Muziekzaken: alles wat je moet weten

Muziekindustrie

De muziekbusiness: een inleiding 

De muziekbusiness is een divers beroep, zowel in de muziekbusiness wereldwijd als in de muziekbusiness in Nigeria. Het beschikt over een grote verscheidenheid aan disciplines en manieren van zakendoen. Het is essentieel om te weten hoe de muziekindustrie werkt. Voor een aantal uitvoerende muzikanten is een formele auditie een toegang tot de industrie. U kunt het zakelijke gebied van muziek echter beoordelen via informele leercontracten of een periode van onbetaalde dienst die resulteert in een baan. Desalniettemin, ongeacht uw specifieke loopbaaninteresses, bestaat er geen vervanging voor diepgaande en gedetailleerde kennis van die specialiteit.

Van muziek houden en ervan weten is cruciaal als je het goed wilt doen in de muziekindustrie. Werken in de muziekbusiness is meer dan alleen een baan van negen tot vijf. Het vereist veel inzet, vaak voor niet veel compensatie of erkenning.

Muziek kan een talent zijn, maar muziek maken is meer dan talent. Er zijn praktische zaken, financieel en anders, in de muziekbusiness die pas duidelijk worden als je volledig in de business stapt. Je hoeft geen talent te hebben om een ​​muziekbedrijf te runnen, maar je moet wel een oog hebben dat weet hoe je talenten moet herkennen, managen en loyaal kan houden. Naast deze zijn er een paar belangrijke strategieën om u te helpen slagen in de muziekindustrie. U moet de branche volledig begrijpen en een businessplan voor uw muziekbedrijf krijgen. Daarom hebben we de tijd genomen om een ​​uitgebreid MBA-standaardmuziekbusinessplan te schrijven om u te helpen slagen, zelfs als u een dummy bent, tegen lage kosten voordat de korting verloopt.

Download: Music Business Plan [+3 jaar financiële projecties om u te helpen gemakkelijk veel te verdienen]

Hoe de muziekindustrie werkt 

Vraag je je af hoe de muziekindustrie werkt? De muziekindustrie werkt via een netwerk van partnerschappen tussen bedrijven en individuen. Het omvat de kant van de muziekcreatie (zangers, songwriters en producers) en de klantgerichte kant (streamingplatforms, podia en platforms voor openbare optredens zoals radio). Er is ook de zakelijke kant (labels, managers, publicisten, PR-organisaties, distributeurs, boekingsagenten en meer). Laten we, om volledig te begrijpen hoe de branche werkt, verschillende aspecten van de branche bekijken:

#1. Opname-industrie

Naast de artiest is er de platenindustrie. In de jaren 2000 kregen platenlabels te maken met piraterij. Binnen 15 jaar had de platenindustrie 3 verschillende periodes doorgemaakt – van CD via digitale piraterij tot streaming. Een aantal platenlabels moest zich aanpassen en hun bedrijfsmodellen dienovereenkomstig aanpassen. De platenindustrie staat nog steeds voor een aantal uitdagingen. Dergelijke uitdagingen zijn onder meer doe-het-zelfartiesten die de labels volledig omzeilen door rechtstreeks samen te werken met artiestenaggregators zoals Soundcloud.

De plaats van de platenindustrie in het grote geheel is aan het veranderen. Labels zijn echter het eerste dat in je opkomt als mensen het over de muziekindustrie hebben. Hiphopfans hebben bijvoorbeeld gehoord over Def Jam, countryfans - van Big Machine en EDM-fans - van OWSLA. Zelfs mensen beschouwen Sony, Universal en Warner als "platenlabels". Hun bedrijfsmodel reikt echter veel verder dan een 'platenmaatschappij' en bestrijkt alle kanten van de muziekbusiness.

