Logo Van Halen đã trở thành một trong những biểu tượng dễ nhận biết nhất của rock & roll trong thời hiện đại. Tuy nhiên, Van Halen ban đầu không chắc chắn về bản sắc thẩm mỹ của họ. Ban nhạc, nổi tiếng với các bài hát như "Jump" và "Runnin" with the Devil, "đã phải thử nghiệm một thời gian cho đến khi họ phát hiện ra biểu tượng thể hiện rõ nhất triết lý âm nhạc của họ. Nó chỉ cho thấy rằng bất cứ ai cũng có thể gặp khó khăn với thiết kế logo, không chỉ một ban nhạc rock nổi tiếng. Hôm nay chúng ta sẽ đi sâu vào quá khứ của Van Halen để xem xét sự phát triển và thay đổi logo của ban nhạc theo thời gian.
Lịch sử của logo Van Halen
Biệt danh "Genesis" đã được sử dụng khi Van Halen ban đầu đến với nhau vào năm 1972. Thật không may, một ban nhạc khác đã sử dụng tên này, do đó nhóm phải thành lập lại với tên "Mammoth." Logo của Mammoth là một hình chữ đơn giản với các chữ cái 3D được tạo ra để giống với những tảng đá vỡ.
Logo Van Halen “chính thức” đầu tiên xuất hiện vào năm 1974 khi Van Halen đổi tên. Theo các nhà chuyên môn, Mark Stone, tay bass ban đầu của ban nhạc, đã tạo ra thiết kế bên trong này.
Một lần nữa, ban nhạc đã sử dụng một dấu từ đánh dấu chữ “V” và chữ “A” trong tên bằng các chữ cái cách điệu cao.
Một số chuyên gia thiết kế cho rằng các chữ cái 'các phần kéo dài giống như các thanh nốt nhạc', mặc dù có lớp hoàn thiện sắc sảo hơn.
Phải đến năm 1978, logo tiếp theo của ban nhạc Van Halen mới xuất hiện. Đây là khi phiên bản đầu tiên của logo Van Halen mà hầu hết mọi người đều quen thuộc ban đầu xuất hiện.
Tên của ban nhạc được hiển thị trên một biểu ngữ phía trên các chữ cái “V” và “H”, được kết hợp để tạo thành hình chữ V trong hình ảnh. Một bộ cánh dưới dạng các đường kim loại được khắc họa ở mặt bên kia của chữ “V.”.
Logo đầu tiên của Eddie Van Halen, như bây giờ đã được biết đến, ngay lập tức vươn lên dẫn đầu danh sách các biểu tượng phổ biến của ban nhạc. Dave Bhang đã tạo ra tác phẩm nghệ thuật cho album cùng tên của nhóm.
Nhiều người coi thiết kế năm 1978 là “logo tuyệt vời nhất” xuất hiện trong âm nhạc. Nhưng nó chỉ có trong hai album trước khi ca sĩ chính mới của bvà, Sammy Hagar, đã yêu cầu họ thay đổi logo.
Sự phát triển của logo Van Halen
1972 - 1974
Dấu hiệu ban đầu có từ "Mammoth" bằng các chữ cái lớn, có hình khối. Chúng có những vết nứt trên khắp người, thường lởm chởm, và gần như được vẽ bằng tay, giống như đá.
1974 - 1978
Logo Van Halen ban đầu là một logo cách điệu màu đen trên nền trắng. Các chữ cái “V” và “A”, được tạo ra dưới dạng thanh dài trông giống như ghi chú, được đặt bên cạnh kiểu chữ sans-serif viết tay của wordmark. Đó là một phù hiệu sang trọng, kiểu dáng đẹp đã được ban nhạc lừng lẫy đeo trong sáu năm.
1978
Năm 1978, logo Van Halen đặc biệt với tông màu bạc ra mắt. Các chữ cái “V” và “H” màu bạc sắc nét với các thanh mở rộng sang hai bên, bắt chước thiết kế của các cánh vuông, tạo thành một chữ lồng cách điệu. Một biểu ngữ ngang mang tên ban nhạc màu đen tôn lên phù hiệu bạc theo phong cách hàng không. Màu chủ đạo của biểu ngữ có màu gradient là màu xanh sống động.
1979 - 1986
Biểu tượng năm 1979 vẫn giữ nguyên các chữ cái có cánh như trước, nhưng nó có một góc nhìn khác biệt và được tô màu đen và trắng chứ không phải là màu trầm của thiết kế trước đó.
1986 - 1998
Vào năm 1986, biểu tượng hình học màu bạc đã trải qua một cuộc cải tiến với kiểu dáng và màu sắc tươi mới. Các cánh vuông của phù hiệu đã được thay đổi thành một vòng tròn bằng ba dòng nổi lên từ các chữ cái khi biểu ngữ mang biểu trưng được gỡ xuống. Tông màu vàng của huy hiệu mới mang lại cho huy hiệu một diện mạo thanh tú và tinh tế hơn mà không làm mất đi tính độc đáo hoặc khác biệt của nó.
