Как аниматор, 12 принципов анимации являются наиболее важными навыками, которые вы можете приобрести. Фрэнк Томас и Олли Джонстон, двое из первых людей, которые начали работать в области анимации, сделали их в 1930-х годах. Несмотря на то, что он был создан для рисования карандашом, вы можете использовать те же идеи для цифровой анимации. Используя их в качестве шаблона, вы можете создавать анимацию человека, которая кажется аутентичной и увлекательной. Ну, это только вершина айсберга! Читайте дальше, чтобы узнать о 12 принципах анимационного плаката и книги, а также о 12 принципах анимации Диснея.
Каковы принципы анимации?
Принципы анимации создают впечатление, что ваши анимированные персонажи и объекты обладают плотностью, массой, объемом и гибкостью.
12 принципов анимации Диснея Примеры
Ниже приведены примеры 12 принципов анимации:
№1. Ожидание
Это один из примеров 12 принципов анимации Диснея. Зрители лучше подготовятся к просмотру, если им дадут время предвидеть, что будет дальше. Учитывая данный сценарий, есть несколько существенных подсказок, которые указывают на следующий шаг в цепи событий. Чтобы быть более точным, глаза ребенка только наполовину закрыты, кивок головы имеет легкое покачивающее движение, и когда ребенок погружается в падение, голова немного поднимается, а брови опускаются.
№ 2. Постановка
Термин «постановка» относится к расположению визуальных элементов в кадрах таким образом, чтобы сосредоточить внимание зрителя на наиболее значимых аспектах сцены. Между тем, это делается, опуская любые детали, которые не важны или отвлекают внимание.
Несмотря на разреженный кадр и отсутствие звука в этом примере, совершенно очевидно, что отец и ребенок находятся в пространстве с громкой музыкой.
№3. Сквош и растяжка
Это также примеры 12 принципов анимации Диснея. Это методы, которые можно использовать, чтобы создать впечатление, что человек или вещь одновременно тяжелы и гибки. Упражнение «прыгающий мяч» — одно из первых занятий, которые должен выполнять аниматор на коучинге.
В этом примере к середине персонажа были добавлены аккуратные эффекты сжатия и растяжения. Это сделано для того, чтобы заставить людей поверить в то, что он действительно тяжелый. Тело расширяется по мере того, как вытягиваются его ноги, что втягивает бока тела. Затем он сжимается, когда они изгибаются, что дает ему «инерцию вращения» и ощущение инерции.
№ 4. Легкость в легкости
Когда вы впервые садитесь за руль, вы не сразу разгоняетесь до шестидесяти миль в час. Требуется некоторое время, чтобы набрать скорость и поддерживать эту скорость, как только вы туда доберетесь. Если бы мы говорили об анимации, мы бы назвали это облегчением.
Кроме того, даже если вы нажмете на тормоз, вы не сможете полностью остановиться. (За исключением того маловероятного случая, когда вы столкнетесь с деревом или чем-то еще.) Когда вы нажимаете ногу на педаль тормоза, вы постепенно замедляетесь, пока не остановитесь. Аниматоры называют это «легкостью». Анимацию, которая кажется более реалистичной и более индивидуальной, также можно создать, тщательно регулируя различные скорости элементов в анимации.
№ 5. Вторичное действие
Это движения, которые помогают реальному действию и предлагают дополнительный элемент анимации персонажей. Это делается путем повышения производительности персонажа. Они также могут придать человеку дополнительную индивидуальность и дать представление о том, что субъект задумал или думает.
№ 6. Дуга
Круговое движение, а не прямолинейное движение, характерно для живых существ. Даже если вы выпустите стрелу в реальном мире, маловероятно, что стрела пойдет по горизонтальной линии. В большинстве случаев путь будет искривлен. То же самое и с анимацией; персонажи не должны двигаться прямолинейно, поскольку это создаст впечатление, что их движения натянуты и неестественны.
Кроме того, дуга разработана с изогнутой траекторией, которая имитирует естественное движение человеческого тела. Итак, если вы хотите, чтобы ваши иллюстрации выглядели реалистично, один из методов анимации, который вам нужно использовать, — это движение по дугам. Это включает в себя предплечья, ноги, руки и пальцы.