#2. Digitale muziekdistributie-industrie

Er is ook de digitale muziekdistributie-industrie. Distributie is technisch gezien een onderdeel van de opnameketen. De kerntaak van de distributeurs is eenvoudig. Het gaat om het leveren van de release aan de winkels en ervoor zorgen dat het geld terugvloeit naar de artiesten en/of hun labels. Toen streaming de muziekindustrie overnam, zijn de DSP's een alles-in-één stop geworden voor muziekconsumptie, het genereren van inkomsten en het ontdekken ervan. Spotify's zoals Spotify zijn niet alleen de platforms voor artiesten om geld te verdienen met hun muziek, maar ook prominente promotiekanalen. Sterker nog, voor 90% van de artiesten die er zijn, is het promotionele effect van het streamen van afspeellijsten en ontdekkingsalgoritmen waarschijnlijk belangrijker dan het geld van streamingdiensten.

Dienovereenkomstig is de distributeursindustrie steeds belangrijker geworden als verbinding tussen de DSP's en de platenindustrie. Ze breiden hun bedrijfsmodel uit tot ver buiten de kerndiensten voor administratie en aggregatie.

#3. streaming

Het adopteren van streaming is verreweg de belangrijkste verschuiving in de branche. Zelfs vandaag de dag zoeken streamingdiensten naar manieren om hun gebruikersbestand uit te breiden, hun product te ontwikkelen, hun inkomsten te laten groeien en een duurzaam bedrijfsmodel voor de lange termijn te vinden. De muziekindustrie zit midden in dat proces. Streaming heeft de manier veranderd waarop de opname-industrie werkt en hoe we muziek consumeren, delen en ervaren.

#4. Artiestenbeheer

De relatie tussen managers en kunstenaars is uniek. Managers staan ​​financieel op één lijn met de artiesten. In plaats van zich te concentreren op een bepaalde subset van de industrie, werken managers aan langetermijnstrategieën om de artiesten te helpen cruciale zakelijke beslissingen te nemen. Bovendien organiseren managers alle professionals die aan de carrière van de kunstenaar werken. Dit suggereert dat ze een brede en diepgaande kennis van de muziekbusiness moeten hebben. Afhankelijk van de behoeften van een artiest kunnen managers nutteloze muziekuitgevers vervangen, constante platenpromotie handhaven of onderhandelen over live-optredens. Kortom, de manager is een manusje van alles en de ruggengraat van de carrière van een kunstenaar.

#5. Publiek & Fan

De relatie tussen de artiest en de fancommunity is cruciaal voor de carrièreontwikkeling van de artiest. Fans genereren vaak bekendheid en promoten de artiesten in hun sociale kringen. Met dergelijke relaties die in de loop der jaren zijn geëvolueerd van fanclubs naar sociale netwerken, zijn interacties tussen artiesten en fans belangrijker dan ooit geworden. Technologie heeft de manier veranderd waarop artiesten relaties opbouwen met hun fans. Het heeft ook de manier veranderd waarop fans met elkaar en het grote publiek communiceren.

Download: Music Business Plan [+3 jaar financiële projecties om u te helpen gemakkelijk veel te verdienen]

Muziekzaken wereldwijd

De muziekbusiness heeft wereldwijd vele fasen doorgemaakt, vooral in de tweede helft van de 20e eeuw. Beginnend met de eerste autobandspelers in de jaren 60 tot de Sony Walkman en een gepersonaliseerde luisterervaring in de jaren 80, heeft technologie de manier waarop luisteraars muziek ervaren veranderd. Desalniettemin, hoewel opnameformaten, genres en generaties zijn gekomen en gegaan, is de kern van de muziekbusiness een constante geweest.

#1. Het oude systeem van de muziekbusiness

Radio en tv waren toen de belangrijkste promotiekanalen. Om toegang te krijgen tot een groot publiek hadden artiesten dergelijke kanalen nodig. Primetime-rotatie op elk groot radiostation was de sleutel tot het succes van een artiest van de ene op de andere dag. Het duwde hen in een leven van roem en geld. Toch genoten slechts enkele kunstenaars van de voordelen van het oude systeem; het oude systeem was voor heel wat anderen niet gunstig.