2012 - 2020
Ban nhạc xem lại phù hiệu được tạo ra năm 1978 vào năm 2012, giảm bớt các đường nét nhưng vẫn giữ nguyên thiết kế và màu sắc ban đầu. Gradient bảy sắc cầu vồng của biểu tượng mang lại cho nó một vẻ ngoài rực rỡ, mát mẻ đồng thời thể hiện tinh thần của Van Halen và nhấn mạnh thiết kế đặc biệt của nó.
Các yếu tố của Logo Van Halen
Biểu tượng
Các thành viên ban nhạc đã có bất đồng với công ty thu âm của họ vì họ quá phản đối bìa album. Ngay sau đó một cái mới đã được công bố. Elliot Gilbert đã tạo ra bốn hình ảnh độc đáo cho nó, mỗi hình ảnh đều có biểu trưng nổi tiếng ở giữa.
Dave Bhang, một nghệ sĩ đồ họa, đã thiết kế logo. Tên viết tắt của ban nhạc được hiển thị với "đôi cánh" trên đó. Việc logo của Bhang cho thấy rõ ràng chúng không liên quan gì đến phong trào punk là một trong những lý do chính khiến các thành viên ban nhạc đánh giá cao nó hơn phiên bản trước.
Đáng ngạc nhiên là khán giả vẫn được giới thiệu ngắn gọn về biểu tượng “punk rock”. EP quảng cáo vinyl đỏ “Looney Tunes” đã giới thiệu nó. Hãng thu âm cuối cùng đã phải dọn sạch album vì ban nhạc khăng khăng không nên bán nó.
Một khía cạnh thú vị khác là biểu tượng có cánh dễ nhận biết chỉ được hiển thị nổi bật trong hai album đầu tiên.
Font
Không phải tất cả các chữ cái đều đến từ cùng một kiểu chữ. Ban nhạc Van Halen, họ được tạo ra từ con số không.
Màu
Logo Van Halen dường như được tạo thành từ kim loại do sự tương phản giữa màu sáng và tối của màu xám.
Màu sắc của logo Van Halen chưa bao giờ được cố định đúng cách. Mặc dù nhóm đã thử nghiệm với các màu khác trong quá khứ, nhưng có vẻ như bây giờ họ chủ yếu sử dụng màu đen và trắng cho các biểu tượng của mình. Nhiều người nhận ra logo Van Halen hiện tại là một biểu tượng màu đen trên nền trắng.
Lịch sử Van Halen
Ban nhạc Van Halen đã bán được số album trị giá hơn 96 triệu đô la trên toàn thế giới trong những năm qua, với tất cả trừ một trong những album đó đều đạt vị trí thứ Sáu hoặc cao hơn. thành tích xuất sắc bằng bất kỳ thước đo nào.
Van Halen là một THƯƠNG HIỆU, không chỉ là một ban nhạc. một với khối lượng, chất lượng, sự phấn khích và thái độ phù hợp. Eddie Van Halen đã chỉ ra cách tạo ra một thương hiệu lâu dài và nhiều doanh nghiệp hiện đại có thể ghi nhận sự dẫn đầu của anh ấy.
Tính toàn vẹn của thương hiệu
Một công ty cần tuân thủ những niềm tin, tầm nhìn và nguyên tắc cốt lõi của mình để có được thương hiệu nhất quán. Người tiêu dùng có thể biết bạn là ai và bạn đại diện cho điều gì thông qua thương hiệu tồn tại lâu dài qua những thay đổi của công ty. Những người nhất quán sẽ theo dõi một thương hiệu với lòng trung thành.
Trong những năm qua, Van Halen đã phát triển một thương hiệu âm thanh độc đáo và nhất quán ngay cả với ba ca sĩ chính khác nhau. Eddie Van Halen thực hiện khả năng lãnh đạo tận tâm trong vai trò CEO của mình bằng cách đưa ra quyết định, tuân theo và duy trì chỉ huy từ phía sau cây đàn. Bằng cách nhất quán và tuân theo ý tưởng ban đầu của ban nhạc Van Halen, Eddie Van Halen đã mở rộng thương hiệu và lượng người hâm mộ của mình. Van Halen luôn tập trung vào âm nhạc và không ngừng tạo ra những bản rock n 'roll đáng kinh ngạc.
