Genel kamuoyu ne düşünürse düşünsün, hepimizin yaratıcı bir yanı var. O orijinal, zekice şeyi üretmek, yaratıcılığın yalnızca bir yönüdür. İnsan ruhunun gelişimi büyük ölçüde yaratıcılığa bağlıdır. Belirli bir fikri, duyguyu veya olay örgüsünü iletmek için hayal gücünüzü, yaratıcılığınızı ve hikayenizi kullanmak, yaratıcı yazmayı, etkileyici bir edebiyat biçimini gerektirir. Geleneksel yazı stillerinin dayattığı sınırlamalara meydan okur ve tamamen bireysel tercihlerimize ve deneyimlerimize dayanır.
Yaratıcılık
Problemlere yeni açılardan ve yeni bakış açılarıyla yaklaşma yeteneği, yaratıcılığın ne olduğudur. Yaratıcılığın genişliği ve kapsamı göz önüne alındığında, onu bir tuvalde, bir kitapta veya bir piyano klavyesinde olduğundan çok daha fazla yerde bulabileceğiniz doğrudur.
Yaratıcılık kapasitemiz hem yaratmamız hem de yenilik yapmamız için bize ilham veriyor. Yaratıcılığın bir insanın sahip olabileceği en değerli özelliklerden biri olabileceği fikri abartı sayılmaz. Yaratıcılık, geleneksel düşünme veya hareket etme biçimlerinin ötesine geçme ve yeni ve benzersiz kavramlar, prosedürler veya şeyler yaratma kapasitesidir. Birinin yeni fikirler bulması için yaratıcılık gerekir.
Nasıl Daha Yaratıcı Olunur?
Bilgi edinmek, bir beceri edinmek ve bir düşünme biçimi geliştirmek, yaratıcılığın yapı taşlarıdır. Deneyerek, keşfederek, varsayımlara meydan okuyarak, hayal gücünüzü kullanarak ve verileri sentezleyerek yaratıcı yeteneklerinizi geliştirebilirsiniz.
Yaratıcılığın Faydaları
1 numara. Stres Düzeyini Düşürür
Meditasyonun beyni nasıl etkilediğine benzer şekilde, yaratıcılığın da benzer bir etkisi vardır. Okumak, yazmak, örgü örmek, yemek yapmak, müzik dinlemek gibi yaratıcı bir faaliyetin içinde kaybolarak veya evet, hatta bir iş için yeni bir strateji geliştirerek gevşeyebilirsiniz.
2 numara. Temel Becerileri Geliştirir
Orijinal bir şey bulmanın yanı sıra yaratıcılığın başka yönleri de var. Ek olarak, başarı için ihtiyaç duyduğumuz önemli yeteneklerin geliştirilmesine yardımcı olur. Örneğin, eski bir görevi yerine getirmenin yepyeni bir yolunu bularak veya tamamen orijinal bir şey üreterek, yaratıcı egzersizler problem çözme becerilerimizi geliştirmemize yardımcı olur.
Yaratıcılık Müzesi
Müzeler ve müze endüstrisi için yaratıcılık, büyük ilgi ve önem taşıyan bir konudur. Müzelerin isimleri, misyonları ve markalaşmaları bu önemi yaratıcı bir şekilde yansıtır ve görünür kılar. Müzelerin amacı, insanlarda yaratıcılığı teşvik etmek ve beslemek, diğerlerinde ise onu teşvik etmektir.
Sergiler, tüm ortamlarda sanatçıların kreasyonlarından ilham alıyor. Yaratıcılık, müzeler için güncel kalmanın ve ziyaretçi çekmenin bir yolu olarak görülüyor. Ziyaretçilerde, öğrencilerde, personelde, gönüllülerde ve hatta tüm topluluklarda yaratıcılığı teşvik etme yeteneği, müzelerin yetki alanı içindedir. Birçoğu sanatçıların, mucitlerin ve yenilikçilerin yaratıcılığının ürünü olan öğelerle doludur.
Ziyaretçilerinin ve topluluklarının yaşamları, müzelerin ilham verebileceği yaratıcılıktan büyük ölçüde yararlanabilir. Bununla birlikte, bu fırsatları elde etmek, önemli kavramları kuruluşun günlük operasyonlarına dahil eden önemli çalışmaları gerektirir.
