A Warner Brothers, também conhecida como Warner Bros. Entertainment, Inc., anteriormente conhecida como Warner Brothers Pictures, Inc. e Warner Bros., Inc., é um conglomerado de entretenimento americano fundado em 1923 e mais conhecido por seu estúdio de cinema. Foi adquirida pela Time Warner Inc. em 1990. A sede da Warner Brothers está localizada em Burbank, Califórnia. Vamos mergulhar na rica história dos filmes da Warner Bros e também ver como o logotipo evoluiu ao longo do tempo.
Origem e fundadores da Warner Bros.
A empresa foi fundada por quatro irmãos: Harry Warner (1881 – 1958) em Hollywood, Califórnia, Estados Unidos, Albert Warner (1884 – 1967) em Miami Beach, Flórida, Estados Unidos, Samuel Warner (1887 – 1927) e Jack Warner (1892 – 1978) em Los Angeles, Califórnia, Estados Unidos, todos filhos de Benjamin Eichelbaum, um imigrante sapateiro e mascate polonês.
Os irmãos começaram suas carreiras como apresentadores de filmes itinerantes em Ohio e Pensilvânia. Eles começaram a adquirir salas de cinema em 1903 e depois passaram para a distribuição de filmes. Eles começaram a produzir seus próprios filmes por volta de 1913 e, em 1917, mudaram sua sede de produção para Hollywood, Califórnia.
Em 1923, eles fundaram a Warner Brothers Pictures, Inc. Harry, o mais velho dos irmãos, era o presidente da empresa e dirigia sua sede em Nova York, enquanto Albert era o tesoureiro e chefe de vendas e distribuição. Sam e Jack dirigiam o estúdio de Hollywood.
História da Warner Bros Films: Som, cor e estilo (décadas de 1920 – 1930)
A Warner Bros. foi pioneira no uso de som sincronizado em filmes (então conhecidos como “talking pictures” ou “talkies”). Eles concordaram em incluir esse recurso em suas produções em 1925, a pedido de Sam. O estúdio teve uma perda líquida de $ 333,413 em fevereiro de 1926.
Depois de um longo período negando o pedido de som de Sam, Harry concordou em mudar de ideia desde que o uso de som sincronizado no estúdio fosse limitado à música de fundo.
A Vitaphone foi fundada depois que os Warners assinaram um contrato com a empresa de engenharia de som Western Electric. Vitaphone começou a produzir filmes com trilhas de música e efeitos em 1926, mais notavelmente em Don Juan, estrelado por John Barrymore. O filme foi mudo, mas começou com um grande número de curtas Vitaphone. Para promover o lançamento de Don Juan, Harry comprou o grande Piccadilly Theatre em Manhattan, Nova York, e o renomeou para Warner's Theatre.
Em 6 de agosto de 1926, Don Juan estreou no Warners' Theatre em Nova York. Ao longo do início da história da distribuição de filmes, os donos de cinemas contrataram orquestras para fornecer trilhas sonoras em exibições de filmes.
Em 1926, a Warner Bros. lançou oito curtas-metragens no Vitaphone (que eram exibidos no início de cada exibição de Don Juan em todo o país). Muitas produtoras de filmes questionaram a exigência. Don Juan não conseguiu recuperar seus custos de produção e Lubitsch mudou-se para a MGM. Em abril de 1927, a Warner foi arruinada pelos estúdios Big Five (First National, Paramount, MGM, Universal e Producers Distributing), e a Western Electric renovou o contrato Vitaphone da Warner com termos que permitiam que outras empresas cinematográficas testassem o som.
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Como resultado de suas dificuldades financeiras, a Warner Bros. lançou The Jazz Singer, estrelado por Al Jolson. Este filme, que teve pouco diálogo sonoro, mas incluiu segmentos sonoros de Jolson cantando, foi um sucesso. Ele marcou o início da era do “cinema falado” e o fim da era do silêncio.
No entanto, Sam morreu na noite anterior à estreia, então os irmãos não puderam comparecer. Jack foi apontado como o único produtor. A morte de Sam teve um impacto emocional significativo em Jack, já que Sam era sem dúvida a inspiração e o irmão favorito de Jack.
Nos anos que se seguiram, Jack manteve um controle rígido sobre o estúdio. Os funcionários eram frequentemente demitidos. Entre os demitidos por Jack estavam Rin Tin Tin (em 1929) e Douglas Fairbanks Jr. (em 1933), este último sendo a principal estrela do estúdio desde que os irmãos o compraram em 1928.
O estúdio estava cheio de dinheiro como resultado do sucesso de The Jazz Singer. The Singing Fool, o próximo filme de Jolson para o estúdio, também foi um sucesso. Com o sucesso desses primeiros filmes falados (The Jazz Singer, Lights of New York, The Singing Fool e The Terror), a Warner Bros. em Burbank.
Eles cresceram comprando a Stanley Corporation, uma grande cadeia de teatros. Isso deu a eles uma participação na First National Pictures, da qual Stanley possuía um terço. Em 13 de setembro de 1928, a Warner Bros. comprou mais ações da First National em uma guerra de lances com William Fox; Jack também nomeou Zanuck como gerente da First National Pictures.
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O primeiro longa-metragem falado, Lights of New York, foi lançado pela Warner Bros. em 1928. Por causa de seu sucesso, a indústria cinematográfica quase imediatamente se converteu ao som. No final de 1929, todos os grandes estúdios estavam produzindo apenas filmes sonoros. Noah's Ark, o primeiro filme da First National Pictures com a Warner Bros., foi lançado em 1929.