Phát triển thương hiệu
Thương hiệu của bạn phải có khả năng thay đổi và sẵn sàng chấp nhận cơ hội để duy trì sự phù hợp. Hiểu toàn bộ tiềm năng của thương hiệu của bạn đòi hỏi phải kiểm tra ranh giới tổ chức. Ba ca sĩ chính khác nhau của Van Halen trong những năm qua đã chứng tỏ khả năng phát triển của ban nhạc trong khi vẫn duy trì một lượng người hâm mộ tận tụy. Âm nhạc của Van Halen tiếp tục bay cao trên các bảng xếp hạng của Mỹ (cả 1 album của Sammy Hagar đều đạt vị trí số XNUMX), bất chấp việc ban nhạc đã chớp lấy cơ hội bằng cách thay thế ca sĩ chính huyền thoại David Roth bằng Hagar.
Guitar Hero's: Van Halen được phát hành vào năm 2009 và nó đã cho phép Van Halen tiếp cận với một lượng khán giả hoàn toàn mới. Sự nghiệp của ban nhạc diễn ra theo một hướng hoàn toàn khác khi những người trẻ tuổi bắt đầu coi việc nghe Van Halen là một điều tuyệt vời. Cơ sở người hâm mộ mới này cho phép Van Halen tiếp cận với thế hệ người hâm mộ hoàn toàn mới bằng cách mua album, vé và hàng hóa.
Thương hiệu Credo
Khách hàng dự đoán rằng chất lượng sản phẩm sẽ phù hợp với thương hiệu của bạn. Eddie Van Halen đã dành toàn bộ sự nghiệp chuyên nghiệp của mình để tạo ra một sản phẩm phù hợp với tầm cỡ của nhạc rock mà Van Halen đã nổi tiếng.
Việc thiết kế và phát triển đàn guitar Wolfgang đã mất hơn hai năm thử nghiệm và điều tra lỗi. Trong chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới 2007-2008 của Eddie Van Halen, một số nguyên mẫu đã trải qua một năm thử nghiệm nghiêm ngặt trong buổi hòa nhạc như một phần của quy trình nghiêm ngặt này. Cây đàn Wolfgang đã hoàn thành là một nhạc cụ tuyệt vời với sự khéo léo và độ bền đặc biệt.
Eddie Van Halen trả lời: “Đó không phải là một xu hướng, đó là 35 đến 40 năm chuyên môn của tôi về những gì tạo ra một nhạc cụ ngọt ngào, gợi cảm, âm sắc, chất lượng, không thể phá hủy,” để trả lời câu hỏi về cây đàn Wolfgang.
Mọi người sẽ luôn nhớ đến Eddie Van Halen như một tay guitar cừ khôi với một cái tên dễ nhận biết.
Van Halen có còn tồn tại không?
Eddie được chẩn đoán mắc bệnh ung thư vào năm 2001 và qua đời vào ngày 6 tháng 2020 năm XNUMX. Wolfgang tiết lộ việc Van Halen tan rã một tháng sau cái chết của cha anh.
Sự phát triển của các nhạc cụ đáng chú ý nhất của Van Halen
Cây đàn guitar màu đỏ với các sọc trắng và đen mà Van Halen tạo ra bằng cách kết hợp các mảnh của các cây đàn guitar khác nhau được gọi là Frankenstrat và là cây duy nhất mà nhiều người hâm mộ của anh ấy biết đến anh ấy. Nhưng trong suốt thời gian làm việc với Van Halen, ông đã vẽ hoa văn đặc biệt của mình trên nhiều cây đàn, bao gồm cả những cây đàn do ông tự tay thiết kế, chế tạo, quấn lại, chế tạo lại và cắt đôi bằng cưa.
Trong hành trình tìm kiếm âm thanh lý tưởng, Van Halen đã tích lũy một bộ sưu tập các nhạc cụ đã tạo nên âm thanh của mình trong các bài hát như “Runnin 'With the Devil,” “Summer Nights” và “As Is”. Ngoài ra, nó đã khơi dậy nhiều mối quan hệ đối tác kiểu mẫu chữ ký với một số nhà sản xuất guitar hàng đầu trên thế giới, bao gồm Fender, Kramer, Ernie Ball và Peavey.
Cây đàn guitar đầu tiên của anh, một mẫu Teisco Del Ray có giá 70 đô la khi anh còn là một thiếu niên. Đại sảnh Danh vọng Rock & Roll và Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan của New York đang tổ chức một buổi trình diễn năm 2019 của những cây đàn đáng chú ý, nơi bạn có thể xem Frankenstrat, một cây đàn đã nghỉ hưu hiện đang được trưng bày. Cùng với Cá mập, Người ta thấy Kẻ hủy diệt Ibanez trên trang bìa của Phụ nữ và Trẻ em trên hết. Ngoài ra còn có Bumblebee, một nhạc cụ khác mà Van Halen chế tạo đã được giới thiệu trên Van Halen II trước khi được kết hợp với nhạc sĩ Dimebag Darrell của Pantera.
