Warner Brothers, ook bekend als Warner Bros. Entertainment, Inc., voorheen bekend als Warner Brothers Pictures, Inc. en Warner Bros., Inc., is een Amerikaans entertainmentconglomeraat dat werd opgericht in 1923 en vooral bekend is om zijn filmstudio. Het werd in 1990 overgenomen door Time Warner Inc. Het hoofdkantoor van Warner Brothers is gevestigd in Burbank, Californië. Laten we ons verdiepen in de rijke geschiedenis van Warner Bros-films en ook kijken hoe het logo zich in de loop van de tijd heeft ontwikkeld.
Oorsprong en oprichters van Warner Bros.
Het bedrijf werd opgericht door vier broers: Harry Warner (1881-1958) in Hollywood, Californië, Verenigde Staten, Albert Warner (1884-1967) in Miami Beach, Florida, Verenigde Staten, Samuel Warner (1887-1927) en Jack Warner (1892 – 1978) in Los Angeles, Californië, Verenigde Staten, alle zonen van Benjamin Eichelbaum, een immigrant Poolse schoenmaker en marskramer.
De broers begonnen hun carrière als reizende filmvertoningen in Ohio en Pennsylvania. Ze begonnen met het verwerven van bioscopen in 1903 en gingen toen over op filmdistributie. Ze begonnen hun eigen films te produceren rond 1913 en in 1917 verhuisden ze hun productiehoofdkwartier naar Hollywood, Californië.
In 1923 richtten ze Warner Brothers Pictures, Inc. op. Harry, de oudste van de broers, was de president van het bedrijf en leidde het hoofdkantoor in New York City, terwijl Albert de penningmeester en hoofd verkoop en distributie was. Sam en Jack runden de Hollywood-studio.
Warner Bros Films Geschiedenis: geluid, kleur en stijl (jaren 1920-1930)
Warner Bros. was een pionier in het gebruik van gesynchroniseerd geluid in films (toen bekend als "talking pictures" of "talkies"). Ze kwamen overeen om deze functie in 1925 op te nemen in hun producties, op aandringen van Sam. De studio had in februari 333,413 een nettoverlies van $ 1926.
Na een lange periode Sam's verzoek om geluid te hebben afgewezen, stemde Harry ermee in om van gedachten te veranderen zolang het gebruik van gesynchroniseerd geluid in de studio beperkt bleef tot achtergrondmuziek.
Vitaphone werd opgericht nadat de Warners een contract hadden getekend met het geluidstechnische bedrijf Western Electric. Vitaphone begon in 1926 met het produceren van films met muziek- en effectentracks, met name in Don Juan, met John Barrymore in de hoofdrol. De film was stil, maar het begon met een groot aantal Vitaphone-shorts. Om de vrijlating van Don Juan te promoten, kocht Harry het grote Piccadilly Theatre in Manhattan, New York City, en noemde het Warners' Theatre.
Op 6 augustus 1926 ging Don Juan in première in het Warners' Theatre in New York. Gedurende de vroege geschiedenis van filmdistributie huurden theatereigenaren orkesten in om soundtracks te verzorgen bij filmvertoningen.
In 1926 bracht Warner Bros. acht korte films uit op Vitaphone (die aan het begin van elke Don Juan-vertoning in het hele land werden vertoond). Veel filmproductiebedrijven zetten vraagtekens bij de eis. Don Juan kon de productiekosten niet terugverdienen en Lubitsch stapte over naar MGM. In april 1927 was Warner's geruïneerd door de Big Five-studio's (First National, Paramount, MGM, Universal en Producers Distributing), en Western Electric verlengde Warner's Vitaphone-contract met voorwaarden die andere filmmaatschappijen in staat stelden geluid te testen.
Lees ook; BEDRIJFSINFORMATIE: Hoe u bedrijfsinformatie kunt vinden en bijwerken in 2022
Als gevolg van hun financiële problemen bracht Warner Bros. The Jazz Singer uit, met in de hoofdrol Al Jolson. Deze film, die weinig geluidsdialogen had, maar wel geluidssegmenten van Jolson-zang bevatte, was een hit. Het markeerde het begin van het 'pratende beeld'-tijdperk en het einde van het stille tijdperk.