Apesar de seu alto custo, a Arca de Noé era lucrativa. Continua com o Show! foi lançado pela Warner Bros. em 1929. , o primeiro longa-metragem todo colorido e falado do mundo. Depois veio Gold Diggers da Broadway, que ficou nos cinemas até 1939. O sucesso desses filmes desencadeou uma revolução colorida.
De 1929 a 1931, a Warner Bros. produziu filmes coloridos como The Show of Shows (1929), Sally (1929), Bright Lights (1930), Golden Dawn (1930), Hold Everything (1930), Song of the Flame (1930) ), Song of the West (1930), The Life of the Party (1930), Sweet Kitty Bellairs (1930), Under a Texas Moon (1930), Bride of the Regiment (1930), Viennese Nights (1931), Woman Hungry (1931), Beije-me de novo (1931), (1932). Além desses, uma série de filmes com sequências Technicolor foi lançada, bem como uma série de curtas-metragens Technicolor Specials. A maioria desses filmes em preto e branco eram musicais.
A Warner Bros. comprou a cadeia de teatros Skouras Brothers Enterprises, com sede em St. Louis, em 1929. Spyros Skouras, a força motriz da cadeia, foi nomeado gerente geral do Warner Brothers Theatre Circuit na América após a aquisição. Ele foi bem sucedido nessa posição por dois anos, transformando perdas em lucros.
Atualmente, quem controla a Warner Brothers?
Isso é algo que eles sempre falham em levar em consideração. Na última sexta-feira, como parte de uma fusão de US$ 43 bilhões, a AT&T vendeu a Warner Bros. para a Discovery Inc.
A Disney é dona da Warner Bros.?
Os fãs dos filmes da Warner Brothers podem estar se perguntando se a Disney adquiriu a empresa. A Warner Brothers não é propriedade independente; A AT&T é a empresa controladora. Apesar da incapacidade da Disney de adquirir a Warner Brothers, os dois estúdios formaram uma forte relação de trabalho.
A Warner Brothers ainda existe?
Além da New Line Cinema, DC Studios, Castle Rock Entertainment e Spyglass Media Group, a Warner Bros. Pictures é um dos cinco estúdios de filmes de ação ao vivo que compõem o Warner Bros. Pictures Group.
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Fifty Million Frenchmen foi a adaptação de Harry de um musical de Cole Porter. O lucro do estúdio aumentou significativamente graças ao First National. Após o sucesso do primeiro filme nacional do estúdio Burbank, Noah's Ark, de 1929, Harry concordou em fazer de Michael Curtiz um grande diretor. Mort Blumenstock, um roteirista do First National, ganhou destaque no escritório dos irmãos em Nova York. Quando Harry comprou a parte restante de um terço da First National da Fox no terceiro trimestre, a Warner Bros. ganhou o controle total da empresa.
O Departamento de Justiça concordou em permitir a compra se o First National fosse mantido separado. Quando a Grande Depressão ocorreu, a Warner solicitou e recebeu permissão para fundir os dois estúdios. A Warner Bros. logo se mudou para o lote First National em Burbank.
Apesar da fusão, o Departamento de Justiça exigiu que a Warner lançasse alguns filmes sob o nome First National a cada ano até 1938. Por trinta anos, certas produções da Warner foram rotuladas como 'A Warner Bros.-First National Picture', principalmente para fins fiscais.
Na segunda metade de 1929, Jack Warner escalou George Arliss no filme de sucesso Disraeli. Arliss foi indicado ao Oscar de Melhor Ator e apareceu em mais nove filmes para o estúdio. Apesar do início da Grande Depressão, Harry comprou mais cinemas em Atlantic City em 1930. Motley Flint, o banqueiro do estúdio, foi assassinado em julho de 1930 por um investidor descontente em outra empresa.
Para formar a Warner Bros., Harry adquiriu várias editoras de música, incluindo M. Witmark & Sons, Remick Music Corp. e TB Harms, Inc. Music. A Warner Bros comprou a Brunswick Records em abril de 1930.
Harry adquiriu estações de rádio, patentes de som estrangeiras e uma empresa de litografia. Após o estabelecimento da Warner Bros. Lewis, o filho de Harry foi nomeado para administrar a empresa.
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Em 1931, o estúdio estava sentindo os efeitos da Grande Depressão, supostamente perdendo US$ 8 milhões no ano anterior e outros US$ 14 milhões no ano seguinte. A Warner Bros. foi fundada em 1931. Lewis Warner, o executivo da música, morreu como resultado de um dente do siso infectado.
Naquela época, Zanuck contratou o roteirista Wilson Mizner, que tinha pouca consideração pela autoridade e achava difícil trabalhar com Jack, mas que acabou se mostrando um trunfo. Com o tempo, a Warner tornou-se mais tolerante com Mizner e ajudou a financiar o restaurante Brown Derby de Mizner. Em 3 de abril de 1933, Mizner morreu de ataque cardíaco.
Harry Warner alugou o Teddington Studios em Londres, Inglaterra, no final de 1931. O estúdio se concentrou em produzir “quota quickies” para o mercado doméstico britânico, e Irving Asher foi nomeado produtor-chefe. Harry comprou oficialmente os Teddington Studios em 1934.
A Warner Bros. lançou 42nd Street, um musical de grande sucesso dirigido por Lloyd Bacon, em fevereiro de 1933. A Warner colocou Bacon no comando de "produções mais caras, como Footlight Parade, Wonder Bar, Broadway Gondolier" (que ele também estrelou) e Gold Diggers, que salvou a empresa da falência.
