А вы знали, что Givenchy разработал свадебное платье Меган Маркл для принца Гарри в 2018 году? Платье возмутило мировые СМИ, социальные сети и большое количество зрителей.
Givenchy — одна из самых элегантных модных историй. Давайте вернемся к истории легендарного дизайнера Givenchy. Мы также рассмотрим знаковые дизайны, продукты и эволюцию логотипа Givenchy.
Ранняя история Живанши
Детство Юбера де Живанши и его переезд в Париж
Париж, Франция, является одной из мировых столиц моды, а Франция является центром высокой моды и роскоши с 16 века.
27 февраля 1927 года в маленьком городке Бове на севере Франции родился французский модельер граф Юбер Джеймс Марсель Таффин де Живанши, также известный как Юбер де Живанши. Живанши было три года, когда его отец умер до того, как он основал империю роскоши. Люсьен и Беатрис Таффин де Живанши были его родителями.
У него также был младший брат по имени Жан-Клод. Когда его отец умер в 1930 году, его интерес к моде возрос, поскольку его мать и бабушка взяли на себя роль покойного отца в жизни Живанши. Их влияние и влияние вдохновили его на следующий большой шаг в жизни.
Юбер де Живанши уехал из Бове в возрасте 17 лет, чтобы переехать в Париж, Франция, который сегодня находится в часе и двадцати двух минутах езды на машине. Париж в то время был одним из лучших мест для тех, кто только начинал заниматься модой, потому что у него было так много возможностей.
Живанши хотел воплотить в жизнь все идеи, которые у него были в голове, поэтому он начал свою карьеру в качестве ученика у других модельеров. Делая это в позднем подростковом возрасте и в начале двадцатых годов, он не только позволил ему узнать больше о своем новом ремесле, но и сделал это бесплатно. Все, чего он хотел, это узнавать все больше и больше о моде.
Живанши работал со многими дизайнерами, включая Кристобаля Баленсиагу, известного как «Мастер высокой моды». Он также сотрудничал с Люсьеном Лелонгом, Робером Пиге, Жаком Фатом и другими.
Начало Юбера де Живанши в индустрии моды
Живанши основал свой собственный модный дом, печально известный Givenchy, в 1952 году, проделав много ученичества и собрав много полезной и практической информации от всех.
Отдельные коллекции были одной из самых первых созданных им коллекций. Это называлось «элегантные блузки с воздушными юбками». Раздельные модели также были очень простыми и популярными, заложив основу для стиля, который сегодня всем известен как Парижский шик. Благодаря своей минималистичной и простой цветовой палитре Париж и по сей день известен как эпицентр индустрии моды. Мало того, что женщины были поражены его коллекцией, она имела мгновенный успех.
Блузка Bettina, названная в честь модели по имени Беттина Грациани, с которой он работал, является одной из таких популярных вещей. В 1940-х и 1950-х годах она была одной из первых муз Живанши.
Живанши познакомился со знаменитым мистером Баленсиагой через год после запуска собственного бренда. Он восхищался Баленсиагой и считал его наставником и влиятельным лицом в отрасли, особенно в отношении бренда, который он запустил в прошлом году. Живанши тогда было 25 лет.
«Силуэт мешка» — это произведение, над которым он сотрудничал с Balenciaga. За это время это стало еще одним мгновенным и популярным хитом. Женщины носили длинные плащи и поднимали ноги на каблуках, придавая им загадочный вид.
Это создало и стало пионером в образе культовой женской моды 1960-х годов. К этому моменту ситуация для бренда Givenchy начала улучшаться, так как это были почти 1960-е годы.
Когда он поднимался по служебной лестнице, его познакомили с легендарной актрисой Одри Хепберн.
Что стало причиной славы Живанши?
Чтобы снизить цены на свои проекты, он основал собственную фирму в 1952 году и поддерживал минимальные административные расходы. Инаугурационная коллекция Givenchy, в которую вошли безупречные отдельные предметы одежды, модные жакеты и красивые бальные платья, мгновенно получила международное признание.
Что представляет собой Живанши?
В 1970 году Пьер Динан разработал известную эмблему Givenchy, которая пропитана символизмом числа 4. Руководящие принципы бренда включают упорные усилия, строгий порядок, непоколебимую лояльность и неоспоримую прочность.
