O design visual é essencial para proporcionar aos usuários da web uma melhor experiência digital. Ele combina conceitos de design de outras disciplinas para criar produtos digitais esteticamente agradáveis. Compreender o design visual e as oportunidades disponíveis o ajudará a decidir se esse é o trabalho certo para você. Nesta postagem, examinaremos a profissão de design visual, esclareceremos as funções de um designer visual e forneceremos um guia completo sobre como se tornar um designer visual.
O que é um designer visual?
Um designer visual é um profissional que usa ideias de design de interface de usuário, artes plásticas, design gráfico e web design para produzir recursos visualmente atraentes em um site. Tipografia, teoria das cores e outros componentes de design devem ser dominados por designers visuais. Eles estão principalmente preocupados com a estrutura e o design das plataformas online que conectam as empresas aos seus clientes. Empresas e indivíduos os contratam para criar sites e aplicativos.
Qual é o papel de um designer visual?
Os designers visuais desenvolvem a aparência física e o layout de produtos digitais para uma marca, empresa ou organização. As tarefas específicas de um designer visual variam de acordo com o projeto ou setor, mas normalmente incluem a geração de wireframes, modelos de interação centrados no usuário e trabalho com equipes de TI e de negócios para resolver dificuldades de design.
Responsabilidades de um designer visual
- Crie o tom e a aparência do site, aplicativos, dispositivos ou jogos de uma empresa.
- Use os padrões da marca para criar layouts e ativos digitais que sejam consistentes com o estilo e o tom da empresa.
- Crie modelos de ativos digitais.
- Crie logotipos, ícones e gráficos informativos.
- Crie materiais de apresentação de projetos, ativos de marketing e elementos de eventos interativos.
- Gerencie muitos projetos respeitando expectativas e prazos.
- Gerencie e mantenha ativos digitais.
- Crie ou forneça imagens e vídeos para mídias sociais.
- Utilize a biblioteca de componentes de uma marca ou empresa.
Descrição do trabalho de designer visual
- Para estabelecer a aparência das interfaces digitais de uma marca, trabalhe com suas diretrizes.
- Obtenha os recursos de imagem e vídeo.
- Trabalhe com equipes de marketing, desenvolvimento, tecnologia da informação (TI) e operações.
- Visualização de dados, ativos de produção, modelos de interação, maquetes e outros ativos podem ser criados e gerenciados.
- Gerencie várias tarefas enquanto planeja prazos.
- Crie logotipos, infográficos e conjuntos de ícones.
Salário do designer visual
A renda anual de um designer visual nos Estados Unidos é de US$ 68,297. A experiência, o empregador, as credenciais, as habilidades, a geografia, o setor e as funções específicas do trabalho podem ter impacto na sua remuneração.
Não há números precisos de perspectivas de emprego para a profissão de design visual disponíveis no Bureau of Labor Statistics (BLS). No entanto, contém material para as duas vocações intimamente relacionadas de design gráfico e design digital.
Melhores sites de portfólio de designers visuais
#1. Dribla Pro
Dribbble é o site ideal para designers de todo o mundo compartilharem e serem contratados. Com uma assinatura do Dribbble Pro, você pode criar um portfólio instantâneo voltado para o cliente em seu domínio, que está constantemente atualizado.
Dribbble Pro é a melhor solução completa para ajudar a avançar em sua carreira de design, esteja você apenas começando ou procurando um upgrade.
Prós:
- A configuração leva apenas alguns minutos. Faça seu site de portfólio a partir de trabalhos que você já postou no Dribbble.
- Sempre atual. Em vez de manter seu portfólio, gaste seu tempo projetando. Quando você carrega um trabalho no Dribbble, ele muda automaticamente no site do seu portfólio.
- Linda apresentação. Destaque-se na multidão com um visual moderno e profissional que divulga seu trabalho para clientes em potencial e gerentes de contratação.
- Excelente descoberta. Dribbble é o recurso ideal para combinar designers com seu próximo trabalho. Seu portfólio Dribbble significa que os clientes podem enviar mensagens para você com novas oportunidades com apenas um clique.
Contras:
- Um domínio personalizado não está incluído. Mesmo que um domínio personalizado nem sempre é necessário, você precisará obter um se quiser vinculá-lo ao seu portfólio do Dribbble.
A assinatura básica do Dribbble Pro custa US$ 5 por mês, pagável anualmente.