Após o sucesso de 42nd Street, o estúdio produziu musicais lucrativos. Busby Berkeley dirigiu a maioria deles, estrelados por Ruby Keeler e Dick Powell. A prisão de Berkeley por matar três pessoas enquanto dirigia bêbado prejudicou o renascimento em 1935. As pessoas estavam cansadas dos musicais da Warner Bros. .
Quais empresas a Warner Brothers possui?
O Warner Bros. Pictures Group consiste na Warner Bros. Pictures, New Line Cinema, Warner Animation Group, Castle Rock Entertainment e DC Studios. A produtora de televisão Warner Bros. Television Studios está entre suas outras propriedades.
A Warner possui o Six Flags?
m 1993, a Time Warner adquiriu a participação remanescente no Six Flags, renomeando a empresa Six Flags Theme Parks, Inc. de Six Flags Corp.
A Warner Bros. é a proprietária de Harry Potter?
Rowling e Warner Bros. Entertainment Inc. possuem a marca registrada do Mundo Mágico de JK Rowling. Os materiais da série de filmes Harry Potter e Animais Fantásticos e Onde Habitam são fornecidos pela Warner Bros. Entertainment.
História da Warner Bros: Segunda Guerra Mundial
Antes da entrada dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial, Philip Kauffman, Warner Bros. Em 1936, os nazistas assassinaram o diretor de vendas da Alemanha em Berlim. A Vida de Emile Zola, um filme anti-alemão de sucesso, foi produzido por Harry (1937).
Depois disso, Harry supervisionou a produção de filmes mais anti-alemães, como Confissões de um Espião Nazista (1939), O Falcão do Mar (1940), no qual o rei Filipe II foi retratado como igual a Hitler, Sargento York, e Você é No Exército Agora (1941). Harry então decidiu se concentrar em fazer filmes de guerra. Durante a guerra, a Warners cortou sua produção cinematográfica pela metade e fechou sua unidade B Pictures em 1941. Bryan Foy se juntou ao elenco da Twentieth Century Fox.
Durante a guerra, o estúdio produziu Casablanca, Now, Voyager, Yankee Doodle Dandy, This Is the Army e Mission to Moscow (todos de 1942), o último dos quais se tornou controverso alguns anos depois. O público comprou US$ 15.6 milhões em títulos de guerra para os governos da Inglaterra e dos Estados Unidos nas estreias de Yankee Doodle Dandy (em Los Angeles, Nova York e Londres).
No entanto, em meados de 1943, o público se cansou dos filmes de guerra, mas a Warner continuou a produzi-los, apesar de perder dinheiro. A Marinha nomeou um navio Liberty em homenagem ao pai dos irmãos, Benjamin Warner, em reconhecimento às contribuições do estúdio para a causa.
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O navio foi batizado por Harry. No final da guerra, o estúdio havia comprado US$ 20 milhões em títulos de guerra, a Cruz Vermelha havia coletado 5,200 litros de plasma sanguíneo de funcionários do estúdio e 763 funcionários do estúdio serviram nas forças armadas, incluindo o genro de Harry Warner. Milton Sperling e Jack Warner Jr. Wallis renunciaram após um desentendimento sobre a posse do Oscar de Melhor Filme de Casablanca. O relacionamento de Bogart com Jack se deteriorou depois que Casablanca o elevou ao estrelato.
Olivia de Havilland (que a Warner frequentemente emprestou para outros estúdios) processou a Warner por quebra de contrato em 1943. De Havilland se recusou a interpretar a abolicionista Elizabeth Blackwell em um filme da Columbia Pictures.
Warner retaliou enviando 150 telegramas para várias produtoras de filmes, aconselhando-os a não colocá-la em nenhum papel. De Havilland descobriu mais tarde que os contratos de trabalho na Califórnia só podiam durar sete anos; ela estava no estúdio desde 1935. O tribunal decidiu a favor de Havilland, e ela deixou o estúdio em favor da RKO Radio Pictures e, mais tarde, da Paramount. Como resultado da vitória de de Havilland, muitos dos atores de longa data do estúdio estavam agora livres de seus contratos, e Harry decidiu encerrar a política de suspensão do estúdio.
No ano seguinte, Jack assinou com a recém-lançada atriz da MGM Joan Crawford, uma ex-estrela cuja carreira começou a desvanecer-se. O primeiro papel de Crawford no cinema foi em Hollywood Canteen, em 1944. Seu primeiro papel de protagonista no estúdio, como Mildred Pierce (1945), ressuscitou sua carreira e lhe rendeu um Oscar de Melhor Atriz.
História da Warner Bros: Mudança de propriedade após a Segunda Guerra Mundial
A Warner Bros. floresceu nos anos do pós-guerra, produzindo novas estrelas como Lauren Bacall e Doris Day. Em 1946, a folha de pagamento semanal da empresa subiu para US$ 600,000, e seu lucro líquido ultrapassou US$ 19.4 milhões.
A Warner lançou o primeiro cinejornal colorido em 5 de janeiro de 1948, cobrindo o Tournament of Roses Parade e o Rose Bowl Game. Bette Davis, ainda sua principal atriz e agora hostil a Jack, representou um grande problema para Harry em 1948, quando ela e outros deixaram o estúdio depois de terminar o filme Além da Floresta.
