Музичний бізнес: Вступ
Музичний бізнес — це різноманітна професія як у музичному бізнесі в усьому світі, так і в музичному бізнесі в Нігерії. Він має широкий спектр дисциплін і способів ведення бізнесу. Важливо знати, як працює музична індустрія. Для багатьох музикантів-виконавців офіційне прослуховування є шляхом у індустрію. Однак ви можете оцінити бізнес-сферу музики за допомогою неофіційного учнівства або періоду неоплачуваної служби, що призводить до працевлаштування. Незважаючи на це, незалежно від ваших конкретних професійних інтересів, ніщо не може замінити глибокі та детальні знання цієї спеціальності.
Любити музику та знати про неї дуже важливо, якщо ти хочеш досягти успіху в музичній індустрії. Робота в музичному бізнесі – це більше, ніж просто робота з дев’яти до п’яти. Це вимагає великої відданості, часто за невелику компенсацію чи визнання.
Музика може бути талантом, але музичний бізнес - це більше, ніж талант. Є практичні речі, фінансовий і в іншому випадку, в музичному бізнесі, які не є очевидними, поки ви повністю не увійдете в бізнес. Для того, щоб керувати музичним бізнесом, не обов’язково бути талановитим, але, безперечно, потрібно мати око, яке вміє розпізнавати таланти, керувати ними та підтримувати їхню вірність. Окрім цього, є кілька ключових стратегій, які допоможуть вам досягти успіху в музичній індустрії. Вам потрібно всебічно зрозуміти галузь і отримати бізнес-план для свого музичного бізнесу. Ось чому ми витратили наш час, щоб написати розгорнутий музичний бізнес-план стандарту MBA, щоб допомогти вам досягти успіху, навіть якщо ви фіктивник, за невеликі витрати до закінчення терміну дії знижки.
Завантажити: музичний бізнес-план [+3-річні фінансові прогнози, які допоможуть вам легко заробляти]
Як працює музична індустрія
Вам цікаво, як працює музична індустрія? Музична індустрія працює через мережу партнерств між компаніями та окремими особами. Це стосується сторони створення музики (співаків, авторів пісень і продюсерів) і сторони, яка стикається з клієнтами (платформи для потокового передавання, майданчики та платформи публічного виконання, як-от радіо). Також є бізнес (лейбли, менеджери, піарники, PR-організації, дистриб’ютори, букінг-агенти тощо). Щоб повністю зрозуміти, як працює індустрія, давайте поглянемо на різні аспекти галузі:
# 1. Звукозаписна індустрія
Крім артиста, існує індустрія звукозапису. У 2000-х лейблам звукозапису довелося стикатися з проблемою піратства. Протягом 15 років індустрія звукозапису пройшла 3 різні періоди – від компакт-дисків до цифрового піратства та потокового передавання. Кілька лейблів звукозапису повинні були адаптуватися, відповідно змінюючи свої бізнес-моделі. Індустрія звукозапису все ще стикається з деякими проблемами. Такі проблеми включають те, що художники-саморобці повністю обходять лейбли, працюючи безпосередньо з агрегаторами виконавців, такими як Soundcloud.
Місце індустрії звукозапису у великій схемі речей змінюється. Однак лейбли – це перше, що спадає на думку, коли говорять про музичну індустрію. Наприклад, шанувальники хіп-хопу чули про Def Jam, шанувальники кантрі – Big Machine, а шанувальники EDM – OWSLA. Навіть люди вважають Sony, Universal і Warner «лейблами звукозапису». Однак їхня бізнес-модель виходить далеко за рамки «записуючої компанії», охоплюючи всі сторони музичного бізнесу.
# 2. Індустрія розповсюдження цифрової музики
Існує також індустрія дистрибуції цифрової музики. Технічно розповсюдження є частиною ланцюжка запису. Основна роль дистриб’юторів проста. Це передбачає доставку релізу в магазини та повернення коштів виконавцям та/або їхнім лейблам. Коли потокове передавання захопило музичну індустрію, DSP стали універсальною зупинкою для споживання музики, монетизації та відкриття. Подібні Spotify – це не лише платформи для виконавців, щоб монетизувати свою музику, але й відомі канали просування. Фактично, для 90% артистів рекламний ефект потокових списків відтворення та алгоритмів виявлення, ймовірно, важливіший за гроші від потокових сервісів.
Відповідно, галузь дистриб’юторів стає все більш важливою як зв’язкова ланка між DSP та індустрією звукозапису. Вони розширюють свою бізнес-модель далеко за межі основних служб адміністрування та агрегації.
# 3. потоковий
Запровадження потокового передавання – це, безумовно, найважливіший зрушення в галузі. Навіть сьогодні сервіси потокового передавання шукають способи розширити базу користувачів, розробити свій продукт, збільшити доходи та знайти стійку довгострокову бізнес-модель. Музична індустрія знаходиться в середині цього процесу. Потокове передавання змінило те, як працює індустрія звукозапису та як ми споживаємо, ділимося та відчуваємо музику.