# 2. Squarespace
Squarespace é um conhecido construtor de sites e serviço de hospedagem na web. Ele atualiza tendências de design para fornecer modelos que não estejam desatualizados. O layout do construtor de sites é limpo e básico, permitindo que você explore sem esforço uma variedade de análises úteis, agendamento e opções de marketing.
Prós:
- Layouts profissionais. O Squarespace utiliza modelos e temas para permitir que você crie uma linda página da web com apenas alguns cliques.
- Programas de SEO. Se você deseja que seu portfólio web sirva como conteúdo de marketing, você deve otimizá-lo para mecanismos de busca. As ferramentas de SEO facilitam a adesão às práticas recomendadas e a obtenção de classificações elevadas nos resultados dos mecanismos de pesquisa.
Contras:
- Controle criativo inadequado. O sistema de temas e modelos do Squarespace permite alterar o layout, as fontes e as cores, mas sem qualquer experiência em codificação, não há muito espaço para criatividade ou saída da caixa.
Preço: Por US$ 14 por mês, a assinatura do site pessoal do Squarespace inclui tudo que você precisa para um site de portfólio, incluindo um nome de domínio personalizado. Oferece um plano básico de comércio por US$ 27 por mês caso você queira desenvolver um portfólio online com área de e-commerce.
# 3. Wix
Com mais algumas possibilidades de design e maior poder criativo do que o Squarespace, o Wix oferece muitas das mesmas ferramentas e serviços. Como resultado, o procedimento é de facto menos eficiente. O Wix oferece um construtor de sites com tecnologia de IA, ou você pode optar por construir o seu próprio. A ferramenta de inteligência de design artificial cria seu site automaticamente, fazendo perguntas sobre sua marca e os requisitos do site.
Prós:
- Melhores ferramentas de design e controle criativo. Com ferramentas de design gratuitas, bibliotecas gráficas e controles simples de clicar e arrastar, o Wix permite explorar muitos conceitos.
- Marketing, melhores práticas para design de sites e cursos informativos. O site Wix oferece tutoriais gratuitos para ajudá-lo a aprimorar suas habilidades de web design e marketing.
Contras:
- Interface CMS mais complexa. Embora o sistema de gerenciamento de conteúdo do Wix não seja o mais complicado entre os construtores de sites, ainda pode levar algum tempo para se acostumar.
Preço: Um domínio personalizado gratuito está incluído na assinatura do plano ilimitado do Wix, que custa US$ 22 por mês. No entanto, o Wix frequentemente oferece descontos, então você pode comprar uma assinatura de nível superior pelo mesmo valor ou obter uma assinatura por menos.
#4. Fluxo da Web
Webflow é uma interface de web design e construtor de páginas da web. Seus principais objetivos são reduzir o tempo de desenvolvimento e melhorar a sincronização departamental. Embora o site e seus recursos funcionem de forma semelhante aos de outros sistemas de gerenciamento de conteúdo, as equipes de desenvolvimento web, e não os designers solitários, são o foco principal.
Prós:
- Segurança melhorada. A proteção das informações do seu site é crucial, principalmente se você pretende incluir um componente de comércio eletrônico.
- Cooperação on-line. O editor do Webflow permite que vários usuários visualizem e editem o site. Isso elimina a necessidade de desenvolvimento e permite que as equipes de marketing ou conteúdo trabalhem diretamente no site.
Contras:
- Curva de aprendizado íngreme. Se você é novo em web design, o Webflow pode ser um pouco desafiador de utilizar. Felizmente, a Webflow University oferece excelentes tutoriais e materiais de vídeo para usuários de todos os níveis de habilidade.
Preço: O custo mensal do plano de assinatura básico do Webflow é de US$ 12 e é faturado anualmente. Há um adicional de $ 3 por mês para o plano de faturamento mensal.
#5. Readymag
Readymag é um construtor de sites irrestrito que permite total liberdade. Usando uma interface de arrastar e soltar, você pode organizar os objetos exatamente onde deseja. Em comparação com outros construtores de sites, o Readymag oferece opções de animação mais sofisticadas.
Prós:
- Excelentes animações. Readymag apresenta ferramentas de animação que reagem a outras entradas, como rolagem.
- Autoridade criativa total. Os elementos de uma página da web podem ser posicionados e movidos livremente para o local desejado.
Contras:
- Tempos de carregamento. Os sites Readymag se destacam graças aos seus elementos de animação, mas também podem retardar o carregamento das páginas.
Preço: A publicação de um projeto está incluída na assinatura mensal de uso pessoal de US$ 13.50 da Readymag.
