Логотип Van Halen став однією з найбільш впізнаваних ікон рок-н-ролу сучасності. Однак Van Halen спочатку не був настільки впевнений у своїй естетичній ідентичності. Гурт, добре відомий такими піснями, як «Jump» і «Runnin' with the Devil», довелося деякий час експериментувати, поки вони не знайшли емблему, яка найкраще представляє їхню музичну філософію. Це лише свідчить про те, що з дизайном логотипу може боротися кожен, а не лише відома рок-група. Сьогодні ми заглибимося в минуле Van Halen, щоб дослідити розвиток логотипу гурту та зміни з часом.
Історія логотипу Van Halen
Прізвище «Genesis» використовувалося, коли Van Halen спочатку зібралися разом у 1972 році. На жаль, інша група вже використовувала цю назву, тому групу довелося відновити під назвою «Mammoth». Логотип Mammoth являв собою простий словесний знак із тривимірними літерами, створеними так, щоб вони нагадували розбиті скелі.
Перший «офіційний» логотип Van Halen з’явився в 1974 році, коли Van Halen змінили назву. За словами професіоналів, створив такий внутрішній дизайн Марк Стоун, оригінальний басист групи.
Гурт знову використав емблему, яка виділяла «V» і «A» в назві дуже стилізованими літерами.
Деякі експерти з дизайну стверджують, що подовжені частини літер нагадують такти музичних нот, хоча і з різкішою обробкою.
До 1978 року з’явився наступний логотип групи Van Halen. Саме тоді з’явилася перша версія логотипу Van Halen, знайома більшості людей.
Назва гурту була зображена на банері над літерами «V» і «H», які були об’єднані, щоб утворити форму V на зображенні. Набір крил у вигляді металевих ліній був зображений з іншого боку букви «V».
Цей перший логотип Eddie Van Halen, як його тепер називають, одразу піднявся на вершину списку логотипів групи за популярністю. Дейв Бханг створив обкладинку для однойменного альбому групи.
Багато людей вважали дизайн 1978 року «найкрутішим логотипом», який з’являвся в музиці. Але це було лише на двох альбомах, перш ніж новий вокаліст bі Семмі Хагар змусив їх змінити логотип.
Еволюція логотипу Van Halen
1972 - 1974
На першому знаку великими ізометричними літерами було написано слово «Мамонт». На них були тріщини, вони часто були нерівними і здавалися намальованими від руки, мов камінь.
1974 - 1978
Оригінальний логотип Van Halen був стилізованим чорним логотипом на білому тлі. Літери «V» і «A», створені у вигляді подовжених смуг, схожих на нотатки, були розміщені поруч із рукописним шрифтом без засічок. Це був стильний, витончений знак розрізнення, який відома група носила протягом шести років.
1978
У 1978 році дебютував характерний логотип Van Halen зі сріблястою кольоровою схемою. Гострі срібні літери «V» і «H» з розширеними в сторони смугами, що імітують дизайн квадратних крил, утворювали стилізовану монограму. Горизонтальний банер із назвою гурту чорним кольором доповнював срібну символіку в авіаційному стилі. Переважаючим кольором градієнтного банера був яскраво-синій.
1979 - 1986
Символ 1979 року зберігає ті самі крилаті літери, що й попередні, але він має чітку перспективу та чорно-білий колір, а не глибокі відтінки попереднього дизайну.
1986 - 1998
У 1986 році срібна геометрична емблема зазнала оновленого вигляду та змінила колірну схему. Квадратні крила знака змінилися на кільце трьома лініями, що виходили з літер, коли було знято полотнище з логотипом. Золотий відтінок нового значка надав йому більш делікатного та вишуканого вигляду, не позбавляючи його унікальності чи відмінності.
2012 - 2020
У 1978 році група повертається до своєї символіки, створеної в 2012 році, незначно зменшуючи лінії, але зберігаючи оригінальну колірну схему та дизайн. Градієнт веселкового кольору емблеми надає їй яскравого, крутого вигляду, водночас передає дух Van Halen і підкреслює її характерний дизайн.
