Müzik İşi: Bir Giriş
Müzik işi, hem dünya çapındaki müzik işinde hem de Nijerya'daki müzik işinde çok çeşitli bir meslektir. Çok çeşitli disiplinlere ve iş yürütme yollarına sahiptir. Müzik endüstrisinin nasıl çalıştığını bilmek çok önemlidir. Bir dizi performans gösteren müzisyen için resmi bir seçme, sektöre girmenin bir yoludur. Bununla birlikte, müziğin iş alanını gayri resmi çıraklık veya istihdamla sonuçlanan ücretsiz bir hizmet dönemi yoluyla değerlendirebilirsiniz. Bununla birlikte, özel kariyer ilgi alanlarınız ne olursa olsun, o uzmanlık alanıyla ilgili derinlemesine ve ayrıntılı bilginin yerini hiçbir şey tutamaz.
Müzik endüstrisinde başarılı olmak istiyorsanız, müziği sevmek ve bunu bilmek çok önemlidir. Müzik sektöründe çalışmak, dokuzdan beşe bir işten daha fazlasıdır. Çoğu zaman çok fazla tazminat veya tanınma için çok fazla taahhüt gerektirir.
Müzik bir yetenek olabilir ama müzik işi yetenekten daha fazlasıdır. pratiklik var, mali ve aksi halde, müzik işinde, siz işe tam olarak girene kadar belirgin değildir. Bir kişinin müzik işini yürütmek için yetenekli olması gerekmez, ancak yetenekleri nasıl fark edeceğini, yöneteceğini ve onları sadık tutacağını bilen bir göze sahip olması gerekir. Bunların ötesinde, müzik endüstrisinde başarılı olmanıza yardımcı olacak birkaç temel strateji vardır. Sektörü kapsamlı bir şekilde anlamanız ve müzik işiniz için bir iş planı edinmeniz gerekiyor. Bu nedenle, indirim sona ermeden çok düşük bir maliyetle, aptal olsanız bile başarılı olmanıza yardımcı olacak kapsamlı bir MBA standart müzik iş planı yazmak için zaman ayırdık.
İndirin: Müzik İş Planı [+3 yıllık finansal projeksiyonlar, kolaylıkla büyük kazanmanıza yardımcı olur]
Müzik Endüstrisi Nasıl Çalışır?
Müzik endüstrisinin nasıl çalıştığını merak ediyor musunuz? Müzik endüstrisi, şirketler ve bireyler arasındaki bir ortaklık ağı aracılığıyla çalışır. Müzik yaratma tarafını (şarkıcılar, söz yazarları ve yapımcılar) ve müşteriye dönük tarafı (akış platformları, mekanlar ve radyo gibi halka açık performans platformları) içerir. Bir de iş tarafı var (etiket şirketleri, yöneticiler, yayıncılar, halkla ilişkiler kuruluşları, distribütörler, rezervasyon acenteleri ve daha fazlası). Sektörün nasıl çalıştığını tam olarak anlamak için, sektörün farklı yönlerine bir göz atalım:
# 1. Kayıt Endüstrisi
Sanatçının yanı sıra kayıt endüstrisi var. 2000'lerde plak şirketleri korsanlık sorunuyla uğraşmak zorunda kaldı. 15 yıl içinde, kayıt endüstrisi CD'den dijital korsanlığa ve akışa kadar 3 farklı dönemden geçti. Bir dizi kayıt şirketi, iş modellerini buna göre değiştirerek uyum sağlamak zorunda kaldı. Kayıt endüstrisi hala bazı zorluklarla karşı karşıya. Bu tür zorluklar arasında, doğrudan Soundcloud gibi sanatçı toplayıcılarla çalışarak plak şirketlerini tamamen atlayan Kendin Yap sanatçıları yer alır.
Büyük düzende kayıt endüstrisinin yeri değişiyor. Ancak, müzik endüstrisi denilince akla ilk gelen şey plak şirketleridir. Örneğin, hip-hop hayranları Def Jam'i, ülke hayranlarını – Big Machine'i ve EDM hayranlarını – OWSLA'yı duymuştur. İnsanlar bile Sony, Universal ve Warner'ı “plak şirketleri” olarak görüyor. Bununla birlikte, iş modelleri, tüm müzik iş taraflarını kapsayan bir “kayıt şirketi” kapsamının çok ötesine yayılıyor.