Yaratıcılık Çivileri
Çok sayıda insan, artan tırnak sanatı trendine kapıldı. Dikkati incelikle tırnaklara çeken minyatür sanat eserlerinin yaratıcı gösterimi, soyut renk ve desenlerden yararlanır. Tırnak sanatında ve dekorda kullanılan çeşitli tasarım tekniklerini araştırarak, kişinin yaratıcı zihnini keşfetme ve bu karmaşık güzelliği artırma sanatını öğrenme fırsatı sağlanır.
Lego Yaratıcılığı
Lego tuğlalarının kullanımı, çocuklarımızın yaratıcılığına ilham vermenin harika bir yoludur. Çocuklar, LEGO® ile hem bireysel olarak hem de küçük gruplar halinde oynamaktan çok şey ve pek çok harika yoldan yararlanabilir.
Lego ile Oynamanın Faydaları
1 numara. Yaratıcılık ve Deney
Çocuklar, bir sanat türü olan LEGO® kreasyonlarıyla hikayeler yaratabilir ve anlatabilir. Çocuklar, LEGO® ile tek başlarına veya çiftler halinde özgürce oynama şansına sahip olur ve hayal güçlerinin, yaratıcılıklarının ve kendini ifade etmelerinin çılgına dönmesine izin verir. Çocuklar LEGO® ile oynarken istedikleri kadar cüretkar olabilir ve onlara yeni konseptleri deneme, test etme ve inşa etme özgürlüğü verir.
2.. Sabır
Belirli bir parçayı bulmak zor olduğunda LEGO® ile inşa ederken çocukların sabrı sınanabilir. Çocukların sıklıkla anında tatmin arayışında olduğu bir dünyada, inşaat süreci çocuklara iyi sonuçlar almanın zaman ve çaba gerektirebileceğini öğretebilir.
#3. Fiziksel Geliştirme
LEGO® ile oynamanın, ince motor becerilerin gelişimi, parmak kuvveti ve el becerisinin artması için harika avantajları olduğu iyi bilinmektedir. Çocukların küçük parmakları, LEGO® parçalarını bir araya getirmek için kullanılan farklı basınçlardan büyük ölçüde yararlanır çünkü bu, kalem tutma alıştırmalarına ve yazarken ne kadar baskı uygulayacaklarını kontrol etmelerine yardımcı olur.
#4. Matematiksel Akıl Yürütme, Mekansal Farkındalık ve Problem Çözme
Yönergeleri takip etmek, nesnelerin nasıl birbirine uyduğunu anlamak, niceliği, simetriyi, örüntüleri ve tuğlaların nereye yerleştirildiğini anlamak, çocukların matematiksel ve uzamsal farkındalık becerilerinin yanı sıra problem çözme ve yeni fikirler üretme becerilerinin gelişmesine yardımcı olur.
Yaratıcılık Yazmak
Hayal gücü ve yaratıcılık, yaratıcı yazarlıkta fikir ve düşünceleri size özgü bir şekilde ifade etmenin anahtarıdır. Hikâye anlatımı, oyun yazarlığı, şiir, nesir, gazetecilik çalışmaları ve diğer türler ve yazı stillerinin tümü buna dahildir. Ayrıca hem kurgu hem de kurgu dışı yazılar için geniş bir alan yelpazesini kapsar.
Yaratıcı Yazarlık Türleri?
Çeşitli türler ve stiller dahil olmak üzere birçok farklı yaratıcı yazma türü vardır. En yaygın olanları şunları içerir:
- Biyografiler
- Kurgusal eserler arasında romanlar, romanlar, kısa öyküler vb.
- Konuşmalar
- Yazılı ve sözlü kelime sanatı
- Oyun yazarlığı/senaryo yazarlığı
- Bireysel makaleler
- Konuşmalar
Hiçbir zaman belirli bir türe uymadığı için "mükemmel" yaratıcı yazı parçasını tanımlayan genel bir tanım olmayacaktır. Bunu söyledikten sonra, kendinize olabildiğince samimi davranarak yaratıcı yazınızı olabildiğince güçlü kılmak için uyabileceğiniz bazı genel kurallar vardır.
Yaratıcı Yazarlık İçin İpuçları
1 numara. Bildikleriniz Hakkında Yazın.
En iyi hikayeler, genellikle kendi deneyimlerimizle özdeşleştirebildiğimiz ve bir şekilde ilişkilendirebildiğimiz hikayelerdir. Veya, yazarın kendi deneyimlerine dayandığına inanabileceğiniz kadar gerçek görünen hikayeler olabilir.