№ 7. Движение вперед и от позы к позе
Есть два подхода к рисованию анимационной последовательности: метод «прямо вперед» и метод «позиции для позы».
Как правило, техника прямого движения является наиболее эффективной для аниматоров, если их целью является создание плавного и реалистичного движения в своей работе. Для этого требуется набросать каждый кадр от начала до конца, что приводит к созданию действия, которое происходит с постоянной скоростью.
Когда у аниматора есть четкая мысленная картина того, как история подойдет к концу, и он может работать в обратном направлении от этой точки. Таким образом, стиль рисования прямой анимации является отличным выбором для использования. Это также фантастический подход для имитации органических действий, таких как цветение цветов, движение облаков, огонь или взрыв.
№8. Следуйте сквозным и перекрывающимся действиям
Цель этих анимационных приемов — создать видимость того, что фигуры действуют по законам физики. Из-за силы движения вперед некоторые черты персонажа, такие как волосы, складки на теле, одежда или трясущийся живот, продолжают двигаться, когда персонаж внезапно останавливается. Эти аспекты характера включают волосы, складки на теле, одежду и колышущийся живот.
Движение, которое происходит после самого события, чтобы передать больше веса и ощущения реализма, называется «доведение до конца». В то время как движущиеся тела не будут двигаться с разной скоростью, определенные черты характера также могут следовать за основным действием или накладываться друг на друга, постепенно останавливаясь.
№ 9. Медленно приближается и медленно уходит
Это также один из примеров 12 принципов анимации Диснея. Представьте, что кто-то бежит, а затем останавливается посреди дороги. Сначала они двигались медленнее, затем увеличивали скорость по мере продвижения и, наконец, полностью останавливались. Большинство объектов изменяются из-за трения, гравитации и других причин. Следовательно, чтобы движение выглядело изящно и естественно, начинайте медленно и увеличивайте темп.
Кроме того, таких естественных движений можно добиться в анимации, набрасывая больше кадров в начале и в конце последовательности действий. Скорость и плавность действия будут зависеть от того, сколько кадров вы добавите в начало и конец последовательности действий и сколько места будет между каждым рисунком.
№10. Сплошной рисунок
При создании анимации процесс рисования может быть очень трудоемкой и трудоемкой частью процесса. Тем не менее, это не должно означать, что качество каждого кадра каким-либо образом ухудшается. Быть талантливым художником также необходимо, если вы хотите сделать успешную карьеру в анимации.
Согласно философии Диснея «четкий рисунок», аниматоры должны обладать фундаментальным пониманием создания эскизов трехмерных фигур. Это делается для того, чтобы они могли эффективно передавать вес, баланс, свет и тень объектов, которые они изображают.
Использование перспективы является еще одним важным компонентом рисования. В этом случае персонажи могут показаться двухмерными и скучными. Традиционные аниматоры изучали анатомию реальных объектов и людей, прежде чем рисовать их мультяшные версии. Хорошо известно, что Уолт Дисней создавал своих персонажей, основываясь на реальных людях, и что аниматоры Диснея изучали рисование с натуры, чтобы создать правдоподобных и очаровательных персонажей. Рисование с натуры — это только одна часть хорошего рисунка, но она очень важна. Чтобы создавать цельных персонажей и объекты, вы должны понимать трехмерность. Это значительно упростит рисование этих вещей с любой точки зрения.
Кроме того, для людей, которые готовятся подать заявление в колледж или на работу, наличие исключительных навыков рисования от руки будет выдающимся аспектом, который может быть включен в их портфолио. Линдси Винсент, дизайнер интерьеров, когда-то работавшая в Disney Imagineering.
№ 11. Обращаться
Создание привлекательных персонажей не обязательно требует придания им приятной внешности. Даже главные герои истории должны обладать интригующими и харизматичными качествами, чтобы сделать повествование более убедительным. Изменение качеств, форм и пропорций персонажа может сделать его более интригующим. Чтобы улучшить рассказ, выделите самое определяющее качество персонажа. Популярно увеличение глаз или линии подбородка, чтобы придать персонажу моложавый или сильный вид. Увлекательная типографика, сопоставление фотографий или визуальный перевод — еще три отличных способа сделать сценарий интересным.
