Быть дизайнером одежды может стать воплощением мечты для людей, которые любят стиль и разбираются в дизайне. Новые тенденции и мода появляются каждый сезон, постоянно меняя отрасль. Следовательно, создание одежды, аксессуаров и обуви для индустрии моды требует много творчества.
В этом посте будет рассказано о том, кто такой модельер, какие навыки ему нужны, какой курс они могут пройти, чтобы им стать, а также об известных дизайнерах в отрасли.
Модельер
Модельер разрабатывает предметы одежды для потребителей, такие как платья, костюмы, брюки, юбки, аксессуары, обувь и сумки. Человек может сосредоточиться на дизайне одежды, аксессуаров или украшений, или он может работать более чем в одной из этих областей.
Модельеры рисуют планы одежды, обуви и других предметов. Кроме того, они производят уникальную одежду, обувь и аксессуары. Кроме того, они рисуют эскизы, выбирают ткани и узоры и рассказывают людям, как сделать то, что они придумали.
Чем занимается модельер?
Модельер работает с дизайнерскими домами или создает собственный лейбл. Они создают одежду, аксессуары и другие модные аксессуары, используя свой творческий потенциал, понимание современных тенденций и знание человеческого тела.
Кроме того, модельер может заниматься различными специализациями, включая высокую моду, готовую одежду, спортивную одежду, дизайн костюмов, дизайн аксессуаров, свадебный дизайн и дизайн детской одежды.
Навыки модного дизайнера
Чтобы стать модельером, вам потребуется следующий набор навыков:
- Хорошие коммуникативные навыки
- Навыки проведения презентаций
- Гибкость изменения стилей в соответствии с пожеланиями клиентов
- Навыки работы с программным обеспечением, связанные с дизайном
- Переговорные навыки
- Творческие и художественные способности
- организация
- Умение планировать заранее.
- Интересуетесь модой и новыми модными тенденциями
Роли модельера
В обязанности дизайнера одежды может входить следующее:
- Концептуализация и эскизы дизайна: Модельеры делают наброски или САПР своих идей с учетом текущих тенденций или собственной точки зрения.
- Выбор тканей и материалов: дизайнеры выбирают текстиль и материалы на основе прочности, веса, текстуры и стоимости.
- Создание прототипов: Модельер создает прототипы, драпируя ткань на манекен или рисуя узор с нуля, чтобы он соответствовал их концепции дизайна.
- Надзор за производством: дизайнеры работают с производителями и другими профессионалами в области моды, чтобы обеспечить качество и дизайн продукции.
- Модные показы и презентации: дизайнеры демонстрируют свои новые коллекции публике, средствам массовой информации и потенциальным покупателям, чтобы повысить узнаваемость бренда.
- Управление бюджетом и сроками: Модельер должен сочетать креативность и коммерческую смекалку, чтобы создать новый и прибыльный дизайн.
Зарплата модельера
Теперь, когда мы рассмотрели необходимые навыки и роли дизайнера одежды, давайте посмотрим на диапазон заработной платы дизайнера.
Зарплата модельера варьируется в зависимости от таких факторов, как опыт, местоположение и отрасль. В Соединенном Королевстве средняя заработная плата модельера по стране составляет 31,146 20,000 фунтов стерлингов в год. Однако он может варьироваться от 40,000 31,872 до XNUMX XNUMX фунтов стерлингов. Средняя зарплата внештатного модельера в Соединенном Королевстве составляет XNUMX XNUMX фунта стерлингов в год.
Для модельера начального уровня с опытом работы менее 1 года средняя общая зарплата составляет 19,632 1 фунта стерлингов. В то время как модельер с опытом работы от 4 до 25,506 лет получает среднюю общую зарплату в размере XNUMX XNUMX фунтов стерлингов.
В Соединенных Штатах средняя зарплата модельера составляет около 77,450 37,480 долларов в год. Заработная плата обычно начинается с 130,870 XNUMX долларов и доходит до XNUMX XNUMX долларов.
Каковы четыре основных типа модельеров?
Четыре основных типа модельеров:
- Высокая мода и художники по костюмам
- Дизайнеры прет-а-порте (прет-а-порте)
- Дизайнеры украшений и аксессуаров.