A Warner Bros. tinha duas produtoras semi-independentes que trabalhavam com o estúdio para lançar filmes. A United States Pictures de Sperling foi uma delas.
A ameaça da televisão surgiu no início dos anos 1950. Em 1953, Jack tomou a decisão de imitar o bem-sucedido filme 3D da United Artists, Bwana Devil, lançando seus próprios filmes em 3D, começando com House of Wax. No entanto, os filmes em 3D rapidamente perderam o favor dos espectadores.
O 3D quase levou ao fim da Warner Bros. Animation. Depois de terminar um desenho em 3D do Bugs Bunny, Lumber Jack-Rabbit, Jack Warner fechou a unidade de animação, acreditando erroneamente que todos os desenhos futuros seriam produzidos em 3D.
Warner finalmente cedeu e reabriu o estúdio de desenho animado. Eles tinham uma grande quantidade de desenhos em atraso e um programa de reedição robusto que não havia interrupção discernível no cronograma de lançamento.
A Warner Bros. lançou seu primeiro filme (Carson City) em “Warnercolor”, o nome do estúdio para Eastmancolor, em 1952.
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Após o fim dos filmes em 3D, Harry Warner decidiu usar o CinemaScope em futuras produções da Warner Bros. The High and the Mighty (de propriedade da empresa de John Wayne, Batjac Productions), um dos primeiros filmes CinemaScope do estúdio, permitiu que o estúdio gerasse lucro.
As participações teatrais da Warner foram desmembradas como Stanley Warner Theatres no início de 1953; As participações não teatrais da Stanley Warner foram vendidas para a Simon Fabian Enterprises, e seus cinemas se fundiram com a RKO Theatres para formar a RKO-Stanley Warner Theatres.
Em 1956, o estúdio estava perdendo dinheiro, abaixo do lucro líquido de US$ 2.9 milhões em 1953 e entre US$ 2 e US$ 4 milhões nos dois anos seguintes.
Em 13 de fevereiro de 1956, Jack Warner vendeu todos os filmes pré-1950 do estúdio para a Associated Artists Productions (que se fundiu com a United Artists Television em 1958 e mais tarde foi adquirida pela Turner Broadcasting System no início de 1986 como parte da aquisição fracassada de Ted Turner da MGM. /UA).
Em maio de 1956, os irmãos anunciaram sua intenção de vender a Warner Bros. Para comprar 90% das ações, Jack secretamente organizou um sindicato liderado pelo banqueiro de Boston Serge Semenenko. Depois que os três irmãos venderam, Jack se juntou ao sindicato de Semenenko e comprou de volta todas as suas ações por meio de um acordo por baixo da mesa.
Jack — agora o maior acionista da empresa — se autonomeou presidente logo após a conclusão do negócio em julho. Logo após a conclusão da transação, Jack afirmou que a empresa e suas subsidiárias seriam “dirigidas com mais vigor para a aquisição das propriedades de histórias mais importantes, talentos e produção dos melhores filmes possíveis”.
A Warner Bros. Television and Records
Em 1949, com o crescente sucesso da televisão ameaçando a indústria cinematográfica, Harry Warner decidiu se concentrar na produção de televisão. A Comissão Federal de Comunicações (FCC) não permitiria isso, no entanto. Harry abandonou seus esforços na televisão depois de não conseguir persuadir outros executivos de estúdios de cinema a mudar.
Cheyenne foi o primeiro western de uma hora na televisão. Dois episódios foram combinados para lançamento como um longa-metragem fora dos Estados Unidos. Na tradição de seus filmes B, o estúdio rapidamente produziu uma série de westerns populares, incluindo o aclamado Maverick do escritor/produtor Roy Huggins, assim como Sugarfoot, Bronco, Lawman, The Alaskans e Colt.45.
O sucesso dessas séries ajudou a compensar as perdas na indústria cinematográfica. Como resultado, Jack Warner tomou a decisão de se concentrar na produção de televisão. Começando com 77 Sunset Strip (1958-1964), a Warner Bros. produziu uma série de programas populares de detetive particular, incluindo Hawaiian Eye (1959-1963), Bourbon Street Beat (1960) e Surfside 6 (1961).
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A Warner Bros. Records foi fundada em 1958. Inicialmente, a gravadora lançava gravações feitas por seus astros da televisão, independentemente de saberem cantar ou não, além de discos baseados em trilhas sonoras de televisão.
A Warner Bros. já tinha extensas participações em publicações musicais, e suas canções apareceram em inúmeros desenhos animados e programas de televisão (arranjados por Carl Stalling e Max Steiner).
A Time Warner vendeu o Warner Music Group, juntamente com a Warner Bros. Records, em 2004. foi vendida para uma empresa de private equity liderada por Edgar Bronfman Jr. A divisão de discos da Warner Bros. uma licença de curto prazo para usar o nome e as marcas registradas da Warner Bros.; como resultado, a gravadora atualmente reedita o catálogo anterior da Warner Bros. antes de 2019.
A Warner concordou com uma "aquisição de resgate" da Reprise Records de Frank Sinatra em 1963. Sinatra recebeu US$ 1.5 milhão e uma participação na Warner Bros. A Reprise Records é agora uma sub-selo da Columbia Records. Mais notavelmente, a transação trouxe o gerente da Reprise, Morris “Mo” Ostin, para a empresa.
A Warner decidiu reivindicar a propriedade das trilhas sonoras de filmes do estúdio em 1964, depois de ver os lucros das gravadoras com a música dos filmes da Warner. Nos primeiros dezoito meses de sua existência, a Warner Bros. Records sofreu uma perda de US$ 2 milhões.
