A história e a história da elegância de Givenchy

Givenchy
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Você sabia que a Givenchy desenhou o vestido de casamento de Meghan Markle para o príncipe Harry em 2018? O vestido enfureceu a mídia mundial, as mídias sociais e um grande número de espectadores.
Givenchy é uma das histórias de moda mais elegantes. Vamos relembrar a história do lendário designer Givenchy. Também veremos os designs icônicos, os produtos e a evolução do logotipo da Givenchy.

A história inicial de Givenchy

A infância de Hubert De Givenchy e sua mudança para Paris

Paris, França, é uma das capitais mundiais da moda, e a França reinou como o centro que gira em torno da alta moda e do luxo desde o século XVI.

Em 27 de fevereiro de 1927, o estilista francês Conde Hubert James Marcel Taffin de Givenchy, também conhecido como Hubert De Givenchy, nasceu na pequena cidade de Beauvais, no norte da França. Givenchy tinha três anos quando seu pai morreu antes de estabelecer um império de luxo. Lucien e Beatrice Taffin De Givenchy eram seus pais.

Ele também tinha um irmão mais novo chamado Jean-Claude. Quando seu pai morreu em 1930, seu interesse pela moda cresceu quando sua mãe e sua avó assumiram o papel de seu falecido pai na vida de Givenchy. Sua influência e impacto o inspiraram a dar o próximo grande passo em sua vida.

Hubert de Givenchy deixou Beauvais aos 17 anos para se mudar para Paris, na França, que hoje fica a uma hora e vinte e dois minutos de carro. Paris na época era um dos melhores lugares para quem estava começando na moda porque havia muitas oportunidades para ele perseguir.

Givenchy queria tornar realidade todas as ideias que tinha na cabeça, então começou sua carreira como aprendiz de outros designers de moda. Fazer isso no final da adolescência e início dos vinte anos não apenas permitiu que ele aprendesse mais sobre seu novo ofício, mas também o fazia de graça. Tudo o que ele queria fazer era aprender mais e mais sobre moda.

Givenchy trabalhou para vários designers, incluindo Cristóbal Balenciaga, conhecido como “O Mestre” da Alta Costura. Ele também colaborou com Lucien Lelong, Robert Piguet, Jacques Fath e outros.

Os primórdios de Hubert De Givenchy na indústria da moda

Givenchy fundou sua própria casa de moda, a infame Givenchy, em 1952, depois de fazer muito trabalho de aprendizado e reunir muitas informações úteis e práticas de todos.

Separa foi uma das primeiras coleções que ele criou. Isso foi referido como “blusas elegantes com saias arejadas”. As separações também eram muito simples e populares, lançando as bases para o estilo que todos conhecem hoje como Paris Chic. Com sua paleta de cores minimalista e simples, Paris ainda é conhecida como o epicentro da indústria da moda até hoje. Não só as mulheres ficaram encantadas com sua coleção, mas foi um sucesso instantâneo.

A blusa Bettina, em homenagem a uma modelo com quem trabalhou chamada Bettina Graziani, é uma dessas peças populares. Durante as décadas de 1940 e 1950, ela foi uma das primeiras musas de Givenchy.

A Givenchy conheceu o conhecido Mr. Balenciaga um ano depois de lançar sua própria marca. Ele admirava a Balenciaga e o via como um mentor e influenciador do setor, principalmente para a marca que havia lançado no ano anterior. Givenchy tinha 25 anos na época.

“The Sack Silhouette” foi uma peça em que colaborou com Balenciaga. Durante esse tempo, isso se tornou outro hit instantâneo e popular. As mulheres usavam longos mantos e levantavam as pernas com saltos, dando-lhes uma aparência misteriosa.

Isso criou e foi pioneiro no visual da moda feminina icônica dos anos 1960. As coisas estavam começando a melhorar para a marca Givenchy a essa altura, já que era quase a década de 1960.

À medida que subia na escada do luxo, ele foi apresentado à lendária atriz Audrey Hepburn.

O que causou a fama de Givenchy?

A fim de reduzir os preços de seus projetos, ele fundou sua própria empresa em 1952 e manteve custos administrativos mínimos. A coleção inaugural da Givenchy, que apresentava separações impecavelmente trabalhadas, jaquetas de alta moda e lindos vestidos de baile, recebeu aclamação internacional instantânea.