Teisco Del Ray
Eddie Van Halen nói với “Guitar Player” trong cuộc phỏng vấn đầu tiên của anh ấy rằng cây đàn sáu dây đầu tiên của anh ấy là một chiếc Teisco, “một mẫu đàn có giá 70 đô la với 1968 chiếc bán tải” mà anh ấy đã mua từ Sears. Anh ấy cũng đã nói rằng cây đàn đầu tiên của anh ấy là chiếc đỉnh vàng Gibson Les Paul năm XNUMX. Teisco đã khởi đầu cho Van Halen trẻ tuổi trên con đường trở thành một trong những người tiên phong về guitar vĩ đại nhất của nhạc rock, mặc dù không quá hào nhoáng. Eddie Van Halen bắt đầu bắt chước những cú liếm kỷ lục sau khi di cư từ Hà Lan. Vì vậy, anh đã từ bỏ cây đàn piano (vào thời điểm hiện tại) và tặng anh trai Alex bộ trống (chủ yếu là từ Cream LPs). Ông đã bị thu hút bởi Teisco do có rất nhiều xe bán tải kể từ đó, như ông giải thích vào năm 1979, "Tôi nghĩ rằng nó càng có nhiều xe bán tải, thì đó là nhạc cụ tốt hơn." Teisco cuối cùng trở nên không thể theo kịp, và anh ta bắt đầu làm việc trên Frankenstrat.
Frankenstrat
Eddie Van Halen đã phải chế tạo cây đàn của riêng mình để đạt được “âm thanh nâu” đặc biệt, như cách gọi của anh ấy. Anh ấy nói với Musician's Friend, “Tôi muốn một chiếc rung Fender và một phong cách cơ thể Stratocaster với một người đàn ông trong đó, và nó không tồn tại. “Khi tôi nói đó là điều tôi muốn, mọi người nhìn tôi như thể tôi mất trí. Tôi có thể đến đâu để lấy một cái được tạo cho tôi? Chà, không ai làm cả, vì vậy tôi đã tự làm một cái.
Frankenstrat, hay guitar Frankenstein, được tạo ra vào năm 1974–1975 từ vật liệu phế liệu và phần thân chưa hoàn thiện. Nó gần như bất thường như người tạo ra nó. Cổ xe hai mảnh và thân xe kiểu Strat màu tro có đường viền được Van Halen hàn lại với nhau. Sau đó, ông lấy chiếc xe bán tải PAF humbucking từ một chiếc Gibson ES-1958 335 bị hỏng và nhúng nó vào sáp parafin trong một lon cà phê rỗng để giảm phản hồi. Sau đó anh ta đặt nó vào vị trí cầu sau khi đục khoét phần thân để lấy chỗ. Anh ấy đã hoàn thành dự án, đáng chú ý nhất là đối với đầu không bánh răng, với băng dính điện và một hộp sơn xịt.
Shark
Van Halen có thể đã sử dụng Shark nhiều hơn trong các album và buổi biểu diễn đầu tiên. Điều này là mặc dù thực tế là Frankenstrat đã trở thành nhạc cụ nổi tiếng nhất của ông. Shark là một phần quan trọng của "Van Halen." Đó là chiếc Ibanez Destroyer 2459 từ giữa những năm 1970 mà nghệ sĩ guitar Eddie Van Halen đã tùy chỉnh và vẽ theo phong cách riêng của mình. Anh ấy thông báo cho “Guitar Player” rằng anh ấy đã sử dụng nó trong mọi bài hát, ngay cả “You Really Got Me”, không chứa bất kỳ đoạn thanh rung nào. Vì tôi luôn thay đổi xe bán tải, tôi không thểthành viên họ như thế nào khi tôi thu âm album. Tuy nhiên, đó là trước khi tôi lấy ra khối lớn đó.
Vết cắn của cá mập có thể được nghe như một vết xước kim loại trong "Runnin 'With the Devil." Khi Van Halen bị cưa vào cơ thể, anh ta đã thêm một lần thay đổi quá nhiều. Tiếng rìu giảm dần, và nó bị bỏ đi. Nhưng 'Phụ nữ và Trẻ em đầu tiên,' xuất bản năm 1980, đã mang lại cho nó một sự ra đi trang trọng.
Ong vò vẽ
Chiếc rìu với các sọc màu vàng và đen này đã được sử dụng trong suốt chuyến lưu diễn và xuất hiện trên tay áo của “Van Halen II”. Bất ngờ! Nó đã được sửa đổi một chút bởi Eddie Van Halen. Van Halen đã phát triển một chiếc bán tải đặt trước cho một cây đàn guitar Charvel với thân đàn kiểu Strat bằng cách lấy một chiếc đàn humbucker DiMarzio và hoán đổi nam châm cho một chiếc Gibson PAF. Để đạt được cảm giác mình thích, anh ấy thậm chí còn chà nhám sau gáy.