# 6. WordPress
Uma das plataformas mais conhecidas e estabelecidas para a criação de sites pessoais é o WordPress. A aparência do site ainda é criada usando WYSIWYG e CSS, mas os temas permitem evitar qualquer codificação. O site é mais configurável com opções de CSS, mas também é mais complexo de usar.
Prós:
- Um grande número de opções e ferramentas. O WordPress acumulou um kit de ferramentas considerável que inclui comércio eletrônico e recursos analíticos.
- Gerenciamento de sites móveis. O aplicativo móvel WordPress permite que você administre seu site a partir de seu telefone e visualize suas métricas.
Contras:
- Interface desatualizada. Usar o WordPress ainda pode fazer você se sentir como se estivesse de volta aos primeiros dias dos sistemas de gerenciamento de conteúdo. Será necessário alguma perseverança e pensamento criativo para criar o site que você tem em mente usando o WordPress devido aos layouts de ferramentas estranhos e à navegação confusa.
Preço: O pacote WordPress Pro é pago anualmente a uma taxa de US$ 15 por mês. No primeiro ano, é gratuito e vem com todos os plug-ins de que você precisa para criar um site de portfólio funcional.
#7. Mergulhado
Dunked é um construtor de sites destinados a portfólios online. Ele oferece uma variedade de layouts e recursos de portfólio baseados em imagens, como formulários de contato e conexões simples com outros sites que você usa, incluindo o Dribbble.
Prós:
- Pensando nos portfólios, o design. Comparado a outros construtores de sites, Dunked é especializado em portfólios, então você poderá descobrir mais ferramentas para esse tipo de site.
- Construa com intuição. A IU do Dunked pode ser mais amigável porque se concentra em um único tipo de site.
Contras:
- Existem menos opções de comércio eletrônico. Dunked pode não funcionar bem para você se o site do seu portfólio incluir componentes de comércio eletrônico.
Preço: A assinatura profissional do Dunked, que inclui banco de imagens, um domínio personalizado e opções de edição sofisticadas, está disponível por US$ 8 por mês.
#8. Carga
Cargo é um construtor de sites de última geração. Dá a você uma grande liberdade artística para fazer experiências em seu site. Cargo oferece modelos que permitem construir estilos clássicos e pós-modernos.
Prós:
- Aparições artísticas. O design do Cargo é atraente para os designers, pois oferece amplo espaço para criatividade fora do layout da grade.
- Fontes Dínamo. A forma segue fontes funcionais na tradição suíça, bem como tipos de exibição expressivos oferecidos pela Dinamo, uma empresa de design de tipos. Cargo oferece uma variedade de fontes Dinamo.
Contras:
- Custo. O Cargo não oferece tantos recursos quanto os planos profissionais de outros sites, mas custa tanto ou mais.
Preço: O pacote padrão do Cargo custa US$ 14 por mês, enquanto a opção de e-commerce custa quase US$ 20.
#9. Portfólio da Adobe
A Adobe é um pilar na indústria do design, oferecendo soluções para quase todas as necessidades relacionadas ao design. A opção de site de portfólio é Adobe Portfolio.
Prós:
- Faz parte do Adobe CC. Você provavelmente já possui ou precisa de uma assinatura do Adobe CC se trabalha como designer gráfico. Como o Adobe Portfolio está incluído no pacote Creative Cloud, não há custos adicionais associados ao seu uso.
- compatibilidade com outros programas da Adobe. Pode ser mais simples importar trabalhos feitos com aplicativos da Adobe para o Adobe Portfolio do que importar arquivos de outros sites.
Contras:
- Criado pensando nos usuários da Adobe. Apesar de ser a norma da indústria, nem todos os designers utilizam Adobe. Muitos dos recursos do Adobe Portfolio podem não ser úteis se você não usar produtos Adobe.
Preço: A taxa mensal do Adobe CC, que vem com todos os aplicativos criativos da Adobe, é de US$ 54.99. No entanto, Portfólio, Photoshop e Lightroom estão todos incluídos no plano de fotografia de US$ 9.99/mês.
# 10. Weebly
Weebly é um conhecido construtor de sites com arrastar e soltar, HTML e CSS. Comparado a outros construtores conhecidos, depende menos de temas e modelos, possibilitando maior criatividade DIY.
Prós:
- Compras on-line com Square. A Square é parceira do Weebly, um varejista online. Isso permite que você acesse as ferramentas e recursos do Square, mas você terá que pagar e projetar usando apenas o Weebly.