O que a Givenchy representa?

Em 1970, Pierre Dinand desenhou o conhecido emblema da Givenchy, que é infundido com o simbolismo do número 4. Os princípios orientadores da marca incluem esforço árduo, ordem rígida, lealdade inabalável e robustez inquestionável.

Que impacto a Givenchy teve na moda?

Montando um guarda-roupa peça por peça. A Givenchy também transformou a maneira como as mulheres se vestem ao popularizar as peças separadas - peças de roupa intercambiáveis ​​que podem ser usadas juntas - que é essencialmente como homens e mulheres compram e usam roupas hoje.

Como Audrey Hepburn ajudou Hubert De Givenchy a lançar sua carreira

Coco Chanel popularizou o Little Black Dress em 1926, e tornou-se uma peça de declaração instantânea para qualquer mulher que o usasse. Apesar de ter tido a ideia, foram Givenchy e Audrey Hepburn que fizeram desta uma das peças mais icónicas da história da moda.

Hepburn foi uma atriz, filantropa e ícone da moda britânica mais conhecida por seu papel no filme de 1961 Breakfast at Tiffany's. O vestido icônico é visto pela primeira vez em Hepburn na cena de abertura deste filme. Este não apenas se tornou um dos vestidos mais famosos de todos os tempos, mas foi vendido por cerca de US$ 807,000 para ajudar a financiar a construção de uma escola em Calcutá, na Índia.

O Little Black Dress foi uma das melhores e mais conhecidas peças de Givenchy por causa de como ele o transformou de um simples vestido em um look que toda mulher desejava usar.

Mas como Givenchy passou de praticamente desconhecida na indústria para agora trabalhar com Audrey Hepburn? Enquanto estava no set de Sabrina, um filme de comédia e drama de 1954, Hepburn rapidamente se aproximou do designer e pediu que ele criasse seu conjunto de figurinos em 1953.

Sabrina era sobre uma mulher interpretada por Audrey Hepburn que volta para casa depois de morar em Paris e se apaixona por David, mas seu irmão quer que ele se case com alguém rico para que o legado de riqueza da família possa continuar.

Givenchy havia planejado trabalhar no design de Katharine Hepburn, mas suas ideias inspiraram Audrey a querer que ele trabalhasse em seu filme. Porque Hepburn era uma figura de moda tão respeitada e icônica durante esse período, era ideal para sua reputação e elevou seu nome para os outros conhecerem.

Qual é o perfume mais antigo da Givenchy?

Monsieur de Givenchy e l'Eau de Vetiver foram introduzidos em 1957 e 1959, respectivamente, seguidos pela introdução de Givenchy III em 1970 com a frase “Quem sabe por que alguém se lembra de uma mulher específica e não de outra?

Qual é o lema da Givenchy?

A graça inerente de Gentlemen Only mantém a imagem de um verdadeiro cavalheiro. Não é arcaico, mas torna-se mais ousado com o tempo.

Quem se veste de Givenchy?

Kim Kardashian, Kendall e Kylie Jenner, Doja Cat e outros foram vistos usando peças da coleção Fall 21 de Matthew Williams antes de sua estreia na passarela da casa. Se você pensar em outubro de 2020, deve se lembrar de quando a primeira campanha da Givenchy de Matthew Williams apareceu no Instagram.

História da marca Givenchy: a transição

Não foi surpresa quando a LVMH comprou a marca em 1988, dado seu sucesso contínuo. Hubert de Givenchy deixou o cargo em 1995, após uma carreira de mais de quatro décadas. Ele queria inspirar uma nova geração de criativos a assumir e trazer sua casa para o novo milênio.

Ele foi brevemente sucedido por John Galliano, Alexander McQueen e Julien MacDonald. A marca não ganhou um novo visual até Riccardo Tisci assumir em 2005. Essa mudança chamaria a atenção do público e elevaria a marca a um novo e cobiçado status.

Waight Keller e Tisci

Riccardo Tisci era conhecido por sua estética ousada e romântica, bem como pelo uso de estampas ecléticas e paletas de cores fora do comum. Tisci apresentou muitas das silhuetas de bolsas que tornaram a Givenchy famosa por um período de 12 anos. A Antigona é a mais reconhecível. Sua forma simples e silhueta estruturada rapidamente se tornaram a “it bag” do ano, e rapidamente se tornou quase impossível de encontrar.