Novos proprietários
No final da década de 1950, a Warner Bros. ressuscitou especializando-se em adaptações de peças populares como The Bad Seed (1956), No Time for Sergeants (1958) e Gypsy (1959).
Enquanto se recuperava de um acidente de carro durante as férias na França em 1958, Jack voltou ao estúdio e garantiu que seu nome fosse incluído nos comunicados de imprensa do estúdio. O lucro líquido anual do estúdio foi ligeiramente superior a US$ 7 milhões de 1961 a 1963.
Em fevereiro de 1962, a Warner pagou US$ 5.5 milhões sem precedentes pelos direitos do filme da Broadway My Fair Lady. O proprietário anterior, o diretor da CBS William S. Paley, estipulou termos que incluíam metade dos lucros brutos do distribuidor “mais a propriedade do negativo no final do contrato”, resultando em um lucro líquido de US$ 3.7 milhões em 1963.
A produção cinematográfica estava em declínio em meados da década de 1960, quando a indústria estava passando por uma transição dolorosa da Era de Ouro de Hollywood para a era agora conhecida como Nova Hollywood. Poucos filmes de estúdio foram produzidos em favor de coproduções (para as quais a Warner forneceu instalações, financiamento e distribuição) e aquisições de filmes independentes.
Com o sucesso de sua adaptação cinematográfica de 1964 da peça da Broadway My Fair Lady, bem como sua trilha sonora, a Warner Bros. Records tornou-se uma divisão lucrativa. “Quem tem medo de Virginia Woolf?” foi lançado em 1966. foi um sucesso retumbante.
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Em novembro de 1966, Jack renunciou ao controle do estúdio e da música para a Seven Arts Productions, administrada pelos investidores canadenses Elliot e Kenneth Hyman, por US$ 32 milhões. O estúdio e a empresa foram renomeados para Warner Bros.-Seven Arts.
Warner permaneceu presidente até o verão de 1967, quando Camelot falhou nas bilheterias e Warner entregou a presidência a seu diretor de publicidade de longa data, Ben Kalmenson; Warner permaneceu a bordo como produtor independente e vice-presidente. Com o sucesso de Bonnie e Clyde em 1967, a Warner Bros. voltou a ser lucrativa.
Dois anos depois, os Hymans estavam cansados e fartos de Jack Warner e suas ações. Eles aceitaram uma oferta em dinheiro e ações da Kinney National Company por mais de US$ 64 milhões. Ashley-Famous, cujo fundador Ted Ashley levou o chefe da Kinney, Steve Ross, a comprar a Warner Bros.; Ashley-Famous logo foi desmembrada devido a leis antitruste que proíbem a propriedade simultânea de um estúdio de cinema e uma agência de talentos.
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Ashley assumiu como presidente do estúdio e renomeou a empresa como Warner Bros. Inc. mais uma vez. A venda dos Hymans enfureceu Jack Warner, que decidiu entrar na produção independente (com maior sucesso em 1776 na Columbia). Ele se aposentou em 1973 e morreu em agosto de 1978 de sérias complicações de saúde causadas por inflamação do coração.
Apesar do fato de o público do cinema ter diminuído, a nova administração da Warner acreditou no poder das estrelas, assinando acordos de co-produção com vários dos maiores nomes da época, incluindo Paul Newman, Robert Redford, Barbra Streisand e Clint Eastwood, e com sucesso levando o estúdio através dos anos 1970 e 1980.
Seus sucessos do início da década de 1970 incluíam os filmes dos atores mencionados, bem como Blazing Saddles do comediante Mel Brooks, Laranja Mecânica de Stanley Kubrick, O Exorcista, Libertação de John Boorman e Ruas Malvadas e Alice Não Mora Aqui Mais de Martin Scorsese. A Warner Bros. também obteve lucros significativos com filmes e programas de televisão baseados nos personagens da DC Comics Superman, Batman e Mulher Maravilha. A Warner Bros também esteve presente na década de 1970. Records cresceu para se tornar uma das maiores gravadoras do mundo, com as gravadoras irmãs Elektra Records e Atlantic Records.
A Warner Bros. anunciou no final de 1973 que havia unido forças com a 20th Century Fox para co-produzir um único filme, The Towering Inferno, do produtor Irwin Allen. Ambos os estúdios adquiriram os direitos de livros sobre arranha-céus em chamas: a Warner estava tentando adaptar The Glass Inferno, de Thomas N. Scortia e Frank M. Robinson, enquanto a Fox preparava uma adaptação de The Tower, de Richard Martin Stern.
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Allen insistiu em se reunir com os chefes de ambos os estúdios e anunciou que, como a Fox já estava adiantada com sua propriedade, seria preferível combinar os dois em um único filme, com a Fox detendo os direitos domésticos e a Warner Bros. A colaboração resultante resultou no segundo filme de maior bilheteria de 1974, gerando lucro para ambos os estúdios e influenciando futuras co-produções de grandes estúdios. Allen faria mais filmes para a Warner Bros., mas nenhum teria tanto sucesso quanto The Towering Inferno.
Depois de abandonar estacionamentos e funerárias, Kinney se renomeou Warner Communications em homenagem à sua propriedade mais conhecida. Ao longo das décadas de 1970 e 1980, a Warner Communications expandiu-se para novos mercados, como a empresa de videogames Atari, Inc. em 1976 e, mais tarde, os parques temáticos Six Flags.
