O logotipo do Van Halen se tornou um dos ícones mais reconhecidos do rock and roll nos tempos modernos. O Van Halen não estava inicialmente tão certo de sua identidade estética, no entanto. A banda, conhecida por músicas como “Jump” e “Runnin' with the Devil”, teve que experimentar por um tempo até descobrir o emblema que melhor representava sua filosofia musical. Isso só mostra que qualquer um pode lutar com o design do logotipo, não apenas uma banda de rock famosa. Vamos mergulhar no passado do Van Halen hoje para examinar o desenvolvimento do logotipo da banda e as mudanças ao longo do tempo.
História do logotipo do Van Halen
O apelido “Genesis” foi usado quando o Van Halen se uniu inicialmente em 1972. Infelizmente, outra banda já usava esse nome, então o grupo teve que se reconstituir sob o nome “Mammoth”. O logotipo do Mammoth era uma marca de palavras simples com letras 3D criadas para se assemelhar a pedras quebradas.
O primeiro logotipo “oficial” do Van Halen apareceu em 1974, quando o Van Halen mudou seu nome. Segundo profissionais, Mark Stone, o baixista original da banda, criou esse design interno.
Mais uma vez, a banda foi com um wordmark que destacava os “V” e os “A”s no nome com letras altamente estilizadas.
Alguns especialistas em design afirmam que as partes alongadas das letras se assemelham a barras de notas musicais, embora com um acabamento mais ousado.
Demorou até 1978 para o próximo logotipo da banda Van Halen aparecer. Foi quando a primeira versão do logotipo do Van Halen com a qual a maioria das pessoas está familiarizada apareceu inicialmente.
O nome da banda foi exibido em um banner acima das letras “V” e “H”, que foram combinadas para formar um V na imagem. Um conjunto de asas em forma de linhas metálicas foi retratado do outro lado do “V”.
Este primeiro logotipo de Eddie Van Halen, como agora é conhecido, imediatamente subiu ao topo da lista de logotipos da banda em popularidade. Dave Bhang criou a arte do álbum auto-intitulado do grupo.
Muitas pessoas consideraram o design de 1978 o “logo mais legal” a aparecer na música. Mas foi apenas em dois álbuns antes que o novo vocalista do be, Sammy Hagar, os fez mudar o logotipo.
Evolução do logotipo do Van Halen
1972 – 1974
A marca inicial apresentava a palavra “Mamute” em letras grandes e isométricas. Eles tinham rachaduras por toda parte, eram frequentemente irregulares e pareciam quase desenhados à mão, como pedra.
1974 – 1978
O logotipo original do Van Halen era um logotipo preto estilizado em um fundo branco. As letras “V” e “A”, que foram criadas como barras alongadas que pareciam notas, foram colocadas ao lado do tipo de letra sem serifa manuscrita da marca. Era uma insígnia elegante e elegante que foi usada pela ilustre banda por seis anos.
1978
Em 1978, o distintivo logotipo do Van Halen com seu esquema de cores prateado estreou. Letras prateadas afiadas “V” e “H” com suas barras estendidas para os lados, imitando o desenho das asas quadradas, compunham um monograma estilizado. Uma faixa horizontal com o nome da banda em preto complementava a insígnia prateada no estilo aviação. A cor predominante do banner em gradiente era um azul vívido.
1979 – 1986
O símbolo de 1979 mantém as mesmas letras aladas de antes, mas tem uma perspectiva distinta e é colorido em preto e branco, em vez dos tons profundos do design anterior.
1986 – 1998
Em 1986, o emblema geométrico prateado passou por um facelift com uma nova atitude e esquema de cores. As asas quadradas da insígnia foram transformadas em anel por três linhas que emergiram das letras quando o estandarte com o logotipo foi retirado. O tom dourado do novo emblema deu-lhe uma aparência mais delicada e requintada, sem tirar a sua singularidade ou distinção.
2012 – 2020
A banda revisita sua insígnia criada em 1978 em 2012, menosprezando as linhas, mas mantendo o esquema de cores e design original. O gradiente de cor do arco-íris do emblema dá uma aparência vibrante e legal, enquanto captura o espírito do Van Halen e enfatiza seu design distinto.