2 numara. Kitlenizi anlayın
Kitlenizi tanımak, yazınızı gerçekten uyarlamak ve onlarla bağlantı kurmak için gerekli olduğundan, tüm harika hikayeler akılda bir tane ile başlar. Bu nedenle, yazmaya başlamadan önce, her yaratıcı yazarın çalışmalarını tam olarak kimin okumasını istediğine karar vermesi gerekir. Bunu aklınızda tuttuğunuzda, yazınız kaçınılmaz olarak hedef kitlenize uygun bir şekilde şekillenmeye ve akmaya başlayacaktır.
#3. Yaratıcılık Önemlidir
Yaratıcı yazma, temel bileşenlerinden biri olan çok fazla yaratıcılık gerektirir. Çalışmanızı türünüzdeki diğerlerinden ayıran şey budur. Tanıdık olana yaratıcı bir dokunuş katmak ve yazınızı kalabalığın arasından sıyrılmak için metaforlar, aliterasyon ve farklı cümle yapıları gibi edebi araçları kullanın.
#4. Oku oku oku.
Herhangi bir referans olmadan, yaratıcı yazmayı öğrenmek çok daha zordur. İyi yazılmış yaratıcı çalışmanın mükemmel örnekleri, tarih boyunca ünlü yazarlar tarafından yazılmıştır ve gelecek vadeden herhangi bir yaratıcı yazar için okunması zorunlu olmalıdır. İlgi alanlarınızın nerede olabileceğini belirlemek için, çeşitli türlerde yetenekli yazarların iyi bilinen eserlerini okuyun.
# 5. Yazmaya Başlayın.
Yeni başlayanların çoğu, yaratıcı çabalarının ve hayali gezilerinin bir sonucu olarak utanç veya korkutma duyguları yaşar. Pratik yaparak, eğlenmek için yazarak ve yaratıcı yazma egzersizleri yaparak daha iyi bir yazar olmak için yazma becerilerinizi geliştirebilirsiniz.
#6. Yazma Atölyesine Katılın.
Yazma atölyeleri ve grupları sizi, yazınızın olay örgüsü, ana karakterler, ortam ve kelime seçimi gibi çeşitli yönleri hakkında geri bildirim ve yararlı eleştiriler sağlayarak yaratıcı yazma sürecinde size yardımcı olabilecek diğer yazarlarla tanıştırır.
#7. Kendinizi Bir Yazar Olarak Tanıyın
Ne kadar çok yazarsanız, yazma stilinizin avantaj ve dezavantajlarının o kadar farkında olursunuz. Yazmaktan en çok ne tür karakterler, sahneler, dil ve parçalarla keyif aldığınızı ve yazmanın sizi en çok nelerin zorladığını öğreneceksiniz. Ne tür bir yazar olduğunuzu belirleyerek üzerinde çalışmak istediğiniz projeleri seçebilirsiniz.
Yaratıcı Yazarlığın Temel Unsurları
Yaratıcı yazmanın amacı, çeşitli teknikler kullanarak okuyucuda bir tepki uyandırmaktır. Bir yazar olarak, her birini dikkatlice düşünmek sizin sorumluluğunuzdadır. Bu unsurlar şunları içerir:
#1. Eylem
Yaratıcı yazarlıkta eylemin bir amacı olmalıdır; karakterlerin eylemleri, güdüleri, dünya görüşleri ve önceki kararları tarafından dikte edilmelidir.
#2. Karakter
Karakter gelişimi, bir edebiyat eserindeki bir karaktere kişilik, derinlik duygusu ve anlatıda onu ileriye taşıyan motivasyonlar verme sanatıdır. Bir karakterin motivasyonları, hikayenin anlatı akışını şekillendiren seçimlerini ve eylemlerini etkiler.
#3. Anlaşmazlık
Çatışma, bir anlatıyı ilerleten bir olay örgüsü aracı olarak hizmet eder. Risk altında bir şey yoksa seyirci ilgisini kaybetmeye başlayacak çünkü o zaman kişinin kararları önemli değil. Karakterlerinize arzu ettikleri her şeyi verirseniz, hikayenizdeki gerilim kaybolur.