- Дизайнеры обуви
Знаменитый модельер
Несколько известных модельеров оказали большое влияние на индустрию моды своими работами. Они включают:
- Коко Шанель: известный модельер-революционер, которая представила маленькое черное платье и заставила женщин носить брюки как модную одежду.
- Кристиан Диор: Известный своими сшитыми на заказ женскими костюмами и шикарной готовой одеждой, Диор помог сделать Париж мировой столицей моды.
- Александр МакКуин: известный британский модельер, который расширял границы и создавал авангардные модели.
- Диана фон Фюрстенберг: Известна своим платьем с запахом, которое стало культовым в моде.
- Ральф Лорен: известный американский модельер, известный своей классической одеждой в американском стиле и культовыми рубашками-поло.
- Ив Сен-Лоран: Он основал свой собственный дизайнерский дом моды в 1960-х годах, прославившись женскими костюмами на заказ и сделав шикарную готовую одежду доступной для широких масс.
- Джорджио Армани: известный итальянский модельер, известный своим роскошным и роскошным стилем одежды.
- Карл Лагерфельд: немецкий дизайнер, который был креативным директором Chanel и Fendi, известный своими элегантными и вневременными моделями.
- Донателла Версаче: сестра Джанни Версаче, которая взяла на себя управление брендом после смерти брата и продолжила создавать культовые модели.
- Роберто Кавалли: известный итальянский модельер, известный своим гламурным стилем, экзотическими принтами и ярким дизайном.
Каковы 5 стилей моды?
В моде различные стили моды; они включают следующее:
№1. Спортивный стиль
Athleisure — это новый образ, который нравится женщинам. Этот стиль сочетает в себе удобную спортивную одежду с одеждой для случайного свидания за чашкой кофе с друзьями. Самые важные детали — это слишком большие вещи и фасоны, которые плотно прилегают к телу, например, мешковатые куртки с байкерскими шортами или технические штаны со спортивными бюстгальтерами. Кроме того, вы можете найти аксессуары для фитнеса, такие как бейсболки и рюкзаки. Одежда имеет четкие линии и простые формы. Итак, проще говоря, лучшая спортивная одежда — та, в которой вы выглядите так, будто вы всегда в движении.
№ 2. Уличный стиль
Стритстайл очень популярен, и на это есть веская причина. Субкультуры скейтбордистов, серферов и исполнителей хип-хопа породили эти свежие, современные и в целом повседневные стили одежды. Этим стилям был дан роскошный макияж. Предметы, которые обычно носят мужчины, такие как бомберы и рабочая одежда, также популярны в мире стиля уличной одежды. Некоторые пробуют кричащие, сплошные цвета, в то время как другие предпочитают более тонкие спортивные костюмы, которые выглядят так, как будто они созданы для спорта.
№3. Деловая одежда
Деловой кэжуал зародился в Силиконовой долине в начале 1980-х годов и, вероятно, является одним из самых известных стилей моды. Довольно легко понять, что это значит. Думайте об этом как об идеальном сочетании классической рабочей одежды и более повседневных вещей, которые можно носить в офисе, не будучи слишком формальными или изысканными. Но это не значит, что вы можете носить этот стиль только на работе.
Ваш повседневный наряд будет состоять из юбок, брюк, рубашек, блейзеров и балеток или ботильонов. Кроме того, вы можете сочетать свитера, кардиганы, поло или трикотажные рубашки с строгими брюками нейтральных или темных цветов.
#4.Винтажный стиль
Самым популярным стилем в 2022 году будет винтажная мода. В большинстве случаев этот термин относится к вещам, сделанным от 20 до 100 лет назад. Опять же, когда дело доходит до одежды в стиле ретро, нет никаких правил о том, что вы должны или не должны носить. Например, платья-хлопушки 1920-х, твидовые юбки 1940-х, солнцезащитные очки Wayfarer 1990-х и фланелевые рубашки 1990-х — все это устарело.
№ 5. Ретро стиль
В большинстве случаев слово «ретро» относится к 20–30 годам до текущего десятилетия, но большинство людей используют его для обозначения 40 или даже 50 лет до него. Возврат Y2K также вписывается в эту группу. Таким образом, заколки-бабочки, джинсы с низкой посадкой, блестки, пальто оверсайз с мягкими плечами, футболки с принтом тай-дай, замшевые куртки с бахромой и всем знакомые двухцветные волосы могут быть частью ретро-образа.