Elementos do logotipo do Van Halen
Emblema
Os membros da banda tiveram um desentendimento com a gravadora porque se opunham à capa do álbum. Logo um novo foi revelado. Elliot Gilbert criou quatro imagens exclusivas para ela, cada uma com o agora famoso logotipo no meio.
Dave Bhang, um artista gráfico, desenhou o logotipo. As iniciais da banda foram exibidas com “asas”. O fato de o logotipo do Bhang deixar claro que eles não tinham nada a ver com o movimento punk foi uma das principais razões pelas quais os membros da banda o apreciaram muito mais do que a versão anterior.
Surpreendentemente, o público recebeu uma breve introdução ao símbolo do “punk rock”. O EP promocional de vinil vermelho “Looney Tunes” o apresentou. A gravadora finalmente teve que destruir o álbum, já que a banda insistiu que não deveria ser vendido.
Outro aspecto interessante foi que o emblema alado reconhecível só foi exibido com destaque nos dois primeiros álbuns.
fonte
As letras não vêm todas do mesmo tipo de letra. A banda Van Halen, eles foram feitos do nada.
Cor
O logotipo do Van Halen parece ser feito de metal devido ao contraste entre os tons claros e escuros do cinza.
As cores do logotipo do Van Halen nunca foram devidamente corrigidas. Embora o grupo tenha experimentado outras cores no passado, parece que agora usa principalmente preto e branco para seus símbolos. Muitas pessoas reconhecem o logotipo atual do Van Halen como um emblema preto em cima de um fundo branco.
A história do Van Halen
A banda Van Halen vendeu mais de US $ 96 milhões em álbuns em todo o mundo ao longo dos anos, com todos, exceto um desses álbuns, chegando ao número seis ou superior. realização notável por qualquer medida.
Van Halen era uma MARCA, não apenas uma banda. um com volume consistente, qualidade, entusiasmo e atitude. Eddie Van Halen mostrou como criar uma marca duradoura, e muitas empresas modernas podem notar sua liderança.
Integridade da marca
Uma empresa precisa aderir às suas principais crenças, visão e princípios para ter uma marca consistente. Os consumidores podem dizer quem você é e o que você representa por meio de uma marca que perdura por meio de mudanças corporativas. Pessoas consistentes seguirão uma marca com lealdade.
O Van Halen ao longo dos anos desenvolveu um som único e uma marca consistente, mesmo com três vocalistas diferentes. Eddie Van Halen exerceu liderança comprometida em seu papel como CEO, tomando decisões, seguindo e mantendo o comando por trás da guitarra. Ao ser consistente e aderindo ao conceito original da banda Van Halen, Eddie Van Halen expandiu sua marca e base de fãs. O Van Halen sempre foi focado na música e nunca parou de fazer um rock n' roll incrível.
Desenvolvimento de marca
Sua marca deve ser capaz de mudar e estar disposta a arriscar para permanecer relevante. Compreender todo o potencial da sua marca requer testar os limites organizacionais. Três diferentes vocalistas do Van Halen ao longo dos anos demonstraram a capacidade da banda de se desenvolver, mantendo uma base de fãs dedicada. A música do Van Halen continuou a voar alto nas paradas americanas (todos os quatro álbuns de Sammy Hagar alcançaram o primeiro lugar), apesar da banda se arriscar substituindo o lendário vocalista David Roth por Hagar.
Guitar Hero's: Van Halen foi lançado em 2009 e permitiu que o Van Halen alcançasse um público completamente novo. A carreira da banda decolou em uma direção completamente diferente quando os jovens começaram a considerar que ouvir Van Halen era legal. Essa nova base de fãs permitiu que o Van Halen tivesse acesso a uma geração inteiramente nova de fãs comprando álbuns, ingressos e mercadorias.
Credo da marca
Os clientes antecipam que a qualidade de um produto seria consistente com sua marca. Eddie Van Halen dedicou toda a sua carreira profissional à criação de um produto que correspondesse ao calibre do rock pelo qual o Van Halen era conhecido.