Sam stierf echter de avond voor de première, dus de broers konden niet aanwezig zijn. Jack werd aangesteld als de enige producent. De dood van Sam had een aanzienlijke emotionele impact op Jack, aangezien Sam aantoonbaar de inspiratie en favoriete broer van Jack was.
In de jaren die volgden hield Jack de studio strak in handen. Werknemers werden regelmatig ontslagen. Onder degenen die door Jack werden ontslagen waren Rin Tin Tin (in 1929) en Douglas Fairbanks Jr. (in 1933), de laatste was de topster van de studio sinds de broers het in 1928 kochten.
De studio zat vol met geld als gevolg van het succes van The Jazz Singer. The Singing Fool, Jolson's volgende film voor de studio, was ook een succes. Met het succes van deze vroege talkies (The Jazz Singer, Lights of New York, The Singing Fool en The Terror), werd Warner Bros. bekend en konden de broers verhuizen van Hollywood's Poverty Row naar een veel groter studiokavel. in Burbank.
Ze groeiden door de aankoop van de Stanley Corporation, een grote theaterketen. Hierdoor kregen ze een belang in First National Pictures, waarvan Stanley een derde bezat. Op 13 september 1928 kocht Warner Bros. meer First National-aandelen in een biedingsoorlog met William Fox; Jack benoemde ook Zanuck als manager van First National Pictures.
Lees ook: Thanksgiving-films: de 44 beste films in 2022 (bijgewerkt)
De eerste volledig sprekende speelfilm, Lights of New York, werd in 1928 door Warner Bros. uitgebracht. Vanwege het succes schakelde de filmindustrie vrijwel onmiddellijk over op geluid. Tegen het einde van 1929 produceerden alle grote studio's alleen geluidsfilms. Noah's Ark, de eerste film van First National Pictures met Warner Bros., werd uitgebracht in 1929.
Ondanks de hoge kosten was de ark van Noach winstgevend. Op met de show! werd in 1929 uitgebracht door Warner Bros. , 's werelds eerste all-color, all-talking feature. Toen kwamen Gold Diggers van Broadway, die tot 1939 in de bioscoop draaide. Het succes van deze films veroorzaakte een kleurenrevolutie.
Van 1929 tot 1931 produceerde Warner Bros. kleurenfilms zoals The Show of Shows (1929), Sally (1929), Bright Lights (1930), Golden Dawn (1930), Hold Everything (1930), Song of the Flame (1930). ), Song of the West (1930), The Life of the Party (1930), Sweet Kitty Bellairs (1930), Under a Texas Moon (1930), Bride of the Regiment (1930), Weense nachten (1931), Woman Hungry (1931), Kus me opnieuw (1931), (1932). Daarnaast werd een hele reeks films met Technicolor-sequenties uitgebracht, evenals een hele reeks korte onderwerpen van Technicolor Specials. De meeste van deze zwart-witfilms waren musicals.
Warner Bros. kocht de in St. Louis gevestigde theaterketen Skouras Brothers Enterprises in 1929. Spyros Skouras, de drijvende kracht van de keten, werd na de overname benoemd tot algemeen directeur van het Warner Brothers Theatre Circuit in Amerika. Hij was twee jaar succesvol in die functie, waarbij hij zijn verliezen omzet in winst.
Wie controleert Warner Brothers in de huidige tijd?
Dat is iets waar ze consequent geen rekening mee houden. Afgelopen vrijdag verkocht AT&T, als onderdeel van een fusie van $ 43 miljard, Warner Bros. aan Discovery Inc.
Is Disney de eigenaar van Warner Bros.?
Fans van Warner Brothers-films vragen zich misschien af of Disney het bedrijf heeft overgenomen. Warner Brothers is geen onafhankelijk eigendom; AT&T is het moederbedrijf. Ondanks het onvermogen van Disney om Warner Brothers over te nemen, hebben de twee studio's een sterke werkrelatie opgebouwd.
Bestaat Warner Brothers nog?
Naast New Line Cinema, DC Studios, Castle Rock Entertainment en Spyglass Media Group is Warner Bros. Pictures een van de vijf live-action filmstudio's die deel uitmaken van de Warner Bros. Pictures Group.
Lees ook: 2022 Fortune 100-lijst met bedrijven bijgewerkt!!!