Dimebag Darrell, một nghệ sĩ guitar của Pantera, hiện đang giữ nhạc cụ này. Theo anh trai của Dimebag và là thành viên ban nhạc Vinnie Paul, “từ mật mã của chúng tôi để mọi người cùng đi chơi và có khoảng thời gian vui vẻ là“ Van Halen ”vào năm 2016”. Và đó là những lời cuối cùng chúng tôi từng trao đổi. Chúng tôi đánh nhau cao tay và ra sân để làm việc của mình sau khi tôi nói, “Van Halen,” và anh ấy đáp lại, “Van Halen.” Cần một bản sao? Nó sẽ đặt lại cho bạn 20,000 đô la.
Charvel Star / Danelectro
Bộ sưu tập và sửa đổi của Van Halen ngày càng khó theo dõi hơn bắt đầu từ cuối những năm 70. Anh ấy dường như luôn muốn tháo rời, sửa đổi hoặc đại tu hoàn toàn một cây đàn guitar. Nhạc cụ từ năm 1978 này là minh họa lý tưởng. Trong một cuộc phỏng vấn với “Guitar Player”, anh ấy tiết lộ, “Gần đây tôi đã mua một thân xe hình Charvel Explorer và gắn nó với cổ Danelectro và một chiếc bán tải Gibson PAF cổ. “Tôi ghét những cây đàn mua sẵn ở cửa hàng. Họ không đá vào mông và la hét như tôi muốn họ. Các sửa đổi của Van Halen thường xuyên tạo ra các hiệu ứng ma thuật: Ông đã sử dụng chiếc rìu này trong suốt chuyến du hành Invasion năm 1980.
Frankenstrat đỏ
Eddie Van Halen đã sơn màu đỏ Frankenstrat ban đầu của mình và thực hiện một số thay đổi đáng kể cho nó vào cuối những năm 1970 và đầu những năm 1980 để giúp nó duy trì tốt hơn trong suốt các buổi biểu diễn. Những thay đổi bao gồm cài đặt đai ốc khóa và tremolo Floyd Rose. Nhiều năm sau, ông hối tiếc về một số sửa đổi bổ sung. Anh ấy nói với Musician's Friend, “Tôi đã không lấy một số thiết bị điện tử mà tôi không dùng đến và nhét chúng vào đó chỉ để lấp đầy các lỗ, chỉ để tạo vẻ ngoài, cho đến rất lâu sau khi tôi sơn nó màu đỏ. “Tôi gần như cảm thấy kinh khủng khi thay đổi phiên bản đen trắng đầu tiên của cây đàn guitar thành Frankenstein đỏ, đen và trắng vì nó quá tuyệt và đặc biệt trong lần lặp lại ban đầu đó,” nghệ sĩ guitar nói về cây đàn của ban nhạc. cover LP đầu tay.
Mini Les Paul
Trên thực tế, Eddie Van Halen chơi một cây guitar thu nhỏ trên giai điệu "Little Guitars" trong album "Diver Down." Nhạc cụ đặc biệt này được tạo ra bởi thợ làm đàn nổi tiếng ở Nashville, David Petschulat, người đã trình bày nó cho nghệ sĩ guitar ở một điểm dừng tham quan gần đó. Sau đó, Van Halen thừa nhận với “Guitar Aficionado” rằng cây đàn ban đầu mỏng hơn mà anh tặng là một nhạc cụ cao cấp mặc dù đã đặt hàng chiếc thứ hai với “thân hình béo hơn”.
Kramer 5150
Theo Dennis Berardi của Kramer, mối quan hệ lâu dài của nghệ sĩ guitar với công ty có được nhờ một cuộc gặp gỡ tình cờ với một nhân viên của Van Halen vào năm 1982. Năm 1985, Berardi nói với “Guitar World”, “Chúng tôi đến nhà anh ấy và Edward đã đưa [Frankenstrat] ra ngoài - nó trông giống như một thứ gì đó bạn sẽ vứt vào thùng rác. ” Tuy nhiên, đó là cây đàn nổi tiếng của anh ấy. Vì vậy, sau khi anh ấy chơi một lúc, chúng tôi đã có một cuộc trò chuyện. Eddie Van Halen không chỉ ủng hộ thương hiệu 5150, được đặt theo tên phòng thu âm mới hoàn thành gần đây của anh, mà anh còn đóng góp vào thiết kế của nó. Anh ta được cho là đã dành hàng giờ tại cơ sở để thử guitar và giúp lắp ráp một cặp đôi. Người chơi guitar đã cho họ một cái gật đầu đồng ý ngay cả sau khi chia tay với Kramer, với mô hình Music Man EVH của Ernie Ball mô phỏng gần giống cổ đàn của 5150.
