Bir animatör olarak, animasyonun 12 ilkesi edinebileceğiniz en önemli becerilerdir. Animasyon alanında çalışan ilk insanlardan ikisi olan Frank Thomas ve Ollie Johnston, onları 1930'larda yaptı. Kalem çizimleri için yapılmış olsa da, aynı fikirleri dijital animasyon için de kullanabilirsiniz. Bunları bir plan olarak kullanarak, gerçekçi ve çekici hissettiren insan animasyonları yapabilirsiniz. Pekala, bu buzdağının sadece görünen kısmı! Animasyon posterinin ve kitabının 12 ilkesi ile Disney'in animasyon örneklerinin 12 ilkesi hakkında bilgi edinmek için okumaya devam edin.
Animasyonun İlkeleri Nelerdir?
Animasyon ilkeleri, canlandırılmış karakterlerinizin ve nesnelerinizin yoğunluğa, kütleye, hacme ve esnekliğe sahip olduğu izlenimini verir.
Disney'in 12 Animasyon İlkesi Örnekleri
Animasyonun 12 ilkesine ilişkin örnekler aşağıdadır:
1 numara. Beklenti
Bu, Disney'in 12 animasyon ilkesinin örneklerinden biridir. İzleyicilere bundan sonra ne olacağını tahmin etmeleri için zaman verilirse, bir gösterim etkinliğine daha hazırlıklı olurlar. Verilen senaryo göz önüne alındığında, olaylar zincirindeki bir sonraki adıma işaret eden birkaç önemli ipucu vardır. Daha spesifik olmak gerekirse, bebeğin gözleri sadece yarı kapalıdır, başını sallamada hafif bir sallanma hareketi vardır ve bebek düşmeye daldıkça kafasında hafif bir yükselme ve kaşlarında bir çökme olur.
2 numara. sahneleme
"Sahneleme" terimi, izleyicinin dikkatini sahnenin en önemli yönlerine odaklayacak şekilde çerçeveler içindeki görsellerin düzenlenmesini ifade eder. Bu arada, bu, önemli olmayan veya dikkat dağıtıcı olan herhangi bir ayrıntı atlanarak yapılır.
Bu örnekte çerçevenin seyrek olmasına ve sesin olmamasına rağmen, baba ve çocuğun yüksek sesli müzik eşliğinde bir mekanda oldukları çok belirgindir.
#3. Squash & Stretch
Bunlar aynı zamanda Disney'in 12 animasyon ilkesinin örnekleridir. Bir kişinin veya bir şeyin hem ağır hem de esnek olduğu izlenimini vermek için kullanılabilecek yöntemlerdir. “Zıplayan top” egzersizi, koçluk yapan bir animatörün yapacağı ilk şeylerden biridir.
Bu örnekte, karakterin ortasına dikkatli bir şekilde ezme ve esneme efektleri eklenmiştir. Bu, insanları onun gerçekten ağır olduğuna inandırmak için yapılır. Bacakları uzadıkça vücut genişler, bu da vücudun yanlarını çeker. Daha sonra bu, büküldüklerinde büzülür ve bu ona "dönme atalet" ve bir atalet hissi verir.
#4. Girişte Kolaylık Çıkışta Kolaylık
Araba sürmeye ilk başladığınızda, hemen saatte altmış mil gidiyor olmayacaksınız. Oraya vardığınızda hızlanmak ve bu hızı korumak biraz zaman alıyor. Animasyondan bahsediyor olsaydık, buna kolaylık derdik.
Ayrıca frene bassanız bile tamamen duramayacaksınız. (Ağaca veya herhangi bir şeye çarpmanız gibi bir ihtimal dışında.) Ayağınızı fren pedalına bastığınızda, tamamen durana kadar kademeli olarak yavaşlarsınız. Animatörler buna "giriş kolaylığı" diyor. Animasyondaki öğelerin değişen hızları dikkatli bir şekilde düzenlenerek daha gerçekçi görünen ve daha fazla kişiliğe sahip bir animasyon da oluşturulabilir.