Fifty Million Frenchmen was Harry's bewerking van een Cole Porter-musical. De winst van de studio steeg aanzienlijk dankzij First National. Na het succes van de First National-film Noah's Ark van de Burbank-studio uit 1929, stemde Harry ermee in om Michael Curtiz tot hoofdregisseur te maken. Mort Blumenstock, een scenarioschrijver van First National, kreeg bekendheid op het kantoor van de broers in New York. Toen Harry in het derde kwartaal het resterende eenderde aandeel van First National van Fox kocht, kreeg Warner Bros. de volledige controle over het bedrijf.
Het ministerie van Justitie stemde ermee in de aankoop toe te staan als First National gescheiden werd gehouden. Toen de Grote Depressie toesloeg, vroeg en kreeg Warner toestemming om de twee studio's samen te voegen. Warner Bros. verhuisde al snel naar de First National-kavel in Burbank.
Ondanks de fusie eiste het ministerie van Justitie dat Warner tot 1938 elk jaar een paar films onder de First National-naam uitbracht. Dertig jaar lang werden bepaalde Warner-producties bestempeld als 'A Warner Bros.-First National Picture', voornamelijk voor belastingdoeleinden.
In de tweede helft van 1929 castte Jack Warner George Arliss in de succesvolle film Disraeli. Arliss werd genomineerd voor een Academy Award voor Beste Acteur en verscheen vervolgens in nog negen films voor de studio. Ondanks het begin van de Grote Depressie kocht Harry in 1930 meer theaters in Atlantic City. Motley Flint, de bankier van de studio, werd in juli 1930 vermoord door een ontevreden investeerder in een ander bedrijf.
Om Warner Bros. te vormen, verwierf Harry een aantal muziekuitgevers, waaronder M. Witmark & Sons, Remick Music Corp. en TB Harms, Inc. Music. Warner Bros. kocht Brunswick Records in april 1930.
Harry verwierf radiostations, buitenlandse geluidspatenten en een lithografiebedrijf. Na de oprichting van Warner Bros. Lewis werd Harry's zoon aangesteld om het bedrijf te leiden.
Lees ook: Waarom Nokia faalde en 4 manieren om uw bedrijf te beschermen
Tegen 1931 voelde de studio de effecten van de Grote Depressie, naar verluidt het voorgaande jaar $ 8 miljoen en het volgende jaar nog eens $ 14 miljoen. Warner Bros. werd opgericht in 1931. Lewis Warner, de muziekdirecteur, stierf als gevolg van een geïnfecteerde verstandskies.
Rond die tijd nam Zanuck scenarioschrijver Wilson Mizner in dienst, die weinig respect had voor autoriteit en het moeilijk vond om met Jack samen te werken, maar die uiteindelijk een aanwinst bleek te zijn. Na verloop van tijd werd Warner toleranter voor Mizner en hielp hij Mizner's Brown Derby-restaurant te financieren. Op 3 april 1933 stierf Mizner aan een hartaanval.
Harry Warner huurde de Teddington Studios in Londen, Engeland, in de tweede helft van 1931. De studio richtte zich op het produceren van "quota quickies" voor de binnenlandse Britse markt, en Irving Asher werd benoemd tot hoofdproducent. Harry kocht officieel de Teddington Studios in 1934.
Warner Bros. bracht in februari 42 1933nd Street uit, een zeer succesvolle musical geregisseerd door Lloyd Bacon. Warner gaf Bacon de leiding over "duurdere producties zoals Footlight Parade, Wonder Bar, Broadway Gondolier" (waar hij ook in speelde), en Gold Diggers, die het bedrijf redde van een faillissement.
Na het succes van 42nd Street produceerde de studio winstgevende musicals. Busby Berkeley regisseerde de meeste hiervan, met in de hoofdrollen Ruby Keeler en Dick Powell. Berkeley's arrestatie voor het doden van drie mensen terwijl hij dronken reed, schaadde de revival in 1935. Tegen het einde van het jaar waren de Warner Bros.-musicals beu en de studio verlegde zijn focus naar Errol Flynn-swashbucklers na de enorme winsten die Captain Blood in 1935 maakte .
Welke bedrijven bezit Warner Brothers?