Steinberger GL2T
Thiết kế độc đáo và tối giản của người sáng lập công ty Ned Steinberger đã khiến những cây đàn Steinberger trở nên phổ biến vào giữa những năm 1980. Có vẻ hợp lý khi một người đi trước như Eddie Van Halen muốn thử một lần, đặc biệt là vì phiên bản của anh ấy có cơ chế rung TransTrem, cho phép cây đàn thay đổi cao độ chỉ bằng một cái gạt của công tắc. Tính năng này có thể được sử dụng sau phần đầu của "Summer Nights" năm 5150. Jeff Babicz, người đã chế tạo cây đàn guitar cho Van Halen ba mươi năm trước, đã khôi phục nó vào cuối năm 2015.
Người đàn ông âm nhạc EVH
Khi mối quan hệ của Van Halen với Kramer trở nên tồi tệ vào cuối những năm 1980, ông đã chuyển sang Ernie Ball. Trước khi chia tay, anh ấy được cho là đã có ý tưởng cho chữ ký Music Man. Phần lớn các buổi ghi âm và buổi hòa nhạc cho “Kiến thức về xác thịt trái pháp luật” và “Cân bằng” bao gồm nhạc cụ hoàn toàn mới của Van Halen.
Công ty bị cáo buộc không thể đáp ứng kịp nhu cầu. Một số người cho rằng Van Halen không thích cách nó chơi và đã lén lút làm việc trên Peavey Wolfgang trong khi anh ấy vẫn còn với Ernie Ball. Tuy nhiên, mối quan hệ của ông với thương hiệu này không kéo dài cho đến cuối những năm 90. Cây đàn có một vài tính năng thiết kế thú vị. Tuy nhiên, nó không có công việc sơn sọc là tính năng đặc biệt nhất. Tuy nhiên, Music Man EVH luôn có những tín đồ của nó, bao gồm cả John Mayer, người đã liên hệ với nhà sản xuất để mua một chiếc cho anh ta nhiều năm sau khi nhạc cụ không còn được sản xuất nữa.
EVH Wolfgang
Nhãn EVH Wolfgang, mang tên của Eddie Van Halen, lần đầu tiên xuất hiện trên guitar Peavey vào cuối những năm 1990. Trong chuyến du đấu tái hợp năm 2007 của Van Halen với David Lee Roth, Wolfgang đã mang đến Fender một phiên bản gần như tương đương, về ngoại hình và giai điệu. Anh ấy khoe: “Từ lâu tôi đã chơi guitar, tôi luôn khao khát có được một cảm giác và giai điệu cụ thể,” trong quảng cáo cho Peavey. Bằng cách làm này, tôi đã làm hỏng nhiều nhạc cụ xuất sắc, nhưng tôi cũng học được những gì cần thiết để tạo ra một cây đàn thực sự xuất sắc. Sau nhiều năm thử nghiệm và thất bại, cây đàn đó chính là Wolfgang. Tuy nhiên, Van Halen giải thích với "Music Radar" với một nụ cười khúc khích rằng anh ấy đổi thành Fender vì Peavey "dừng lại, đại loại là, đang làm những gì tôi yêu cầu."
Frank 2
Eddie định kỳ quay lại Frankenstrat để sửa đổi trước khi cho nó nghỉ hưu. Anh hợp tác với Fender vào năm 2006 để phát triển Thương hiệu EVH và Bản sao Frankenstein, còn được gọi là Frank 2. Đây là nỗ lực để chơi guitar với tinh thần giống như tác phẩm nổi tiếng nhất của anh. Theo ông, chơi Frank 2 dễ dàng hơn và ít bực bội hơn so với chơi bản gốc, theo Smithsonian, nơi lưu giữ phiên bản Frank 2 do Van Halen trình diễn trong Bảo tàng Lịch sử Hoa Kỳ Quốc gia. Frank 1 là thứ mà tôi tạo ra vào khoảng năm 1975, do đó nó đại diện cho kiến thức của tôi về chế tạo guitar vào thời điểm đó. Chúng tôi đã tiến hành một bài kiểm tra bịt mắt và tôi phải mất một khoảng thời gian để phân biệt giữa Frank 1 và Frank 2. Độ chính xác nghệ thuật thật đáng kinh ngạc.
Ai sở hữu cây đàn guitar của Eddie Van Halen?
Kevin “King” Dugan là chủ sở hữu hiện tại của cây đàn. Ông là kỹ thuật viên guitar và chỉ huy phi hành đoàn của Van Halen trong hơn 25 năm và làm việc với ban nhạc từ năm 1980 đến năm 2007.
Một Frankenstrat là bao nhiêu?
Ba trong số những bức Frankenstrat của Eddie Van Halen được bán đấu giá với giá 422,000 USD vào tháng 2020 năm XNUMX, chỉ hai tháng sau khi ông qua đời.