В конце концов, стиль ретро представляет собой разнообразное сочетание старых стилей и современных штрихов, передающих дух прошлых десятилетий.
Как начать изучать моду?
Для тех, кто заинтересован в том, чтобы стать успешным модельером, получение степени бакалавра в области дизайна одежды не требуется. Однако, если вы уверены, что именно в секторе моды вам следует работать, занятия по дизайну одежды могут стать отличным способом приобрести востребованные на рынке навыки, такие как создание моделей, драпировка, модный рисунок и деловая сторона индустрии моды.
Как научиться создавать одежду
В мире моды место, где вы учились, обычно менее важно, чем ваше портфолио, навыки и дизайн. Но специализация в области дизайна одежды — отличный способ для модельера научиться использовать инструменты дизайна и знакомиться с людьми. Вот что нужно сделать в первую очередь.
- Узнайте о модном бизнесе. Учеба – это первый шаг к школе моды. Изучите прошлые и настоящие проблемы моды. Самостоятельное обучение может помочь вам генерировать идеи и продвигаться в школе, что может помочь вам подать заявление в учебное заведение.
- Начнем с основ: изучение основ дизайна и конструирования одежды, таких как рисование, шитье, создание выкроек и теория цвета, является еще одним важным способом подготовки к школе дизайна одежды.
- Нарисуй свои собственные картинки: попробуйте несколько креативных дизайнов, чтобы понять, подходит ли вам модный дизайн. Нарисуйте концепции нарядов в своем альбоме для рисования и выберите те, которые вам нравятся и соответствуют вашему уровню мастерства. Практика улучшает портфолио.
- Составить резюме: Прежде чем подавать документы в школу моды, нужно сделать портфолио своих работ. Это могут быть рисунки вашего дизайна или фотографии вашей собственной бельевой веревки.
- Загляните в места, посвященные модному дизайну: Многие школы дизайна предлагают широкий спектр специальностей и специализаций в мире моды. Курсовая работа может касаться всего, что связано с модой, например, истории моды, навыков компьютерного дизайна или модного бизнеса.
- Попробуйте сами: Многие школы моды предлагают или требуют от своих учеников стажировку в доме моды. Это отличный способ изучить полезные дизайнерские навыки и познакомиться с новыми людьми. Если вы максимально используете эти шансы, вы будете на пути к тому, чтобы стать модельером.
Какой курс выбрать в моде?
Студенты посещают курсы по дизайну одежды, чтобы научиться разрабатывать и производить одежду и аксессуары для себя и других. Начинающий модельер может записаться на курсы дизайна одежды в университет или художественную школу. Они могут получить степень младшего специалиста, степень бакалавра или степень магистра после прохождения заранее определенного количества классов.
Некоторые курсы, которые вы можете пройти на уроках моды, включают:
№1. Изобразительное искусство
Вы можете изучать темы, связанные со средствами изобразительного искусства, включая живопись и рисунок, а также фотографию, посещая занятия по изобразительному искусству. В большинстве случаев учащиеся этих классов будут сочетать более традиционные методы с цифровыми формами при создании визуальных продуктов.
Вы можете использовать эту информацию для поддержки своего будущего брендинга в качестве дизайнера одежды, включив ее в свои проекты и используя ее для создания своего бренда. Курс изобразительного искусства может принимать разные формы, но некоторые из них предлагают содержание, полезное для студентов, стремящихся стать модельерами, например рисование и наброски. Кроме того, учебная программа может содержать концентрацию на различных методах эмалирования и рендеринга.
№ 2. История искусства
Курс истории искусства может помочь вам лучше понять разнообразную эстетику, преобладающую в различных обществах и культурах. Мода — это форма искусства. Кроме того, творческий процесс модельеров часто включает в себя черпание вдохновения из различных источников, одним из которых является история. Лучшее понимание истории искусства также может обеспечить контекст для идей и работ, которые вы создаете. На некоторых занятиях по истории искусства учащиеся также изучают материалы, посвященные изучению истории моды, а также другим актуальным вопросам моды.