# 2. Dijital Müzik Dağıtım Sektörü
Bir de dijital müzik dağıtım sektörü var. Teknik olarak dağıtım, kayıt zincirinin bir parçasıdır. Distribütörlerin temel rolü basittir. Serbest bırakmanın mağazalara teslim edilmesini ve nakit akışının sanatçılara ve/veya plak şirketlerine geri akışını sağlamayı içerir. Akış müzik endüstrisini ele geçirirken, DSP'ler müzik tüketimi, para kazanma ve keşif için hepsi bir arada bir durak haline geldi. Spotify gibileri sadece sanatçıların müziklerinden para kazanma platformları değil, aynı zamanda öne çıkan tanıtım kanallarıdır. Aslında, oradaki sanatçıların %90'ı için, oynatma listelerinin ve keşif algoritmalarının tanıtım etkisi, muhtemelen akış hizmetlerinden elde edilen paradan daha önemlidir.
Buna göre, distribütör endüstrisi, DSP'ler ile kayıt endüstrisi arasındaki bağlantı olarak giderek daha önemli hale geldi. İş modellerini temel yönetim ve toplama hizmetlerinin çok ötesine genişletiyorlar.
# 3. akış
Akışı benimsemek, sektördeki açık ara en önemli değişikliktir. Bugün bile akış hizmetleri, kullanıcı tabanlarını genişletmenin, ürünlerini geliştirmenin, gelirlerini artırmanın ve sürdürülebilir uzun vadeli bir iş modeli bulmanın yollarını arıyor. Müzik endüstrisi bu sürecin ortasında. Akış, kayıt endüstrisinin işleyişini ve müziği nasıl tükettiğimizi, paylaştığımızı ve deneyimlediğimizi değiştirdi.
# 4. Sanatçı Yönetimi
Yöneticiler ve sanatçılar arasındaki ilişki benzersizdir. Yöneticiler, sanatçılarla finansal olarak uyumludur. Yöneticiler, endüstrinin belirli bir alt kümesine odaklanmak yerine, sanatçıların kritik iş kararları vermelerine yardımcı olmak için uzun vadeli stratejiler üzerinde çalışıyor. Ayrıca yöneticiler, sanatçının kariyeri üzerinde çalışan tüm profesyonelleri organize eder. Bu, müzik işi hakkında geniş ve derinlemesine bir bilgiye sahip olmaları gerektiğini göstermektedir. Bir sanatçının ihtiyaçlarına bağlı olarak, yöneticiler yardımcı olmayan müzik yayıncılarının yerini alabilir, sürekli rekor promosyonunu sürdürebilir veya canlı performanslar için pazarlık yapabilir. Temel olarak, yönetici tüm esnafların bir jack ve bir sanatçının kariyerinin belkemiğidir.
# 5. Seyirci ve Hayran
Sanatçı ve hayran topluluğu arasındaki ilişki, sanatçının kariyer gelişimi için çok önemlidir. Hayranlar genellikle farkındalık yaratır ve sanatçıları sosyal çevrelerinde tanıtırlar. Yıllar içinde hayran kulüplerinden sosyal ağlara taşınan bu tür ilişkilerle, sanatçı-hayran etkileşimleri her zamankinden daha önemli hale geldi. Teknoloji, sanatçıların hayranlarıyla nasıl ilişki kurduğunu değiştirdi. Ayrıca hayranların birbirleriyle ve genel halkla iletişim kurma şeklini de değiştirdi.
İndirin: Müzik İş Planı [+3 yıllık finansal projeksiyonlar, kolaylıkla büyük kazanmanıza yardımcı olur]
Dünya çapında Müzik İşi
Dünya çapında müzik sektörü, özellikle 20. yüzyılın ikinci yarısında birçok aşamadan geçti. 60'lı yıllardaki ilk araba kaset çalarlarından Sony Walkman'e ve 80'lerde kişiselleştirilmiş bir dinleme deneyimine kadar teknoloji, dinleyicilerin müzik deneyimleme biçimini değiştirdi. Bununla birlikte, kayıt biçimleri, türleri ve nesiller gelip geçerken, müzik işinin özü sabit olmuştur.
#1. Müzik sektörünün eski sistemi
O zamanlar radyo ve televizyon ana tanıtım kanallarıydı. Geniş bir izleyici kitlesine erişmek için sanatçıların bu tür kanallara ihtiyacı vardı. Herhangi bir büyük radyo istasyonunda prime-time rotasyonu, bir sanatçıya bir gecede başarı getirmenin anahtarıydı. Onları şöhret ve para dolu bir hayata itti. Yine de, eski sistemin avantajlarından yalnızca birkaç sanatçı yararlandı; eski sistem pek çok kişi için uygun değildi.