Елементи логотипу Van Halen
Емблема
У учасників групи виникли розбіжності зі своєю звукозаписною компанією, оскільки вони були дуже проти обкладинки альбому. Незабаром було відкрито новий. Елліот Гілберт створив для нього чотири унікальні зображення, кожне з яких має тепер відомий логотип посередині.
Дейв Бханг, художник-графік, розробив логотип. Ініціали групи були зображені з «крилами». Той факт, що логотип Bhang показував, що вони не мають нічого спільного з панк-рухом, був однією з головних причин, чому учасники гурту оцінили його набагато більше, ніж попередню версію.
Дивно, але все-таки глядачам коротко представили символ «панк-року». Промо-альбом «Looney Tunes» на червоному вінілі містив його. Зрештою звукозаписний лейбл був змушений викинути альбом на смітник, оскільки група наполягла на тому, що він не повинен продаватися.
Іншим цікавим аспектом було те, що впізнавану крилату емблему було видно лише в перших двох альбомах.
шрифт
Не всі літери написані одним шрифтом. Група Van Halen, вони були створені з нічого.
Колір
Здається, що логотип Van Halen виготовлений із металу завдяки контрасту між світлими та темними відтінками сірого.
Кольори логотипу Van Halen ніколи не були належним чином виправлені. Хоча група експериментувала з іншими кольорами в минулому, схоже, що зараз вона переважно використовує чорний і білий для своїх символів. Багато людей впізнають поточний логотип Van Halen як чорну емблему на білому тлі.
Історія Ван Халена
Протягом багатьох років гурт Van Halen продав альбомів у всьому світі на суму понад 96 мільйонів доларів, причому всі, крім одного, займали шосте місце чи вище. видатне досягнення за будь-яким показником.
Van Halen був БРЕНДОМ, а не просто групою. один із стабільним обсягом, якістю, хвилюванням і ставленням. Едді Ван Хален показав, як створити міцний бренд, і багато сучасних компаній можуть звернути увагу на його лідерство.
Цілісність бренду
Компанія повинна дотримуватися своїх основних переконань, бачення та принципів, щоб мати послідовний бренд. Споживачі можуть сказати, хто ви і що ви відстоюєте, через брендинг, який витримує корпоративні зміни. Люди, які є послідовними, будуть слідувати бренду з лояльністю.
Протягом багатьох років Van Halen створив унікальне звучання та послідовний бренд навіть із трьома різними вокалістами. Едді Ван Хален виконував обов’язки генерального директора, приймаючи рішення, виконуючи їх і зберігаючи команду за гітарою. Будучи послідовним і дотримуючись оригінальної концепції гурту Van Halen, Едді Ван Хален розширив свій бренд і базу шанувальників. Van Halen завжди був зосереджений на музиці та ніколи не припиняв створювати неймовірний рок-н-рол.
Розробка бренду
Щоб залишатися актуальним, ваш бренд повинен мати можливість змінюватися та бути готовим ризикувати. Розуміння повного потенціалу вашого бренду вимагає перевірки організаційних меж. Три різні вокалісти Van Halen протягом багатьох років продемонстрували здатність гурту розвиватися, зберігаючи при цьому відданих шанувальників. Музика Van Halen продовжувала злітати високо в чартах США (всі чотири альбоми Семмі Хагара досягли №1), незважаючи на те, що група ризикнула, замінивши легендарного соліста Девіда Рота на Хагар.
Guitar Hero's: Van Halen вийшов у 2009 році, і це дозволило Van Halen охопити абсолютно нову аудиторію. Кар'єра гурту пішла в зовсім іншому напрямку, оскільки молодь почала вважати слухати Van Halen крутим. Ця нова база шанувальників дозволила Van Halen отримати доступ до цілком нового покоління шанувальників, купуючи альбоми, квитки та сувеніри.
Бренд Credo
Клієнти очікують, що якість продукту буде відповідати вашому бренду. Едді Ван Хален присвятив всю свою професійну кар’єру створенню продукту, який би відповідав рівню рок-музики, якою був відомий Ван Хален.