O design e desenvolvimento da guitarra Wolfgang levou mais de dois anos de investigação de tentativa e erro. Durante a turnê mundial de 2007-2008 de Eddie Van Halen, vários protótipos passaram por um ano de testes rigorosos em concerto como parte desse processo rigoroso. A guitarra Wolfgang finalizada era um instrumento soberbo com excepcional habilidade e durabilidade.
Eddie Van Halen respondeu: “Não é uma tendência, são 35 a 40 anos da minha experiência no que cria um instrumento doce, sensual, tonal, de qualidade e indestrutível”, em resposta a uma pergunta sobre a guitarra Wolfgang.
Todo mundo sempre se lembrará de Eddie Van Halen como um guitarrista fantástico com um nome reconhecível.
Van Halen ainda existe?
Eddie foi diagnosticado com câncer em 2001 e faleceu em 6 de outubro de 2020. Wolfgang revelou a dissolução do Van Halen um mês após a morte de seu pai.
A evolução dos instrumentos mais notáveis do Van Halen
A guitarra vermelha com listras brancas e pretas que o Van Halen fez combinando peças de guitarras diferentes é conhecida como Frankenstrat e é a única que muitos de seus fãs o conheciam. Mas ao longo de seu tempo com o Van Halen, ele pintou seu padrão distinto em muitas guitarras, incluindo aquelas que ele projetou à mão, construiu, religou, reprojetou e cortou ao meio com serras.
Em sua busca pelo som ideal, Van Halen acumulou uma coleção de instrumentos que alimentaram seu som em músicas como "Runnin' With the Devil", "Summer Nights" e "As Is". Além disso, desencadeou várias parcerias de modelos de assinatura com alguns dos principais fabricantes de guitarras do mundo, incluindo Fender, Kramer, Ernie Ball e Peavey.
Sua primeira guitarra, um modelo Teisco Del Ray lhe custou US$ 70 quando ele era pré-adolescente. O Rock & Roll Hall of Fame e o Metropolitan Museum of Art de Nova York estão hospedando um show de guitarras notáveis em 2019, onde você pode ver o Frankenstrat, um violão aposentado que agora está em exibição. Junto com o Shark, um Ibanez Destroyer foi visto na capa da Women and Children First. Há também o Bumblebee, outro instrumento que o Van Halen fez que foi apresentado no Van Halen II antes de ser enterrado com o músico do Pantera Dimebag Darrell.
Teisco Del Ray
Eddie Van Halen disse ao “Guitar Player” no que pode ter sido sua primeira entrevista que seu primeiro violão de seis cordas foi um Teisco, “um modelo de US$ 70 com quatro captadores” que ele comprou da Sears. Ele também disse que sua primeira guitarra foi um top de ouro Gibson Les Paul de 1968. O Teisco iniciou o jovem Van Halen no caminho para se tornar um dos maiores pioneiros da guitarra do rock, apesar de não ser particularmente chamativo. Eddie Van Halen começou a imitar licks de discos depois de migrar da Holanda. Assim, ele desistiu do piano (por enquanto) e deu ao seu irmão Alex a bateria (principalmente dos LPs do Cream). Ele foi atraído pelo Teisco devido aos seus muitos captadores, pois, como ele explicou em 1979, “eu achava que quanto mais captadores ele tivesse, melhor instrumento seria”. O Teisco acabou se tornando incapaz de acompanhá-lo e ele começou a trabalhar no Frankenstrat.
O Frankenstrat
Eddie Van Halen teve que construir sua própria guitarra para alcançar o distinto “som marrom”, como ele o chamava. Ele disse ao Musician's Friend: “Eu queria um vibrato Fender e um estilo de corpo Stratocaster com um humbucker lá, e isso não existia. “Quando eu disse que era isso que eu queria, as pessoas me olharam como se eu fosse louco. Onde eu poderia ir para obter um criado para mim? Bem, ninguém iria, então eu fiz um por conta própria.