Riccardo Tisci deixou o cargo de diretor criativo em 2017 para buscar outros interesses.

A Givenchy deu um passo ousado ao contratar Clare Waight Keller como sua primeira diretora criativa feminina. Este designer nascido na Grã-Bretanha foi uma escolha óbvia para o papel, tendo trabalhado na Ralph Lauren, Gucci e Chloe.

Isso provaria ser um momento fortuito, já que Clare Waight Keller foi convidada a desenhar o vestido de casamento de Meghan Markle para seu casamento com o príncipe Harry menos de um ano após sua nomeação. Embora simples, o vestido incorporava a estética do novo diretor criativo, ao mesmo tempo em que exalava o visual de eras passadas que Markle havia solicitado.

Após o casamento real, Meghan Markle e Rosamund Pike presentearam Waight Keller com o prêmio British Designer of the Year Womenswear.

O reinado de Clare Waight Keller ficou mais confiante, e ela começou a experimentar a direção que quer tomar com Givenchy.

Recentemente, ela tem enviado looks mais ousados ​​para a passarela, capturando a simplicidade pela qual ela é conhecida, ao mesmo tempo em que incorpora o toque moderno e ousado que Tisci estabeleceu na força vital da marca.

Do jeito que as coisas estão, estamos empolgados para ver onde Waight Keller leva a casa de luxo, e esperamos que seu tempo lá até agora seja uma indicação do que está por vir.

Estilistas da Givenchy ao longo das décadas

Os designers da Givenchy sempre estiveram no centro das atenções, de Hubert de Givenchy e Audrey Hepburn a Clare Waight Keller e Meghan Markle. A Vogue vasculha os arquivos para relembrar as estrelas criativas que moldaram – e estão moldando – a indústria da moda.

Quase uma década antes, Hubert de Givenchy estava em Paris realizando seu próprio sonho, longe da Quinta Avenida, onde Holly Golightly estava refletida na fachada da loja da Tiffany, tomando café da manhã com croissants.

Aproveitando a oportunidade de ser pioneiro em algo novo, o aristocrata francês – e o prodígio de Elsa Schiaparelli – apresentou seu primeiro show de mangas franzidas da Givenchy sob um coro de aplausos. O New York Times declarou “Nasce uma estrela”, enquanto a revista Time publicou um artigo de quatro páginas intitulado “O novo nome em Paris”.

“O mais novo nome de Paris”

Em 1955, Londres, modelo da coleção Primavera 1956. Crédito da imagem: Newyork Times

A primeira coleção primavera/verão 1952 da Givenchy introduziu o mundo da alta costura no conceito de guarda-roupa separado. Em “Les Séparables”, camisas fantasiosas se alternavam com saias de gabardine. Bettina Graziani, famosa modelo fit e musa da Givenchy, inspirou a Blusa Bettina, uma camisa branca de algodão com mangas de babados flamenco.

Suas capas esbeltas, elegantes ternos de colchetes e vestidos de "saco" de linhas limpas logo foram usados ​​pela princesa Grace de Mônaco, Babe Paley e Jacqueline Kennedy, mas foi Hepburn quem realmente o colocou no mapa. Ela usava Givenchy dentro e fora do set de filmes como Sabrina (1954), Funny Face (1957) e, claro, Breakfast at Tiffany's (1961).

Quando Givenchy se aposentou em 1995, ele foi sucedido pelo enfant terrible britânico John Galliano. Suas flores foram estampadas em ternos de saia de segunda pele com cartolas inclinadas para combinar, cativantes filas da frente com véus de rosto de teatro da moda, jaquetas bolero e guirlandas de flores. No ano seguinte, Galliano deixou a Dior para ser substituído por outro britânico, Alexander McQueen. McQueen, que fundou sua própria gravadora homônima em 1992, criou um espetáculo semelhante, mas mais sombrio, para a Givenchy.

Em 2001, o galês Julien Macdonald subiu ao palco, trazendo lantejoulas e vestidos de penas para a marca. Ele não se encaixava e, embora tenha criado vestidos de coquetel pretos para sua coleção final em 2004, o conto de fadas de três anos chegou ao fim.