№3. Портняжное дело
По сравнению со стандартной степенью дизайнера одежды, курс по пошиву одежды может предложить начинающему модельеру возможность получить более глубокое понимание процесса пошива. Следовательно, студенты, проходящие курсы по пошиву одежды, учатся правильно подбирать одежду и использовать знания, полученные на занятиях по созданию моделей, в своей практике пошива одежды. Вы также можете получить представление о отраслевых стандартах пошива и промышленном швейном оборудовании, а также развить навыки, необходимые для адаптации выкроек и одежды к различным размерам.
№ 4. Поверхностный и текстильный дизайн
Прежде чем начать карьеру в области дизайна одежды, следует рассмотреть еще одну специализацию в области дизайна — дизайн текстиля и поверхностей. Вместо того, чтобы делать акцент на одежде или аксессуарах, этот курс дизайна фокусируется на материалах. Также студенты учатся создавать продукты для индустрии моды и дизайна интерьера.
Курс научит вас манипулировать различными материалами с помощью ручных методов, таких как трафаретная печать или ткачество. Кроме того, вы узнаете, как планировать свои проекты с помощью компьютерных инструментов, имитировать материалы или узоры, а также создавать портфолио.
№ 5. Искусство дизайна одежды
Вы можете узнать о различных аспектах индустрии моды, пройдя общий курс дизайна одежды. Посещение курсов по предпринимательству и разработке продуктов может также помочь вам узнать об истории дизайна одежды и современных достижениях в этом секторе.
В некоторых классах учащиеся могут специализироваться на определенных поджанрах дизайна одежды, таких как трикотаж или спортивная одежда. Конструирование и пошив одежды, а также использование различных тканей и тканей — темы, часто изучаемые на занятиях по дизайну одежды. Эти темы необходимы для карьеры в индустрии моды. Вы также можете освоить другие навыки визуального и цифрового дизайна.
Курс модного дизайнера онлайн бесплатно
Существуют различные онлайн-курсы, которые может пройти модельер, в том числе следующие:
- Оксфордский центр домашнего обучения: это учреждение предлагает новую коллекцию бесплатных онлайн-курсов по дизайну одежды. Эти курсы охватывают широкий спектр основных тем и областей знаний, что делает их идеальными как для новичков, так и для опытных модельеров.
- Международный институт карьеры: ICI предлагает курс дизайна одежды, подготовленный с участием самых уважаемых имен в индустрии моды. Этот курс научит вас тонкостям дизайна одежды с нуля.
- Учебная сказка: это учебное заведение предлагает курс онлайн-обучения по дизайну одежды и пошиву одежды, который научит вас создавать собственные дизайны одежды и воплощать свои мечты о моде в реальность.
- Compete High: это учебное заведение предлагает онлайн-курс обучения дизайну одежды, который научит вас деталям дизайна одежды, стиля, одежды, выкройки и карьерного пути в дизайне одежды с нуля.
- Coursera: эта онлайн-платформа обучения предлагает шестинедельный курс, который ведет известный модельер. Курс знакомит студентов с основами дизайна одежды, от эскизов до создания портфолио.
- Udemy: эта обучающая онлайн-платформа предлагает курс из 12 уроков, который охватывает все, от теории цвета до выбора ткани. Он идеально подходит для тех, кто хочет более глубоко познакомиться с модным дизайном.
- Как шить: этот бесплатный онлайн-класс по шитью охватывает все, от измерения себя до ровного сшивания швов. Это отличный вариант для тех, кто хочет получить более общее представление о дизайне одежды.
Какие предметы мне нужны для изучения моды?
Вы можете изучать следующие предметы в качестве начинающего модельера:
- Модная журналистика
- Управление бизнесом
- Арт, живопись и дизайн
- Текстильный дизайн
Легко ли быть модельером?
В зависимости от страсти, творчества и приверженности профессии стать модельером может быть как просто, так и сложно. Это действительно творческая и приятная работа, которая требует сочетания художественного таланта, технических знаний и финансового чутья. Тем не менее, это очень конкурентная отрасль, и дизайнеры всегда стремятся производить продукты, которые выделяются на переполненном рынке.
Статьи по теме
- Стратегии выделения вашего модного бренда
- ЗАПУСК БРЕНДА ОДЕЖДЫ: упрощенное пошаговое руководство
- БИЗНЕС-ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОДЕЖДА: лучшие наряды 2023 года
Рекомендации
