 - 1978) tại Los Angeles, California, Hoa Kỳ, tất cả là con trai của Benjamin Eichelbaum, một người bán rong và bán rong người Ba Lan nhập cư.
Hai anh em bắt đầu sự nghiệp của họ với tư cách là người chiếu phim du lịch ở Ohio và Pennsylvania. Họ bắt đầu mua lại các rạp chiếu phim vào năm 1903 và sau đó chuyển sang lĩnh vực phân phối phim. Họ bắt đầu sản xuất phim của riêng mình vào khoảng năm 1913, và vào năm 1917, họ chuyển trụ sở sản xuất của mình đến Hollywood, California.
Năm 1923, họ thành lập Warner Brothers Pictures Inc. Sam và Jack điều hành xưởng phim Hollywood.
Lịch sử làm phim của Warner Bros: Âm thanh, màu sắc và phong cách (những năm 1920 - 1930)
Warner Bros. là công ty tiên phong trong việc sử dụng âm thanh đồng bộ trong phim (khi đó được gọi là “hình ảnh nói” hoặc “đàm thoại”). Họ đồng ý đưa tính năng này vào các sản phẩm của họ vào năm 1925, theo sự thúc giục của Sam. Hãng phim đã lỗ ròng 333,413 đô la vào tháng 1926 năm XNUMX.
Sau một thời gian dài từ chối yêu cầu của Sam về âm thanh, Harry đã đồng ý thay đổi quyết định miễn là việc sử dụng âm thanh đồng bộ của phòng thu được giới hạn cho nhạc nền.
Vitaphone được thành lập sau khi Warners ký hợp đồng với công ty kỹ thuật âm thanh Western Electric. Vitaphone bắt đầu sản xuất phim với các bản nhạc và hiệu ứng vào năm 1926, nổi bật nhất là trong Don Juan, với sự tham gia của John Barrymore. Bộ phim im lặng, nhưng nó bắt đầu với một số lượng lớn quần đùi Vitaphone. Để thúc đẩy việc phát hành Don Juan, Harry đã mua Nhà hát Piccadilly lớn ở Manhattan, Thành phố New York, và đổi tên thành Nhà hát Warners '.
Vào ngày 6 tháng 1926 năm XNUMX, Don Juan công chiếu tại Nhà hát Warners ở New York. Trong suốt lịch sử ban đầu của việc phân phối phim, các chủ rạp đã thuê dàn nhạc để cung cấp nhạc phim tại các buổi chiếu phim.
Năm 1926, Warner Bros. phát hành tám phim ngắn trên Vitaphone (được chiếu vào đầu mỗi buổi chiếu Don Juan trên toàn quốc). Nhiều công ty sản xuất phim đặt câu hỏi về yêu cầu này. Don Juan không thu hồi được chi phí sản xuất, và Lubitsch chuyển sang MGM. Đến tháng 1927 năm XNUMX, Warner đã bị phá hủy bởi các hãng phim Big Five (First National, Paramount, MGM, Universal, và Nhà sản xuất phân phối), và Western Electric đã gia hạn hợp đồng Vitaphone của Warner với các điều khoản cho phép các công ty điện ảnh khác kiểm tra âm thanh.
Đọc thêm; THÔNG TIN CÔNG TY: Cách Tìm & Cập nhật Thông tin Công ty vào năm 2022
Do khó khăn về tài chính, Warner Bros. đã phát hành The Jazz Singer, với sự tham gia của Al Jolson. Bộ phim có ít âm thanh đối thoại nhưng bao gồm các phân đoạn âm thanh hát của Jolson, đã là một thành công. Nó đánh dấu sự khởi đầu của kỷ nguyên “hình ảnh biết nói” và kết thúc của kỷ nguyên im lặng.
Tuy nhiên, Sam đã mất vào đêm trước ngày công chiếu nên anh em không thể tham dự được. Jack được chỉ định là nhà sản xuất duy nhất. Cái chết của Sam có một tác động đáng kể về mặt tinh thần đối với Jack, vì Sam được cho là nguồn cảm hứng và là người anh yêu thích nhất của Jack.
Trong những năm sau đó, Jack duy trì sự kiểm soát chặt chẽ đối với trường quay. Nhân viên thường xuyên bị sa thải. Trong số những người bị Jack sa thải có Rin Tin Tin (năm 1929) và Douglas Fairbanks Jr. (năm 1933), người sau này đã trở thành ngôi sao hàng đầu của hãng phim kể từ khi hai anh em mua nó vào năm 1928.
Phòng thu ngập tràn tiền mặt nhờ thành công của The Jazz Singer. The Singer Fool, bộ phim tiếp theo của Jolson cho hãng phim, cũng thành công. Với thành công của những bộ phim nói chuyện ban đầu này (The Jazz Singer, Lights of New York, The Singer Fool và The Terror), Warner Bros. đã trở nên nổi tiếng và hai anh em có thể chuyển từ Po Poor Row của Hollywood đến một xưởng phim lớn hơn nhiều. ở Burbank.
Họ đã phát triển nhờ mua Stanley Corporation, một chuỗi rạp hát lớn. Điều này đã mang lại cho họ cổ phần trong First National Pictures, mà Stanley sở hữu một phần ba. Vào ngày 13 tháng 1928 năm XNUMX, Warner Bros. đã mua thêm cổ phần của First National trong cuộc chiến đấu thầu với William Fox; Jack cũng bổ nhiệm Zanuck làm giám đốc của First National Pictures.
Đọc thêm: Phim về Lễ tạ ơn: Top 44 phim hay nhất năm 2022 (Cập nhật)
Bộ phim truyện toàn nói đầu tiên, Lights of New York, được Warner Bros phát hành năm 1928. Vì thành công của nó, ngành công nghiệp điện ảnh gần như ngay lập tức chuyển đổi sang âm thanh. Vào cuối năm 1929, tất cả các hãng phim lớn chỉ sản xuất phim âm thanh. Noah Ark, bộ phim đầu tiên của First National Pictures với Warner Bros., được phát hành vào năm 1929.
Mặc dù chi phí cao, nhưng Noah Ark vẫn có lãi. Tiếp tục với chương trình! được phát hành bởi Warner Bros. vào năm 1929., tính năng nói chuyện toàn màu đầu tiên trên thế giới. Sau đó là Gold Diggers của Broadway, chiếu ở rạp cho đến năm 1939. Thành công của những bộ phim này đã khơi mào cho một cuộc cách mạng màu sắc.