Milenyumun sonunda işler değişti. 1993 yılında MP3 protokolü endüstriye girdi ve dijital müzik dosyalarının boyutunu %95'e kadar küçülttü. MP3, erken internet çağında müziğin dijital dağıtımında bir patlama başlattı. Napster (1999) müzik korsanlığının yolunu açarken ve dijital indirmeleri sıradan hale getirirken, gelecekteki krizin ilk işaretleri kendini göstermeye başladı.
iTunes, 2001'de piyasaya sürüldü. Ancak, Apple'ın ekosistemiyle bütünleşmesine rağmen, ücretsiz, sınırsız müziğin cazibesiyle rekabet edemedi. Eski endüstri kısa süre sonra, fiziksel dağıtım ve sahip olmak için indirme hizmetlerinin savaşı kaybetmesiyle çevrimiçi korsanlık sorunuyla karşı karşıya kaldı. 2008'de, tüm dijital müziğin tahminen %95'i yasa dışı olarak indirildi. Yine de Myspace (2003), Facebook (2004), YouTube (2005) ve Soundcloud (2007) gibi devrim niteliğinde dijital platformlar vardı. Bu yeni platformlar ile başarıyı takip etmek kolaylaştı. Bu, sektörün dikkatini oyun sayılarına ve beğenilerine çekti. Dijital dönemin ilk sanatçıları kariyerlerine bu kaotik alanda başladı.
#2. Müzik sektörünün yeni sistemi
Dijital ekonomi çevik olsa da, birkaç şirket sayıları "hackleyerek" büyümeyi artırmayı teklif etti. Başlangıçta, sosyal medyanın pazarlama kampanyaları için araçları yoktu. Topspin gibi şirketler kısa sürede sistemi değiştirdi. Sanatçıların, sanatçı-hayran ilişkileri ve etkileşimleri için bir merkez olarak dijital ortamla ilişki kurmasını mümkün kıldılar. Böylece birçok kişinin gelirleri düşerken, sanatçıları tanıtmanın yeni yolları tanıtıldı.
2008'de Spotify piyasaya çıktı ve 2011'de ABD'yi vurdu. Akış %700 arttı ve Mayıs 2014'e kadar Spotify mevcut abone sayısının yaklaşık onda birine ulaştı.
Yeni dijital ortamın büyük potansiyelini fark eden 2010 yılına kadar birçok etiketin bir tür dijital departmanı vardı. Çevrimiçi medyadan, tur pazarlamasından ve sürüm kampanyalarından etkilenerek, şimdi oldukları gibi görünmeye başladılar. Doğrudan sanatçı-hayran etkileşimlerinin ilk işaretleri ortaya çıkmaya başladı. Mevcut birkaç büyük sanatçı, kariyerlerine bu yaklaşıma güvenerek başladı.
Dijital endüstri gelişti, ancak fiziksel dünya hala hiç olmadığı kadar hayati. Endüstri, dijital ve fiziksel dünyaların iç içe geçmesine ve doğrudan sanatçı-fan etkileşimlerine uyum sağlamıştır.
Nijerya'da Müzik İşi
Nijerya'daki müzik işi, birçok zorluk, değişken, tepki, hikaye ve drama ile doludur. Bundan daha fazlası, bu endüstri Nijerya ekonomisine en büyük katkı sağlayanlardan biridir. Nijerya müzik endüstrisinin 18'de N50 milyar (2020 milyon $) gelirine ulaşacağının tahmin edildiğini biliyor muydunuz? Bu endüstrinin yakın gelecekte katlanarak büyümesi bekleniyor. Bu kârın bir parçası nasıl olabilirsiniz?
Nijerya müziği küresel pazarlara giriyor. Drake'in mega hiti “One Dance” Wizkid'in yardımıyla elde edildi. Ayrıca Beyonce, film müziği albümü için bazı Nijeryalı yıldızlara büyük ölçüde güvendi. Aslan Kral: Hediye. Burna Boy, 2019 yılında Grammy adayı oldu. Afrika Devi albüm. Buna ek olarak, Londra diasporası Lagos ile sıkı bir kültürel bağ besliyor gibi görünüyor. Bu, Wizkid, Burna Boy ve Tiwa Savage gibi Nijeryalı yıldızların The O2 Arena'da sahne almaları için bir geçit törenidir. Şu anda, sahnede heyecan verici yeni isimler dalgası da var. Bunlar Fireboy, Rema, Joeboy, Zlatan, Naira Marley ve Tems'i içerir.