- Custos competitivos. Comparado a sites rivais com recursos semelhantes, o plano básico do Weebly é mais barato.
Contras:
- Ele coloca o comércio eletrônico em primeiro lugar. O Weebly foi projetado tendo em mente o comércio eletrônico, e não os portfólios. Se você decidir não incluir um componente de comércio eletrônico em seu portfólio, poderá ter dificuldade para obter os recursos essenciais ou ser obrigado a realizar ações inúteis, como inscrever-se no Square.
Preço: O plano básico do Weebly é de US$ 6 por mês, pago anualmente. Por US$ 12 por mês, você pode obter proteção extra, personalização e recursos de comércio eletrônico com seu plano profissional.
#11. Tilda
Tilda é um construtor de sites que utiliza blocos. Os elementos que ocupam uma área pré-determinada e podem ser organizados em grade são chamados de blocos. Após organizar os componentes de acordo com seu wireframe e modificar os estilos, você constrói seu site.
Prós:
- boa aparência. Os blocos simplificam a criação de um layout organizado, garantindo que tudo se encaixe na grade de linha de base.
Contras:
- Controle de layout. Tilda é totalmente baseado em blocos, então você tem controle limitado sobre o posicionamento das coisas.
Preço: Por US$ 10 por mês, pago anualmente, um plano de associação Tilda de site único dá acesso a todos os blocos de design e um domínio personalizado.
#12. Caixa de portfólio
Um construtor de sites de portfólio criativo é chamado PortfolioBox. Oferece opções adaptadas a cada área de especialização em design, como design gráfico, ilustração e fotografia. Também oferece recursos para se conectar e interagir com clientes por meio de seu portfólio.
Prós:
- A versão lite está disponível. Em comparação com a maioria dos outros sites, o PortfolioBox oferece um pacote básico que é mais acessível e ainda possui todos os elementos necessários para um portfólio.
- Mostra do cliente. Com esta função você pode criar galerias visíveis apenas para um cliente.
Contras:
- Exclusivo do pacote Pro é o domínio personalizado. Para obter um nome de domínio personalizado, você deve adquirir o pacote Pro ou Pro Plus. Geralmente, um domínio personalizado não é necessário para um portfólio simples, mas é vital para a descoberta e validade.
Preço: A taxa de assinatura mensal do Light é de US$ 3.50. Os pacotes Pro e Pro Plus custam $ 9.50 e $ 12.50 por mês, respectivamente.
Como se tornar um designer visual
As etapas a seguir podem ajudá-lo a se tornar um designer visual:
#1. Estabeleça uma base sólida de design.
É benéfico começar a compreender os fundamentos dos conceitos de design se você deseja trabalhar na área de design visual. Ao longo de sua carreira, você poderá continuar aprimorando esses princípios fundamentais. Existem vários aspectos do design visual nos quais é preciso se tornar proficiente, como:
- Desenvolva suas habilidades de desenho: Quando os designers estão desenvolvendo conceitos, o esboço os ajuda a colocar suas ideias no papel. Antes de iniciar o design visual, pratique o desenho.
- Aprenda os fundamentos da teoria do design gráfico. Os designers visuais utilizam tipografia, layout, espaçamento, imagens e teoria das cores, entre outros elementos da teoria do design gráfico, para produzir designs visualmente atraentes.
- Aprenda os fundamentos da experiência do usuário (UX): para criar interfaces fáceis de usar, os designers visuais aplicam os princípios de UX.
- Estude as melhores práticas de web design: para produzir elementos eficazes, os designers visuais normalmente precisam entender tópicos como taxa de rejeição, taxa de cliques e velocidade de carregamento.
#2. Descubra muitas opções de software de design.
Programas de design como Photoshop e InDesign são usados por designers visuais em quase todos os aspectos de sua profissão. Para construir diversas peças para clientes, é útil ter um conhecimento completo de alguns aplicativos de software diferentes. Para aprender o máximo que puder sobre os programas selecionados, pense em se inscrever em um curso ou concluir um tutorial.
#3. Pense em obter um diploma de bacharel.
Embora um diploma de bacharel não seja um pré-requisito para entrar no campo do design visual, ter um pode torná-lo um candidato mais comercializável, aumentar seu potencial de ganhos e aumentar o número de opções de carreira disponíveis para você. Pense em se formar em uma área relacionada, como design gráfico ou design visual. Sua carreira pode se beneficiar muito com a capacidade do curso de ensinar vários programas de software de design.