Tegen het einde van het millennium waren de dingen veranderd. In 1993 kwam het MP3-protocol op de markt en verkleinde de grootte van digitale muziekbestanden tot wel 95%. MP3 veroorzaakte een explosie in de digitale distributie van muziek in het vroege internettijdperk. Terwijl Napster (1999) het voortouw nam voor muziekpiraterij en digitale downloads gemeengoed maakte, begonnen de eerste tekenen van de toekomstige crisis zichtbaar te worden.

iTunes werd gelanceerd in 2001. Maar zelfs met zijn integratie in het ecosysteem van Apple kon het niet concurreren met de aantrekkingskracht van gratis, onbeperkte muziek. De oude industrie stond al snel voor de uitdaging van online piraterij, waarbij fysieke distributie en download-to-own-services de strijd verloren. In 2008 werd naar schatting 95% van alle digitale muziek illegaal gedownload. Toch waren er revolutionaire digitale platforms, zoals Myspace (2003), Facebook (2004), YouTube (2005) en Soundcloud (2007). Met deze nieuwe platforms werd het gemakkelijk om succes te monitoren. Dit vestigde de aandacht van de industrie op het aantal games en likes. De eerste reeks kunstenaars van de digitale periode lanceerden hun carrière in die chaotische ruimte.

#2. Het nieuwe systeem van de muziekbusiness

Hoewel de digitale economie flexibel is geweest, boden verschillende bedrijven aan om de groei te stimuleren door de cijfers te 'hacken'. In het begin hadden sociale media niet de tools voor marketingcampagnes. Bedrijven als Topspin veranderden het systeem al snel. Ze maakten het voor artiesten mogelijk om met de digitale omgeving om te gaan als een centrum voor relaties en interacties tussen artiesten en fans. Dus terwijl de inkomsten voor veel mensen daalden, werden er nieuwe manieren geïntroduceerd om artiesten te promoten.

In 2008 werd Spotify gelanceerd en in 2011 bereikte het de VS. Streaming groeide met 700% en in mei 2014 bereikte Spotify ongeveer een tiende van het huidige aantal abonnees.

Veel labels erkenden het grote potentieel van de nieuwe digitale omgeving en hadden tegen 2010 een soort digitale afdeling. Onder invloed van online media, tourmarketing en releasecampagnes begonnen ze eruit te zien zoals ze er nu uitzien. De eerste tekenen van directe interactie tussen artiest en fan begonnen te verschijnen. Verschillende huidige grote artiesten begonnen hun carrière met die aanpak.

De digitale industrie is geëvolueerd, maar de fysieke wereld is nog steeds even vitaal als ooit. De industrie heeft zich aangepast aan de verwevenheid van digitale en fysieke werelden en directe interacties tussen artiesten en fans.

Muziekbedrijf in Nigeria

De muziekbusiness in Nigeria zit vol met uitdagingen, variabelen, reacties, verhalen en drama. Meer nog, deze industrie levert een van de grootste bijdragers aan de Nigeriaanse economie. Wist je dat de inkomsten van de Nigeriaanse muziekindustrie in 18 naar verwachting N50 miljard ($2020 miljoen) zullen bedragen? Verwacht wordt dat deze industrie in de nabije toekomst een exponentiële groei zal doormaken. Hoe kunt u deel uitmaken van deze winst?

Nigeriaanse muziek dringt door op de wereldmarkten. Drake's megahit "One Dance" kwam tot stand met behulp van Wizkid. Ook leunde Beyonce zwaar op enkele Nigeriaanse sterren voor haar soundtrackalbum, Leeuwenkoning: het geschenk. In 2019 werd Burna Boy een Grammy-genomineerde met zijn Afrikaanse reus album. Bovendien lijkt de Londense diaspora een hechte culturele band met Lagos te koesteren. Dit is een overgangsritueel voor Nigeriaanse sterren, zoals Wizkid, Burna Boy en Tiwa Savage om op te treden in The O2 Arena. Op dit moment is er ook een golf van spannende nieuwe namen op het toneel. Ze omvatten Fireboy, Rema, Joeboy, Zlatan, Naira Marley en Tems.