Em 1989, a Warner Bros. adquiriu a Lorimar-Telepictures e assumiu o controle do antigo estúdio da MGM em Culver City, e a Sony comprou a Columbia Pictures no mesmo ano. A Sony tinha muito dinheiro em mãos e a Warner Bros. agora tinha dois lotes de estúdio. A TBS chegou ao fim em 1990, quando a Sony comprou o lote da MGM da Warner e transferiu a Columbia para Culver City. A Warner, por outro lado, manteve o Columbia Ranch, que agora é conhecido como Warner Bros. Ranch.
Em 1º de dezembro de 1980, Robert A. Daly assumiu o lugar de Ted Ashley na Warner Bros. Ele ocupou os cargos de presidente do conselho e co-diretor executivo. Ele foi nomeado Presidente do Conselho e Diretor Executivo um ano depois, e Terry Semel foi nomeado Presidente e Diretor de Operações.
Subsidiárias da Time Warner
Em 1989, a Warner Communications fundiu-se com a Time Inc., uma editora de sapatos brancos. A Time reivindicou maior prestígio, enquanto a Warner Bros. forneceu lucros. A fusão da Time Warner quase descarrilou quando a Gulf+Western (mais tarde vendida para a primeira encarnação da Viacom) lançou uma oferta hostil de aquisição de US$ 12.2 bilhões pela Time Inc., forçando a Time a aceitar uma oferta de US$ 14.9 bilhões em dinheiro/ações da Warner.
A empresa respondeu entrando com uma ação no tribunal de Delaware para dissolver a fusão. A quantia foi perdida e a fusão foi em frente.
A Warner Bros. foi fundada em 1992. A Family Entertainment foi fundada para produzir uma variedade de filmes voltados para a família. Em 1994, Jon Peters, cuja empresa Peters Entertainment tinha um acordo não exclusivo com a Sony Pictures, recebeu outro acordo de financiamento não exclusivo do estúdio, citando a amizade entre o então presidente Terry Samel e o produtor Jon Peters.
A Warner e a Tribune Company de Chicago lançaram a The WB Television Network em 1995, procurando um nicho de mercado entre os adolescentes. Buffy the Vampire Slayer, Smallville, Dawson's Creek e One Tree Hill estavam entre as primeiras ofertas de programação da WB.
Seventh Heaven e Charmed, ambos produzidos pela Spelling Television, ajudaram a impulsionar The WB para os holofotes. Charmed foi o drama mais longo com protagonistas femininas, com duração de oito temporadas. 7th Heaven foi ao ar por onze temporadas e foi o drama e programa familiar mais antigo da rede.
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A Warner Bros. e a CBS Corporation decidiram fechar a The WB e a UPN da CBS e lançar a The CW Television Network juntas em 2006.
A Turner Pictures foi incorporada à Warner Bros. em 1996 como parte da fusão Turner-Time Warner, trazendo projetos da Turner como City of Angels e You've Got Mail para o estúdio.
Mais tarde naquele ano, a Warner Bros. uniu forças com a PolyGram Filmed Entertainment para distribuir vários filmes produzidos pela Castle Rock Entertainment, subsidiária da Time Warner. Também naquele ano, Bruce Berman deixou a Warner Bros. para lançar a Plan B Entertainment, e mais tarde assumiu a Village Roadshow Pictures com um acordo do estúdio.
A Time Warner vendeu o Six Flags para a Premier Parks em 1998. A aquisição da Time Warner pela então AOL em 2000 não deu certo e, após o colapso das ações “pontocom”, o elemento AOL foi retirado do mercado corporativo. nome.
A Warner Bros. comemorou seu 75º aniversário em 1998. Terry Semel e Robert Daly renunciaram ao cargo de chefes de estúdio em 1999, após uma carreira que incluiu 13 indicações ao Oscar. Daly e Semel foram creditados com a popularização do modelo moderno de produção cinematográfica de financiamento de parceiros e participação nos lucros.
Alan F. Horn e Barry Meyer substituíram Daly e Semel como novos chefes de estúdio em meados de 1999, e o estúdio continuou a ter sucesso em filmes, programas de televisão e desenhos animados que os chefes de estúdio anteriores tinham para o estúdio. A Time Warner reorganizou os ativos da Warner Bros. sob a Warner Bros. no final de 2003. Entertainment Inc., para diferenciar o estúdio cinematográfico de sua gravadora então irmã (que se tornou a Warner Records em maio de 2019) e a Warner Music Group.
Time Warner, Friends e os desenvolvimentos posteriores de Harry Potter
A Warner Communications fundiu-se com a Time Inc. em 1990 para formar a Time Warner Inc., a maior corporação de mídia e entretenimento do mundo. A Warner Brothers foi absorvida pela empresa recém-formada. Os filmes seguintes da franquia incluíram GoodFellas (1990), The Fugitive (1993), Inception (2010) e Wonder Woman (2017), bem como Matrix, Harry Potter e Ocean's Eleven. Na televisão, a Warner Bros. produziu dois dos programas mais populares dos anos 1990 e início dos anos 2000: Friends e ER. Os sucessos posteriores da televisão incluíram The Big Bang Theory. Além disso, a Warner juntou-se à Tribune Broadcasting para lançar o WB, uma rede de televisão aberta, em 1995. O WB funcionou até 2006, quando o canal CW o substituiu.