Какое влияние оказал Живанши на моду?
Собираем гардероб по частям. Живанши также изменил то, как женщины одеваются, популяризировав женскую одежду — взаимозаменяемые предметы одежды, которые можно было носить вместе — именно так мужчины и женщины покупают и носят одежду сегодня.
Как Одри Хепберн помогла Юберу де Живанши начать его карьеру
Коко Шанель популяризировала маленькое черное платье в 1926 году, и оно мгновенно стало украшением для любой женщины, которая его носила. Несмотря на то, что идея пришла ей в голову, именно Живанши и Одри Хепберн сделали это украшение одним из самых культовых в истории моды.
Хепберн была британской актрисой, филантропом и иконой моды, наиболее известной по роли в фильме 1961 года «Завтрак у Тиффани». Знаменитое платье впервые можно увидеть у Хепберн в первой сцене этого фильма. Мало того, что это платье стало одним из самых известных платьев всех времен, оно было продано примерно за 807,000 XNUMX долларов, чтобы помочь финансировать строительство школы в Калькутте, Индия.
Маленькое черное платье было одним из лучших и самых известных произведений Живанши из-за того, как он превратил его из простого платья в образ, который хотела бы носить каждая женщина.
Но как Живанши прошел путь от практически неизвестного в индустрии до работы с Одри Хепберн? На съемках комедийно-драматического фильма 1954 года «Сабрина» Хепберн быстро сблизилась с дизайнером и попросила его создать комплект ее костюмов в 1953 году.
Сабрина была о женщине, которую играет Одри Хепберн, которая возвращается домой после жизни в Париже и влюбляется в Дэвида, но его брат хочет, чтобы он женился на ком-то богатом, чтобы семейное наследие богатства могло продолжаться.
Живанши планировал разработать дизайн для Кэтрин Хепберн, но его идеи вдохновили Одри на то, чтобы он вместо этого работал над ее фильмом. Поскольку Хепберн была такой уважаемой и знаковой фигурой моды в то время, это было идеально для его репутации и подняло его имя для других.
Какой самый старый парфюм от Givenchy?
Monsieur de Givenchy и l'Eau de Vetiver были представлены в 1957 и 1959 годах соответственно, после чего в 1970 году последовало введение Givenchy III с фразой «Кто знает, почему одна женщина напоминает о конкретной женщине, а не другая?
Какой девиз у Живанши?
Присущая Gentlemen Only грация поддерживает образ истинного джентльмена. Он не архаичен, но со временем становится более смелым.
Кто одевается в Givenchy?
Ким Кардашьян, Кендалл и Кайли Дженнер, Доджа Кэт и другие были замечены в одежде из коллекции Мэтью Уильямса Fall 21 перед его дебютной презентацией модного дома. Если вы вспомните октябрь 2020 года, вы можете вспомнить, когда в Instagram появилась первая рекламная кампания Givenchy Мэтью Уильямса.
История бренда Givenchy: переходный период
Неудивительно, что LVMH приобрела этот бренд в 1988 году, учитывая его неизменный успех. Юбер де Живанши ушел в отставку в 1995 году после более чем четырех десятилетий карьеры. Он хотел вдохновить новое поколение творческих людей взять на себя управление и перенести свой дом в новое тысячелетие.
Его ненадолго сменили Джон Гальяно, Александр МакКуин и Жюльен Макдональд. Бренд не получал нового облика до тех пор, пока в 2005 году к власти не пришел Риккардо Тиши. Этот сдвиг привлечет внимание публики и поднимет бренд до нового и желанного статуса.
Уэйт Келлер и Тиши
Риккардо Тиши был известен своей резкой, но романтической эстетикой, а также использованием эклектичных принтов и необычных цветовых палитр. Тиши представил множество силуэтов сумок, которые сделали Givenchy знаменитыми за 12 лет. Антигона является наиболее узнаваемой. Его простая форма и структурированный силуэт быстро стали «это сумкой» года, и ее быстро стало практически невозможно найти.
Риккардо Тиши ушел с поста креативного директора в 2017 году, чтобы заняться другими делами.
Givenchy сделал смелый шаг, наняв Клэр Уэйт Келлер в качестве первой женщины-креативного директора. Этот дизайнер британского происхождения был очевидным кандидатом на эту роль, поскольку работал в Ralph Lauren, Gucci и Chloe.