Từ năm 1929 đến năm 1931, Warner Bros. đã sản xuất các bộ phim màu như The Show of Shows (1929), Sally (1929), Bright Lights (1930), Golden Dawn (1930), Hold Everything (1930), Song of the Flame (1930) ), Song of the West (1930), The Life of Party (1930), Sweet Kitty Bellairs (1930), Under a Texas Moon (1930), Bride of the Centre (1930), Viennese Nights (1931), Woman Hungry (1931), Kiss Me Again (1931), (1932). Ngoài ra, một loạt phim với các phân cảnh Technicolor đã được phát hành, cũng như một loạt các chủ đề ngắn về Technicolor Specials. Phần lớn những bộ phim đen trắng này là nhạc kịch.
Warner Bros. đã mua chuỗi rạp chiếu phim Skouras Brothers Enterprises có trụ sở tại St. Louis vào năm 1929. Spyros Skouras, động lực của chuỗi, được bổ nhiệm làm tổng giám đốc của Warner Brothers Theater Circuit ở Mỹ sau khi tiếp quản. Ông đã thành công ở vị trí đó trong hai năm, biến lỗ thành lãi.
Trong thời điểm hiện tại, ai là người kiểm soát Warner Brothers?
Đó là điều mà họ luôn không tính đến. Thứ Sáu tuần trước, như một phần của vụ sáp nhập trị giá 43 tỷ USD, AT&T đã bán Warner Bros. cho Discovery Inc.
Disney có phải là chủ sở hữu của Warner Bros.?
Người hâm mộ các bộ phim của Warner Brothers có thể tự hỏi liệu Disney có mua lại công ty hay không. Warner Brothers không thuộc sở hữu độc lập; AT&T là công ty mẹ. Bất chấp việc Disney không thể mua lại Warner Brothers, hai hãng phim đã hình thành mối quan hệ hợp tác bền chặt.
Warner Brothers có còn tồn tại không?
Ngoài New Line Cinema, DC Studios, Castle Rock Entertainment và Spyglass Media Group, Warner Bros. Pictures là một trong năm hãng phim người thật đóng tạo nên Warner Bros. Pictures Group.
Đọc thêm: Danh sách 2022 công ty trong danh sách Fortune 100 được cập nhật !!!
Năm mươi triệu người Pháp là tác phẩm chuyển thể của Harry từ vở nhạc kịch của Cole Porter. Lợi nhuận của studio tăng lên đáng kể nhờ First National. Sau thành công của bộ phim Quốc gia đầu tiên năm 1929, Noah Ark của hãng phim Burbank, Harry đồng ý để Michael Curtiz làm đạo diễn chính. Mort Blumenstock, một nhà biên kịch của First National, đã trở nên nổi bật tại văn phòng New York của hai anh em. Khi Harry mua XNUMX/XNUMX cổ phần còn lại của First National từ Fox trong quý XNUMX, Warner Bros. đã giành được quyền kiểm soát hoàn toàn công ty.
Bộ Tư pháp đã đồng ý cho phép mua nếu First National được giữ riêng biệt. Khi cuộc Đại suy thoái xảy ra, Warner đã yêu cầu và được phép hợp nhất hai hãng phim. Warner Bros. đã sớm chuyển đến khu First National ở Burbank.
Bất chấp sự hợp nhất, Bộ Tư pháp yêu cầu Warner phát hành một vài bộ phim dưới tên First National mỗi năm cho đến năm 1938. Trong ba mươi năm, một số tác phẩm của Warner được dán nhãn là 'A Warner Bros.-First National Picture, chủ yếu vì mục đích thuế.
Vào nửa cuối năm 1929, Jack Warner đã chọn George Arliss trong bộ phim thành công Disraeli. Arliss được đề cử giải Oscar cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất và tiếp tục xuất hiện trong 1930 bộ phim nữa cho hãng phim. Bất chấp sự khởi đầu của cuộc Đại suy thoái, Harry đã mua thêm rạp chiếu phim ở Thành phố Atlantic vào năm 1930. Motley Flint, chủ ngân hàng của hãng phim, đã bị sát hại vào tháng XNUMX năm XNUMX bởi một nhà đầu tư bất mãn ở một công ty khác.
Để thành lập Warner Bros., Harry đã mua lại một số nhà xuất bản âm nhạc, bao gồm M. Witmark & Sons, Remick Music Corp. và TB Harms, Inc. Music. Warner Bros. mua Brunswick Records vào tháng 1930 năm XNUMX.
Harry mua lại các đài phát thanh, bằng sáng chế âm thanh nước ngoài và một công ty in thạch bản. Sau khi thành lập Warner Bros. Lewis, con trai của Harry được bổ nhiệm để quản lý công ty.
Đọc thêm: Tại sao Nokia thất bại và 4 cách để bảo vệ doanh nghiệp của bạn
Đến năm 1931, hãng phim đang cảm thấy ảnh hưởng của cuộc Đại suy thoái, được báo cáo là đã thua lỗ 8 triệu đô la vào năm trước và 14 triệu đô la khác vào năm sau. Warner Bros. được thành lập vào năm 1931. Lewis Warner, giám đốc điều hành âm nhạc, qua đời do một chiếc răng khôn bị nhiễm trùng.
Vào khoảng thời gian đó, Zanuck đã thuê nhà biên kịch Wilson Mizner, người không mấy quan tâm đến quyền lực và cảm thấy khó khăn khi làm việc với Jack, nhưng cuối cùng người đã chứng tỏ được mình là một tài sản. Cùng với thời gian, Warner ngày càng khoan dung hơn với Mizner và giúp tài trợ cho nhà hàng Brown Derby của Mizner. Vào ngày 3 tháng 1933 năm XNUMX, Mizner chết vì một cơn đau tim.
Harry Warner đã thuê Hãng phim Teddington ở London, Anh vào cuối năm 1931. Hãng phim này tập trung vào sản xuất “quota quickies” cho thị trường nội địa Anh, và Irving Asher được chỉ định là nhà sản xuất chính. Harry chính thức mua Teddington Studios vào năm 1934.
Warner Bros. phát hành 42nd Street, một vở nhạc kịch rất thành công do Lloyd Bacon đạo diễn, vào tháng 1933 năm XNUMX. Warner giao Bacon phụ trách “những tác phẩm đắt tiền hơn như Footlight Parade, Wonder Bar, Broadway Gondolier” (mà anh cũng đóng vai chính), và Gold Diggers, công ty đã cứu công ty khỏi phá sản.
Sau thành công của 42nd Street, studio đã sản xuất những vở nhạc kịch có lãi. Busby Berkeley đạo diễn phần lớn trong số này, với sự tham gia của Ruby Keeler và Dick Powell. Việc Berkeley bị bắt vì giết ba người khi lái xe trong tình trạng say xỉn đã làm tổn hại đến sự hồi sinh vào năm 1935. Mọi người cảm thấy mệt mỏi với các vở nhạc kịch của Warner Bros. vào cuối năm, và hãng phim chuyển trọng tâm sang Errol Flynn swashbucklers sau khoản lợi nhuận khổng lồ do Captain Blood thu được vào năm 1935 .