De Warner Bros. Pictures Group bestaat uit Warner Bros. Pictures, New Line Cinema, de Warner Animation Group, Castle Rock Entertainment en DC Studios. Het televisieproductiebedrijf Warner Bros. Television Studios is een van de andere eigendommen.
Is Warner eigenaar van Six Flags?
In 1993 verwierf Time Warner het resterende belang in Six Flags en hernoemde het bedrijf Six Flags Theme Parks, Inc. van Six Flags Corp.
Is Warner Bros. de eigenaar van Harry Potter?
Rowling en Warner Bros. Entertainment Inc. zijn eigenaar van het handelsmerk voor JK Rowling's Wizarding World. De materialen van de Harry Potter-filmreeks en Fantastic Beasts and Where to Find Them worden geleverd door Warner Bros. Entertainment.
Warner Bros Geschiedenis: Tweede Wereldoorlog
Voorafgaand aan de toetreding van de Verenigde Staten tot de Tweede Wereldoorlog, vermoordden Philip Kauffman, Warner Bros. In 1936 de Duitse verkoopdirecteur in Berlijn. Het leven van Emile Zola, een succesvolle anti-Duitse film, werd geproduceerd door Harry (1937).
Daarna hield Harry toezicht op de productie van meer anti-Duitse films, zoals Confessions of a Nazi Spy (1939), The Sea Hawk (1940), waarin koning Filips II werd afgeschilderd als Hitlers gelijke, sergeant York, en You're In het leger nu (1941). Harry besloot toen zich te concentreren op het maken van oorlogsfilms. Tijdens de oorlog halveerde Warners de filmproductie en sloot de B Pictures-eenheid in 1941. Bryan Foy heeft zich aangesloten bij de cast van Twentieth Century Fox.
Tijdens de oorlog produceerde de studio Casablanca, Now, Voyager, Yankee Doodle Dandy, This Is the Army en Mission to Moscow (allemaal 1942), waarvan de laatste een paar jaar later controversieel werd. Het publiek kocht $ 15.6 miljoen aan oorlogsobligaties voor de regeringen van Engeland en de Verenigde Staten tijdens de premières van Yankee Doodle Dandy (in Los Angeles, New York en Londen).
Halverwege 1943 was het publiek echter de oorlogsfilms beu, maar Warner bleef ze produceren ondanks het verlies van geld. De marine noemde een Liberty-schip naar de vader van de broers, Benjamin Warner, als erkenning voor de bijdragen van de studio aan de zaak.
Lees ook: MERCEDES BENZ: het onvertelde verhaal van 's werelds nummer 1 automerk
Het schip werd gedoopt door Harry. Tegen het einde van de oorlog had de studio $ 20 miljoen aan oorlogsobligaties gekocht, had het Rode Kruis 5,200 pint bloedplasma verzameld van studiomedewerkers en hadden 763 studiomedewerkers in de strijdkrachten gediend, waaronder de schoonzoon van Harry Warner Milton Sperling en Jack Warner Jr. Wallis hebben ontslag genomen na een meningsverschil over de eigendom van Casablanca's Oscar voor Beste Film. Bogart's relatie met Jack verslechterde nadat Casablanca hem tot sterrendom had verheven.
Olivia de Havilland (die Warner vaak uitleende aan andere studio's) klaagde Warner aan wegens contractbreuk in 1943. De Havilland had geweigerd de afschaffing van de doodstraf Elizabeth Blackwell te spelen in een film van Columbia Pictures.
Warner nam wraak door 150 telegrammen naar verschillende filmproductiebedrijven te sturen en hen te adviseren haar in geen enkele rol te casten. Later ontdekte De Havilland dat arbeidscontracten in Californië maar zeven jaar konden duren; ze was bij de studio sinds 1935. De rechtbank oordeelde in het voordeel van de Havilland, en ze verliet de studio in het voordeel van RKO Radio Pictures, en later, Paramount. Als gevolg van de overwinning van de Havilland waren veel van de langdurige acteurs van de studio nu vrij van hun contract, en Harry besloot het schorsingsbeleid van de studio te beëindigen.
Het jaar daarop tekende Jack de nieuw uitgebrachte MGM-actrice Joan Crawford, een voormalige topster wiens carrière begon te vervagen. Crawfords eerste filmrol was in 1944's Hollywood Canteen. Haar eerste hoofdrol in de studio, als Mildred Pierce (1945), bracht haar carrière weer tot leven en leverde haar een Academy Award voor beste actrice op.