#4. Diyalog
Etkili diyalog, yaratıcı yazmada çeşitli amaçlara hizmet eder. Karakterlerinizin konuşma kalıplarını ve seslerini oluşturur ve gereksiz açıklayıcı dile başvurmadan önemli ayrıntıları ifşa eder.
#5. ilerleme hızı
İlerleme hızı, okuyucunun hikayenin ilerleyişini ne kadar hızlı veya yavaş deneyimlediğini ifade eder. Bir sahnenin uzunluğu ve yazar olarak sizin bilgiyi dağıtma hızınız ilerleme hızını etkileyen iki unsurdur. Genel olarak, diyalog ve aksiyon sahneleri işleri hızlı bir şekilde ilerletirken, açıklayıcı pasajlar işleri yavaşlatır. Bununla birlikte, aksiyonun hızını belirli noktalarda yavaşlatmak da gerilimi artırabilir.
#6. Komplo
Konu, yaratıcı yazarlıkta bir hikaye oluşturan olaylar dizisidir. Tetikleyici bir olay - ana karakteri harekete geçmeye ve bir göreve başlamaya motive eden bir durum - olay örgüsünün başladığı yerdir. Olay örgüsünü bir anlatı yayına dönüştürme yolunda çatışma ve gerilim ortaya çıkıyor
#7. Ayar
Edebiyatta bir hikayenin geçtiği yer, onun dönemine, yerine ve doğal çevresine atıfta bulunur. Bir ortam, belirli bir coğrafi konum, tarihte bir zaman veya kurgusal bir yer veya evren olabilir.
#8. stil
Bir yazarın sözlü iletişim yöntemi yazılarına yansır. Bir yazarın bir metni birlikte yazmak için kullandığı ses, kişilik ve genel üslup, onun yazı stilini oluşturur. Yazmanın türü ve hedeflediği kitle, bir yazarın stilini etkileyebilir.
# 9. Tansiyon
Gerilim, kapsayıcı bir tema olarak veya yapısal bir araç olarak karakterler arasında mevcut olabilir ve hem ilerlemenin hem de anlatımın temel bir bileşenidir. Bir hikayede gerilim yaratmanın temel amacı, okuyucuyu koltuğunun kenarında tutmaktır.
# 10. Edebi
Metaforlar, benzetmeler ve aliterasyon gibi edebi araçları kullanmak, yaratıcı yazmanın yaratıcı ve betimleyici yönlerini geliştirir. Yazarlar, yazılarının canlılığını, ilgisini ve katılımını artırmak için bunları çok çeşitli şekillerde kullanırlar.
Yaratıcılığa Sahip Olmak Ne Anlama Geliyor?
Sorunları çözmeye, başkalarıyla etkileşime girmeye veya kendimizi ve başkalarını eğlendirmeye yardımcı olabilecek kavramları, seçenekleri veya olasılıkları ortaya çıkarma veya tanıma becerisine yaratıcılık denir.
3 Yaratıcılık Türü Nedir?
- Kasıtlı ve Bilişsel Yaratıcılık.
- Kasıtlı ve Duygusal Yaratıcılık.
- Kendiliğinden ve Bilişsel Yaratıcılık
Yaratıcılık Becerileri Nelerdir?
Yaratıcı olmak, bir göreve veya soruna taze veya farklı bir şekilde yaklaşma kapasitesi veya kişinin hayal gücünü yeni kavramlar bulmak için kullanma kapasitesidir. Zorlu sorunları çözebilir veya görevlere yaratıcılıkla yaklaşmak için merak uyandıran yöntemler geliştirebilirsiniz.
4 Yaratıcılık Türü Nedir?
Arne Dietrich'e göre, dört farklı yaratıcılık türü şunlardır:
1 numara. Kasıtlı ve Bilişsel Yaratıcılık.
Kasıtlı ve bilişsel olarak yaratıcı insanlar araştırma odaklıdır ve yaratıcı hedeflerine ulaşmak için yinelemeli deneyleri ve araştırmaları tercih ederler. Mevcut bilgiyi yeni ve yaratıcı şekillerde birleştirmek için kullanılabilecek bir bilgi birikimine sahip olmak, kasıtlı, bilişsel yaratıcılığın çok önemli bir bileşenidir.
2 numara. Kasıtlı ve Duygusal Yaratıcılık.