A guitarra Frankenstrat, ou Frankenstein, foi criada em 1974-1975 a partir de materiais de sucata e corpos incompletos. É quase tão incomum quanto seu criador. Um braço de maple de duas peças e um corpo em estilo Strat de ash com contornos foram soldados pelo Van Halen. Então, ele pegou o captador humbucking PAF de uma Gibson ES-1958 335 quebrada e mergulhou-o em parafina em uma lata de café vazia para reduzir o feedback. Ele então o colocou na posição de ponte depois de esculpir o corpo para abrir espaço. Ele terminou o projeto, principalmente para cabeças sem engrenagem, com fita isolante e uma lata de tinta spray.
O tubarão
O Van Halen pode ter usado mais o Shark nos primeiros álbuns e performances. Isso apesar do fato de Frankenstrat ter se tornado seu instrumento mais conhecido. O Tubarão foi uma peça chave do “Van Halen”. Era um Ibanez Destroyer 2459 de meados da década de 1970 que o guitarrista Eddie Van Halen customizou e pintou em seu próprio estilo. Ele informou ao “Guitar Player” que a usava em todas as músicas, até mesmo em “You Really Got Me”, que não continha nenhuma passagem de vibrato-bar. Como eu estava sempre trocando os captadores, não consigomembros como eles eram quando eu gravei o álbum. No entanto, isso foi antes de eu tirar aquele grande pedaço.
A mordida do tubarão pode ser ouvida como um arranhão metálico em “Runnin' With the Devil”. Quando o Van Halen serrou o corpo, ele adicionou muitas alterações. O som do machado diminuiu e foi guardado. Mas 'Women and Children First', publicado em 1980, deu-lhe uma despedida digna.
A abelha
Este machado com listras amarelas e pretas foi usado durante toda a turnê e apareceu na capa do “Van Halen II”. Surpresa! Foi modificado um pouco por Eddie Van Halen. Van Halen desenvolveu um captador sob medida para uma guitarra Charvel com um corpo estilo Strat pegando um humbucker DiMarzio e trocando o ímã por um Gibson PAF. Para conseguir a sensação de que gostava, ele até lixou a nuca.
Dimebag Darrell, guitarrista do Pantera, atualmente detém o instrumento. De acordo com o irmão e colega de banda de Dimebag, Vinnie Paul, “nossa palavra de código para deixar tudo sair e se divertir foi “Van Halen”, em 2016”. E essas foram as palavras finais que trocamos. Nós nos cumprimentamos e saímos para o convés para fazer nossas coisas depois que eu disse “Van Halen” e ele respondeu “Van Halen”. Precisa de uma duplicata? Vai custar-lhe $ 20,000.
Charvel Star/Danelectro
A coleção e as modificações do Van Halen ficaram mais difíceis de monitorar a partir do final dos anos 70. Ele sempre parecia querer desmontar, modificar ou reformar completamente uma guitarra. Este instrumento de 1978 é a ilustração ideal. Em entrevista ao “Guitar Player”, ele revelou: “Recentemente comprei um corpo em forma de Charvel Explorer e o encaixei com um braço Danelectro e um captador Gibson PAF antigo. “Eu detesto guitarras compradas em lojas. Eles não chutam suas bundas e gritam como eu quero. As modificações do Van Halen frequentemente produziam efeitos mágicos: ele usou este machado durante a turnê Invasion de 1980.
O Frankenstrat Vermelho
Eddie Van Halen pintou seu Frankenstrat original de vermelho e fez algumas mudanças significativas nele no final dos anos 1970 e início dos anos 1980 para ajudá-lo a manter melhor a afinação durante as apresentações. As mudanças incluíram a instalação de uma porca de travamento e o tremolo Floyd Rose. Anos depois, ele se arrependeu de algumas das modificações extras. Ele disse ao Musician's Friend: “Eu não peguei alguns dos eletrônicos que não usei e os enfiei lá só para preencher os buracos, só para dar uma olhada, até muito mais tarde, quando pintei de vermelho. “Eu quase me sinto horrível por ter mudado a primeira versão em preto e branco da guitarra para o Frankenstein vermelho, preto e branco porque era tão legal e distinto naquela iteração original”, disse o guitarrista sobre a guitarra da banda. capa do LP de estreia.