Это оказалось удачным моментом, поскольку Клэр Уэйт Келлер попросили разработать свадебное платье Меган Маркл для ее свадьбы с принцем Гарри менее чем через год после ее назначения. Несмотря на простоту, платье олицетворяло эстетику нового креативного директора, а также источало образ ушедших эпох, о котором просила Маркл.
После королевской свадьбы Меган Маркл и Розамунд Пайк вручили Уэйт Келлер награду «Британский дизайнер года в области женской одежды».
Правление Клэр Уэйт Келлер стало более уверенным, и она начала экспериментировать с направлением, в котором она хочет выбрать Givenchy.
В последнее время она выпускала более смелые образы на подиуме, демонстрируя простоту, которой она известна, а также добавляя современный резкий поворот, заложенный Тиши в жизненной силе бренда.
Пока дела обстоят так, мы рады видеть, куда Уэйт Келлер возьмет роскошный дом, и мы надеемся, что ее время, проведенное там до сих пор, является признаком того, что грядет.
Модельеры Givenchy на протяжении десятилетий
Дизайнеры Givenchy всегда были в центре внимания, от Юбера де Живанши и Одри Хепберн до Клэр Уэйт Келлер и Меган Маркл. Vogue просматривает архивы, чтобы оглянуться назад на звездных креативщиков, которые формировали — и формируют — индустрию моды.
Почти десятилетием ранее Юбер де Живанши был в Париже, реализуя свою мечту, далеко от Пятой авеню, где Холли Голайтли стояла, отражаясь в витрине магазина Тиффани, завтракая круассанами.
Воспользовавшись возможностью создать что-то новое, французский аристократ и вундеркинд Эльза Скиапарелли представили свое первое шоу Givenchy с оборками на рукавах под хор аплодисментов. The New York Times объявила «Звезда родилась», а журнал Time опубликовал четырехстраничную статью под названием «Новое имя в Париже».
«Самое новое имя Пэрис»
Первая коллекция Givenchy весна-лето 1952 года познакомила мир моды с концепцией отдельного гардероба. В Les Séparables вычурные рубашки чередовались с габардиновыми юбками. Беттина Грациани, знаменитая модель и муза Givenchy, вдохновила Bettina Blouse на создание блузки Bettina Blouse — белой хлопчатобумажной рубашки с пышными рукавами в стиле фламенко.
Его стройные накидки, изящные костюмы в ломаную клетку и строгие платья-мешки вскоре стали носить принцесса Монако Грейс, Бэйб Палей и Жаклин Кеннеди, но по-настоящему известным он стал благодаря Хепберн. Она носила Givenchy на съемках и вне съемок таких фильмов, как «Сабрина» (1954), «Забавная мордашка» (1957) и, конечно же, «Завтрак у Тиффани» (1961).
Когда Живанши ушел в отставку в 1995 году, его сменил британский enfant Terrious Джон Гальяно. Его цветы были напечатаны на юбочных костюмах из второй кожи с наклоненными цилиндрами в тон, приводя в восторг передние ряды модной вуалью, жакетами-болеро и цветочными гирляндами. В следующем году Гальяно покинул Dior, и его заменил другой британец, Александр МакКуин. МакКуин, основавший собственный одноименный лейбл в 1992 году, создал аналогичный, но более мрачный спектакль для Givenchy.
В 2001 году на сцену вышел валлиец Жюльен Макдональд, представивший лейблу платья с пайетками и перьями. Он не вписался, и хотя он создал черные коктейльные платья для своей последней коллекции в 2004 году, трехлетняя сказка подошла к концу.
Читайте также: МОДНЫЙ ДИЗАЙН БИЗНЕС: Как начать домашний бизнес по дизайну одежды.
Риккардо Тиши, итальянец, вступил во владение в 2005 году и уменьшил фанфары своих предшественников. Он представил очищающую вкус коллекцию прозрачных белых рубашек и блузок с бантом на весну/лето 2006 года. Затем он сменил направление. Его музами были Ким Кардашьян и трансгендерная модель Леа Ти, а его платья были либо сильно украшены, либо едва заметны. Мадонна носила его в качестве своего дизайнера на Met Gala в 2016 году, но он ушел в следующем году, завершив выдающийся 12-летний срок пребывания в должности, который включал в себя леопардовый принт с головы до ног, кружева, модели с пирсингом перегородки и блестки цвета фуксии. маски для лица.