Warner Brothers sở hữu những doanh nghiệp nào?
Tập đoàn Warner Bros. Pictures bao gồm Warner Bros. Pictures, New Line Cinema, Warner Animation Group, Castle Rock Entertainment và DC Studios. Doanh nghiệp sản xuất truyền hình Warner Bros. Television Studios là một trong những tài sản khác của nó.
Warner có sở hữu Six Flags không?
Năm 1993, Time Warner mua lại phần còn lại của Six Flags, đổi tên công ty thành Six Flags Theme Parks, Inc. từ Six Flags Corp.
Warner Bros có phải là chủ sở hữu của Harry Potter?
Rowling và Warner Bros. Entertainment Inc. sở hữu nhãn hiệu Thế giới phù thủy của JK Rowling. Các tài liệu từ loạt phim Harry Potter và Fantastic Beasts and Where to Find Them do Warner Bros. Entertainment cung cấp.
Lịch sử Warner Bros: Chiến tranh thế giới thứ hai
Trước khi Hoa Kỳ tham gia Thế chiến II, Philip Kauffman, Warner Bros. Năm 1936, Đức Quốc xã đã ám sát giám đốc bán hàng của Đức tại Berlin. Cuộc đời của Emile Zola, một bộ phim chống Đức thành công, được sản xuất bởi Harry (1937).
Sau đó, Harry giám sát việc sản xuất nhiều phim chống Đức hơn, chẳng hạn như Lời thú tội của một điệp viên Đức Quốc xã (1939), The Sea Hawk (1940), trong đó Vua Philip II được miêu tả ngang hàng với Hitler, Trung sĩ York và You're. In The Army Now (1941). Sau đó Harry quyết định tập trung làm phim chiến tranh. Trong chiến tranh, Warners cắt giảm một nửa sản xuất phim và đóng cửa đơn vị B Pictures vào năm 1941. Bryan Foy đã tham gia vào dàn diễn viên của Twentieth Century Fox.
Trong chiến tranh, hãng phim đã sản xuất Casablanca, Now, Voyager, Yankee Doodle Dandy, This Is the Army, và Mission to Moscow (tất cả năm 1942), phần sau của chúng đã gây tranh cãi vài năm sau đó. Khán giả đã mua 15.6 triệu đô la trái phiếu chiến tranh cho chính phủ Anh và Hoa Kỳ tại buổi ra mắt của Yankee Doodle Dandy (ở Los Angeles, New York và London).
Tuy nhiên, đến giữa năm 1943, khán giả đã chán phim chiến tranh, nhưng Warner vẫn tiếp tục sản xuất chúng dù thua lỗ. Hải quân đã đặt tên cho một con tàu Liberty theo tên cha của hai anh em, Benjamin Warner, để ghi nhận những đóng góp của studio cho sự nghiệp.
Đọc thêm: MERCEDES BENZ: Câu chuyện chưa kể về thương hiệu xe hơi số 1 thế giới
Con tàu được đặt tên là Harry. Vào cuối chiến tranh, hãng phim đã mua 20 triệu đô la trái phiếu chiến tranh, Hội Chữ thập đỏ đã thu được 5,200 panh huyết tương từ các nhân viên của xưởng phim và 763 nhân viên của xưởng phim đã phục vụ trong lực lượng vũ trang, bao gồm cả con rể của Harry Warner Milton Sperling và Jack Warner Jr. Wallis đã từ chức sau khi bất đồng về quyền sở hữu giải Oscar Phim hay nhất của Casablanca. Mối quan hệ của Bogart với Jack trở nên xấu đi sau khi Casablanca nâng anh lên thành ngôi sao.
Olivia de Havilland (người mà Warner thường cho các hãng phim khác mượn) đã kiện Warner vi phạm hợp đồng vào năm 1943. De Havilland đã từ chối đóng vai Elizabeth Blackwell theo chủ nghĩa bãi nô trong một bộ phim của Columbia Pictures.
Warner trả đũa bằng cách gửi 150 bức điện đến các công ty sản xuất phim khác nhau, khuyên họ không nên chọn cô vào bất kỳ vai trò nào. De Havilland sau đó phát hiện ra rằng các hợp đồng lao động ở California chỉ có thể kéo dài bảy năm; bà đã gắn bó với hãng phim từ năm 1935. Tòa án đã ra phán quyết có lợi cho de Havilland, và bà rời hãng phim để ủng hộ RKO Radio Pictures, và sau đó là Paramount. Do chiến thắng của de Havilland, nhiều diễn viên lâu năm của hãng phim đã hết hợp đồng, và Harry quyết định chấm dứt chính sách đình chỉ của hãng phim.
Năm sau, Jack ký hợp đồng với nữ diễn viên mới ra mắt của MGM, Joan Crawford, một cựu ngôi sao hàng đầu có sự nghiệp bắt đầu lụi tàn. Vai diễn điện ảnh đầu tiên của Crawford là trong Căng tin Hollywood năm 1944. Vai chính đầu tiên của cô tại trường quay, Mildred Pierce (1945), làm sống lại sự nghiệp của cô và mang về cho cô giải Oscar cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất.
Lịch sử Warner Bros: Thay đổi quyền sở hữu sau Thế chiến II
Warner Bros. phát triển mạnh mẽ trong những năm sau chiến tranh, sản sinh ra những ngôi sao mới như Lauren Bacall và Doris Day. Đến năm 1946, bảng lương hàng tuần của công ty đã tăng lên 600,000 đô la và lợi nhuận ròng của nó đã vượt qua 19.4 triệu đô la.
Warner phát hành đoạn tin tức màu đầu tiên vào ngày 5 tháng 1948 năm 1948, bao gồm Giải đấu của Cuộc diễu hành Hoa hồng và Trò chơi Bát hoa hồng. Bette Davis, vẫn là nữ diễn viên hàng đầu của họ và bây giờ là thù địch với Jack, đã đặt ra một vấn đề lớn cho Harry vào năm XNUMX, khi cô và những người khác rời trường quay sau khi hoàn thành bộ phim Beyond the Forest.
Warner Bros. có hai công ty sản xuất bán độc lập làm việc với hãng phim để phát hành phim. Sperling's United States Pictures là một trong số đó.
Mối đe dọa của truyền hình xuất hiện vào đầu những năm 1950. Năm 1953, Jack quyết định bắt chước bộ phim 3D Bwana Devil thành công của United Artists bằng cách phát hành các bộ phim 3D của riêng mình, bắt đầu với House of Wax. Tuy nhiên, phim 3D nhanh chóng mất lòng khán giả.
3D gần như dẫn đến sự sụp đổ của Warner Bros. Animation. Sau khi hoàn thành phim hoạt hình 3D Bugs Bunny, Lumber Jack-Rabbit, Jack Warner đã đóng cửa đơn vị hoạt hình, vì nhầm tưởng rằng tất cả các phim hoạt hình trong tương lai sẽ được sản xuất ở dạng 3D.