Cây đàn guitar nổi tiếng nhất thế giới là gì?
Cây đàn nổi tiếng nhất trên thế giới là Fender Stratocaster. Điều này là do nó dễ sửa đổi và tương đối đơn giản để làm việc.
Sự thật về Van Halen
# 1. Eddie Van Halen không thể đọc ký hiệu âm nhạc.
Tình yêu biểu diễn âm nhạc của Eddie thể hiện rõ ràng ngay từ khi anh bắt đầu học piano năm XNUMX tuổi. Anh ấy sẽ chăm chỉ học các chuyển động ngón tay của giáo viên trong khi luyện tập và mài dũa tai của mình cho đến khi anh ấy có thể nghe được một bản ghi âm và phát lại nó một nốt nhạc. Theo Eddie, trước khi mọi người bắt đầu nghĩ rằng Eddie thực sự không thể đọc được bản nhạc, thì đã nhiều năm trôi qua.
# 2. Ban nhạc được công nhận trong sách kỷ lục Guinness thế giới
Van Halen là người diễn chính tại Liên hoan Hoa Kỳ ở San Bernadino, California, vào mùa xuân năm 1983. Họ được trả một khoản tiền khổng lồ 1.5 triệu đô la để biểu diễn trong “Heavy Metal Day”. Sách Kỷ lục Thế giới Guinness đã tạo ra một hạng mục hoàn toàn mới dành riêng cho họ: lần xuất hiện đơn được trả tiền nhiều nhất của một ban nhạc.
# 3. Các thành viên duy nhất không đổi là Alex và Eddie Van Halen
David Lee Roth, Michael Anthony, Sammy Hagar, Gary Cherone, Mitch Malloy, Mark Stone và Wolfgang Van Halen cũng là những người đóng góp.
#4. Họ không phải lúc nào cũng được biết đến với cái tên Van Halen.
Trước đây chúng được gọi là The Broken Combs. Sau đó, họ đổi tên thành The Space Brothers, The Trojan Rubber Company, và cuối cùng là Genesis. Một lần nữa, họ đổi tên thành Mammoth khi họ phát hiện ra rằng cái sau đã được sử dụng. Ban nhạc cuối cùng đã ký hợp đồng với Van Halen vào năm 1974. (mặc dù cả Daddy Longlegs và Van Hagar cũng được xem xét).
# 5. Băng demo đầu tiên của ban nhạc được thực hiện bởi Gene Simmons.
Sau khi ban nhạc chơi tại Gazzari's vào ngàye Sunset Strip, DJ của đài phát thanh Rodney Bingenheimer đã mời Gene Simmons, người cũng trong ban nhạc, tham gia chương trình tiếp theo của họ. Sau khi tạo ra một đoạn băng demo của Van Halen, Simmons đã trình bày nó với nhóm quản lý của mình, người đã từ chối ban nhạc.
# 6. Eddie Van Halen bắt đầu chơi trống. Tuy nhiên, giờ đây ông được coi là một trong những nghệ sĩ guitar vĩ đại nhất mọi thời đại.
Trong những năm đầu của họ với tư cách là một ban nhạc vào những năm 1960, Alex chơi guitar và Eddie chơi trống. Khi Eddie phát hiện ra rằng anh trai của mình đã lén lút sử dụng bộ trống của anh ấy khi anh ấy đang làm việc, anh ấy chỉ đề nghị họ đổi nhạc cụ.
# 7. Sau chưa đầy một năm phát hành, 1984 đã đạt được danh hiệu đĩa bạch kim năm lần.
Album phòng thu thứ sáu của Van Halen, cách điệu là MCMLXXXIV, đã nhận được nhiều đánh giá cao. Trước năm 2012, đây là album cuối cùng của David Lee Roth với nhóm.
#số 8. David Lee Roth rời nhóm để đóng phim.
Một phần lý do khiến Roth rời Van Halen là để anh có thể thử sức với lĩnh vực điện ảnh. Theo báo cáo, CBS Studios đã trả cho nhạc sĩ 10 triệu đô la để viết, đạo diễn và đóng vai chính trong bộ phim Crazy From the Heat, cũng là tựa đề cho album solo đầu tiên của Roth. Đáng buồn thay, dự án đã bị bỏ hoang.
# 9. Một mã cảnh sát đã truyền cảm hứng cho tên của album 5150.
Theo Bộ luật Phúc lợi và Tổ chức California, "5150" chỉ định một người bị bệnh tâm thần.
# 10. Một sinh viên đại học đã viết một bài luận về "Nóng cho giáo viên" đã bị đuổi học.
Joseph Corlett, một sinh viên tại Đại học Oakland, dựa trên luận án của mình về bài hát sexy vào năm 2011. Corlett 56 tuổi đã kiện trường đòi 2.2 triệu đô la sau khi họ có hành động, cho rằng họ đã vi phạm quyền tự do ngôn luận của anh ta.