Клэр Уэйт Келлер, первая женщина-художественный руководитель дома, сменила Chloé в мае 2017 года. После восьмилетнего перерыва она взяла на себя производство мужской и женской одежды, а в январе 2018 года представила свою первую кутюрную коллекцию. Мэй, она вошла в историю еще раз: свадебное платье Меган Маркл и принца Гарри. Королевская печать одобрения.
Известные модели Givenchy
Живанши заработал репутацию компании, создающей привлекательный дизайн с бесчисленным количеством дизайнов, которые завоевали уважение современников и завистливой клиентуры, продолжая делать себе имя в мире моды.
Ознакомьтесь с некоторыми из самых известных дизайнов Givenchy, чтобы получить представление об этих знаковых дизайнах.
Платье для куколки (1958)
Живанши создал платье для кукол, чтобы раскрепостить женщин, вдохновившись их близким другом Баленсиагой.
Он заявил, вопреки условностям, что его вдохновила мечта о свободной женщине, которая больше не была связана слоями и слоями ткани.
Он описал свой новый образ как сверхлегкий, подчеркивая быстрые и плавные движения, чтобы расширить возможности владельца.
Пальто из воздушных шаров (1958)
Самый известный дизайн Givenchy, и вы, наверное, догадались, почему!
Живанши воплощал в жизнь свою мечту о свободной женщине, когда в том же году создал платье для куколки.
Это шерстяное пальто получило название «Пальто-баллон».
Это пальто со скошенными плечами и широким силуэтом появилось на рубеже 1960-х годов и повлияло на моду той эпохи.
Маленькое черное платье Одри Хепберн
Самое известное LBD (маленькое черное платье) всех времен?
Вечернее платье, которое Хепберн носила в фильме, принесло дизайнеру номинацию на «Оскар» за лучший дизайн костюмов!
Их отношения изменили жизнь как Хепберн, так и Живанши.
Платье Одри Хепберн «Сабрина»
Пропустив номинацию на «Оскар» за дизайн гардероба, Givenchy добился успеха в популярном фильме Одри Хепберн «Сабрина».
Платье, которое она надела на вечеринку в честь семьи Ларраби, несомненно, стало одним из самых ярких моментов в дизайне костюмов фильма.
Это был потрясающий дизайн, который полностью затмил всех и продемонстрировал все отличительные черты высокой моды.
Платье Хепберн с цветочным принтом
Платье настолько известно, что у него есть собственная вики-страница!
Это необычно для платья, чтобы достичь такого уровня знаменитости. Дженнифер Лопес, которая надела привлекательное платье на мероприятие, вдохновившее Google Images, — еще один пример платья, совершившего этот подвиг.
Хепберн надела это элегантное белое платье с цветочным принтом на церемонию вручения премии «Оскар» в 1954 году, и оно считается одним из самых известных платьев двадцатого века… Живанши!
Представление Givenchy Gentleman и продуктов Givenchy
После печально известного фильма «Завтрак у Тиффани» Хепберн продолжала чтить Живанши, одевая ее, создавая для нее личный гардероб и создавая почти все, что она носила на экране в течение следующих четырех лет. Работа с Хепберн также придала его одежде репутацию «элегантной и остроумной», что, по словам многих людей, знавших Хепберн, исходило от ее личности и внешности.
Она даже заявила, что одежда Живанши была единственной, в которой она чувствовала себя по-настоящему самой собой. Помимо одежды, когда он создавал духи в 1975 году, это был первый раз, когда актриса собиралась стать лицом рекламы духов. С тех пор актрисы, модели и другие лица продолжают оставаться лицами парфюмерных брендов.
Несмотря на то, что Хепберн была одной из его самых известных клиентов и друзей, он также стилизовал первую леди США Жаклин Кеннеди. Когда Кеннеди посетила Версальский дворец в 1961 году, она была одета в платье от Givenchy. Givenchy также носили принцесса Монако Грейс, герцогиня Виндзорская, Бэйб Палей и другие.