Warner cuối cùng đã hài lòng và mở lại xưởng phim hoạt hình. Họ có một lượng phim hoạt hình tồn đọng đủ lớn và một chương trình phát hành lại mạnh mẽ mà không có sự gián đoạn rõ ràng trong lịch trình phát hành.
Warner Bros. đã phát hành bộ phim đầu tiên của họ (Carson City) trong “Warnercolor”, tên của studio cho Eastmancolor, vào năm 1952.
Đọc thêm: Phim về thị trường chứng khoán: 20 phim về thị trường chứng khoán hay nhất mọi thời đại (cập nhật)
Sau sự sụp đổ của phim 3D, Harry Warner quyết định sử dụng CinemaScope trong các sản phẩm của Warner Bros. The High and the Mighty (thuộc sở hữu của công ty của John Wayne, Batjac Productions), một trong những bộ phim CinemaScope đầu tiên của hãng phim, đã giúp hãng thu lợi nhuận.
Nhà hát của Warner được tách ra thành Nhà hát Stanley Warner vào đầu năm 1953; Các cổ phần không thuộc rạp hát của Stanley Warner đã được bán cho Simon Fabian Enterprises, và các rạp của hãng này được hợp nhất với RKO Theatre để tạo thành RKO-Stanley Warner Theatre.
Đến năm 1956, hãng phim làm ăn thua lỗ, giảm từ lợi nhuận ròng 2.9 triệu đô la vào năm 1953 và từ 2 đến 4 triệu đô la trong hai năm sau đó.
Vào ngày 13 tháng 1956 năm 1950, Jack Warner bán tất cả các bộ phim trước năm 1958 của hãng phim cho Associated Artists Productions (công ty hợp nhất với United Artists Television vào năm 1986 và sau đó được Turner Broadcasting System mua lại vào đầu năm XNUMX như một phần của sự tiếp quản thất bại của Ted Turner đối với MGM / UA).
Vào tháng 1956 năm 90, hai anh em công bố ý định bán Warner Bros. Để mua XNUMX% cổ phần, Jack đã bí mật tổ chức một tổ chức do chủ ngân hàng ở Boston là Serge Semenenko đứng đầu. Sau khi ba anh em bán đi, Jack tham gia tập đoàn Semenenko và mua lại tất cả cổ phiếu của mình thông qua một thỏa thuận ngầm.
Jack - hiện là cổ đông lớn nhất của công ty - đã tự bổ nhiệm mình làm chủ tịch ngay sau khi thương vụ hoàn tất vào tháng Bảy. Ngay sau khi giao dịch hoàn tất, Jack tuyên bố rằng công ty và các công ty con của nó sẽ “hướng mạnh mẽ hơn đến việc mua lại các tài sản, tài năng của câu chuyện quan trọng nhất và sản xuất những bức ảnh chuyển động đẹp nhất có thể”.
Đài truyền hình và hồ sơ Warner Bros.
Đến năm 1949, với sự thành công ngày càng tăng của truyền hình đe dọa ngành công nghiệp điện ảnh, Harry Warner quyết định tập trung vào sản xuất truyền hình. Tuy nhiên, Ủy ban Truyền thông Liên bang (FCC) sẽ không cho phép. Harry đã từ bỏ những nỗ lực truyền hình của mình sau khi không thuyết phục được các giám đốc điều hành hãng phim khác chuyển sang.
Cheyenne là người phương Tây dài một tiếng đầu tiên trên truyền hình. Hai tập đã được kết hợp để phát hành dưới dạng phim truyện bên ngoài Hoa Kỳ. Theo truyền thống của các bộ phim B, hãng phim đã nhanh chóng sản xuất một loạt phim phương Tây nổi tiếng, bao gồm cả Maverick được giới phê bình đánh giá cao của nhà văn / nhà sản xuất Roy Huggins, cũng như Sugarfoot, Bronco, Lawman, The Alaskans và Colt.45.
Thành công của loạt phim này đã giúp bù đắp cho những tổn thất trong ngành điện ảnh. Do đó, Jack Warner đã quyết định tập trung vào sản xuất truyền hình. Bắt đầu với 77 Sunset Strip (1958-1964), Warner Bros. đã sản xuất một loạt chương trình trinh thám tư nhân nổi tiếng, bao gồm Hawaiian Eye (1959-1963), Bourbon Street Beat (1960) và Surfside 6 (1961).
Đọc thêm: THƯƠNG HIỆU LOA: Top 15 Thương hiệu Loa Tốt nhất Thế giới (2022)
Warner Bros. Records được thành lập vào năm 1958. Ban đầu, hãng phát hành các bản thu âm do các ngôi sao truyền hình của họ thực hiện, bất kể họ có thể hát hay không, cũng như các bản thu âm dựa trên nhạc phim truyền hình.
Warner Bros. đã có nhiều cổ phần xuất bản âm nhạc, và các bài hát của họ đã xuất hiện trong vô số phim hoạt hình và chương trình truyền hình (do Carl Stalling và Max Steiner dàn dựng).
Time Warner đã bán Warner Music Group, cùng với Warner Bros. Records, vào năm 2004. Được bán cho một công ty cổ phần tư nhân do Edgar Bronfman Jr. giấy phép ngắn hạn để sử dụng tên và nhãn hiệu của Warner Bros. do đó, hãng hiện phát hành lại danh mục phụ của Warner Bros. trước năm 2019.
Warner đã đồng ý “giải cứu tiếp quản” Reprise Records của Frank Sinatra vào năm 1963. Sinatra nhận được 1.5 triệu đô la và cổ phần trong Warner Bros. Reprise Records hiện là nhãn phụ của Columbia Records. Đáng chú ý nhất, giao dịch đã đưa người quản lý của Reprise, Morris “Mo” Ostin vào công ty.
Warner quyết định yêu cầu quyền sở hữu các bản nhạc phim của studio vào năm 1964, sau khi thấy lợi nhuận mà các công ty thu âm thu được từ nhạc phim Warner. Trong mười tám tháng đầu tiên tồn tại, Warner Bros. Records đã bị lỗ 2 triệu đô la.
Chủ sở hữu mới
Cuối những năm 1950, Warner Bros. tự hồi sinh bằng cách chuyên chuyển thể các vở kịch nổi tiếng như The Bad Seed (1956), No Time for Sergeants (1958) và Gypsy (1959).
Trong khi hồi phục sau một tai nạn xe hơi khi đi nghỉ ở Pháp vào năm 1958, Jack trở lại trường quay và chắc chắn rằng tên của mình đã được đưa vào các thông cáo báo chí của hãng phim. Lợi nhuận ròng hàng năm của studio là hơn 7 triệu đô la từ năm 1961 đến năm 1963.