# 11. Đối với album thứ tám của ban nhạc, Sammy Hagar muốn gọi nó là F ***
Hagar đã hy vọng sử dụng một từ chửi rủa trong tiêu đề album sắp tới của ban nhạc để làm nổi bật vấn đề nóng bỏng hiện nay của Mỹ — kiểm duyệt. Cuối cùng, cụm từ “kiến thức xác thịt trái pháp luật” được viết tắt là “f-word”.
# 12. Cách đánh trống của Alex là nơi mà cụm từ “âm thanh nâu” dành cho guitar lần đầu tiên xuất hiện.
Giọng guitar đặc biệt của Eddie đã mang lại cho anh rất nhiều danh tiếng trong cộng đồng nhạc rock and roll. Anh ấy đã tuyên bố trong một cuộc phỏng vấn rằng anh ấy muốn nghe giống như tiếng bẫy của Alex, ấm áp, to lớn, hùng vĩ và màu nâu. Những người chơi guitar đã phản hồi tốt với mô tả này, và cụm từ này vẫn còn được sử dụng cho đến ngày nay.
Logo Van Halen so với các logo ban nhạc nổi tiếng khác như thế nào?
Logo Van Halen nổi bật giữa các logo ban nhạc nổi tiếng khác nhờ thiết kế độc đáo và kiểu chữ đơn giản. Các chữ in đậm và đồ họa động làm cho nó dễ nhận biết và đáng nhớ, làm cho nó khác biệt với các biểu trưng của ban nhạc khác.
Lịch sử đằng sau logo Van Halen là gì?
Lịch sử của logo Van Halen bắt đầu từ khi thành lập ban nhạc vào những năm 1970. Người ta tin rằng logo được tạo ra trong nhà bởi một trong những thành viên của ban nhạc và đã được sử dụng nhất quán kể từ đó. Trong những năm qua, logo đã trải qua những điều chỉnh và sửa đổi nhỏ nhưng bản chất của nó vẫn được giữ nguyên.
Logo Van Halen sử dụng loại phông chữ nào?
Logo Van Halen sử dụng phông chữ tùy chỉnh được lấy cảm hứng từ kiểu chữ Gothic. Các chữ cái được in đậm, cách điệu và dễ đọc, giúp chúng dễ dàng nhận biết và ghi nhớ.
Làm cách nào tôi có thể xin phép sử dụng logo Van Halen?
Để được phép sử dụng logo Van Halen, bạn nên liên hệ với ban quản lý hoặc nhóm pháp lý của ban nhạc. Họ sẽ có thể cung cấp các nguyên tắc và yêu cầu để sử dụng logo một cách hợp pháp.
Logo Van Halen đã thay đổi như thế nào theo thời gian?
Trong những năm qua, logo Van Halen đã trải qua những sửa đổi nhỏ nhưng bản chất của nó vẫn được giữ nguyên. Thiết kế đã được tinh chỉnh để làm cho nó hiện đại và bắt mắt hơn, trong khi vẫn giữ được trạng thái mang tính biểu tượng của nó.
Kết luận
Trong những năm qua, ban nhạc Van Halen đã trở nên nổi tiếng với việc thử nghiệm nhiều hình ảnh thương hiệu khác nhau. Theo thời gian, nhóm đã sử dụng một số biểu trưng và dấu từ khác nhau. Một số album cũng đi kèm với những hình ảnh giống như chúng được tạo ra chỉ dành cho album đó.
Hiện nay trên thị trường có các album của Van Halen không có bằng chứng về biểu tượng nhãn hiệu Van Halen - thay vào đó chỉ đơn giản là một kiểu chữ kiểu serif ghi tên nhóm.
Mặc dù có một số bất ổn đáng kể trong những năm qua, Van Halen vẫn cố gắng đạt được một thiết kế “mang tính biểu tượng”. Logo Dave Bhang vẫn là thiết kế mà hầu hết mọi người kết nối với Van Halen ngày nay và đó là hình ảnh bạn sẽ thấy trên hầu hết các mặt hàng chính thức của công ty.
Bài viết liên quan
- THƯƠNG HIỆU GUITAR ĐIỆN: 17+ Danh sách các nhãn hiệu đàn Guitar điện tốt nhất
- BẢO HIỂM THƯƠNG MẠI LÀ BAO NHIÊU? Đối với xe tải, ô tô và máy bay
- Chiến lược tiếp thị: Ưu đãi 'Giao hàng miễn phí' có thể cải thiện doanh số bán hàng cho doanh nghiệp của bạn như thế nào
- Cuộc gọi khỏa thân: Hướng dẫn chiến lược giao dịch
dự án