Warner Bros Geschiedenis: Verandering van eigendom na WO II
Warner Bros. floreerde in de naoorlogse jaren en produceerde nieuwe sterren zoals Lauren Bacall en Doris Day. In 1946 was de wekelijkse loonlijst van het bedrijf gestegen tot $ 600,000, en de nettowinst had $ 19.4 miljoen overtroffen.
Warner bracht het eerste journaal in kleur uit op 5 januari 1948, dat betrekking had op de Tournament of Roses Parade en de Rose Bowl Game. Bette Davis, nog steeds hun topactrice en nu vijandig tegenover Jack, vormde een groot probleem voor Harry in 1948, toen zij en anderen de studio verlieten na het voltooien van de film Beyond the Forest.
Warner Bros. had twee semi-onafhankelijke productiebedrijven die met de studio samenwerkten om films uit te brengen. Sperling's United States Pictures was een van hen.
De dreiging van de televisie ontstond in het begin van de jaren vijftig. In 1950 nam Jack de beslissing om de succesvolle 1953D-film Bwana Devil van United Artists te imiteren door zijn eigen 3D-films uit te brengen, te beginnen met House of Wax. 3D-films verloren echter al snel de gunst van bioscoopbezoekers.
3D leidde bijna tot de ondergang van Warner Bros. Animation. Na het voltooien van een 3D Bugs Bunny-cartoon, Lumber Jack-Rabbit, sloot Jack Warner de animatie-eenheid, ten onrechte in de veronderstelling dat alle toekomstige cartoons in 3D zouden worden geproduceerd.
Warner gaf uiteindelijk toe en heropende de tekenfilmstudio. Ze hadden een voldoende grote achterstand aan tekenfilms en een robuust heruitgaveprogramma dat er geen waarneembare verstoring was in het releaseschema.
Warner Bros. bracht hun eerste film (Carson City) uit in 'Warnercolor', de naam van de studio voor Eastmancolor, in 1952.
Lees ook: Beursfilms: 20 beste aandelenmarktfilms aller tijden (bijgewerkt)
Na het verdwijnen van 3D-films besloot Harry Warner CinemaScope te gebruiken in toekomstige Warner Bros.-producties. The High and the Mighty (eigendom van het bedrijf van John Wayne, Batjac Productions), een van de eerste CinemaScope-films van de studio, stelde de studio in staat winst te maken.
Warner's theaterholdings werden begin 1953 afgesplitst als Stanley Warner Theatres; De niet-theaterholdings van Stanley Warner werden verkocht aan Simon Fabian Enterprises en de theaters fuseerden met RKO Theatres om RKO-Stanley Warner Theatres te vormen.
In 1956 verloor de studio geld, van een nettowinst van $ 2.9 miljoen in 1953 en tussen $ 2 en $ 4 miljoen de volgende twee jaar.
Op 13 februari 1956 verkocht Jack Warner alle films van vóór 1950 aan Associated Artists Productions (dat in 1958 fuseerde met United Artists Television en later begin 1986 werd overgenomen door Turner Broadcasting System als onderdeel van de mislukte overname van MGM door Ted Turner. /UA).
In mei 1956 kondigden de broers hun voornemen aan om Warner Bros te verkopen. Om 90% van de aandelen te kopen, organiseerde Jack in het geheim een syndicaat onder leiding van de Boston-bankier Serge Semenenko. Nadat de drie broers hadden verkocht, sloot Jack zich aan bij Semenenko's syndicaat en kocht al zijn aandelen terug via een onder-de-tafeldeal.
Jack - nu de grootste aandeelhouder van het bedrijf - benoemde zichzelf tot president kort nadat de deal in juli was afgerond. Kort nadat de transactie was afgerond, verklaarde Jack dat het bedrijf en zijn dochterondernemingen "krachtiger zouden worden gericht op het verwerven van de belangrijkste verhaaleigenschappen, talenten en de productie van de best mogelijke films."