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Riccardo Tisci, um italiano, assumiu em 2005 e reduziu a fanfarra fantástica de seus antecessores. Ele apresentou uma coleção de camisas brancas transparentes e blusas de laço para a primavera/verão de 2006. Então ele mudou de marcha. Suas musas eram Kim Kardashian e a modelo transgênero Lea T, e seus vestidos eram muito embelezados ou mal estavam lá. Madonna o usou como seu estilista para o Met Gala em 2016, mas ele saiu no ano seguinte, encerrando um mandato de 12 anos que incluiu estampa de leopardo da cabeça aos pés, amarrações de renda, modelos de piercing no septo e lantejoulas fúcsia máscaras.

Clare Waight Keller, a primeira diretora artística feminina da casa, assumiu a Chloé em maio de 2017. Após um hiato de oito anos, ela assumiu a moda masculina e feminina, além de apresentar sua primeira coleção de alta costura em janeiro de 2018. Por Em maio, ela fez outro pedaço da história: o vestido de casamento de Meghan Markle com o príncipe Harry. O selo de aprovação real.

Designs famosos da Givenchy

A Givenchy forjou uma reputação de design atraente com inúmeros designs que conquistaram o respeito de seus contemporâneos e uma clientela invejosa, enquanto continuavam a se destacar no mundo da moda.

Confira alguns dos designs mais famosos da Givenchy para ter uma ideia desses designs icônicos.

Vestido de boneca (1958)

Givenchy criou o Vestido Baby Doll para libertar as mulheres, inspirado em sua amiga Balenciaga.

Ele afirmou, contra a convenção, que foi inspirado por um sonho que teve de uma mulher livre que não estava mais presa por camadas e camadas de tecido.

Ele descreveu seu novo visual como ultraleve, enfatizando o movimento rápido e fluido para capacitar o usuário.

Casaco Balão (1958)

O design mais conhecido da Givenchy e você provavelmente pode adivinhar o porquê!

Givenchy estava abraçando seu sonho de uma mulher liberada quando criou o Vestido Baby Doll no mesmo ano.

Este casaco de lã foi apelidado de “Balloon Coat”.

Com ombros inclinados e silhueta larga, esse casaco chegou na virada da década de 1960 e influenciou a moda da época.

O vestidinho preto de Audrey Hepburn

O LBD (vestidinho preto) mais famoso de todos os tempos?

O vestido de noite usado por Hepburn no filme rendeu ao estilista uma indicação ao Oscar de Melhor Figurino!

O relacionamento deles mudou a vida de Hepburn e Givenchy.

O vestido 'Sabrina' de Audrey Hepburn

Depois de perder uma indicação ao Oscar de design de guarda-roupa, Givenchy acertou em cheio no filme de sucesso de Audrey Hepburn, Sabrina.

O vestido que ela usou na festa da família Larrabee foi, sem dúvida, um dos destaques do figurino do filme.

Foi um design impressionante que roubou completamente o show e exibiu todas as marcas da alta costura.

Vestido floral Hepburn

O vestido é tão conhecido que tem sua própria página wiki!

É incomum que um vestido atinja esse nível de celebridade. Jennifer Lopez, que usou um vestido chamativo em um evento que inspirou o Google Images, é outro exemplo de vestido que conseguiu esse feito.

Hepburn usou este elegante vestido floral branco para o Oscar de 1954, e é considerado um dos vestidos mais famosos do século XX… Givenchy!

Introdução dos produtos Givenchy Gentleman e Givenchy

Fonte: Frangrances.com

Após o infame filme Breakfast at Tiffany's, Hepburn continuou a homenagear Givenchy, vestindo-a, criando um guarda-roupa pessoal para ela e desenhando quase tudo o que ela usava na tela pelos próximos quatro anos. Trabalhar com Hepburn também deu a suas roupas a reputação de “elegância e inteligência”, que muitas pessoas que conheciam Hepburn disseram que sua personalidade e aparência exalavam.

Ela chegou a afirmar que as roupas de Givenchy eram as únicas em que ela se sentia verdadeiramente ela mesma. Além de roupas, quando ele criou um perfume em 1975, foi a primeira vez que uma atriz seria o rosto de um anúncio de perfume. Desde então, atrizes, modelos e outras continuaram a ser o rosto das marcas de perfumes.

Apesar do fato de Hepburn ser um de seus clientes e amigos mais famosos, ele também estilizou a primeira-dama dos EUA, Jacqueline Kennedy. Quando Kennedy visitou o Palácio de Versalhes em 1961, ela usava um vestido Givenchy. Givenchy também foi usado pela princesa Grace de Mônaco, a duquesa de Windsor, Babe Paley e outros.

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Embora anteriormente conhecida apenas por produzir roupas femininas, a primeira coleção prêt-à-porter masculina, apelidada de “Givenchy Gentlemen”, foi criada e lançada em 1969. Givenchy queria incorporar a elegância que ele associava à sua marca e reputação na moda masculina. De acordo com a linha, “o homem da Givenchy era acima de tudo um cavalheiro”.

Desde então, foi tão bem recebido pelo público que ele teve que conseguiu permanecer na indústria da moda como designer de sua própria marca por duas décadas. A Givenchy rapidamente se tornou uma das principais casas de moda de Paris, o que é incrível de se pensar, já que ele veio para Paris quando tinha 17 anos e agora tem esse império de luxo.

Muitas celebridades e celebridades famosas foram atraídas por sua reputação clássica, que ele manteve escondida por tanto tempo, e todas queriam suas roupas. Givenchy começou a vender joias, sapatos, gravatas, talheres e estofados, e até teve a oportunidade de projetar os interiores dos hotéis Hilton depois de perceber o impacto que ele tinha apenas nas roupas.

Essa expansão, que ocorreu entre o final da década de 1960 e meados da década de 1970, permitiu que sua marca se tornasse muito mais diversificada e se expandisse para outros setores além do vestuário. Em 1976, a marca expandiu-se para a Quinta Avenida, em Nova York, com abertura de escritórios e showrooms.

Aposentadoria da Givenchy e Aquisição da LVMH

No entanto, depois de administrar essa marca de luxo por tanto tempo, ela se tornou cansativa, e a Givenchy acabou vendendo-a para o conglomerado francês de luxo LVMH em Paris, França (Louis Vuitton Moet Hennessy). A LVMH também possui duas outras casas de moda, Fendi e Christian Dior.

Givenchy tinha 68 anos quando isso aconteceu em 1995 e permaneceu com sua marca por mais sete anos. Ele fez isso de 1979 a 1995, após o que foi substituído por Ricardo Tisci.

Em 2006, Tisci foi nomeado diretor criativo de moda feminina depois que foi alegado que vários outros haviam assumido a marca e não estavam se mantendo fiéis à visão exata que Givenchy construiu em sua marca por tanto tempo. Tisci conseguiu isso incorporando muitos elementos góticos, femininos e marginais ao estilo e personalidade da marca por 12 anos consecutivos.

Ele até fez história ao ser o primeiro a apresentar uma mulher transgênero em uma campanha publicitária, e mais tarde se tornou amigo de Kanye West, que ajudou seus designs a ganhar popularidade. Claire Keller assumiu depois que Tisci deixou o cargo em 2017.

Givenchy – O Negócio

Givenchy era empresário e também designer de moda. Ele reconheceu a importância do branding muito antes de se tornar um chavão de marketing. Ele foi um dos primeiros designers a ter seu nome oficialmente licenciado.

Givenchy também foi o primeiro estilista a ter sua marca aparecendo em itens que não são roupas. Isso implicou a ampliação da linha de produtos além da moda para incluir porcelanas, talheres e cortinas de hotel.

A influência da moda de Givenchy ao longo da história e hoje

Givenchy, como muitos outros designs de moda e figuras da indústria, deixou uma marca indelével no mundo da moda. Apesar de não ter inventado o Little Black Dress, ele conseguiu transformá-lo em algo marcante, sutil e sexy pela forma como formava a figura de uma mulher. Como isso sobreviveu como uma declaração de moda no mundo de hoje?

Muitos argumentam que a forma como Givenchy incorporou looks femininos, ousados ​​e simples ainda é usada em algumas de suas coleções hoje. Pessoalmente, acredito que algumas das coleções criadas por Keller, o atual diretor criativo, não representam com precisão a ideia e visão que a Givenchy gostaria que sua marca transmitisse.

Pessoalmente, acredito que a Givenchy teve uma influência significativa na forma como os homens se vestem hoje em looks limpos, clássicos e luxuosos. Essa ideia de ter um visual tão elegante para os homens não foi amplamente exibida até a década de 1960, quando a moda era muito mais prevalente, e ele também introduziu sua linha de roupas masculinas.

Com tantas celebridades e figuras icônicas da moda na história querendo suas peças, o fato de que a própria Audrey Hepburn queria que Givenchy desenhasse seus trajes de Sabrina depois de conhecê-lo por pouco tempo diz muito sobre ele. Hepburn deu uma chance a ele, e ele foi capaz de ficar com ela e deixar uma impressão duradoura, levando-o ao topo do mundo da moda.

Pessoalmente, acredito que a Givenchy teve uma influência significativa na forma como os homens se vestem hoje em looks limpos, clássicos e luxuosos. Essa ideia de ter um visual tão elegante para os homens não foi amplamente exibida até a década de 1960, quando a moda era muito mais prevalente, e ele também introduziu sua linha de roupas masculinas.

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Com tantas celebridades e figuras icônicas da moda na história querendo suas peças, o fato de que a própria Audrey Hepburn queria que Givenchy desenhasse seus trajes de Sabrina depois de conhecê-lo por pouco tempo diz muito sobre ele. Hepburn deu uma chance a ele, e ele foi capaz de ficar com ela e deixar uma impressão duradoura, levando-o ao topo do mundo da moda.

A Givenchy também conseguiu fazer de Hepburn o rosto de seu perfume, o que nunca havia sido feito antes na época, e é algo que muitas marcas e empresas de perfumes fazem hoje também. É quase inédito para uma marca sofisticada, conhecida ou de luxo não usar um ícone da indústria para promover seu produto, e tudo graças à Givenchy.

logo da Givenchy
Crédito da imagem: LogoMyWay

Logo Givenchy: História e Significado

Hubert de Givenchy e Javani Robert Durfy fundaram a casa de moda em 1952. Paul Barnes criou o logotipo atual em 2003.

Há um logotipo mais antigo que se parece muito com o atual, com algumas pequenas diferenças. A extremidade superior do “G” na versão anterior é cortada para que não fique alinhada com a metade inferior da letra (como está no emblema atual). O “C” também é diferente: no logotipo antigo, as pontas são cortadas na diagonal, enquanto, no novo, as pontas são cortadas de modo que uma única linha vertical possa passar por elas.

Logo Givenchy: O Emblema

O logotipo da Givenchy é simples e funcional. A fonte é sans serif com proporções tradicionais. Todas as letras são maiúsculas e há bastante espaço entre elas. Como resultado, a marca da palavra é perfeitamente legível em qualquer tamanho, grande ou pequeno.

A marca da palavra às vezes é usada sozinha, mas também é frequentemente combinada com o símbolo Givenchy. O símbolo é composto por quatro letras “G” que formam um padrão distinto que lembra as joias celtas.

As letras “Givenchy” (com ou sem o símbolo “G” quádruplo) às vezes são combinadas com a palavra “Paris”, que é dada em letras menores abaixo.

Além do logotipo principal da Givenchy, a Givenchy usa um logotipo específico da fragrância. Baseia-se na marca de palavra primária, que ocupa o centro das atenções no design. A palavra “Parfums” (francês para “perfumes”) pode ser vista acima. É consideravelmente menor que a palavra “Givenchy”.

Conclusão

Durante a década de 1950, a moda feminina foi amplamente dividida e só começou a surgir quase dois anos depois, na década de 1960. Givenchy ainda era fortemente influenciado por tudo em seu ambiente.

As mulheres usavam saias e tops, então ele criou sua primeira coleção, “separadas”, para dar às mulheres uma aparência sexy, elegante e alongada, mas elegante ao fazer qualquer coisa. O único objetivo de Givenchy na vida era tornar as mulheres mais bonitas do que já eram, e ele conseguiu isso antes de sua morte em março de 2018.

Hubert de Givenchy morreu pacificamente em Neuilly-sur-Seine, França, aos 91 anos. Ele recebeu um Lifetime Achievement Award do Council of Fashion Designers of America em 1996, e grande parte de seu trabalho está em exibição para o público em exposições como o museu do Fashion Institute of Technology.

Dar o grande salto em uma idade tão jovem para perseguir uma paixão pela qual ele não tinha ideia que levaria a uma carreira de longo prazo foi uma das coisas mais notáveis ​​e corajosas que Givenchy poderia ter feito. Nunca teria havido um impacto tão grande no mundo da moda se ele não tivesse feito isso.

Referências

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