Создание чутких главных героев помогает улучшить сюжет. Запутанный дизайн персонажей может оттолкнуть зрителей, не позволяя им закончить историю. Следовательно, чтобы привлечь аудиторию, установите баланс между простотой и невниманием к деталям при создании персонажа.
№ 12. Преувеличение
Создание более реалистичных движений возможно при использовании большого количества анимационных идей, которые обсуждались до этого момента. С другой стороны, очарование анимации может быть уменьшено из-за чрезмерного количества реалистичных деталей. Именно по этой причине полезно преувеличивать некоторые драматические движения и выражения персонажей, которые обычно недостижимы.
Добавление ощущения драматизма и энергии в ситуацию может быть облегчено путем обыгрывания движения в сцене. Компания Disney хорошо известна чрезмерными эпизодами, которые она использует для создания эмоционально заряженных ситуаций в своих фильмах.
Книга "12 принципов анимации"
В 1981 году аниматоры Диснея Олли Джонстон и Фрэнк Томас опубликовали книгу «Иллюзия жизни: анимация Диснея». Книга «12 принципов анимации» основана на усилиях аниматоров Диснея по созданию более реалистичной анимации, начиная с 1930-х годов. Некоторые люди называют книгу «12 принципов анимации» «Библией анимации», и многие анимационные фирмы, которые существуют уже давно, следуют ее советам.
Чем полезна книга «12 принципов анимации»?
Основная причина, по которой были введены эти правила, заключалась в том, чтобы создать впечатление, что персонажи мультфильмов следуют законам физики. Однако они также обращались к более приземленным проблемам, таким как эмоциональный резонанс и привлекательность персонажей.
Что такое постановка 12 принципов анимации?
Термин «постановка» относится к процессу аранжировки всех компонентов сцены, от позиций актеров до предметов на переднем и заднем плане, освещения, кадров камеры и эмоционального состояния персонажей. Благодаря использованию постановки цель анимации становится кристально ясной.
Какой из 12 принципов анимации является подготовкой к основному действию?
Предвкушение — это накопление волнения. Первичным движением будет удар ноги игрока по футбольному мячу, а последующее движение ноги будет результатом начального действия.
Что такое 8 этапов анимации?
- Исследования.
- Определите масштаб проекта.
- Сценарий пьесы.
- Устройство записи голоса.
- Художники раскадровки.
- Схематичное представление.
- Анимация.
- Производство звука.
Для вас
Невероятно, как можно запечатлеть чудо анимации, соблюдая всего несколько основных правил. Анимация — это больше, чем просто создание иллюзии движения для статических рисунков. Это форма искусства, которая требует воображения, оригинальности, способностей, тяжелой работы и терпения, чтобы добиться успеха.
Следовательно, с вашим новообретенным пониманием 12 принципов анимации у вас может возникнуть соблазн попробовать свои силы в создании короткометражных фильмов с покадровой анимацией. У вас есть история, которую вы хотели бы создать, или набор персонажей, которых вы хотели бы увидеть в печати? Продолжайте рисовать то, что вы видите, и думайте о том, как устроены вещи и как люди двигаются. Сотрудничество с другими аниматорами и дизайнерами также имеет решающее значение для обучения тому, как усовершенствовать свое ремесло. Таким образом, вы сможете воплотить свои идеи в жизнь с помощью анимации, если будете практиковаться каждый день.
Рекомендации
- www.multiplesight.com
- векторнатор.io
- academyofanimatedart.com
Статьи по теме
- ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДЛЯ АНИМАЦИИ: лучшее бесплатное программное обеспечение на 2023 год
- Пять способов использовать 2D-анимацию для развития бизнеса
- HOUSE STAGING: как подготовить свой дом к быстрой продаже
- 17+ ЛУЧШИХ ПРОГРАММ ДЛЯ ВИДЕОМАРКЕТИНГА: обзоры 2023 г.
- 2023+ ЛУЧШИХ БЕСПРОВОДНЫХ КАМЕР ДЛЯ БИЗНЕСА НА 15 Г. (обновление)
- RAPID FINANCE: решения, кредитные обзоры и требования