De Warner Bros. Televisie en Records
Tegen 1949, toen het toenemende succes van de televisie de filmindustrie bedreigde, besloot Harry Warner zich te concentreren op televisieproductie. De Federal Communications Commission (FCC) zou dit echter niet toestaan. Harry gaf zijn televisie-inspanningen op nadat hij andere directeuren van filmstudio's niet had overgehaald om over te stappen.
Cheyenne was de eerste western van een uur op televisie. Twee afleveringen werden gecombineerd voor een release als speelfilm buiten de Verenigde Staten. In de traditie van de B-films produceerde de studio snel een reeks populaire westerns, waaronder schrijver/producer Roy Huggins' veelgeprezen Maverick, evenals Sugarfoot, Bronco, Lawman, The Alaskans en Colt.45.
Het succes van deze serie hielp de verliezen in de filmindustrie te compenseren. Als gevolg hiervan nam Jack Warner de beslissing om zich te concentreren op televisieproductie. Beginnend met 77 Sunset Strip (1958-1964), produceerde Warner Bros. een reeks populaire privédetectiveshows, waaronder Hawaiian Eye (1959-1963), Bourbon Street Beat (1960) en Surfside 6 (1961).
Lees ook: LUIDSPREKERMERKEN: Top 15 beste luidsprekermerken ter wereld (2022)
Warner Bros. Records werd opgericht in 1958. Aanvankelijk bracht het label opnamen uit die waren gemaakt door hun televisiesterren, ongeacht of ze konden zingen of niet, evenals platen op basis van televisiesoundtracks.
Warner Bros. had al een uitgebreide muziekuitgeverij en hun liedjes waren verschenen in talloze tekenfilms en televisieshows (gearrangeerd door Carl Stalling en Max Steiner).
Time Warner verkocht de Warner Music Group, samen met Warner Bros. Records, in 2004. werd verkocht aan een private equity-onderneming onder leiding van Edgar Bronfman Jr. De sindsdien gescheiden platendivisie van Warner Bros. werd in 2019 omgedoopt tot Warner Records, zoals WMG hield een kortetermijnlicentie om de naam en handelsmerken van Warner Bros. te gebruiken; als gevolg hiervan geeft het label momenteel de Warner Bros.-backcatalogus opnieuw uit vóór 2019.
Warner stemde in met een "reddingsovername" van Frank Sinatra's Reprise Records in 1963. Sinatra ontving $ 1.5 miljoen en een belang in Warner Bros. Reprise Records is nu een sublabel van Columbia Records. Met name de transactie bracht Reprise-manager Morris "Mo" Ostin in het bedrijf.
Warner besloot in 1964 het eigendom van de filmmuziek van de studio op te eisen, nadat hij de winst had gezien die platenmaatschappijen maakten met Warner-filmmuziek. In de eerste achttien maanden van zijn bestaan leed Warner Bros. Records een verlies van $ 2 miljoen.
Nieuwe eigenaren
Aan het eind van de jaren vijftig herrees Warner Bros. zichzelf door zich te specialiseren in bewerkingen van populaire toneelstukken zoals The Bad Seed (1950), No Time for Sergeants (1956) en Gypsy (1958).
Terwijl hij herstellende was van een auto-ongeluk tijdens een vakantie in Frankrijk in 1958, keerde Jack terug naar de studio en zorgde ervoor dat zijn naam werd opgenomen in de persberichten van de studio. De jaarlijkse nettowinst van de studio was iets meer dan $ 7 miljoen van 1961 tot 1963.
In februari 1962 betaalde Warner een ongekende $ 5.5 miljoen voor de filmrechten van de Broadway-musical My Fair Lady. De vorige eigenaar, CBS-directeur William S. Paley, stelde voorwaarden vast die de helft van de brutowinst van de distributeur omvatten "plus eigendom van het negatieve aan het einde van het contract", resulterend in een nettowinst van $ 3.7 miljoen in 1963.
De productie van films liep tegen het midden van de jaren zestig terug, omdat de industrie een pijnlijke overgang onderging van de Gouden Eeuw van Hollywood naar het tijdperk dat nu bekend staat als New Hollywood. Er werden maar weinig studiofilms geproduceerd ten gunste van coproducties (waarvoor Warner zorgde voor faciliteiten, financiering en distributie) en acquisities van onafhankelijke films.