Linha do tempo da história da Warner Brothers
1903
Harry, Albert, Sam e Jack, os quatro irmãos fundadores da Warner, emigraram da Polônia para Ontário, no Canadá. Os três irmãos mais velhos abriram seu primeiro cinema em New Castle, Pensilvânia.
1904
Os irmãos Warner fundaram a Duquesne Amusement & Supply Company para distribuir filmes (com sede em Pittsburgh).
1912
Harry Warner contratou um auditor chamado Paul Chase para cuidar das contas.
1918
A Warner Bros, o terceiro estúdio mais antigo de Hollywood (depois da Paramount e da Universal, ambas fundadas em 3), foi fundada por imigrantes judeus da Polônia, originalmente sediada em Sunset Boulevard, em Hollywood.
1923
4 de abril – A Warner Brothers Pictures, Incorporated é formalmente estabelecida.
Rin Tin Tin faz sua estréia em um curta chamado Where the North Begins. O cachorro foi a primeira 'estrela' da Warner Bros. e fez muito sucesso para o estúdio.
1926
A First National Pictures construiu um estúdio em um terreno agrícola em Burbank.
1928
A Warner Bros adquire o estúdio após o sucesso financeiro e crítico de 'The Jazz Singer'. Dois dos conjuntos de backlot mais populares Brownstone Street (renomeado Ashley Boulevard em 2002) e New York Street foram construídos logo depois.
1929
A nova instalação de Burbank permite que a Warner Bros produza filmes rapidamente – mais de 86 filmes somente em 1929!
Os 1930s
Darryl F.Zanuck é empregado como chefe de produção trabalhando diretamente sob Jack Warner.
Com o crescimento dos negócios, nove novos estúdios foram construídos (todos ainda em uso hoje). Enquanto isso, no lote da Warner Hollywood, um pequeno prédio administrativo foi alocado para a unidade de animação liderada por Tex Avery e chamado de 'Termite Terrace'. O nome pegou, e qualquer edifício futuro usado para abrigar a Divisão de Animação da Warner Bros recebeu o mesmo nome carinhoso.
1935
Está concluído o palco 16 – o maior estúdio de som da Warner Bros e um dos mais altos do mundo. Nesse mesmo ano, toda a estrutura foi elevada 30 pés, usando macacos de mão e muito trabalho, para acomodar um musical elefantina, 'Cain and Mabel'.
Desde então, além de abrigar alguns dos cenários mais grandiosos da história do Studio, foi equipado com um tanque que comporta mais de dois milhões de galões de água.
1937
O Edifício do Moinho, com seus inúmeros departamentos de artesanato, desde a metalurgia até a arte cênica, foi construído em 1937 e ainda hoje abriga esses mesmos departamentos.
1950s
Os sucessos desta década incluem 'A Streetcar Named Desire', 'A Star Is Born' e 'The Searchers', bem como o lançamento da carreira de James Dean com 'East of Eden', 'Giant' e 'Rebel Without A Cause'.
1955
O Studio faz uma ousada incursão no novo mundo da televisão. A Warner Bros. Com a estreia da aventura de faroeste 'Cheyenne', nasceu a televisão. 'Maverick', '77 Sunset Strip', 'Colt.45' e 'Hawaiian Eye' também foram lançados naquela década, muitos dos quais foram filmados no antigo estúdio ocidental dos estúdios, Laramie Street.
1956
Com Alan Ladd, o set Studio Jungle está sendo construído para 'Santiago'. Ele é projetado para se parecer com qualquer área arborizada e inclui uma lagoa com capacidade para mais de 250,000 galões de água.
1967
O estúdio é vendido por um doente Jack Warner para Elliot e Ken Hyman, que o renomeiam para Warner Bros.- Seven Arts.
1969
Steve Ross e sua Kinney Corporation compraram a Warner Bros.- Seven Arts, e a empresa foi renomeada para Warner Communications, Inc.
A DC Comics, que Ross comprou com seus personagens em 1968, foi absorvida pela família WCI.
1972
Warner Communications e Columbia Pictures se fundiram para formar The Burbank Studios, uma única instalação de produção. Servindo dois dos titãs do entretenimento de Hollywood, o estúdio parecia mais do que nunca uma pequena cidade com seu próprio corpo de bombeiros, serviços de correio, banco, restaurante e loja de bicicletas.
Ao mesmo tempo, o Burbank Studios comprou o que hoje é conhecido como Warner Bros. Ranch. A instalação de 32 acres, adjacente ao lote principal, abriga cinco estúdios de som e cenários externos, incluindo Park Boulevard e Blondie Street, um círculo de casas residenciais que receberam clássicos da televisão como “Bewitched”, “The Partridge Family”, “Dennis the Menace” e “I Dream of Jeannie”.
1989
A Warner Communications, Inc. adquiriu a Lorimar Telepictures em 1989, trazendo a biblioteca Lorimar, bem como seu braço de produção de televisão criativa e de qualidade sob o guarda-chuva da Warner.
1990
A Time Warner, Inc. é formada pela fusão da Warner Communications, Inc. e Time Inc., criando uma das maiores empresas de comunicação e entretenimento do mundo. Em junho daquele ano, a empresa comprou todo o lote do estúdio e o renomeou como Warner Bros. Studios com The Celebration of Tradition, uma extravagância repleta de estrelas.
2001
A Warner Bros. e a Time Warner Inc. fundiram-se para formar a empresa líder mundial em mídia e comunicações, com negócios líderes do setor, incluindo redes a cabo, sistemas a cabo, serviços interativos, música, publicação e entretenimento filmado.