A Mini Les Paul
Eddie Van Halen de fato toca uma guitarra em miniatura na música “Little Guitars” do álbum “Diver Down”. O instrumento distinto foi criado pelo renomado luthier de Nashville, David Petschulat, que o apresentou ao guitarrista em uma parada da turnê próxima. Mais tarde, Van Halen admitiu ao “Guitar Aficionado” que a guitarra inicial mais fina que ele lhe deu era um instrumento superior, apesar de ter encomendado uma segunda com um “corpo mais gordo”.
Kramer 5150
De acordo com Dennis Berardi do Kramer, a longa afiliação do guitarrista com a empresa foi possível por um encontro casual com um membro da equipe do Van Halen em 1982. Em 1985, Berardi disse ao “Guitar World”, “Nós fomos até a casa dele e Edward tirou [o Frankenstrat] – parecia algo que você jogaria no lixo.” No entanto, essa era sua guitarra de renome. Então, depois que ele tocou por um tempo, nós conversamos. Eddie Van Halen não apenas apoiou o 5150 da marca, que recebeu o nome de seu estúdio de gravação recém-concluído, mas também contribuiu para seu design. Ele supostamente passou horas na instalação testando guitarras e ajudando a montar um casal. O guitarrista deu a eles um aceno tácito de aprovação mesmo depois de terminar com Kramer, com o modelo Music Man EVH de Ernie Ball replicando de perto o pescoço do 5150.
Steinberger GL2T
O design único e minimalista do fundador da empresa, Ned Steinberger, tornou as guitarras Steinberger populares em meados da década de 1980. Parece sensato que um pioneiro como Eddie Van Halen quisesse experimentar um, especialmente porque sua versão apresentava o mecanismo de vibrato TransTrem, que permitia que a guitarra mudasse de tom com o apertar de um botão. Esse recurso pode ser ouvido em uso após o início de “Summer Nights” por 5150. Jeff Babicz, que construiu a guitarra para o Van Halen trinta anos antes, restaurou-a no final de 2015.
Homem da Música EVH
Quando o relacionamento do Van Halen com Kramer azedou no final da década de 1980, ele se voltou para Ernie Ball. Antes da separação, ele supostamente teve a ideia da assinatura Music Man. A maioria das sessões de gravação e shows de “For Unlawful Carnal Knowledge” e “Balance” incluíram o novo instrumento do Van Halen.
A empresa supostamente não conseguiu acompanhar a demanda. Alguns afirmam que o Van Halen não gostou do jeito que tocou e estava trabalhando secretamente no Peavey Wolfgang enquanto ainda estava com Ernie Ball. No entanto, seu relacionamento com a marca não durou até o final dos anos 90. A guitarra tem alguns recursos de design interessantes. Mas, a falta de uma pintura listrada é a característica mais peculiar. No entanto, o Music Man EVH sempre teve seus devotos, incluindo John Mayer, que entrou em contato com o fabricante para fazer um para ele anos depois que o instrumento não estava mais sendo produzido.
EVH Wolfgang
O selo EVH Wolfgang, que leva o nome de Eddie Van Halen, apareceu pela primeira vez nas guitarras Peavey no final dos anos 1990. Na época da turnê de reencontro do Van Halen com David Lee Roth em 2007, Wolfgang trouxe uma versão quase comparável, em termos de aparência e tom, para a Fender. Ele se gabou: “Desde que toco guitarra, sempre anseio por uma sensação e tom específicos”, na publicidade da Peavey. Ao fazer isso, danifiquei muitos instrumentos excelentes, mas também aprendi o que é preciso para construir uma guitarra que seja genuinamente excelente. Depois de anos de experimentação e fracasso, essa guitarra é a Wolfgang. No entanto, Van Halen explicou ao “Music Radar” com uma risada que ele mudou para Fender porque Peavey “parou, mais ou menos, de fazer o que eu pedi”.
Frank 2
Eddie retornava periodicamente ao Frankenstrat para fazer modificações antes de aposentá-lo. Ele se juntou à Fender em 2006 para desenvolver a marca EVH e a Frankenstein Replica, também conhecida como Frank 2. Isso foi em um esforço para tocar guitarra com o mesmo espírito de sua criação mais conhecida. Segundo ele, jogar Frank 2 foi mais fácil e menos frustrante do que jogar o original, de acordo com o Smithsonian, que abriga uma versão de Frank 2 interpretada pelo Van Halen em seu Museu Nacional de História Americana. Frank 1 foi algo que criei por volta de 1975, portanto representava meu conhecimento de construção de guitarras na época. Realizamos um teste de olhos vendados e demorei algum tempo para distinguir entre Frank 1 e Frank 2. A precisão artística foi surpreendente.