Heb je ooit nagedacht over de muziekbusiness in Nigeria en hoe het een bedrijf kan zijn met een aanzienlijke invloed? Zorg ervoor dat u een krijgt business plan voor uw muziekbedrijf. Met zorgvuldige planning, toewijding en het juiste team kun je je eigen muziekbedrijf starten in Nigeria. Jij kan deze link altijd voor advies over uw bedrijf.

Download: Music Business Plan [+3 jaar financiële projecties om u te helpen gemakkelijk veel te verdienen]

Wat voor soort bedrijf kan ik starten met muziek?

Als je een carrière in de muziek wilt beginnen, dan heb je geluk. Er zijn meerdere niches waaruit u gemakkelijk kunt kiezen, en deze omvatten het volgende:

  • Songwriter
  • Eigenaar muziekwinkel
  • Muziek Publicist
  • Opname artiest
  • Audiomaker voor videogames
  • Sessie muzikant
  • Voice Coach
  • Lokale evenementartiest

Hoe heet een muziekbedrijf?

In een commerciële wereld als deze wordt het 'de platenindustrie' genoemd. Het opnemen van uitvoeringen van liedjes en stukken en het verkopen van de resulterende opnames werd een synoniem voor 'de muziekindustrie'.

Hoe kom je in de muziekbusiness?

Ben je nog steeds van plan om te investeren in de muziekindustrie? Redelijk. De andere grotere vraag is hoe je erin wilt komen en een kickstart wilt maken. Om dit te doen, kunt u deze stappen volgen.

  • Evalueer uw opties
  • Vind gemeenschappelijke basis
  • Leer de stappen van tevoren.
  • Ontwikkel een profiel op internet.
  • Bewijs regelmatig je moed
  • Zoek een rolmodel.
  • Deelnemen aan een stage
  • Houd je dromen vast

Hoe worden muziekzaken betaald?

Als je als muzikant veel wilt verdienen, zijn er enkele praktijken die je in acht moet nemen. Met deze stappen kun je je muziekcarrière eenvoudig een boost geven en laten groeien. Deze stappen omvatten:

  • Verzamel geld van online streamingdiensten.
  • Verdien de kost met muziek maken.
  • Haal de merchandise van je band op internet.
  • Bundel je krachten met gezelschappen en gelijkaardige muzikanten.
  • Ga door met de verkoop van beats en samples.
  • Muzieklessen geven en lesgeven.

Hoe kan ik mijn liedje verkopen?

Neem contact op met een muziekuitgever en pitch je nummer aan hen. Ideeën voor liedjes kunnen overal vandaan komen: het label, de manager, de producer, de studiomuzikanten, de vrienden en familie van de artiest, en vooral hun meest toegewijde fans. Werken via een muziekuitgever is echter de beste keuze wanneer u probeert uw nummer door bekende artiesten te laten horen.

Is muziek een winstgevende carrière?

Het is algemeen bekend dat de muziekbusiness buitengewoon lucratief is. Velen realiseren zich echter niet dat er beterbetaalde specialisaties zijn binnen de muziekbusiness. Je kunt bevredigend werk vinden als muziek je ware roeping is.

Kan muziek een bedrijf zijn?

Als je niet van nature getalenteerd bent als muzikant, kun je toch succes boeken in de muziekindustrie door achter de schermen te werken. Meerdere soorten mensen vervullen veel verschillende functies in de muziekbusiness, van muzikanten tot managers tot publicisten.

Conclusie

Als je twijfelde over het beginnen van je muziekcarrière, dan is dit artikel hier om al je twijfels weg te nemen en je te begeleiden bij het starten van een succesvol muziekbedrijf. Vergeet niet om nog steeds contact met ons op te nemen in elk gedeelte dat u verslaafd raakt.

Aanverwant artikel

Laat een reactie achter

Uw e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Verplichte velden zijn gemarkeerd *

Dit vind je misschien ook leuk