Vào tháng 1962 năm 5.5, Warner đã trả 3.7 triệu đô la chưa từng có cho bản quyền phim của vở nhạc kịch My Fair Lady ở Broadway. Chủ sở hữu trước đó, giám đốc CBS William S. Paley, đã quy định các điều khoản bao gồm một nửa lợi nhuận gộp của nhà phân phối “cộng với quyền sở hữu số âm khi kết thúc hợp đồng,” dẫn đến lợi nhuận ròng 1963 triệu đô la vào năm XNUMX.
Việc sản xuất phim ảnh đã suy giảm vào giữa những năm 1960, khi ngành công nghiệp này đang trải qua một quá trình chuyển đổi đau đớn từ Kỷ nguyên vàng của Hollywood sang kỷ nguyên ngày nay được gọi là Hollywood Mới. Rất ít phim trường được sản xuất ủng hộ việc hợp tác sản xuất (mà Warner cung cấp cơ sở vật chất, tài trợ và phân phối) và mua lại các phim độc lập.
Với sự thành công của bộ phim chuyển thể từ vở kịch Broadway My Fair Lady, cũng như nhạc phim, Warner Bros. Records trở thành một bộ phận có lãi. "Ai Sợ Virginia Woolf?" được phát hành vào năm 1964. là một thành công vang dội.
Đọc thêm: ĐẠI DIỆN THƯƠNG HIỆU: Các Thành Phố Trả Nhiều Tiền Hơn Cho Các Đại Diện Thương Hiệu.
Vào tháng 1966 năm 32, Jack từ bỏ quyền kiểm soát phòng thu và kinh doanh âm nhạc cho Seven Arts Productions, do các nhà đầu tư Canada Elliot và Kenneth Hyman điều hành, với giá XNUMX triệu đô la. Hãng phim và công ty được đổi tên thành Warner Bros.-Seven Arts.
Warner vẫn giữ chức chủ tịch cho đến mùa hè năm 1967 khi Camelot thất bại tại phòng vé và Warner giao lại chức tổng thống cho giám đốc công khai lâu năm của mình, Ben Kalmenson; Warner vẫn tham gia với tư cách là nhà sản xuất độc lập và phó chủ tịch. Với thành công năm 1967 của Bonnie và Clyde, Warner Bros. lại có lãi.
Hai năm sau, các Hymans đã mệt mỏi và chán ngấy Jack Warner và những hành động của anh ta. Họ chấp nhận lời đề nghị bằng tiền và cổ phiếu từ Công ty Quốc gia Kinney với giá hơn 64 triệu đô la. Ashley-Famous, người sáng lập Ted Ashley đã dẫn dắt Kinney đứng đầu Steve Ross mua Warner Bros; Ashley-Famous sớm bị loại bỏ do luật chống độc quyền cấm đồng thời sở hữu một xưởng phim và một công ty tài năng.
Đọc thêm: CÂU CHUYỆN THƯƠNG HIỆU COCA-COLA: 5 Thuộc tính Tăng trưởng (Cập nhật)
Ashley tiếp quản vị trí chủ tịch hãng phim và đổi tên công ty thành Warner Bros. Inc. một lần nữa. Việc bán Hymans đã khiến Jack Warner tức giận, ông quyết định chuyển sang sản xuất độc lập (thành công nhất vào năm 1776 tại Columbia). Ông nghỉ hưu vào năm 1973 và qua đời vào tháng 1978 năm XNUMX do các biến chứng sức khỏe nghiêm trọng do bệnh viêm tim gây ra.
Bất chấp thực tế là lượng khán giả xem phim ngày càng giảm, ban lãnh đạo mới của Warner tin tưởng vào sức mạnh của các ngôi sao, ký hợp đồng hợp tác sản xuất với một số tên tuổi lớn nhất hiện nay, bao gồm Paul Newman, Robert Redford, Barbra Streisand và Clint Eastwood, và thành công mang studio xuyên suốt những năm 1970 và 1980.
Những bản hit đầu những năm 1970 của nó bao gồm phim của các diễn viên nói trên, cũng như Blazing Saddles của diễn viên hài Mel Brooks, A Clockwork Orange của Stanley Kubrick, The Exorcist, John Boorman's Deliverance, và Mean Streets của Martin Scorsese và Alice Doesn’t Live Here Anymore. Warner Bros. cũng thu được lợi nhuận đáng kể từ các bộ phim và chương trình truyền hình dựa trên các nhân vật DC Comics Superman, Batman và Wonder Woman. Warner Bros. cũng có mặt vào những năm 1970. Records đã phát triển trở thành một trong những hãng thu âm lớn trên thế giới, với các hãng chị em Elektra Records và Atlantic Records.
Cuối năm 1973, Warner Bros. thông báo rằng họ đã hợp tác với 20th Century Fox để đồng sản xuất một bộ phim duy nhất, The Towering Inferno của nhà sản xuất Irwin Allen. Cả hai hãng phim đều mua bản quyền đối với những cuốn sách về những tòa nhà chọc trời đang cháy: Warner đang cố gắng chuyển thể The Glass Inferno của Thomas N. Scortia và Frank M. Robinson, trong khi Fox đang chuẩn bị chuyển thể The Tower của Richard Martin Stern.
Đọc thêm: 9 bộ phim kinh doanh dành cho doanh nhân
Allen nhất quyết muốn gặp những người đứng đầu của cả hai hãng phim và thông báo rằng vì Fox đã đi trước với tài sản của họ, nên tốt hơn là kết hợp cả hai thành một bộ phim duy nhất, trong đó Fox sở hữu bản quyền trong nước và Warner Bros. xử lý phân phối nước ngoài. Kết quả là sự hợp tác dẫn đến bộ phim có doanh thu cao thứ hai trong năm 1974, mang lại lợi nhuận cho cả hai hãng phim và ảnh hưởng đến các hoạt động hợp tác sản xuất của hãng phim lớn trong tương lai. Allen sẽ tiếp tục làm nhiều phim hơn cho Warner Bros., nhưng không phim nào thành công như The Towering Inferno.
Sau khi từ bỏ bãi đậu xe và nhà tang lễ, Kinney đổi tên thành Warner Communications để vinh danh công ty nổi tiếng nhất. Trong suốt những năm 1970 và 1980, Warner Communications đã mở rộng sang các thị trường mới, chẳng hạn như công ty trò chơi điện tử Atari, Inc. vào năm 1976 và sau đó là các công viên giải trí Six Flags.