Nijerya'daki müzik işini ve bunun nasıl önemli bir kaldıraca sahip bir iş olabileceğini hiç düşündünüz mü? Aldığınızdan emin olun iş planı müzik işiniz için. Dikkatli planlama, özveri ve doğru ekiple Nijerya'da kendi müzik işinizi başlatabilirsiniz. Yapabilirsiniz İletişim İşinizle ilgili danışmak için istediğiniz zaman.
İndirin: Müzik İş Planı [+3 yıllık finansal projeksiyonlar, kolaylıkla büyük kazanmanıza yardımcı olur]
Müzikle ne tür bir işe başlayabilirim?
Müzik alanında bir kariyere başlamak istiyorsanız, o zaman şanslısınız. Kolayca seçebileceğiniz birden fazla niş vardır ve bunlar aşağıdakileri içerir:
- Söz yazarı
- Müzik Mağazası Sahibi
- Müzik Yayıncısı
- Kayıt sanatçısı
- Video Oyunu Ses Oluşturucu
- Oturum Müzisyeni
- Sesli Koç
- Yerel Etkinlik Sanatçısı
Müzik işine ne denir?
Bunun gibi ticari bir dünyada buna "kayıt endüstrisi" denir. Şarkıların ve parçaların performanslarının kaydedilmesi ve ortaya çıkan kayıtların satılması, “müzik endüstrisi” ile eşanlamlı hale geldi.
Müzik işine nasıl girdiniz?
Hala müzik endüstrisine yatırım yapmayı planlıyor musunuz? Yeterince adil. Diğer daha büyük soru, nasıl içine girmeyi ve başlamayı planladığınızdır. Bunun için şu adımları takip edebilirsiniz.
- Seçeneklerinizi değerlendirin
- Ortak zemin bulmak
- Adımları önceden öğrenin.
- Web'de bir profil geliştirin.
- Cesaretinizi sık sık kanıtlayın
- Bir rol model arayın.
- Staj Yapmak
- Hayallerine sahip çık
Müzik işi nasıl para kazanıyor?
Bir müzisyen olarak büyük kazanmak istiyorsanız, uymanız gereken bazı uygulamalar var. Bu adımlarla müzik kariyerinizi kolayca ilerletebilir ve büyütebilirsiniz. Bu adımlar şunları içerir:
- Çevrimiçi akış hizmetlerinden para toplayın.
- Müzik yaparak geçimini sağlayın.
- Grubunuzun ürünlerini internetten alın.
- Şirketler ve benzeri müzisyenlerle güçlerinizi birleştirin.
- Beat ve sample satışı ile devam edin.
- Müzik dersleri ve öğretimi yapın.
Şarkımı nasıl satabilirim?
Bir müzik yayıncısıyla iletişime geçin ve şarkınızı onlara sunun. Şarkı fikirleri herhangi bir yerden gelebilir: plak şirketi, yönetici, yapımcı, stüdyo müzisyenleri, sanatçının arkadaşları ve ailesi ve özellikle onların en sadık hayranları. Ancak, şarkınızı tanınmış sanatçılara duyurmaya çalışırken en iyi seçeneğiniz bir müzik yayıncısı aracılığıyla çalışmaktır.
Müzik karlı bir kariyer midir?
Müzik işinin son derece kazançlı olduğu yaygın bir bilgidir. Ancak çoğu kişi, müzik sektöründe daha yüksek ücretli uzmanlıklar olduğunun farkında değil. Gerçek amacınız müzikse, tatmin edici bir iş bulabilirsiniz.
Müzik bir iş olabilir mi?
Bir müzisyen olarak doğuştan yetenekli değilseniz, yine de sahne arkasında çalışarak müzik endüstrisinde başarıya ulaşabilirsiniz. Müzisyenlerden yöneticilere ve yayıncılara kadar, müzik işinde birçok farklı pozisyonu dolduran çok sayıda insan vardır.
Son Düşüncelerimiz
Müzik kariyerinize başlama konusunda şüpheleriniz varsa, bu makale tüm şüphelerinizi gidermek ve başarılı bir müzik işine başlamanız için size rehberlik etmek için burada. Yine de takıldığınız herhangi bir bölümde bize ulaşmayı unutmayın.
İlgili Makale