Дизайн і розробка гітари Wolfgang зайняли більше двох років дослідження методом проб і помилок. Під час світового турне Едді Ван Халена у 2007–2008 роках кілька прототипів пройшли рік ретельних випробувань під час концерту як частину цього суворого процесу. Готова гітара Wolfgang була чудовим інструментом виняткової майстерності та довговічності.
Едді Ван Хален відповів: «Це не тренд, це 35-40 років мого досвіду у створенні солодкого, чуттєвого, тонального, якісного, непорушного інструменту», у відповідь на запитання про гітару Wolfgang.
Всі назавжди запам'ятають Едді Ван Халена як фантастичного гітариста з впізнаваним ім'ям.
Ван Хален все ще існує?
У 2001 році Едді діагностували рак, і він помер 6 жовтня 2020 року. Вольфганг розповів про розпуск Van Halen через місяць після смерті свого батька.
Еволюція найвидатніших інструментів Ван Халена
Червона гітара з білими та чорними смугами, яку Ван Хален зробив, комбінуючи частини різних гітар, відома як Frankenstrat і є єдиною, за якою його знали багато його шанувальників. Але протягом усього часу роботи з Van Halen він намалював свій характерний візерунок на багатьох гітарах, у тому числі на тих, які він власноруч проектував, створював, перемонтовував, переконструював і розрізав навпіл пилками.
У пошуках ідеального звуку Ван Хален зібрав колекцію інструментів, які підживлювали його звук у таких піснях, як «Runnin' With the Devil», «Summer Nights» і «As Is». Крім того, це започаткувало партнерство з кількома фірмовими моделями з деякими провідними виробниками гітар у світі, включаючи Fender, Kramer, Ernie Ball і Peavey.
Його перша гітара, модель Teisco Del Ray, коштувала йому 70 доларів, коли він був підлітковим. Зал слави рок-н-ролу та нью-йоркський Метрополітен-музей проводять показ відомих гітар у 2019 році, де ви можете побачити Frankenstrat, стару гітару, яка зараз виставлена. Разом із «Акулою» на обкладинці журналу «Спочатку жінки та діти» був помічений руйнівник Ibanez. Є також Бамблбі, ще один інструмент, зроблений Ван Халеном, який був представлений на Van Halen II перед тим, як його поховали з музикантом Pantera Даймбегом Дарреллом.
Тейско Дель Рей
У своєму першому інтерв’ю Едді Ван Хален розповів “Guitar Player”, що його першою шестиструнною гітарою була Teisco, “модель за 70 доларів із чотирма звукознімачами”, яку він купив у Sears. Він також сказав, що його першою гітарою була золота гітара Gibson Les Paul 1968 року. Teisco поклав початок молодому Ван Халену на шляху до того, щоб стати одним із найвидатніших піонерів рок-гітари, незважаючи на те, що він не був особливо яскравим. Едді Ван Хален почав імітувати музичні композиції після переїзду з Нідерландів. Таким чином, він відмовився від фортепіано (на час) і віддав братові Алексу барабани (в основному з платівок Cream). Його привабила Teisco завдяки численним звукознімачам, оскільки, як він пояснив у 1979 році, «я думав, що чим більше звукознімачів у ньому, тим кращий інструмент». Зрештою Teisco не міг встигати, і він почав працювати над Frankenstrat.
Франкенстрат
Едді Ван Халену довелося сконструювати власну гітару, щоб отримати характерний «коричневий звук», як він це називав. Він сказав «Друзі музиканта»: «Я хотів вібрато Fender і корпус Stratocaster з хамбакером, але їх не було. «Коли я сказав, що це те, чого я хочу, люди дивилися на мене, як на божевільного. Куди я можу піти, щоб створити його для мене? Ну, ніхто не хотів, тому я зробив один сам.