Năm 1989, Warner Bros. mua lại Lorimar-Telepictures và nắm quyền kiểm soát lô xưởng phim MGM trước đây ở Culver City, và Sony mua Columbia Pictures cùng năm. Sony có rất nhiều tiền mặt và Warner Bros. hiện có hai xưởng phim. TBS kết thúc vào năm 1990 khi Sony mua lô MGM từ Warner và chuyển Columbia đến Culver City. Mặt khác, Warner vẫn giữ Trang trại Columbia, mà bây giờ được gọi là Trang trại của Warner Bros.
Vào ngày 1 tháng 1980 năm XNUMX, Robert A. Daly tiếp quản Ted Ashley tại Warner Bros. Ông giữ các chức vụ Chủ tịch Hội đồng Quản trị và Đồng Giám đốc Điều hành. Ông được bổ nhiệm làm Chủ tịch Hội đồng quản trị kiêm Giám đốc điều hành một năm sau đó, và Terry Semel được bổ nhiệm làm Chủ tịch kiêm Giám đốc điều hành.
Các công ty con của Time Warner
Năm 1989, Warner Communications hợp nhất với Time Inc., một công ty xuất bản giày trắng. Time khẳng định uy tín lớn hơn, trong khi Warner Bros. cung cấp lợi nhuận. Vụ sáp nhập Time Warner gần như bị trật bánh khi Gulf + Western (sau này được bán cho hậu thân đầu tiên của Viacom) tung ra một cuộc đấu thầu tiếp quản thù địch trị giá 12.2 tỷ đô la đối với Time Inc., buộc Time phải chấp nhận lời đề nghị 14.9 tỷ đô la tiền mặt / cổ phiếu từ Warner.
Công ty đã phản ứng bằng cách đệ đơn kiện lên tòa án Delaware để giải thể vụ sáp nhập. Số tiền đã bị mất và việc sáp nhập đã được tiến hành.
Warner Bros. được thành lập vào năm 1992. Family Entertainment được thành lập với mục đích sản xuất nhiều loại phim dành cho gia đình. Năm 1994, Jon Peters, người có công ty Peters Entertainment có hợp đồng không độc quyền với Sony Pictures, đã nhận được một hợp đồng tài chính không độc quyền khác từ hãng phim, trích dẫn tình bạn giữa chủ tịch lúc bấy giờ là Terry Samel và nhà sản xuất Jon Peters.
Warner và Công ty Tribune của Chicago đã thành lập Mạng lưới Truyền hình WB vào năm 1995, nhằm tìm kiếm một thị trường thích hợp cho thanh thiếu niên. Buffy the Vampire Slayer, Smallville, Dawson's Creek và One Tree Hill nằm trong số các chương trình ưu đãi ban đầu của WB.
Seventh Heaven và Charmed, đều do Spelling Television sản xuất, đã giúp đưa The WB trở thành tâm điểm chú ý. Charmed là bộ phim dài nhất có nữ chính, kéo dài tám mùa. 7th Heaven đã phát sóng được mười một mùa và là bộ phim truyền hình và chương trình gia đình dài nhất trên mạng.
Đọc thêm: Phim tài chính: Những lựa chọn hàng đầu mọi thời đại dành cho người mới và chuyên gia (Cập nhật)
Warner Bros. và CBS Corporation quyết định đóng cửa UPN của WB và CBS và cùng nhau khởi động Mạng lưới truyền hình CW vào năm 2006.
Turner Pictures được chuyển thành Warner Bros. vào năm 1996 như một phần của thương vụ sáp nhập Turner-Time Warner, đưa các dự án của Turner như City of Angels và You've Got Mail vào studio.
Cuối năm đó, Warner Bros. hợp tác với PolyGram Filmed Entertainment để phân phối một số bộ phim do công ty con Castle Rock Entertainment của Time Warner sản xuất. Cũng trong năm đó, Bruce Berman rời Warner Bros. để thành lập Plan B Entertainment, và sau đó anh tiếp quản Village Roadshow Pictures với một thỏa thuận từ hãng phim.
Time Warner đã bán Six Flags cho Premier Parks vào năm 1998. Việc AOL tiếp quản Time Warner vào năm 2000 đã không thành công và sau sự sụp đổ của cổ phiếu "dot-com", yếu tố AOL đã bị loại khỏi công ty. Tên.
Warner Bros. kỷ niệm 75 năm thành lập vào năm 1998. Terry Semel và Robert Daly từ chức giám đốc hãng phim vào năm 1999, sau một sự nghiệp có tới 13 đề cử Oscar. Daly và Semel được ghi nhận là người đã phổ biến mô hình sản xuất phim hiện đại về tài trợ đối tác và chia sẻ lợi nhuận.
Alan F. Horn và Barry Meyer thay thế Daly và Semel làm giám đốc studio mới vào giữa năm 1999, và studio tiếp tục gặt hái được thành công trong các bộ phim điện ảnh, chương trình truyền hình và phim hoạt hình mà những người đứng đầu studio trước đó đã làm cho studio. Time Warner đã tổ chức lại các tài sản của Warner Bros. dưới thời Warner Bros. vào cuối năm 2003. Entertainment Inc., để phân biệt hãng phim với hãng thu âm chị em lúc bấy giờ (đã trở thành Warner Records vào tháng 2019 năm XNUMX) và Warner Music Group.
Time Warner, Những người bạn và những phát triển sau này của Harry Potter
Warner Communications hợp nhất với Time Inc. vào năm 1990 để thành lập Time Warner Inc., tập đoàn truyền thông và giải trí lớn nhất thế giới. Warner Brothers được đưa vào công ty mới thành lập. Các bộ phim tiếp theo trong loạt phim bao gồm GoodFellas (1990), The Fugitive (1993), Inception (2010) và Wonder Woman (2017), cũng như The Matrix, Harry Potter và Ocean's Eleven. Trên truyền hình, Warner Bros. đã sản xuất hai trong số những chương trình nổi tiếng nhất trong những năm 1990 và đầu những năm 2000: Friends và ER. Những thành công trên truyền hình sau này bao gồm The Big Bang Theory. Ngoài ra, Warner tham gia Tribune Broadcasting để thành lập WB, một mạng truyền hình quảng bá, vào năm 1995. WB hoạt động cho đến năm 2006 khi kênh CW thay thế nó.
Dòng thời gian lịch sử anh em nhà Warner
1903
Harry, Albert, Sam và Jack, bốn anh em nhà Warner đã di cư từ Ba Lan đến Ontario ở Canada. Ba anh trai đã mở rạp chiếu phim đầu tiên của họ ở New Castle, Pennsylvania.
1904
Anh em nhà Warner thành lập Công ty Cung cấp & Giải trí Duquesne để phân phối phim (có trụ sở tại Pittsburgh).
1912
Harry Warner đã thuê một kiểm toán viên tên là Paul Chase để giám sát các tài khoản.