#4. Beneficie de um estágio
Uma das melhores maneiras de aprender a utilizar seus conhecimentos em uma situação profissional é realizar pelo menos um estágio durante sua carreira acadêmica. Os estágios geralmente estão disponíveis no verão, entre os semestres, ou você pode prosseguir após se formar na faculdade ou no ensino médio. Você pode conseguir um estágio em uma empresa afiliada à sua escola trabalhando com um orientador estudantil. Você pode entrar em contato pessoalmente com uma ou duas empresas específicas para perguntar sobre oportunidades de estágio, se estiver interessado nelas.
#5. Crie um portfólio poderoso.
Faça um portfólio de design apresentando seu trabalho à medida que você avança em seus conhecimentos e conclui sua graduação. Idealmente, um portfólio deve conter de dez a doze de suas melhores peças, que você pode exibir para empresas e clientes em potencial. Faça um esforço para incorporar peças que exibam uma variedade de habilidades, estilos e aspectos distintos.
Os planos de portfólio gratuitos e pagos estão disponíveis em vários sites. Seu site e até mesmo as contas de mídia social de sua empresa podem exibir os itens do seu portfólio. Cause uma boa primeira impressão em clientes e empresas em potencial, incluindo apenas seus melhores trabalhos em seu portfólio.
Um portfólio pode ser construído de diversas maneiras. Pense em incluir tarefas que você concluiu em uma aula ou em fornecer seus serviços a amigos e parentes em troca da oportunidade de incluir o trabalho em seu portfólio. Você também pode incluir quaisquer projetos pessoais concluídos.
#6. Comece a enviar candidaturas de emprego.
Você pode se candidatar a cargos de nível básico em design visual após concluir o curso e desenvolver seu portfólio. Inclua um link para seu portfólio em seu currículo e pense em destacar cada inscrição com um currículo diferente. Inclua uma carta de apresentação descrevendo um ou dois de seus projetos e descrevendo seu trabalho com cada inscrição; isso também pode ser benéfico.
Vários setores, como publicidade, web design, branding, publicidade digital e marketing, estão contratando. Se você valoriza liberdade e flexibilidade, também pode trabalhar por conta própria. Você pode pesquisar várias plataformas dedicadas a fornecer oportunidades de designer visual freelance.
De quais habilidades um designer visual precisa?
Qualificações de Designer Visual
- Boa compreensão dos princípios de design.
- conhecimento sobre acessibilidade e design de sites. conhecimento fundamental de codificação.
- A capacidade de transmitir pensamentos de design e elucidar seus propósitos. Normalmente, é necessário um diploma de bacharel em design, design gráfico, arte ou disciplina semelhante para esta posição - um forte corpo de trabalho de design e maquetes para materiais de marketing, sites e outros projetos.
Habilidades difíceis do designer visual
- Habilidades de edição de fotos e vídeos.
- Habilidades básicas de codificação.
- Habilidades de design UX/UI.
- Design gráfico.
Habilidades interpessoais do designer visual
- Habilidades de comunicação.
- Fortes habilidades de resolução de problemas.
- Capacidade de seguir instruções e compreender as políticas da marca.
- Capacidade de apresentação e negociação.
- a capacidade de realizar multitarefas e cumprir prazos.
Ferramentas e programas usados por um Visual Designer
- Photoshop
- canva
- JavaScript
- adobe
- Esboço
- InDesign
- Illustrator
- AutoCAD
Quais são os 7 elementos principais do design visual?
Sem nenhuma ordem específica, aqui estão os 7 principais elementos de design visual. Cada um desses elementos desempenha um papel nos princípios fundamentais do design visual que constituem um bom design.
# 1. Linha
A linha é o componente mais fundamental do design visual. Uma linha em design gráfico é um traço que une dois outros traços. Formulários e outros elementos de design visual são construídos a partir de linhas. Eles também podem ser usados sozinhos para separar elementos ou adicionar ênfase.
Mesmo que sejam simples, as linhas podem ter personalidades distintas. Linhas em zigue-zague, curvas, onduladas e retas têm texturas e aparências diferentes. Além disso, as linhas podem ser largas ou finas, curvas ou retas, lisas ou texturizadas, pontilhadas ou contínuas, etc. Considerando tudo isso, existem inúmeras maneiras criativas de empregar linhas em um design que funcione.