# 4. Художник управління
Відносини між менеджерами та художниками унікальні. Менеджери фінансово пов’язані з артистами. Замість того, щоб зосередитися на певній підгрупі галузі, менеджери працюють над довгостроковими стратегіями, щоб допомогти художникам приймати важливі бізнес-рішення. Крім того, менеджери організовують усіх професіоналів, які працюють над кар’єрою артиста. Це говорить про те, що вони повинні мати широкі та глибокі знання про музичний бізнес. Залежно від потреб виконавця, менеджери можуть замінити непотрібних музичних видавців, підтримувати постійне просування записів або домовитися про живі виступи. В основному, менеджер – це майстер на всі руки і кістяк кар’єри артиста.
# 5. Аудиторія та шанувальники
Стосунки між артистом і фанатською спільнотою мають вирішальне значення для розвитку кар’єри артиста. Шанувальники часто привертають увагу та рекламують артистів у своїх соціальних колах. Оскільки з роками такі стосунки переміщуються з фан-клубів у соціальні мережі, взаємодія артистів і шанувальників стає більш важливою, ніж будь-коли. Технології змінили те, як артисти будують стосунки зі своїми шанувальниками. Це також змінило спосіб спілкування вболівальників між собою та широким загалом.
Завантажити: музичний бізнес-план [+3-річні фінансові прогнози, які допоможуть вам легко заробляти]
Музичний бізнес по всьому світу
Музичний бізнес у всьому світі пройшов багато етапів, особливо у другій половині 20 століття. Починаючи від перших автомобільних магнітофонів у 60-х роках до Sony Walkman і персоналізованого прослуховування в 80-х, технології змінили те, як слухачі сприймають музику. Тим не менш, хоча формати запису, жанри та покоління з’явилися і зникли, ядро музичного бізнесу було незмінним.
№1. Стара система музичного бізнесу
Тоді головними каналами просування були радіо та телебачення. Для доступу до великої аудиторії артистам потрібні були такі канали. Ротація в прайм-тайм на будь-якій великій радіостанції була ключем до нічного успіху артиста. Це підштовхнуло їх до життя слави та грошей. Тим не менш, лише деякі митці користувалися перевагами старої системи; стара система не була сприятливою для багатьох інших.
До кінця тисячоліття все змінилося. У 1993 році в індустрії з’явився протокол MP3, який зменшив розмір цифрових музичних файлів до 95%. MP3 започаткував бум цифрового розповсюдження музики на початку ери Інтернету. Коли Napster (1999) проклав шлях до музичного піратства та зробив цифрові завантаження звичним явищем, почали проявлятися перші ознаки майбутньої кризи.
iTunes був запущений у 2001 році. Однак, навіть з інтеграцією в екосистему Apple, він не міг конкурувати з привабливістю безкоштовної, необмеженої музики. Стара галузь невдовзі зіткнулася з проблемою онлайн-піратства, причому фізичне розповсюдження та послуги завантаження у власність програли битву. У 2008 році приблизно 95% усієї цифрової музики було завантажено нелегально. Тим не менш, були такі революційні цифрові платформи, як Myspace (2003), Facebook (2004), YouTube (2005) і Soundcloud (2007). З цими новими платформами стало легко контролювати успіх. Це привернуло увагу індустрії до кількості ігор і лайків. Перша група художників цифрового періоду розпочала свою кар’єру в цьому хаотичному просторі.
№2. Нова система музичного бізнесу
Хоча цифрова економіка була гнучкою, кілька компаній запропонували прискорити зростання шляхом «злому» цифр. На початку в соціальних мережах не було інструментів для маркетингових кампаній. Такі компанії, як Topspin, незабаром змінили систему. Вони зробили можливим для митців взаємодіяти з цифровим середовищем як центром стосунків і взаємодії між митцями та шанувальниками. Тож у той час як доходи багатьох людей впали, з’явилися нові способи просування артистів.
У 2008 році був запущений Spotify, який потрапив у США в 2011 році. Потокове передавання зросло на 700%, і до травня 2014 року Spotify досяг приблизно десятої частини поточної кількості передплатників.
Усвідомлюючи великий потенціал нового цифрового середовища, до 2010 року багато лейблів мали певний цифровий відділ. Під впливом онлайн-ЗМІ, маркетингу турів і реліз-кампаній вони почали виглядати так, як зараз. Почали з’являтися перші ознаки прямого спілкування між художником і шанувальником. Кілька нинішніх відомих художників почали свою кар’єру, покладаючись на цей підхід.
Цифрова індустрія розвивається, але фізичний світ залишається таким же життєво важливим, як і коли-небудь. Індустрія пристосувалася до переплетення цифрового та фізичного світів і безпосередньої взаємодії художника та шанувальників.