Гітара Frankenstrat, або Frankenstein, була створена в 1974–1975 роках із підручних матеріалів і неповних корпусів. Він майже такий же незвичайний, як і його творець. Двокомпонентний кленовий гриф і контурний корпус у стилі Strat з ясеня були зварені разом Van Halen. Потім він взяв хамбакер PAF зі зламаного Gibson ES-1958 335 року і занурив його в парафін у порожній кавовій банці, щоб зменшити зворотний зв’язок. Потім він поставив його в положення містка, вирізавши тіло, щоб звільнити місце. Він завершив проект, особливо для головок без редукторів, за допомогою ізоляційної стрічки та балончика з фарбою.
Акула
Можливо, Van Halen більше використовував Shark у ранніх альбомах і виступах. Це незважаючи на те, що Frankenstrat став його найвідомішим інструментом. Акула була ключовою частиною «Ван Халена». Це був Ibanez Destroyer 2459 середини 1970-х, який гітарист Едді Ван Хален налаштував і розмалював у своєму стилі. Він повідомив «Guitar Player», що використовував його в кожній пісні, навіть у «You Really Got Me», яка не містила пасажів з вібрато. Оскільки я постійно міняв звукознімачі, я не можу повторитиякими вони були, коли я записував альбом. Однак це було до того, як я взяв цей великий шматок.
У пісні «Runnin' With the Devil» укус акули можна почути як металеві подряпини. Коли Ван Хален врізався в кузов, він додав занадто багато змін. Звук сокири стих, і її прибрали. Але «Жінки і діти перш за все», опублікований у 1980 році, гідно провів його.
Джміль
Ця сокира з жовтими і чорними смугами використовувалася протягом усього туру і була на рукаві «Van Halen II». Сюрприз! Він був трохи змінений Едді Ван Халеном. Van Halen розробив спеціальний звукознімач для гітари Charvel із корпусом у стилі Strat, взявши хамбакер DiMarzio та замінивши магніт на Gibson PAF. Щоб отримати відчуття, яке йому подобалося, він навіть відшліфував задню частину шиї.
Даймбег Даррелл, гітарист Pantera, зараз тримає інструмент. За словами брата Даймбега та товариша по групі Вінні Пола, «у 2016 році нашим кодовим словом, щоб дозволити всім тусуватися та добре проводити час, було «Van Halen». І це були останні слова, якими ми коли-небудь обмінялися. Ми дали один одному хай п’ять і вийшли на палубу, щоб зробити свою справу після того, як я сказав: «Ван Хален», а він відповів: «Ван Хален». Потрібен дублікат? Це поверне вам 20,000 XNUMX доларів.
Charvel Star/Danelectro
З кінця 70-х років за колекцією та модифікаціями Van Halen стало важче стежити. Здавалося, він завжди хотів розібрати, модифікувати або повністю відремонтувати гітару. Цей інструмент 1978 року є ідеальною ілюстрацією. В інтерв’ю «Guitar Player» він розповів: «Нещодавно я придбав корпус у формі Charvel Explorer і оснастив його грифом Danelectro та антикварним звукознімачем Gibson PAF. «Я ненавиджу стандартні гітари, куплені в магазині. Вони не б’ють собі дупи і не кричать, як я хочу. Модифікації Ван Халена часто створювали магічні ефекти: він використовував цю сокиру протягом усього туру «Вторгнення» 1980 року.
Червоний Франкенстрат
Едді Ван Хален пофарбував свій оригінальний Frankenstrat у червоний колір і вніс у нього деякі значні зміни наприкінці 1970-х і на початку 1980-х років, щоб допомогти йому краще підтримувати налаштування під час виступів. Зміни включали встановлення стопорної гайки та тремоло Floyd Rose. Через роки він пошкодував про деякі додаткові модифікації. Він сказав «Другу музиканта»: «Я не взяв частину електроніки, якою не користувався, і не запхав її туди, щоб заповнити діри, просто для зовнішнього вигляду, аж до того часу, коли я пофарбував її в червоний колір. «Я відчуваю себе майже жахливо, коли змінив першу чорно-білу версію гітари на червоно-чорно-білого Франкенштейна, тому що це було так круто та характерно в цій оригінальній ітерації», — сказав гітарист про гітару в гурті. обкладинка дебютного платівки.