Mantığa ve gerçeklere dayanan ve aynı zamanda duygusal olarak hassas olan kasıtlı ve duygusal yaratıcılık, amigdala ve singulat korteks tarafından yönetilir. Bu kategoriye uyan kişiler, beklenmedik içgörü ve ilham parlamalarına yol açabileceği için yalnızlıktan hoşlanır.. Bazı insanlar hareketsiz kalmanın ve içinde bulundukları durum hakkında düşünmenin yaratıcı olmalarına yardımcı olduğunu fark eder. Dietrich'e göre bu tür bir yaratıcılık kasıtlı ve duygusaldır.
#3. Kendiliğinden ve Bilişsel Yaratıcılık
Bu yaratıcılık kategorisine giren insanlar, sıklıkla dikkatlerini mevcut konudan uzaklaştırıp başka şeylere konsantre olmaya ihtiyaç duyarlar. Beyin, çözümler üretmek için fikirlere veya dış ilhamlara yanıt verir. Bu tanıma uyan birinin, bilinçaltının konu üzerinde çalışmaya devam edebilmesi için başka bir şeyle meşgul olmak için zamana ihtiyacı olduğu söylenir.
#4. Kendiliğinden ve Duygusal Yaratıcılık.
Spontane ve duygusal yaratıcılığın gereklilikleri ressamlar, yazarlar ve müzisyenler gibi büyük sanatçılar tarafından sıklıkla karşılanır.
Yaratıcılığın 4 CS'si Nedir?
Drs'a göre yaratıcılığın dört gelişim aşaması vardır. James C. Kaufman ve Ronald Beghetto.
1 numara. Yaratıcılığın Mini-C Düzeyi
Öğrenme kaçınılmaz olarak yaratıcılığı içerir. Birisi yeni bir göreve giriştiğinde işin içinde yaratıcılık vardır. Biri mini-C düzeyinde yaratıcı olduğunda, çalışmaları çığır açıcı olmayabilir ama onlar için taze ve önemlidir.
2 numara. Yaratıcılığın Little-C Düzeyi
Yaratıcılığın küçük-c düzeyinde mini-c seviyesinden bir gelişme görülebilir. Yararlı eleştiri ile iyileştirmeler yapılır ve üretilenler başkaları için yararlı olabilir.
#3. Yaratıcılığın Pro-C Düzeyi
Kişi bu düzeye geldiğinde yaratıcılığını profesyonel bir ortamda ifade edebilir. Bu zamana kadar, kişi yıllarca kasıtlı eğitim ve uygulamadan geçmiş olacaktı.
#4. Yaratıcılığın Big-C Düzeyi
Big-C seviyesindeki bireyler tarihe kaydedilecektir. Bu seviye, kişinin tüm kariyerinin ve çalışma yapısının gözden geçirilmesini içerir. Daha sonra, bireyin nereye uyduğunu belirlemek için bu çalışma grubunu diğer önemli katkıda bulunanlarınkilerle karşılaştırır.
Yaratıcılığın Altı Faktörü Nedir?
Öğrenme, orijinallik, deneyim, motivasyon, düşünme stilleri, hayal gücü, zeka, çevre, esneklik ve kişilik gibi çeşitli faktörler yaratıcılığı etkileyebilir.
Sonuç
Kilden heykel yapmanın, örgü örmenin, boyamanın ve karalamaların tadını çıkarabilirsiniz. Belki bahçecilik, yeni yemek pişirme teknikleri öğrenmek veya yeni yerlere seyahat etmek için zaman planlıyorsunuz. Belki evinizi düzenlemekten ve temizlemekten, mahallede dikkatli yürüyüşler yapmaktan veya yaklaşan tatilinizi düşünmekten hoşlanıyorsunuzdur. Bugün yaratıcılığı günlük yaşamınıza nasıl dahil ettiğinizi düşünün. Yaratıcı olmak, yaratıcı olmak ve ilham almak için bu kısa anları keşfedin. Kim bilir, belki bir fark bile yaratırsın.
İlgili Makaleler
- İŞ YERİNDE YARATICILIK: Örnekler, Önem ve En İyi Uygulamalar
- ÖĞRENİLECEK YENİ BECERİLER: 2023'ün En İyi Ödeme Becerileri
- LİDERLİK DEĞERLERİ: Liderlikte Değerlerin Önemi
- SERBEST ÇALIŞMA: Nedir, Çevrimiçi İşler, Özgeçmişler, Öğrenci ve Evden
- LEGO LOGOSU: “LEGO”nun Arkasındaki Hikaye Nedir?
Referanslar