Читайте также: Бренды женского белья: 48 лучших брендов женского белья
Ранее известная только производством женской одежды, в 1969 году была создана и выпущена первая коллекция готовой одежды для мужчин, получившая название «Givenchy Gentlemen». Живанши хотел воплотить элегантность, которую он ассоциировал со своим брендом и репутацией, в мужской одежде. Согласно строчке, «мужчина Givenchy был прежде всего джентльменом».
С тех пор он был так хорошо принят публикой, что он смог остаться в модной индустрии в качестве дизайнера собственного бренда на два десятилетия. Живанши быстро стал одним из ведущих домов моды в Париже, что удивительно, учитывая, что он приехал в Париж, когда ему было 17 лет, и теперь владеет этой роскошной империей.
Многих знаменитостей и знаменитостей привлекала его классическая репутация, которую он так долго скрывал, и все они хотели его одежду. Живанши начал продавать украшения, обувь, галстуки, посуду и обивку, и даже получил возможность разрабатывать интерьеры отелей Hilton, заметив влияние, которое он оказал только на одежду.
Это расширение, которое произошло между концом 1960-х и серединой 1970-х годов, позволило его бренду стать гораздо более разнообразным и расшириться не только на одежду, но и на другие отрасли. В 1976 году бренд расширился до Пятой авеню в Нью-Йорке, где открылись офисы и выставочные залы.
Выход на пенсию Givenchy и приобретение LVMH
Однако после столь долгого управления этим люксовым брендом он стал утомительным, и Живанши в конце концов продал его французскому конгломерату роскоши LVMH в Париже, Франция (Louis Vuitton Moet Hennessy). LVMH также владеет двумя другими домами моды, Fendi и Christian Dior.
Живанши было 68 лет, когда это произошло в 1995 году, и он оставался со своим брендом еще семь лет. Он делал это с 1979 по 1995 год, после чего его сменил Рикардо Тиши.
В 2006 году Тиши был назначен креативным директором отдела женской одежды после того, как было заявлено, что несколько других захватили бренд и не остались верны точному видению, которое Живанши так долго создавал для своего бренда. Тиши добился этого, включив множество готических, женственных элементов и элементов бахромы в стиль и индивидуальность бренда 12 лет подряд.
Он даже вошел в историю, впервые представив трансгендерную женщину в рекламной кампании, а позже подружился с Канье Уэстом, который помог его проектам завоевать популярность. Клэр Келлер вступила во владение после того, как Тиши ушел в отставку в 2017 году.
Живанши – Бизнес
Живанши был бизнесменом, а также модельером. Он осознал важность брендинга задолго до того, как он стал модным словом в маркетинге. Он был одним из первых дизайнеров, получивших официальную лицензию на свое имя.
Живанши также был первым модельером, чей бренд появился на предметах, не связанных с одеждой. Это повлекло за собой расширение линейки продуктов за пределы моды, включив в нее фарфор, столовое серебро и драпировки для отелей.
Влияние моды Givenchy на протяжении всей истории и сегодня
Живанши, как и многие другие дизайнеры и деятели индустрии моды, оставил неизгладимый след в мире моды. Несмотря на то, что он не изобрел маленькое черное платье, он смог превратить его во что-то яркое, утонченное и сексуальное благодаря тому, как оно делало женскую фигуру. Как это сохранилось как модное заявление в современном мире?
Многие утверждают, что то, как Живанши объединил женственные, резкие и простые образы, до сих пор используется в некоторых его коллекциях. Лично я считаю, что некоторые из коллекций, созданных Келлером, нынешним креативным директором, не совсем точно отражают идею и видение, которые Живанши хотел бы передать своим брендом.
Лично я считаю, что Givenchy оказал значительное влияние на то, как сегодня мужчины одеваются в чистую, классическую и роскошную одежду. Идея иметь такой элегантный внешний вид для мужчин не получила широкого распространения до 1960-х годов, когда мода была гораздо более распространенной, и в конце концов он также представил свою линию мужской одежды.
С таким количеством знаменитостей и знаковых деятелей моды в истории, желающих получить его вещи, тот факт, что Одри Хепберн сама хотела, чтобы Живанши разработал ее костюмы для Сабрины после того, как она знала его совсем недолго, многое говорит о нем. Хепберн рискнула, и он смог удержаться и оставить неизгладимое впечатление, подняв его на вершину мира моды.