Mini Les Paul
Едді Ван Хален справді грає на мініатюрній гітарі в мелодії “Little Guitars” з альбому “Diver Down”. Особливий інструмент створив відомий Нешвільський лютьїст Девід Петшулат, який подарував його гітаристу на сусідній гастрольній зупинці. Пізніше Ван Хален зізнався «Guitar Aficionado», що тонша початкова гітара, яку він дав йому, була кращим інструментом, незважаючи на те, що він замовив другу з «товстішим корпусом».
Kramer 5150
За словами Денніса Берарді з Kramer, тривалий зв’язок гітариста з компанією став можливим завдяки випадковій зустрічі з одним із співробітників Van Halen у 1982 році. У 1985 році Берарді сказав “Guitar World”: “Ми пішли до нього додому та до Едварда. дістав [Франкенстрат] – це виглядало як щось, що можна викинути на смітник». Однак це була його відома гітара. Отже, після того, як він трохи пограв, ми поговорили. Едді Ван Хален не лише підтримав бренд 5150, названий на честь його нещодавно завершеної студії звукозапису, але й зробив внесок у його дизайн. Він нібито проводив години на заводі, тестуючи гітари та допомагаючи зібрати пару. Гітарист мовчазно кивнув їм у знак схвалення навіть після розриву з Крамером, причому модель Music Man EVH Ерні Болла точно копіювала гриф 5150.
Steinberger GL2T
Унікальний і мінімалістичний дизайн засновника компанії Неда Штайнбергера зробив гітари Steinberger популярними в середині 1980-х років. Здається розумним, що такий новатор, як Едді Ван Хален, захоче спробувати його, особливо тому, що його версія мала механізм вібрато TransTrem, який дозволяв гітарі змінювати висоту звуку одним натисканням перемикача. Цю функцію можна почути після початку «Summer Nights» 5150. Джефф Бабіч, який створив гітару для Van Halen тридцять років тому, відреставрував її в другій половині 2015 року.
Music Man EVH
Коли відносини Ван Халена з Крамером зіпсувалися наприкінці 1980-х років, він звернувся до Ерні Болла. Перед розривом у нього нібито була ідея фірмового Music Man. Більшість записів і концертів «For Unlawful Carnal Knowledge» і «Balance» включали абсолютно новий інструмент Ван Халена.
Фірма нібито не встигає за попитом. Дехто стверджує, що Ван Халену не сподобалося, як це грає, і він таємно працював над Peavey Wolfgang, поки він ще був з Ерні Боллом. Однак його стосунки з брендом тривали лише наприкінці 90-х. Гітара має кілька цікавих конструктивних особливостей. Але найбільш незвичайною особливістю є відсутність смугастої фарби. Однак Music Man EVH завжди мав своїх прихильників, зокрема Джона Майєра, який зв’язався з виробником, щоб виготовити для нього інструмент через багато років після того, як інструмент більше не випускався.
EVH Вольфганг
Лейбл EVH Wolfgang, який носить ім'я Едді Ван Халена, вперше з'явився на гітарах Peavey наприкінці 1990-х. Приблизно під час реюніон-туру Van Halen у 2007 році з Девідом Лі Ротом Вольфганг приніс у Fender майже порівнянну версію, з точки зору зовнішнього вигляду та тону. У рекламі Peavey він хвалився: «Скільки я граю на гітарі, я завжди прагнув до певного відчуття та тону». Роблячи це, я пошкодив багато чудових інструментів, але я також дізнався, що потрібно, щоб створити справді видатну гітару. Після років експериментів і невдач ця гітара стала Wolfgang. Однак Ван Хален пояснив «Music Radar» зі сміхом, що він перейшов на Fender, тому що Піві «зупинився, начебто, виконавши те, що я просив».
Френк 2
Едді періодично повертався до Frankenstrat, щоб внести зміни, перш ніж вийти на пенсію. Він об’єднався з Fender у 2006 році, щоб розробити бренд EVH і копію Франкенштейна, також відому як Frank 2. Це було спробою грати на гітарі з тим самим духом, що й його найвідоміше творіння. За його словами, грати у «Френка 2» було легше й менше розчаровувати, ніж грати в оригінал, згідно зі Смітсонівським інститутом, де в Національному музеї американської історії зберігається версія Френка 2 у виконанні Ван Халена. Frank 1 — це те, що я створив приблизно в 1975 році, тому він представляв мої знання про конструкцію гітар на той час. Ми провели тест із зав’язаними очима, і мені знадобився деякий час, щоб відрізнити Френка 1 від Френка 2. Художня точність була вражаючою.