# 2. Forma
Outro componente fundamental do design visual que geralmente constitui o centro de cada item de design é a forma. As formas são espaços confinados e bidimensionais. Embora normalmente associemos formas a formas geométricas como círculos e retângulos, as formas podem assumir qualquer formato.
Existem três categorias de formas no design gráfico: mecânica, orgânica e abstrata. Normalmente, as formas mecânicas têm cantos e arestas exatos e são geométricas. Eles são empregados para dar estabilidade e estrutura ao projeto. No design, as formas orgânicas são aquelas que emulam o ambiente natural. Para dar-lhes uma sensação e aparência naturais, podem ser texturizados ou ter bordas arredondadas. Formas irregulares ou abstratas podem dar mais profundidade ou conotação ao design.
#3. Cor
A cor é um componente básico do design visual que requer explicação mínima. Existe uma ciência para o bom uso das cores no design. A base estratégica para a seleção de cores que estabelecem um certo clima e tom em um design é fornecida pela psicologia e pela teoria das cores.
No design gráfico, a seleção de cores é crucial por vários motivos. A cor acrescenta contraste, diversidade, harmonia, repetição, espaço e traz à tona emoções específicas, além de estabelecer um modo e um tom. Devido a essas várias funções, a escolha da cor do designer pode ser o sucesso ou o fracasso.
#4. Valor
Valor é um termo usado para expressar o quão clara ou escura é uma cor. Este componente é crucial para o design visual porque produz contraste quando os valores claros e escuros são colocados próximos um do outro.
Cada matiz tem um valor específico. O valor não apenas estabelece contraste, mas também fornece profundidade, um padrão ou foco.
#5. Textura
A sensação ou aparência da superfície de um objeto é chamada de textura. Texturas que os humanos podem sentir, como lixa áspera ou pêlo macio, são chamadas de texturas táteis. A maioria das texturas inferidas no design visual são texturas visíveis para nós.
A textura pode ser adicionada a um design em vários contextos e métodos. Mesmo que um design seja totalmente digital, a textura pode adicionar uma aparência robusta e orgânica que lhe confere um toque humano. Além de adicionar profundidade, a textura visual pode aumentar a diversidade e a intriga de um design. Para evitar que a textura domine o design e se torne excessiva, é aconselhável utilizá-la com moderação.
#6. Espaço
O espaço que separa ou envolve os elementos do design é conhecido como espaço. Embora o espaço nem sempre precise ser branco, é frequentemente considerado um “espaço em branco” no design. Espaço negativo, ou vazio entre as formas, é outro termo para espaço.
A menos que um projeto seja uma bagunça absoluta, o espaço é um componente essencial. O espaço dá aos elementos de design muito espaço para respirar. Isto também se aplica à tipografia; letras densamente compactadas são difíceis de ler. Além de servir como meio de divisão, o espaço também pode enfatizar certas características e manter a harmonia de um design.
#7. Volume
Em um projeto, os objetos tridimensionais são chamados de volume ou forma. O único tipo de volume que os designers visuais usam em seu trabalho é a ilusão volumétrica, porque é um estilo de design 2D. Dito de outra forma, formas e gráficos 3D podem dar uma aparência de volume aos designers visuais.
Adicionar gráficos 3D a um design é uma maneira fantástica de dar mais profundidade e variação. Esta é uma nova tendência que surpreendeu a comunidade de web design.
Um designer visual é o mesmo que um designer gráfico?
Começando com pensamentos, esboços e maquetes, os designers gráficos trabalham nos projetos até a conclusão, produzindo designs finais no Photoshop ou Illustrator. Embora sejam mais ativos no processo de design, os designers visuais estão mais preocupados com a experiência do usuário final do que com o design em si.
Que formação é necessária para se tornar um designer visual?
Um diploma de bacharel em design gráfico, design, arte ou disciplina semelhante é normalmente obtido por designers visuais. Um designer visual deve ter um trabalho substancial que inclua projetos profissionais e artísticos, como maquetes para aplicativos móveis e design de sites.
Qual é a diferença entre um designer de UI e um designer visual?
A camada superior do design da IU, conhecida como design visual, concentra-se na voz e na estética de um produto ou marca mais ampla. Apesar disso, o UI design se aprofunda um pouco mais na construção e interoperabilidade de cada componente da interface, indo além de sua estética.
O que se enquadra no design visual?
O design visual emprega fontes, cores, fotos e outros aspectos para criar um site visualmente atraente e produtos relacionados. Um bom design visual aprimora o funcionamento e o conteúdo da página sem prejudicá-la.
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Referências:
