Begrijpen hoe je een filmscript moet schrijven, ook wel een scenario genoemd, lijkt in het begin misschien moeilijk, maar als je eenmaal het formaat en de structuur van het script begrijpt, kun je je concentreren op je creativiteit. We begeleiden u door de stappen van het schrijven van een scenario, zodat u uw uitstekende filmconcept kunt omzetten in een professioneel script. Lees als beginners verder om het unieke formaat te begrijpen van het schrijven van een filmscript, voor een korte of lange film, en als bonus leer je enkele goede software voor het schrijven van scripts kennen die ook kan helpen.
Wat definieert een scenario precies?
Een filmscript, ook wel scenario genoemd, is een document dat 70 tot 180 pagina's lang kan zijn. De meeste filmscripts zijn ongeveer 110 pagina's lang, maar dit is afhankelijk van verschillende factoren.
Voordat we te verder ingaan op het aantal pagina's, laten we het hebben over wat u echt moet weten, zodat u zo snel mogelijk aan uw script kunt beginnen.
Wat is het standaardformaat voor het schrijven van scripts?
De meeste scenarioschrijvers gebruiken tools voor het schrijven van scripts om hun scripts automatisch op te maken, maar het is van cruciaal belang om te begrijpen hoe u uw werk moet opmaken. Het formaat voor het schrijven van scripts is vrij eenvoudig, maar het kan intimiderend lijken totdat je echt hebt geleerd hoe je het moet doen.
Scriptschrijven is anders dan elk ander type storytelling-format, omdat het de bedoeling is dat het wordt begrepen door middel van het geschreven woord voordat het wordt omgezet in het visuele en audiomedium van film. Om deze redenen worden scenario's op een zeer specifieke manier geschreven, met goed gedefinieerde kenmerken zoals scènetitels, actielijnen en dialogen.
De basisprincipes van opmaak zijn als volgt:
#1. Scènekop
De titel van de scène is ontworpen om te helpen bij het opsplitsen van fysieke locaties en om de lezer en de productieploeg een idee te geven van waar het verhaal zich afspeelt.
U selecteert ofwel INT. voor binnenruimtes of EXT. voor externe ruimtes. Dan komt een beschrijving van de scène, gevolgd door het tijdstip van de dag. Omdat sommige scenario's over de hele wereld plaatsvinden, zullen scenarioschrijvers vaak talloze koppeltekens gebruiken om de scènetitels nog gedetailleerder te maken.
#2. Tussenkop
Tussenkopjes worden door schrijvers vaak gebruikt om een verandering van locatie aan te geven zonder het verhaal te verstoren, zelfs als het scenario is overgeschakeld van INT. naar EXT. Verwacht wordt dat lezers de verandering in locatie zullen begrijpen terwijl ze blijven geloven dat de tijd van de dag constant blijft - zelfs continu.
#3. Overgangen
Overgangen worden rechtsonder op de pagina geplaatst, maar lijken steeds minder gebruikt te worden in moderne scenarioschrijven. CUT TO: en FADE OUT zijn twee overgangen die de tand des tijds lijken te hebben doorstaan.
#4. Introducties van karakters
Gebruik bij het introduceren van een personage in een scenario alle hoofdletters voor de naam van het personage, gevolgd door een verwijzing naar hun leeftijd en tot slot wat informatie over hun eigenschappen en persoonlijkheid.
#5. Actie
De actielijnen worden gebruikt om de visuele en auditieve acties te definiëren die op het scherm plaatsvinden. Je moet schrijven in de derde persoon, tegenwoordige tijd.
#6. Dialoog
Je gesprekslijnen worden onder het personage geplaatst aan wie ze zijn toegewezen. Dialoog is het meest uitdagende onderdeel van scenarioschrijven omdat het het moeilijkst te formatteren is.
#7. Verlenging
Wanneer een personage iets buiten het scherm spreekt (OS) of wanneer de spraak wordt ingesproken (VO ), gebeurt dit. Wanneer een personage een dialoogblok voltooit, een actie uitvoert of meer spreekt, zie je extensies.
#8. Tussen haakjes
U kunt een haakje in uw gesprek gebruiken om kleine acties of zelfs een stemmingswisseling te laten zien zonder dat u hoeft over te schakelen naar een actieregel.
#9. Camera-opnamen
De beste bekwame scenarioschrijvers weten hoe ze shots moeten impliceren zonder ze echt in te schrijven, maar als je een specifieke scène in je script moet beschrijven, rangschik het dan als een tussenkop.
Laten we daarna eens kijken hoe we een filmscript kunnen schrijven, of het nu voor een lange of korte film is, en als begin.
Hoe schrijf je een filmscript voor beginners
Een filmscript schrijven voor een lange of korte film en als een groot aantal beginners zal zeker de eerste keer ontmoedigend zijn, en de tweede keer, totdat je onder de knie hebt hoe het moet. Maar het is beheersbaar als je het opsplitst in methodische stappen. Hier is een stapsgewijze handleiding om u te helpen bij het schrijven van uw filmscript voor uw korte of lange film:
#1. Weet wat een script is
Als dit de eerste keer is dat je films maakt, vraag je je misschien af wat een script is. Het kan een origineel verhaal zijn, vers uit je hoofd. Het kan ook gebaseerd zijn op een waargebeurd verhaal of op iets dat door iemand anders is geschreven, zoals een roman, toneelstuk of krantenartikel.
Een filmscript beschrijft alle componenten - auditief, visueel, gedrag en conversatie - die nodig zijn om een visueel verhaal in een film of op televisie te presenteren.
#2. Lees enkele scripts
De eerste stap naar uitstekend scenarioschrijven is om zoveel mogelijk geweldige scripts te lezen. Het is ook belangrijk om wat te lezen in het genre waarin je script zich afspeelt, zodat je een idee krijgt van het terrein. Als je een komedie schrijft, probeer dan de '50 beste komische scripts' op te zoeken en van daaruit verder te werken. Veel scripts zijn gratis online beschikbaar.
#3. Lees wat boeken over scriptschrijven en kijk wat films
Het is goed om literatuur te lezen over het ambacht van scenarioschrijven. Je favoriete films opnieuw bekijken en erachter komen waarom je ze zo leuk vindt, is een andere eenvoudige manier om in de scenarioschrijfzone te komen. Maak een lijst van waarom je verschillende scènes en gesprekslijnen leuk vindt. Onderzoek waarom je je aangetrokken voelt tot bepaalde karakters. Als je verdwaald bent in filmideeën, zoek dan lijsten met 'beste films aller tijden' op en werk je een weg door die lijsten.
#4. Schrijf je logline
Een logline is een beschrijving of samenvatting van één zin van een film. Loglines condenseren de belangrijkste aspecten van uw scenario - de hoofdpersoon, setting, kernconflict, plotpunten en antagonist - in een beknopte teaser. Het doel is om een intrigerende synopsis te schrijven die de lezer zal verleiden om het volledige script te lezen.
#5. Maak een overzicht
Een opzet, opruiend incident en verlossing vormen de standaardstructuur van drie bedrijven in filmverhalen. Begin met het opschrijven van de belangrijkste gebeurtenissen van uw script in chronologische volgorde. U kunt een storyboard maken op een typische schetsmatige manier over een of twee pagina's, of u kunt woorden op indexkaarten schrijven en deze aan een muur hangen om het gemakkelijker te maken om de stukken te zien en te controleren.
Elk incident moet worden beschreven in een enkele, beknopte zin. De kracht die de belangrijkste verhaallijn of doorgaande lijn van je verhaal zal vormen, is de enige dramatische vraag die je hebt. U kunt ook een beatsheet voor scenarioschrijven maken met brede lijnen en beschrijvingen van de actie en karakterontwikkeling in uw film.
#6. Bouw een behandeling op
Beschouw uw behandeling als een uitgewerkte prozaversie van uw blauwdruk die leest als een kort verhaal. Als u uw script wilt verkopen, is behandeling een goede methode om interesse te evalueren; het is ook een goede manier om te testen of het verhaal in je hoofd net zo goed werkt als in je hoofd. De behandeling stelt je in staat om je artistieke perspectief uit te drukken, dus maak je wereld en personages zo gedetailleerd als je wilt. Deze handleiding leert je meer over schrijfbehandelingen.
#7. Schrijf je scenario
Scenario's schrijven is een liefdeswerk. Onthoud alles wat je tot nu toe hebt geleerd: niet vertellen, laten zien. Gebruik de tegenwoordige tijd bij het schrijven. Zorg voor de juiste opmaak. Probeer tijdens het schrijven niet te veel te wijzigen. Laat uw filmideeën de vrije loop en structureer ze zodra alles op de pagina staat.
#8. Formatteer je scenario
Scriptsjablonen zijn overal online beschikbaar en veel programma's voor het schrijven van scenario's zullen uw schrijven automatisch opmaken in een scenario-indeling. De meeste professionele scenarioschrijvers gebruiken Final Draft als hun primaire tool. Een scriptindeling met een rechtermarge van 1 inch, een linkermarge van 1.5 inch en een boven- en ondermarge van 1 inch is de industriestandaard.
#9. Bewerk je scenario
Voordat u het definitieve document bereikt, moet u mogelijk meerdere herschrijf- en bewerkingsrondes doorlopen. Het schrijfproces is vergelijkbaar met een explosie. Je explodeert op de pagina en het verhaal explodeert ook. En als je het einde ervan bereikt, mag je er omheen gaan en... kijk naar de granaatscherven en de verwoesting die het veroorzaakte. Je kunt zien wie er is overleden en hoe het systeem werkte. Dat is wanneer je erover kunt gaan nadenken. Je gaat nadenken over wat werkt en wat niet.
Software voor het schrijven van scripts om u te helpen bij het schrijven van uw eerste script
Software voor het schrijven van scripts is essentieel in het scenarioschrijfproces, omdat het schrijvers een professionele en gebruiksvriendelijke interface biedt voor het schrijven van filmscripts, televisieshows en toneelstukken.
Aspirant-scenarioschrijvers kunnen deze tools gebruiken om het kader voor hun verhalen te bepalen, personages te ontwikkelen en een goed gestructureerd plot te construeren. Bovendien vereenvoudigt software voor het schrijven van scripts het opmaakproces van scripts, waardoor scripts voldoen aan de industriestandaarden en ze toegankelijker worden voor scriptlezers en -producenten.
Voordelen van het gebruik van speciale software voor scenarioschrijven
Het gebruik van speciale tools voor het schrijven van scripts heeft verschillende voordelen. Om te beginnen helpt het schrijvers bij het naleven van het scenario-formaat, wat essentieel is voor de leesbaarheid van een script en goedkeuring door branchespecialisten. Het maakt ook het scriptschrijfproces efficiënter, wat tijd en moeite bespaart.
Bovendien hebben veel softwareoplossingen voor het schrijven van scripts samenwerkingsfuncties waarmee meerdere schrijvers tegelijkertijd aan een script kunnen werken.
Topsoftware voor het schrijven van scripts
In deze review zullen we kijken naar de beste softwareoplossingen voor het schrijven van scripts, zoals Celtx, Final Draft en WriterDuet.
#1. Celtx
Celtx is een zeer gewaardeerd programma voor het schrijven van scripts dat elk jaar door miljoenen mensen wordt gebruikt. Het biedt industriestandaard tools voor het schrijven van scripts in een gebruiksvriendelijke interface, waardoor het geschikt is voor zowel beginners als professionals.
Met Celtx kunnen gebruikers filmscripts schrijven, verhalen maken voor bioscoop, televisie of videogames en zelfs een volledige productie organiseren.
#2. Definitief ontwerp
Final Draft is een beproefde favoriet in de branche en wordt gebruikt door bedrijven als Netflix en Pixar. Deze bekroonde software voldoet aan de behoeften van het schrijven van scripts door een grote sjabloonbibliotheek te bieden, evenals nieuwe mogelijkheden zoals spraak-naar-tekst voor Mac-gebruikers.
Final Draft is ideaal voor professionele auteurs of nieuwe schrijvers die kennis willen maken met industriestandaard software.
#3. SchrijverDuet
WriterDuet, ontworpen voor gezamenlijke schrijfprojecten, biedt uitstekende realtime samenwerkingsfuncties, waardoor schrijfteams in realtime samen kunnen schrijven en werk kunnen bespreken. Bovendien is WriterDuet ideaal voor auteurs op afstand die efficiënt met anderen willen samenwerken, omdat het cloudgebaseerd is. Het programma biedt educatieve tutorials en een gratis abonnement voor nieuwe gebruikers.
Hoe schrijf ik mijn eigen filmscript?
Hier is een stapsgewijze zelfstudie voor het schrijven van een filmscript:
- Schrijf uw logline.
- Maak een overzicht
- Bouw een behandeling op
- Schrijf je scenario
- Formatteer je scenario
- Bewerk je scenario.
Hoe lang duurt een script voor een film van 2 uur?
Voor een film van ongeveer 1.5 of 2 uur hebben speelfilmscripts doorgaans tussen de 80 en 120 pagina's; elke scriptpagina vertaalt zich naar ongeveer een minuut schermtijd.
Is het gemakkelijker om een filmscript of een boek te schrijven?
Romans hebben meer woorden dan een toneelstuk of een scenario, dus het schrijven ervan duurt langer. Scripts vereisen echter vaak meer wijzigingen om de verhaalstructuur, verhaallijn, taal en personages precies goed te krijgen, dus het kan net zo lang duren om ze aan te passen en op te poetsen als een roman.
Hoe schrijf je een film van 5 minuten?
Tips voor het schrijven van verbindende korte filmscripts zijn:
- Zoek een klein, specifiek, belangrijk idee dat je goed kunt vertellen in een kort script
- Creëer een complex personage met een kleine, belangrijke behoefte
- Creëer een patroon van externe en interne verandering
- Begin je verhaal op pagina één
- Ga laat naar je scènes en ga vroeg weg
- Laten zien, niet vertellen.
Kan ik een film schrijven en deze verkopen?
Ja! Iedereen kan een script verkopen aan wie hij maar wil. Voordat een script wordt verkocht, zijn schrijvers wettelijk niet verplicht om een bureau te hebben. Een van de meest populaire misvattingen onder beginnende schrijvers is echter dat je een bureau moet hebben voordat je scripts kunt gaan verkopen.
Is het moeilijk om een filmscript te maken?
Het schrijven van een filmscript voor een speelfilm is een tijdrovende en moeilijke procedure die een bepaald niveau van technische kennis vereist. Je kunt het vak van scenarioschrijven onder de knie krijgen met voldoende studie, oefening en bekendheid met het traditionele scriptschrijfproces.
Hoeveel wordt betaald voor een filmscript?
De gemiddelde verkoopprijs voor een spec-script is ongeveer $ 110,000.
Conclusie
Het is veilig om aan te nemen dat de meeste scenarioschrijvers de klassieke verhaalvorm begrijpen, ook al volgen ze die niet altijd. Deze narratieve kaders moeten worden gezien als blauwdrukken in plaats van starre sjablonen, of als een middel om u te helpen en te ondersteunen bij het omzetten van ideeën in samenhangende verhalen die een realistische afspiegeling zijn van de menselijke ervaring.
Gerelateerde artikelen
- Coca-Cola-logo: betekenis, evolutie en alles wat je nodig hebt
- Top 5 ongevraagd bellen tips voor succesvolle verkoop
- Nieuwe zakelijke ideeën 2023: de ultieme lijst (+ 30 snelle eenvoudige tips)
- Door Knocking: de beste vastgoedpraktijken van 2023 (+ gratis scriptstrategieën)
- WAT IS COLD CALLING: definitie, hoe het werkt, voorbeelden en technieken
Referenties