Quem é o dono da guitarra de Eddie Van Halen?
Kevin “King” Dugan é o atual dono da guitarra. Ele foi técnico de guitarra e comandante de equipe do Van Halen por mais de 25 anos e trabalhou com a banda de 1980 a 2007.
Quanto custa um Frankenstrat?
Três dos Frankenstrats de Eddie Van Halen foram vendidos em leilão por US$ 422,000 em dezembro de 2020, apenas dois meses após sua morte.
Qual é a guitarra mais famosa do mundo?
A guitarra mais famosa do mundo é a Fender Stratocaster. Isso ocorre porque é fácil de modificar e relativamente simples de trabalhar.
Curiosidades sobre o Van Halen
#1. Eddie Van Halen não conseguia ler a notação musical.
O amor de Eddie pela música ficou evidente desde o momento em que ele começou a ter aulas de piano aos seis anos. Ele aprendia laboriosamente os movimentos dos dedos de seu professor enquanto praticava e afiava seu ouvido até conseguir ouvir uma gravação e reproduzi-la nota por nota. Antes que alguém começasse a pensar que Eddie realmente não sabia ler partituras, de acordo com Eddie, muitos anos se passaram.
#2. A banda é reconhecida no Guinness Book of World Records
O Van Halen foi a banda principal do Festival dos Estados Unidos em San Bernadino, Califórnia, na primavera de 1983. Eles receberam US$ 1.5 milhão para se apresentarem no “Heavy Metal Day”. O Guinness Book of World Records criou uma categoria totalmente nova especificamente para eles: a aparição mais paga de uma banda.
#3. Os únicos membros que permaneceram constantes foram Alex e Eddie Van Halen
David Lee Roth, Michael Anthony, Sammy Hagar, Gary Cherone, Mitch Malloy, Mark Stone e Wolfgang Van Halen também foram colaboradores.
#4. Eles nem sempre foram conhecidos como Van Halen.
Eles eram anteriormente conhecidos como The Broken Combs. Mais tarde, eles mudaram seus nomes para The Space Brothers, The Trojan Rubber Company e, finalmente, Genesis. Novamente, eles mudaram seu nome para Mamute quando descobriram que o último já estava em uso. A banda finalmente assinou com o Van Halen em 1974. (embora Daddy Longlegs e Van Hagar também tenham sido considerados).
#5. A primeira fita demo da banda foi feita por Gene Simmons.
Depois que a banda tocou no Gazzari's no diae Sunset Strip, o DJ de rádio Rodney Bingenheimer convidou Gene Simmons, que também estava na banda, para o próximo show. Depois de criar uma fita demo do Van Halen, Simmons a apresentou ao seu grupo de gestão, que recusou a banda.
#6. Eddie Van Halen começou na bateria. No entanto, ele agora é considerado um dos maiores guitarristas de todos os tempos.
Em seus primeiros anos como banda na década de 1960, Alex tocava guitarra e Eddie tocava bateria. Quando Eddie descobriu que seu irmão mais velho estava usando secretamente sua bateria enquanto ele estava no trabalho, ele apenas sugeriu que eles trocassem de instrumentos.
#7. Após apenas um ano de lançamento, 1984 alcançou cinco vezes o status de platina.
O sexto álbum de estúdio do Van Halen, estilizado como MCMLXXXIV, foi muito apreciado. Antes de 2012, foi o último álbum de David Lee Roth com o grupo.
#8. David Lee Roth deixou o grupo para trabalhar em um filme.
Parte da razão pela qual Roth deixou o Van Halen foi para que ele pudesse tentar sua sorte na indústria cinematográfica. Segundo relatos, a CBS Studios pagou ao músico US$ 10 milhões para escrever, dirigir e estrelar o filme Crazy From the Heat, que também foi o título do primeiro álbum solo de Roth. Infelizmente, o projeto foi abandonado.