Лично я считаю, что Givenchy оказал значительное влияние на то, как сегодня мужчины одеваются в чистую, классическую и роскошную одежду. Идея иметь такой элегантный внешний вид для мужчин не получила широкого распространения до 1960-х годов, когда мода была гораздо более распространенной, и в конце концов он также представил свою линию мужской одежды.
Читайте также: СКОЛЬКО ЗАРАБАТЫВАЮТ МОДНЫЕ ДИЗАЙНЕРЫ: обновленная зарплата 2022
С таким количеством знаменитостей и знаковых деятелей моды в истории, желающих получить его вещи, тот факт, что Одри Хепберн сама хотела, чтобы Живанши разработал ее костюмы для Сабрины после того, как она знала его совсем недолго, многое говорит о нем. Хепберн рискнула, и он смог удержаться и оставить неизгладимое впечатление, подняв его на вершину мира моды.
Живанши также смог сделать Хепберн лицом своих духов, чего в то время никогда не делали раньше, и многие парфюмерные бренды и компании делают это и сегодня. Почти неслыханно для элитного, известного или роскошного бренда не использовать отраслевой значок для продвижения своего продукта, и все благодаря Givenchy.
Логотип Живанши
Логотип Givenchy: история и значение
Юбер де Живанши и Джавани Роберт Дерфи основали модный дом в 1952 году. Пол Барнс создал нынешний логотип в 2003 году.
Существует старый логотип, который очень похож на нынешний, с небольшими отличиями. Верхний конец буквы «G» в предыдущей версии обрезан так, чтобы он не совпадал с нижней половиной буквы (как на текущей эмблеме). Отличается и буква «С»: в старом логотипе концы обрезаны по диагонали, а в новом концы обрезаны так, что через них проходит одна вертикальная линия.
Логотип Givenchy: Эмблема
Логотип Givenchy простой и функциональный. Шрифт без засечек с традиционными пропорциями. Все буквы заглавные, между ними много места. В результате словесный знак отлично читается в любом размере, большом или маленьком.
Словесный товарный знак иногда используется сам по себе, но также часто сочетается с символом Givenchy. Символ состоит из четырех букв «G», которые образуют отчетливый узор, напоминающий кельтские украшения.
Надпись «Givenchy» (с четверной буквой «G» или без нее) иногда сочетается со словом «Paris», которое дано ниже более мелкими буквами.
Логотип парфюмерии Givenchy
В дополнение к основному логотипу Givenchy, Givenchy использует специальный логотип аромата. Он основан на основном словесном товарном знаке, который занимает центральное место в дизайне. Слово «Parfums» (по-французски «духи») можно увидеть выше. Оно значительно меньше, чем слово «Givenchy».
Заключение
В 1950-х годах женская мода была в значительной степени разделена, и она начала появляться лишь спустя пару лет, в 1960-х. Живанши по-прежнему находился под сильным влиянием всего, что его окружало.
Женщины носили юбки и топы, поэтому он создал свою первую коллекцию «Separates», чтобы придать женщинам сексуальный, гладкий и удлиненный, но элегантный вид, когда они что-то делают. Единственной целью жизни Живанши было сделать женщин красивее, чем они уже были, и он смог достичь этого перед своей смертью в марте 2018 года.
Юбер де Живанши мирно скончался в Нейи-сюр-Сен, Франция, в возрасте 91 года. В 1996 году он получил награду Совета модельеров Америки за заслуги перед жанром, и большая часть его работ выставлена на всеобщее обозрение на выставках. например, музей Технологического института моды.
Сделать огромный скачок в таком юном возрасте, чтобы следовать страсти, которая, как он и не подозревал, приведет к долгой карьере, было одним из самых замечательных и смелых поступков, которые Живанши мог когда-либо сделать. Никогда бы не было такого большого влияния на мир моды, если бы он этого не сделал.
Статьи по теме
- Дорогие бренды кошельков: список самых дорогих брендов кошельков
- БРЕНДЫ ДИЗАЙНЕРСКИХ СУМОК: исчерпывающий список лучших и доступных брендов
- Лучшие бренды носков: 30 крутых брендов носков в 2022 году
- Бренды роскошных сумок: список лучших брендов роскошных сумок 2022 года (обновленный)
Рекомендации