Кому належить гітара Едді Ван Халена?
Кевін «Кінг» Дуган є нинішнім власником гітари. Він був гітарним техніком Van Halen і командиром екіпажу більше 25 років і працював з групою з 1980 по 2007 рік.
Скільки коштує Франкенстрат?
Три Франкенстрати Едді Ван Халена були продані на аукціоні за 422,000 2020 доларів у грудні XNUMX року, лише через два місяці після його смерті.
Яка гітара найвідоміша у світі?
Найвідомішою гітарою в світі є Fender Stratocaster. Це пояснюється тим, що його легко модифікувати і відносно легко працювати.
Факти про Ван Халена
#1. Едді Ван Хален не міг прочитати ноти.
Любов Едді до виконання музики виявилася з того моменту, як він почав брати уроки фортепіано у віці шести років. Він наполегливо вивчав рухи пальців свого вчителя, вправляючись і відточуючи свій слух, доки не міг почути запис і відтворити його нота за нотою. Перш ніж хтось почав думати, що Едді справді взагалі не вміє читати ноти, за словами Едді, минуло багато років.
#2. Гурт занесений до Книги рекордів Гіннеса
Навесні 1983 року Van Halen був головним виконавцем на американському фестивалі в Сан-Бернадіно, штат Каліфорнія. Їм заплатили колосальні 1.5 мільйона доларів за виступ на «Дні важкого металу». Спеціально для них Книга рекордів Гіннеса створила абсолютно нову категорію: найбільш оплачувана одиночна поява групи.
#3. Єдиними членами, які залишилися незмінними, були Алекс і Едді Ван Хален
Девід Лі Рот, Майкл Ентоні, Семмі Хагар, Гарі Чероне, Мітч Маллой, Марк Стоун і Вольфганг Ван Хален також були співавторами.
#4. Вони не завжди були відомі як Van Halen.
Раніше вони були відомі як The Broken Combs. Пізніше вони змінили свої назви на The Space Brothers, The Trojan Rubber Company і, нарешті, на Genesis. Знову ж таки, вони змінили свою назву на Мамонт, коли виявили, що остання вже використовується. Гурт нарешті підписав контракт з Van Halen у 1974 році (хоча Daddy Longlegs і Van Hagar також розглядалися).
#5. Першу демо-запис для гурту зробив Джин Сіммонс.
Після того, як гурт грав у Gazzari на the Sunset Strip, радіо-діджей Родні Бінгенхаймер запросив Джина Сіммонса, який також був у групі, на їхній наступний концерт. Після створення демо-запису Van Halen Сіммонс представив його своїй групі менеджменту, яка відмовила гурту.
#6. Едді Ван Хален починав на барабанах. Проте зараз він вважається одним із найвидатніших гітаристів усіх часів.
На початку їхньої роботи в групі в 1960-х роках Алекс грав на гітарі, а Едді грав на барабанах. Коли Едді виявив, що його старший брат таємно користувався його барабанною установкою, поки він був на роботі, він лише запропонував їм поміняти інструменти.
#7. Лише через рік випуску 1984 п’ять разів став платиновим.
Шостий студійний альбом Van Halen, стилізований під MCMLXXXIV, отримав високу оцінку. До 2012 року це був останній альбом Девіда Лі Рота з групою.
#8. Девід Лі Рот покинув групу, щоб працювати над фільмом.
Одна з причин, чому Рот залишив Van Halen, полягала в тому, щоб він міг спробувати свої сили в кіноіндустрії. Згідно з повідомленнями, студія CBS заплатила музикантові 10 мільйонів доларів за те, щоб він написав сценарій, режисуру та виконав головну роль у фільмі «Божевільний від спеки», який також був назвою першого сольного альбому Рота. На жаль, проект був залишений.
#9. Назву альбому 5150 надихнув поліцейський кодекс.
Згідно з Каліфорнійським кодексом соціального забезпечення та інститутів, «5150» позначає психічно хвору особу.
#10. Студента коледжу, який написав твір на тему «Гаряче на вчителів», відрахували.
Джозеф Корлетт, студент Оклендського університету, заснував свою тезу на сексуальній пісні в 2011 році. 56-річний Корлетт подав до суду на 2.2 мільйона доларів після того, як школа вжила заходів, стверджуючи, що вони порушили його права на свободу слова.
#11. Восьмий альбом гурту Семмі Хагар хотів назвати F***
Хагар сподівався використати лайку в назві майбутнього альбому свого гурту, щоб підкреслити нинішню гостру проблему Америки — цензуру. Зрештою, словосполучення «за протизаконне плотське знання» було скорочено на «ф-слово».
#12. Коли Алекс грає на барабанах, уперше з’явилася фраза «коричневий звук» для гітари.
Виразний гітарний тембр Едді приніс йому велику популярність у рок-н-рольному співтоваристві. В інтерв’ю він стверджував, що хоче звучати як пастка Алекса, яка є теплою, величезною, величною та коричневою. Гітаристи прихильно відреагували на цей опис, і ця фраза використовується досі.
Як логотип Van Halen порівнюється з логотипами інших відомих гуртів?
Логотип Van Halen виділяється серед інших логотипів відомих груп своїм унікальним дизайном і простою типографікою. Жирні літери та динамічна графіка роблять його впізнаваним і таким, що запам’ятовується, відрізняючи його від інших логотипів групи.
Яка історія стоїть за логотипом Van Halen?
Історія логотипу Van Halen бере свій початок із заснування гурту в 1970-х роках. Вважається, що логотип був створений власноруч одним із учасників гурту і з тих пір постійно використовується. Протягом багатьох років логотип зазнав незначних змін і змін, але його суть залишається незмінною.
Який тип шрифту використовує логотип Van Halen?
У логотипі Van Halen використовується спеціальний шрифт, натхненний готичними літерами. Букви жирні, стилізовані та розбірливі, що робить їх легко впізнаваними та запам’ятовуваними.
Як я можу отримати дозвіл на використання логотипу Van Halen?
Щоб отримати дозвіл на використання логотипу Van Halen, вам слід зв’язатися з керівництвом групи або юридичною командою. Вони зможуть надавати вказівки та вимоги щодо використання логотипу законним способом.
Як змінювався логотип Van Halen з часом?
Протягом багатьох років логотип Van Halen зазнав незначних змін, але його суть залишається незмінною. Дизайн було вдосконалено, щоб зробити його більш сучасним і візуально привабливим, зберігаючи при цьому свій культовий статус.
У Висновку
Протягом багатьох років гурт Van Halen став відомим завдяки експериментам із різними образами брендів. З часом група використовувала кілька різних логотипів і словесних знаків. Кілька альбомів також містять зображення, які виглядають так, ніби вони були зроблені саме для цього альбому.
Зараз на ринку є альбоми гурту Van Halen, на яких немає емблеми торгової марки Van Halen — просто шрифт із засічками, на якому вказано назву групи.
Незважаючи на деяку суттєву невизначеність протягом багатьох років, Van Halen все ж вдалося створити «культовий» дизайн. Логотип Дейва Бханга все ще є дизайном, який більшість людей пов’язує з Van Halen сьогодні, і це зображення, яке ви також побачите на більшості офіційних речей компанії.
Статті по темі
- БРАНКИ ЕЛЕКТРОГІТАРИ: 17+ Топ найкращих брендів електрогітар
- СКІЛЬКИ КОШТУЄ КОМЕРЦІЙНЕ СТРАХУВАННЯ? Для вантажівок, автомобілів і Uber
- Маркетингові стратегії: як пропозиція «безкоштовна доставка» може покращити продажі для вашого бізнесу
- Голі дзвінки: Посібник із торгових стратегій
посилання