#9. Um código policial inspirou o nome do álbum 5150.
De acordo com o Código de Bem-Estar e Instituições da Califórnia, “5150” designa uma pessoa mentalmente doente.
#10. Um estudante universitário que escreveu um ensaio sobre “Hot for Teachers” foi expulso.
Joseph Corlett, um estudante da Universidade de Oakland, baseou sua tese na música sexy em 2011. Corlett, 56 anos, processou a escola por US$ 2.2 milhões depois que eles agiram, alegando que haviam violado seus direitos de liberdade de expressão.
#11. Para o oitavo álbum da banda, Sammy Hagar queria chamá-lo de F***
Hagar esperava usar um palavrão no título do próximo álbum de sua banda, a fim de destacar o assunto atual da América - censura. No final, a frase “para conhecimento carnal ilegal” foi abreviada como “palavra com f”.
#12. A bateria de Alex é onde a frase “som marrom” para guitarra apareceu pela primeira vez.
O tom de guitarra distinto de Eddie lhe rendeu muita notoriedade na comunidade do rock and roll. Ele afirmou em uma entrevista que queria soar como a armadilha de Alex, que é quente, enorme, majestosa e marrom. Os guitarristas responderam favoravelmente a essa descrição, e a frase ainda está em uso hoje.
Como o logotipo do Van Halen se compara a outros logotipos de bandas famosas?
O logotipo do Van Halen se destaca entre outros logotipos de bandas famosas por seu design exclusivo e tipografia simples. As letras em negrito e os gráficos dinâmicos o tornam reconhecível e memorável, diferenciando-o de outros logotipos de bandas.
Qual é a história por trás do logotipo do Van Halen?
A história do logotipo do Van Halen remonta à formação da banda na década de 1970. Acredita-se que o logotipo foi criado internamente por um dos membros da banda e tem sido usado de forma consistente desde então. Ao longo dos anos, o logotipo sofreu pequenos ajustes e modificações, mas sua essência permanece a mesma.
Que tipo de fonte o logotipo do Van Halen usa?
O logotipo do Van Halen usa uma fonte personalizada inspirada nas letras em estilo gótico. As letras são ousadas, estilizadas e legíveis, tornando-as facilmente reconhecíveis e memoráveis.
Como posso obter permissão para usar o logotipo do Van Halen?
Para obter permissão para usar o logotipo do Van Halen, você deve entrar em contato com o empresário da banda ou com a equipe jurídica. Eles poderão fornecer diretrizes e requisitos para usar o logotipo de maneira legal.
Como o logotipo do Van Halen mudou ao longo do tempo?
Ao longo dos anos, o logotipo do Van Halen sofreu pequenas modificações, mas sua essência permanece a mesma. O design foi refinado para torná-lo mais moderno e visualmente atraente, mantendo seu status de ícone.
Conclusão
Ao longo dos anos, a banda Van Halen tornou-se conhecida por experimentar uma variedade de imagens de marca. Com o tempo, o grupo usou vários logotipos e marcas de palavras diferentes. Vários álbuns também vêm com fotos que parecem ter sido feitas apenas para aquele álbum.
Existem álbuns do Van Halen no mercado agora sem evidência do emblema Van Halen da marca registrada - simplesmente um tipo de letra serifa informando o nome do grupo.
Apesar de alguma incerteza substancial ao longo dos anos, o Van Halen conseguiu terminar com um design “icônico”. O logotipo de Dave Bhang ainda é o design que a maioria das pessoas se conecta com o Van Halen hoje, e é a imagem que você verá na maioria dos itens oficiais da empresa também.
Artigos Relacionados
- MARCAS DE GUITARRAS ELÉTRICAS: 17+ Melhores Listas de Marcas de Guitarras Elétricas
- QUANTO É O SEGURO COMERCIAL? Para caminhões, carros e Ubers
- Estratégias de marketing: como uma oferta de "entrega gratuita" pode melhorar as vendas do seu negócio
- Chamadas Nuas: Guia para as Estratégias de Negociação
Referências