Музичний бізнес в Нігерії
Музичний бізнес у Нігерії переповнений безліччю проблем, змін, реакцій, історій та драм. Більше того, ця галузь є одним із найбільших внесок в економіку Нігерії. Чи знаєте ви, що за прогнозами дохід нігерійської музичної індустрії досягне 18 мільярдів доларів (50 мільйонів доларів) у 2020 році? Очікується, що найближчим часом ця галузь зазнає експоненційного зростання. Як ви можете стати частиною цього прибутку?
Нігерійська музика проникає на світові ринки. Мега-хіт Дрейка «One Dance» був досягнутий за допомогою Wizkid. Крім того, Бейонсе значною мірою покладалася на деяких нігерійських зірок для свого саундтрекового альбому, Король Лев: Дар. У 2019 році Burna Boy разом із ним став номінантом на Греммі Африканський гігант альбом. Крім того, лондонська діаспора, здається, плекає тісні культурні зв’язки з Лагосом. Це обряд для нігерійських зірок, таких як Wizkid, Burna Boy і Tiwa Savage, щоб виступити на O2 Arena. На даний момент на сцені також йде хвиля захоплюючих нових імен. Серед них — Вогонь, Рема, Джобой, Златан, Найра Марлі та Темс.
Ви коли-небудь думали про музичний бізнес в Нігерії та про те, як це може бути бізнесом із значними важелями впливу? Переконайтеся, що ви отримали a бізнес-план для вашого музичного бізнесу. Завдяки ретельному плануванню, самовідданості та правильної команді ви можете розпочати власний музичний бізнес у Нігерії. Ти можеш Зв'яжіться з нами в будь-який час для консультації щодо вашого бізнесу.
Завантажити: музичний бізнес-план [+3-річні фінансові прогнози, які допоможуть вам легко заробляти]
Який тип бізнесу я можу почати з музики?
Якщо ви хочете почати кар'єру в музиці, то вам пощастило. Є кілька ніш, з яких ви можете легко вибрати, і вони включають наступне:
- Пісенник
- Власник музичного магазину
- Музичний публіцист
- Виконавець звукозапису
- Video Game Audio Creator
- Сесійний музикант
- Голос Тренер
- Художник місцевих заходів
Що називається музичним бізнесом?
У такому комерційному світі, як цей, це називають «індустрією звукозапису». Запис виконання пісень і творів і продаж отриманих записів стали синонімом «музичної індустрії».
Як ви потрапляєте в музичний бізнес?
Ви все ще плануєте інвестувати в музичну індустрію? Справедливо. Інше більш важливе питання полягає в тому, як ви збираєтеся потрапити в це і почати. Для цього виконайте такі дії.
- Оцініть свої можливості
- Знайти спільну мову
- Вивчіть кроки заздалегідь.
- Створіть профіль в Інтернеті.
- Частіше доводьте свою мужність
- Шукайте приклад для наслідування.
- Брати участь у стажуванні
- Берися за свої мрії
Як музичний бізнес отримує гроші?
Якщо ви хочете заробити багато як музикант, вам слід дотримуватися деяких правил. За допомогою цих кроків ви можете легко підвищити та розвивати свою музичну кар’єру. Ці кроки включають:
- Збирайте гроші з потокових онлайн-сервісів.
- Заробляйте на життя виконанням музики.
- Отримайте товари свого гурту в Інтернеті.
- Об’єднайте зусилля з компаніями та подібними музикантами.
- Продовжити продаж бітів і семплів.
- Проводьте уроки музики та навчання.
Як я можу продати свою пісню?
Зв’яжіться з музичним видавцем і запропонуйте йому свою пісню. Ідеї пісень можуть надходити звідки завгодно: від лейбла, менеджера, продюсера, студійних музикантів, друзів і родини артиста, а особливо від його найвідданіших шанувальників. Проте робота через музичне видавництво — найкращий варіант, коли ви намагаєтеся, щоб вашу пісню почули відомі виконавці.
Чи є музика прибутковою кар'єрою?
Загальновідомо, що музичний бізнес надзвичайно прибутковий. Однак багато хто не усвідомлює, що в музичному бізнесі існують більш високооплачувані спеціалізації. Ви можете знайти роботу, яка приносить задоволення, якщо музика є вашим справжнім покликанням.
Чи може музика бути бізнесом?
Якщо ви не талановитий музикант від природи, ви все одно можете досягти успіху в музичній індустрії, працюючи за лаштунками. Багато типів людей займають різні посади в музичному бізнесі, від музикантів до менеджерів і піарників.
Заключні думки
Якщо у вас виникли сумніви щодо початку музичної кар’єри, то ця стаття тут, щоб розвіяти всі ваші сумніви та допомогти вам почати успішний музичний бізнес. Не забудьте зв’язатися з нами в будь-якому розділі, який вас зацікавить.
Пов'язані статті