1918
Warner Bros, hãng phim lâu đời thứ 3 ở Hollywood (sau cả Paramount và Universal, đều được thành lập vào năm 1912), được thành lập bởi những người nhập cư Do Thái từ Ba Lan, ban đầu có trụ sở tại Đại lộ Sunset ở Hollywood.
1923
Ngày 4 tháng XNUMX - Warner Brothers Pictures, Incorporated chính thức được thành lập.
Rin Tin Tin xuất hiện lần đầu tiên trong một đoạn ngắn có tên Nơi phương Bắc bắt đầu. Chú chó là 'ngôi sao' đầu tiên của Warner Bros. và rất thành công cho hãng phim.
1926
First National Pictures đã xây dựng một studio trên một khu đất nông nghiệp ở Burbank.
1928
Warner Bros mua lại studio sau thành công tài chính và quan trọng của 'The Jazz Singer'. Hai trong số những khu đất nền phổ biến nhất là Phố Brownstone (được đổi tên thành Đại lộ Ashley vào năm 2002) và Phố New York được xây dựng ngay sau đó.
1929
Cơ sở mới của Burbank cho phép Warner Bros sản xuất phim nhanh chóng - hơn 86 phim chỉ trong năm 1929!
Các 1930s
Darryl F.Zanuck được tuyển dụng làm giám đốc sản xuất làm việc trực tiếp dưới quyền của Jack Warner.
Với việc kinh doanh bùng nổ, chín hệ thống âm thanh mới đã được xây dựng (tất cả vẫn được sử dụng cho đến ngày nay). Trong khi đó trên lô đất Warner Hollywood, một tòa nhà hành chính nhỏ đã được giao cho đơn vị hoạt hình do Tex Avery đứng đầu và được đặt tên là 'Termite Terrace. Cái tên này vẫn bị mắc kẹt, và bất kỳ tòa nhà nào trong tương lai từng là trụ sở của Bộ phận Hoạt hình Warner Bros đều được đặt cùng một cái tên trìu mến.
1935
Giai đoạn 16 đã hoàn thành - âm trường lớn nhất tại Warner Bros và là một trong những sân khấu cao nhất thế giới. Cùng năm đó, toàn bộ cấu trúc được nâng lên 30 feet, sử dụng kích tay và rất nhiều lao động, để thực hiện một vở nhạc kịch hình con voi, 'Cain and Mabel'.
Kể từ đó, ngoài ra, để chứa một số bộ lớn nhất trong lịch sử Studio, nó đã được trang bị một bể chứa hơn hai triệu gallon nước.
1937
Tòa nhà Mill, với vô số bộ phận thủ công từ cửa hàng kim loại đến nghệ thuật phong cảnh, được xây dựng vào năm 1937 và vẫn còn sở hữu những bộ phận tương tự cho đến ngày nay.
1950s
Những thành công trong thập kỷ này bao gồm 'A Streetcar Named Desire', 'A Star Is Born' và 'The Searchers', cũng như khởi đầu sự nghiệp của James Dean với 'East of Eden', 'Giant' và 'Rebel Without A Cause.'
1955
Studio thực hiện một bước đột phá táo bạo vào thế giới truyền hình mới. Warner Bros. Với sự ra mắt của cuộc phiêu lưu phương Tây 'Cheyenne,' truyền hình đã ra đời. 'Maverick,' '77 Sunset Strip, '' Colt.45 'và' Hawaiian Eye 'cũng được ra mắt trong thập kỷ đó, nhiều phim được quay trên nền đất cũ phía Tây của Studios, Phố Laramie.
1956
Với Alan Ladd, phim trường Studio Jungle đang được xây dựng cho 'Santiago.' Nó được thiết kế để trông giống như bất kỳ khu vực cây cối nào và bao gồm một đầm phá với sức chứa hơn 250,000 gallon nước.
1967
Studio được Jack Warner ốm yếu bán lại cho Elliot và Ken Hyman, người đã đổi tên nó thành Warner Bros.- Seven Arts.
1969
Steve Ross và tập đoàn Kinney của ông đã mua Warner Bros.- Seven Arts, và công ty được đổi tên thành Warner Communications, Inc.
DC Comics, được Ross mua với các nhân vật của nó vào năm 1968, đã được gia nhập vào gia đình WCI.
1972
Warner Communications và Columbia Pictures hợp nhất để tạo thành The Burbank Studios, một cơ sở sản xuất duy nhất. Phục vụ hai trong số những người khổng lồ giải trí của Hollywood, studio giống như một thành phố nhỏ với sở cứu hỏa riêng, dịch vụ thư tín, ngân hàng, nhà hàng và cửa hàng xe đạp hơn bao giờ hết.
Cùng lúc đó, Burbank Studios đã mua cái mà ngày nay được gọi là Trang trại của Warner Bros. Cơ sở rộng 32 mẫu Anh, liền kề với Lô đất chính, có năm sân khấu âm thanh và bộ ngoại thất, bao gồm Đại lộ Park và Phố Blondie, một vòng tròn các ngôi nhà dân cư đã tổ chức các tác phẩm truyền hình kinh điển như “Bewitched”, “Gia đình gà gô” “Dennis the Menace,” và “I Dream of Jeannie.”
1989
Warner Communications, Inc. mua lại Lorimar Telepictures vào năm 1989, đưa thư viện Lorimar cũng như chi nhánh sản xuất truyền hình chất lượng và sáng tạo dưới sự bảo trợ của Warner.
1990
Time Warner, Inc. được thành lập bởi sự hợp nhất của Warner Communications, Inc. và Time Inc., tạo ra một trong những công ty giải trí và truyền thông lớn nhất thế giới. Vào tháng XNUMX năm đó, công ty đã mua toàn bộ lô studio và đổi tên thành Warner Bros. Studios với The Celebration of Tradition, một bộ phim hoành tráng quy tụ nhiều ngôi sao.
2001
Warner Bros. và Time Warner Inc. hợp nhất để tạo thành công ty truyền thông và truyền thông hàng đầu thế giới, với các doanh nghiệp đầu ngành bao gồm mạng cáp, hệ thống cáp, dịch vụ tương tác, âm nhạc, xuất bản và giải trí quay phim.
2004
Phố Laramie bị phá bỏ và thay thế bằng Làng Warner, một khu dân cư phức hợp được bao quanh bởi các văn phòng sản xuất.
2007
Park Place đã hoàn thành, với ngoại thất khu dân cư và thương mại bốn tầng được hoàn thiện bằng gạch và đá, vỉa hè lát đá, và một con đường một làn bao quanh một công viên cỏ.
Sự phát triển của Logo Warner Bros
Trong suốt lịch sử lâu dài của mình, công ty sản xuất phim nổi tiếng đã có nhiều thiết kế lại nhận dạng hình ảnh, nhưng chỉ có bốn phiên bản chính thức của biểu tượng không dựa trên biểu tượng chiếc khiên Warner Bros có chữ lồng. Phần còn lại của các thiết kế chỉ đơn giản là cách điệu của huy hiệu ban đầu.