2004
A Laramie Street é demolida e substituída pela Warner Village, um complexo residencial cercado por escritórios de produção.
2007
O Park Place está concluído, com fachadas comerciais e residenciais de quatro andares com acabamento em tijolo e pedra, calçadas pavimentadas e uma rua de pista única circundando um parque gramado.
Evolução do logotipo da Warner Bros
Ao longo de sua longa história, a famosa produtora de filmes teve muitos redesenhos de identidade visual, mas havia apenas quatro versões oficiais do logotipo que não eram baseadas no icônico escudo da Warner Bros com um monograma. O resto dos designs eram simplesmente estilizações do emblema original.
Logo da Warner Bros: 1923 – 1925
O primeiro logotipo da Warner Bros apresentava uma combinação tradicional e elegante de uma marca de palavra principal arqueada em um tipo de letra serifada em negrito com todas as letras maiúsculas e um slogan cursivo “Clássicos da tela”. Ambos foram executados nas mesmas cores pretas e agregando sofisticação e requinte à composição.
Logo da Warner Bros: 1925 – 1929
O protótipo do atual logotipo icônico da Warner Bros da empresa foi apresentado em 1925. Era um brasão branco e elegante com um contorno preto distinto, com a imagem do prédio no topo e um monograma estilizado “WB” na parte inferior.
Logo da Warner Bros: 1929 – 1937
Em 1929, a imagem foi retirada do brasão, deixando apenas espaço para o lettering. A inscrição “WB” tornou-se mais arrojada e comprida, conferindo-lhe um aspecto mais profissional e elegante. A marca da palavra “Warner Bros Pictures” em arco, executada em todas as letras maiúsculas de uma fonte estreita personalizada, foi colocada acima do emblema.
Logo da Warner Bros: 1933 – 1937
Em 1933, as linhas do emblema foram refinadas e as letras adicionais foram removidas. Embora o logotipo anterior ainda estivesse em uso pela empresa, a nova versão estava ficando cada vez mais popular.
Logo da Warner Bros: 1937 – 1967
A composição principal foi simplificada em 1937, tornando as letras mais limpas e finas, e o contorno era composto por apenas uma linha, mas foi acrescentada uma bandeira em arco com a longa marca da palavra cruzando a crista no meio.
Logo da Warner Bros: 1948 – 1967
A nova padronagem do escudo deu volume ao logotipo da empresa, que foi desenhado em 1948. O corpo do escudo passou a ser composto por inúmeras finas listras horizontais monocromáticas, enquanto as letras e a moldura ficaram mais grossas e com contornos mais arrojados.
Logo da Warner Bros: 1953 – 2019
A versão plana e brilhante do logotipo da Warner Bros foi introduzida em 1953 e permaneceu em uso por mais de sessenta anos, tornando-se o mais reconhecível de todos os crachás da empresa. A crista era estreita e elegante, com um fundo preto e uma moldura branca grossa. As letras “WB” também foram feitas em branco, com seus contornos limpos e reforçados.
Logo da Warner Bros: 1967 – 1970
Em 1967, a empresa se fundiu com a Seven Arts e o logotipo foi redesenhado naquele ano. O monograma estilizado “W7” extra-negrito, executado em letras grossas com cortes geométricos rigorosos, tornou-o um emblema moderno e poderoso. A única semelhança com os emblemas da empresa anterior era o esquema de cores monocromático.
Logo da Warner Bros: 1970 – 1972
O icônico escudo “WB” retornou em 1970, mas com uma nova paleta de cores – uma combinação de vermelho e dourado que parecia elegante e representava a empresa de uma nova perspectiva. A marca da palavra foi colocada na parte inferior do logotipo, cruzando o brasão, em um banner reto esticado horizontalmente.
Logo da Warner Bros: 1972 – 1990
Em 1972, outra versão experimental da identidade visual da Warner Bros foi introduzida. Saul Bass desenhou o crachá, que tinha um fundo arredondado preto sólido e uma letra branca estilizada “W” composta por três linhas diagonais paralelas com ângulos arredondados. Este logotipo foi usado pela empresa por mais de uma década.
Logo da Warner Bros: 1993 – 2019
Em 1993, o escudo icônico foi redesenhado. As linhas das letras e da moldura preta estavam em negrito, e o próprio escudo estava ligeiramente estendido. As bandeiras arqueadas tornaram-se mais grossas e apresentam o preto como cor principal do fundo, com delicadas letras brancas.
Logo da Warner Bros: 2019 – hoje
Em 2019, a Warner Bros continuou a usar o logotipo, criado para a empresa em 1953, mas mudou sua paleta de cores para azul e branco brilhantes. A crista em azul sólido agora não tinha contorno, fazendo com que parecesse mais amigável e progressiva do que nunca. As formas icônicas tradicionais da identidade visual da marca passaram a ter um aspecto diferente na nova combinação, refletindo o crescimento da empresa e sua capacidade de mudança.
Considerações finais
Uma identidade de marca consistente, porém adaptável, é o segredo por trás do tremendo sucesso da Warner Bros. Ao longo de seus 100 anos de história, a empresa manteve seu logotipo quase intacto enquanto o estilizou levemente para se adequar a diferentes filmes. A versão do logotipo do Batman, por exemplo, tinha asas espetaculares. O design foi personalizado com pingentes de gelo para comemorar o lançamento do Polar Express. O estúdio de cinema mima os espectadores com centenas de variações de logotipo, demonstrando seu amor pela experimentação.
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Referências