# 5. İkincil Eylem
Bunlar gerçek eyleme yardımcı olan ve karakter animasyonlarına ekstra bir öğe sunan hareketlerdir. Bu, karakterin performansını artırarak yapılır. Ayrıca kişiye ek kişilik kazandırabilir ve konunun ne yaptığına veya ne düşündüğüne dair içgörü sağlayabilirler.
#6. ark
Canlıların karakteristiği doğrusal hareketten ziyade dairesel harekettir. Gerçek dünyada bir ok atsanız bile okun yatay bir çizgide gitmesi pek olası değildir. Çoğu durumda, yol bükülür. Aynı şey animasyon için de geçerli; karakterlerin doğrusal olarak hareket etmesi gerekmez çünkü böyle yapmak, hareketlerinin zoraki ve doğal olmadığı izlenimini verir.
Ayrıca Arc, insan vücudunun doğal olarak hareket etme şeklini taklit eden kavisli bir yolla tasarlanmıştır. Bu nedenle, çizimlerinizin gerçekçi görünmesini istiyorsanız, kullanmanız gereken bir animasyon yöntemi yaylarda hareket etmektir. Buna önkollar, bacaklar, eller ve parmaklar dahildir.
#7. Dosdoğru Aksiyon ve Poz Vermek İçin Poz
Bir animasyon dizisinin çizimine yaklaşmanın iki yolu vardır: "doğrudan" yöntemi ve "pozisyon pozisyonu" yöntemi.
Tipik olarak, amaçları işlerinde düzgün ve gerçekçi bir hareket yaratmaksa, animatörlerin kullanacağı en etkili teknik düz ileri tekniktir. Bunu yapmak, başından sonuna kadar her karenin çizilmesini gerektirir, bu da tutarlı bir oranda gerçekleşen eylemin yaratılmasıyla sonuçlanır.
Animatör, hikayenin nasıl sona ereceğine dair net bir zihinsel resme sahip olduğunda ve bu noktadan geriye doğru çalışabildiğinde. Bu nedenle, düz animasyon çizim stili kullanmak için mükemmel bir seçimdir. Aynı zamanda çiçek açması, bulut hareketi, yangın veya patlama gibi organik etkinlikleri simüle etmek için harika bir yaklaşımdır.
# 8. Kesintisiz ve Çakışan Eylemi Takip Edin
Bu canlandırma tekniklerinin amacı, figürlerin fizik kurallarına göre hareket ediyormuş izlenimi yaratmaktır. İleriye doğru hareketin gücü nedeniyle, bir karakter aniden hareket etmeyi bıraktığında saç, et kıvrımları, giysiler veya sallanan bir göbek gibi bazı karakter özellikleri hareket etmeye devam eder. Bu karakter özellikleri saç, et kıvrımları, giysi ve sallanan göbeği içerir.
Daha fazla ağırlık ve gerçekçilik duygusu iletmek için olayın kendisinden sonra meydana gelen harekete "takip etme" denir. Hareket halindeki cisimler değişen hızlarda hareket etmeyecek olsa da, belirli karakter özellikleri de ana eylemi takip edebilir veya kademeli olarak durmak için üst üste binebilir.
# 9. Yavaşça Geliyor ve Yavaşlıyor
Bu aynı zamanda Disney'in 12 animasyon ilkesinin örneklerinden biridir. Yolun ortasında koşan ve sonra duraklayan birini hayal edin. Önceleri daha yavaş hareket ediyor, sonra ilerledikçe hızlarını artırıyor ve sonunda tamamen duruyorlardı. Çoğu nesne sürtünme, yerçekimi ve diğer nedenlerle değişir. Bu nedenle, bir hareketin zarif ve doğal görünmesini sağlamak için yavaş başlayın ve hızı artırın.
Ek olarak, bir aksiyon dizisinin başında ve sonunda daha fazla kare çizilerek animasyonda bu tür doğal hareketler elde edilebilir. Aksiyonun hızı ve pürüzsüzlüğü, aksiyon dizisinin başına ve sonuna kaç kare eklediğinize ve her çizim arasında ne kadar boşluk olduğuna bağlı olacaktır.
# 10. Katı Çizim
Bir animasyon yaparken çizim süreci, sürecin oldukça zahmetli ve zaman alıcı bir parçası olabilir. Yine de bu, her karenin kalitesinden herhangi bir şekilde ödün verildiği anlamına gelmemelidir. Animasyon alanında başarılı bir kariyere sahip olmak istiyorsanız, yetenekli bir sanatçı olmak da gereklidir.
Disney'in “katı çizim” felsefesine göre, animatörlerin üç boyutlu şekiller çizme konusunda temel bir anlayışa sahip olmaları beklenir. Bu, tasvir ettikleri nesnelerin ağırlığını, dengesini, ışığını ve gölgesini etkili bir şekilde iletebilmeleri için yapılır.
Perspektif kullanımı, çizimin bir diğer önemli bileşenidir. Bu durumda karakterler iki boyutlu ve donuk çıkabiliyordu. Geleneksel animatörler, karikatür versiyonlarını çizmeden önce gerçek dünyadaki nesnelerin ve insanların anatomisini incelediler. Walt Disney'in karakterlerini gerçek insanlara göre tasarladığı ve Disney animatörlerinin inandırıcı ve büyüleyici karakterler yaratmak için hayat çizimleri üzerinde çalıştıkları iyi bilinmektedir. Hayattan çizim yapmak, sağlam çizimin sadece bir parçasıdır, ancak çok önemlidir. Katı karakterler ve nesneler yaratmak için üç boyutluluğu kavramalısınız. Bu, bu şeyleri herhangi bir bakış açısından çizmeyi çok daha basit hale getirecek.
Ayrıca, kolejlere veya işlere başvurmaya hazırlanan kişiler için, olağanüstü el çizimi becerilerine sahip olmak, portföylerine dahil edilebilecek göze çarpan bir özellik olacaktır. Bir zamanlar Disney Imagineering'de çalışmış bir iç mimar olan Lyndsey Vincent tarafından.
# 11. Çekici
Çekici karakterler yaratmak, onlara hoş bir görünüm vermeyi gerektirmez. Hikaye anlatımını daha çekici kılmak için hikayedeki ana karakterler bile merak uyandırıcı ve karizmatik niteliklere sahip olmalıdır. Bir karakterin niteliklerini, biçimlerini ve orantılarını değiştirmek onları daha ilgi çekici hale getirebilir. Hikâyeyi geliştirmek için bir karakterin en belirleyici niteliğini vurgulayın. Bir karaktere genç veya güçlü bir görünüm vermek için gözleri veya çene hattını büyütmek popülerdir. Büyüleyici tipografi, fotoğraf yan yana yerleştirme veya görsel çeviri, senaryoyu ilgi çekici hale getirmenin üç harika yoludur.
Empatik bir kahraman yaratmak olay örgüsünü geliştirmeye yardımcı olur. Kafa karıştırıcı bir karakter tasarımı, izleyicileri uzaklaştırabilir ve hikayeyi bitirmelerini engelleyebilir. Bu nedenle, izleyicinizin ilgisini çekmek için bir karakter yaratırken basitlik ile ayrıntılara dikkat etmemek arasında bir denge kurun.
# 12. Abartı
Daha gerçekçi hareketler oluşturmak, bu noktaya kadar tartışılan çok sayıda animasyon fikrini kullanmakla mümkündür. Öte yandan, animasyonun cazibesi, aşırı miktarda gerçekçi ayrıntıyla azaltılabilir. Bu nedenle, tipik olarak elde edilemeyen bazı dramatik hareketleri ve karakter ifadelerini abartmakta fayda var.
Bir duruma heyecan ve enerji katmak, sahnedeki hareketi canlandırarak kolaylaştırılabilir. Disney, filmlerinde duygu yüklü durumlar oluşturmak için kullandığı abartılı dizilerle tanınır.
Animasyon Kitabının 12 İlkesi
1981'de Disney animatörleri Ollie Johnston ve Frank Thomas "The Illusion of Life: Disney Animation"ı yayınladılar. Animasyon kitabının 12 ilkesi, Disney animatörlerinin 1930'lardan başlayarak daha gerçekçi animasyonlar geliştirme çabalarına dayanmaktadır. Bazıları animasyonun 12 ilkesini “Animasyonun İncili” olarak adlandırdı ve uzun süredir faaliyet gösteren birçok animasyon firması onun tavsiyelerine uyuyor.
Animasyonun 12 İlkesi Kitabı Neden Yararlı?
Bu kuralların konulmasının temel nedeni çizgi film karakterlerinin fizik kanunlarına uydukları izlenimini vermekti. Bununla birlikte, duygusal yankılanma ve karakter çekiciliği gibi daha ruhani kaygılara da değindiler.
Sahneleme Nedir Animasyonun 12 İlkesi?
“Sahneleme” terimi, oyuncuların konumlarından ön ve arka plandaki öğelere, ışıklandırmaya, kamera çekimlerine ve karakterlerin duygusal durumlarına kadar bir sahnenin tüm bileşenlerinin düzenlenmesi sürecini ifade eder. Sahneleme kullanımı sayesinde, animasyonun amacı çok net hale gelir.
Animasyonun 12 İlkesinden Hangisi Ana Eyleme Hazırlıktır?
Beklenti, heyecanın oluşmasıdır. Birincil hareket, oyuncunun bacağının futbol topuna çarpması olacaktır ve sonraki bacak hareketi, ilk hareketin sonucu olacaktır.
Animasyonun 8 Aşaması Nelerdir?
- Araştırma
- Projenin kapsamını tanımlayın.
- Oyunun senaryosunu yazmak.
- Ses kayıt cihazı.
- Storyboard sanatçıları.
- Şematik sunum.
- Animasyon.
- Ses üretimi.
Sana doğru
Sadece birkaç temel kurala bağlı kalarak animasyon harikasının nasıl yakalanabileceği inanılmaz. Animasyon, statik çizimlere hareket yanılsaması vermekten daha fazlasıdır. Başarılı bir şekilde başarmak için hayal gücü, özgünlük, yetenek, sıkı çalışma ve sabır gerektiren bir sanat biçimidir.
Bu nedenle, animasyonun 12 ilkesine ilişkin yeni edindiğiniz anlayışla, stop-motion şortlarınızı yaratırken elinizi denemek isteyebilirsiniz. Yaratmak istediğiniz bir hikayeniz veya basılı olarak görmek istediğiniz bir dizi karakteriniz var mı? Gördüğünüzü çizmeye devam edin ve işlerin nasıl yapıldığını ve bireylerin nasıl hareket ettiğini düşünün. Diğer animatörler ve tasarımcılarla işbirliği, zanaatınızı nasıl geliştireceğinizi öğrenmek için de çok önemlidir. Böylece, her gün pratik yaparsanız fikirlerinizi animasyon yoluyla hayata geçirebilirsiniz.
Referanslar
- çoğulsight.com
- vektörnator.io
- academyofanimatedart.com
İlgili Makaleler
- ANİMASYON YAZILIMI: 2023 İçin En İyi Ücretsiz Yazılım
- İş Büyümesi için 2D Animasyonu Kullanmanın Beş Yolu
- EV EVRELEME: Evinizi Hızlı Satışa Nasıl Hazırlarsınız?
- EN İYİ 17+ VİDEO PAZARLAMA YAZILIMI: 2023 İnceleme
- 2023 İŞLETMELER İÇİN EN İYİ 15+ KABLOSUZ GÜVENLİK KAMERA SİSTEMİ (Güncelleme)
- RAPID FINANCE: Çözümler, Kredi incelemeleri ve gereksinimler