Biểu trưng của Warner Bros: 1923 - 1925
Logo đầu tiên của Warner Bros là sự kết hợp truyền thống và trang nhã giữa dấu từ chính hình vòm trong kiểu chữ serif đậm với tất cả các chữ cái được viết hoa và dòng khẩu hiệu “Kinh điển của màn hình” bằng chữ thảo. Cả hai đều được thực hiện với cùng một màu đen và tăng thêm sự tinh tế và khéo léo cho bố cục.
Biểu trưng của Warner Bros: 1925 - 1929
Nguyên mẫu cho biểu tượng Warner Bros mang tính biểu tượng hiện tại của công ty được giới thiệu vào năm 1925. Đó là một biểu tượng màu trắng bóng bẩy với đường viền màu đen riêng biệt, với hình ảnh của tòa nhà ở trên cùng và chữ lồng “WB” cách điệu ở phía dưới.
Biểu trưng của Warner Bros: 1929 - 1937
Năm 1929, hình ảnh đã được gỡ bỏ khỏi gia huy, chỉ để lại khoảng trống cho chữ. Dòng chữ “WB” trở nên đậm hơn và dài hơn, mang lại vẻ ngoài chuyên nghiệp và thanh lịch hơn. Dấu chữ “Warner Bros Pictures” hình vòm, được viết hoa tất cả bằng phông chữ thu hẹp tùy chỉnh, được đặt phía trên huy hiệu.
Biểu trưng của Warner Bros: 1933 - 1937
Vào năm 1933, các đường nét của huy hiệu đã được tinh chỉnh và các chữ bổ sung đã bị loại bỏ. Mặc dù logo trước đó vẫn được công ty sử dụng nhưng phiên bản mới ngày càng trở nên phổ biến hơn.
Biểu trưng của Warner Bros: 1937 - 1967
Thành phần chính được đơn giản hóa vào năm 1937 bằng cách làm cho các chữ cái sạch hơn và mỏng hơn, và đường viền chỉ bao gồm một dòng, nhưng một biểu ngữ hình vòm với dấu từ dài bắt chéo đỉnh ở giữa đã được thêm vào.
Biểu trưng của Warner Bros: 1948 - 1967
Mẫu huy hiệu mới đã bổ sung thêm một số khối lượng cho logo của công ty, được thiết kế vào năm 1948. Phần thân huy hiệu hiện được tạo thành từ nhiều sọc đơn sắc ngang mỏng, trong khi các chữ cái và khung trở nên dày hơn và có đường viền đậm hơn.
Biểu trưng của Warner Bros: 1953 - 2019
Phiên bản phẳng và sáng của logo Warner Bros được giới thiệu vào năm 1953 và vẫn được sử dụng trong hơn sáu mươi năm, trở thành biểu tượng dễ nhận biết nhất trong tất cả các huy hiệu của công ty. Đỉnh được thu hẹp và trang nhã, nền đen và khung dày màu trắng. Các chữ cái “WB” cũng được làm bằng màu trắng, với các đường viền của chúng được làm sạch và gia cố.
Biểu trưng của Warner Bros: 1967 - 1970
Năm 1967, công ty hợp nhất với Seven Arts, và logo đã được thiết kế lại vào năm đó. Chữ lồng “W7” cách điệu cực đậm, được thực hiện bằng các chữ cái dày với các đường cắt hình học nghiêm ngặt, làm cho nó trở thành một biểu tượng hiện đại và mạnh mẽ. Điểm giống duy nhất với các huy hiệu trước đây của công ty là bảng màu đơn sắc.
Biểu trưng của Warner Bros: 1970 - 1972
Huy hiệu “WB” mang tính biểu tượng đã trở lại vào năm 1970, nhưng với một bảng màu mới - sự kết hợp màu đỏ và vàng trông bóng bẩy và thanh lịch và đại diện cho công ty từ một góc nhìn mới. Dấu từ được đặt ở dưới cùng của biểu trưng, vượt qua đỉnh, trong một biểu ngữ được kéo thẳng theo chiều ngang nghiêm ngặt.
Biểu trưng của Warner Bros: 1972 - 1990
Năm 1972, một phiên bản thử nghiệm khác của bản sắc trực quan Warner Bros đã được giới thiệu. Saul Bass đã thiết kế huy hiệu, có nền tròn màu đen chắc chắn và chữ cái màu trắng cách điệu “W” bao gồm ba đường chéo song song với các góc tròn. Logo này đã được công ty sử dụng trong hơn một thập kỷ.
Biểu trưng của Warner Bros: 1993 - 2019
Năm 1993, đỉnh biểu tượng đã được thiết kế lại. Các chữ cái và đường kẻ của khung màu đen được in đậm, và bản thân tấm chắn được kéo dài ra một chút. Các biểu ngữ vòm đã trở nên dày hơn và có màu đen làm màu chủ đạo của nền, với chữ trắng tinh tế.
Logo Warner Bros: 2019 - Hôm nay
Vào năm 2019, Warner Bros tiếp tục sử dụng logo, được tạo ra cho công ty vào năm 1953, nhưng đã thay đổi bảng màu của nó thành màu xanh sáng và trắng. Gia huy màu xanh lam không có đường viền, khiến nó trông thân thiện và tiến bộ hơn bao giờ hết. Các hình dạng mang tính biểu tượng truyền thống của bản sắc trực quan của thương hiệu bắt đầu trông khác đi trong sự kết hợp mới, phản ánh sự phát triển của công ty và khả năng thay đổi của công ty.
Lời cuối
Bản sắc thương hiệu nhất quán nhưng thích ứng là bí mật đằng sau thành công to lớn của Warner Bros. Trong suốt lịch sử 100 năm của mình, công ty đã giữ cho logo của mình gần như nguyên vẹn trong khi cách điệu một chút để phù hợp với các bộ phim khác nhau. Ví dụ, phiên bản Batman của logo có đôi cánh ngoạn mục. Thiết kế đã được tùy chỉnh với các cột băng để kỷ niệm việc phát hành Polar Express. Hãng phim làm hài lòng khán giả với hàng trăm biến thể logo, thể hiện tình yêu thử nghiệm của hãng.
Bài viết liên quan
- Liên minh chiến lược: Các loại & Ví dụ vào năm 2022
- Đặt tên cho Doanh nghiệp Nhiếp ảnh: Hướng dẫn & Ý tưởng Sáng tạo Hoàn chỉnh Tốt nhất năm 2022
- Phim về thị trường chứng khoán: 20 phim về thị trường chứng khoán hay nhất mọi thời đại (cập nhật)
- 9 bộ phim kinh doanh dành cho doanh nhân
dự án