Met het succes van de verfilming van het Broadway-toneelstuk My Fair Lady in 1964 en de soundtrack, werd Warner Bros. Records een winstgevende divisie. "Wie is er bang voor Virginia Woolf?" werd uitgebracht in 1966. was een doorslaand succes.
Lees ook: MERKVERTEGENWOORDIGER: Steden die meer betalen aan Brand Representatives.
In november 1966 gaf Jack de controle over de studio- en muziekbusiness over aan Seven Arts Productions, gerund door de Canadese investeerders Elliot en Kenneth Hyman, voor $ 32 miljoen. De studio en het bedrijf werden omgedoopt tot Warner Bros.-Seven Arts.
Warner bleef president tot de zomer van 1967 toen Camelot faalde aan de kassa en Warner het presidentschap overhandigde aan zijn oude publiciteitsdirecteur, Ben Kalmenson; Warner bleef aan boord als onafhankelijk producent en vice-president. Met het succes van Bonnie en Clyde in 1967 was Warner Bros. opnieuw winstgevend.
Twee jaar later waren de Hymans moe en beu met Jack Warner en zijn acties. Ze accepteerden een bod in contanten en aandelen van Kinney National Company voor meer dan $ 64 miljoen. Ashley-Famous, wiens oprichter Ted Ashley Kinney-hoofd Steve Ross ertoe bracht Warner Bros. te kopen; Ashley-Famous werd al snel afgesplitst vanwege antitrustwetten die de gelijktijdige eigendom van een filmstudio en een talentenbureau verbiedt.
Lees ook: COCA-COLA MERKVERHAAL: 5 groeikenmerken (bijgewerkt)
Ashley nam het stokje over als studiopresident en hernoemde het bedrijf opnieuw tot Warner Bros. Inc.. De verkoop van de Hymans maakte Jack Warner woedend, die besloot om in onafhankelijke productie te gaan (met het meeste succes in 1776 in Columbia). Hij ging in 1973 met pensioen en stierf in augustus 1978 aan ernstige gezondheidscomplicaties veroorzaakt door een hartontsteking.
Ondanks het feit dat het filmpubliek was gekrompen, geloofde het nieuwe management van Warner in de kracht van sterren en sloot het coproductieovereenkomsten met een aantal van de grootste namen van die tijd, waaronder Paul Newman, Robert Redford, Barbra Streisand en Clint Eastwood, en met succes het dragen van de studio door de jaren 1970 en 1980.
De hits uit het begin van de jaren zeventig waren onder meer de eerder genoemde acteursfilms, evenals comedian Mel Brooks' Blazing Saddles, Stanley Kubrick's A Clockwork Orange, The Exorcist, John Boorman's Deliverance en Martin Scorsese's Mean Streets en Alice Does not Live Here Anymore. Warner Bros. maakte ook aanzienlijke winsten met films en tv-shows gebaseerd op de DC Comics-personages Superman, Batman en Wonder Woman. Warner Bros. was ook aanwezig in de jaren 1970. Records groeide uit tot een van 's werelds grootste platenlabels, met zusterlabels Elektra Records en Atlantic Records.
Warner Bros. kondigde eind 1973 aan dat het de krachten had gebundeld met 20th Century Fox om een enkele film te coproduceren, producer Irwin Allen's The Towering Inferno. Beide studio's verwierven de rechten op boeken over brandende wolkenkrabbers: Warner probeerde Thomas N. Scortia en Frank M. Robinson's The Glass Inferno aan te passen, terwijl Fox een bewerking van Richard Martin Stern's The Tower aan het voorbereiden was.
Lees ook: 9 zakelijke films voor ondernemers
Allen drong aan op een ontmoeting met de hoofden van beide studio's en kondigde aan dat omdat Fox al voorop liep met hun eigendom, het de voorkeur zou hebben om de twee te combineren in één film, waarbij Fox de binnenlandse rechten bezit en Warner Bros. de buitenlandse distributie regelt. De resulterende samenwerking resulteerde in de op een na meest winstgevende film van 1974, die beide studio's winst maakte en toekomstige grote studiocoproducties beïnvloedde. Allen zou meer films maken voor Warner Bros., maar geen enkele zou zo succesvol zijn als The Towering Inferno.
Na het verlaten van parkeerplaatsen en uitvaartcentra, hernoemde Kinney zichzelf tot Warner Communications ter ere van zijn meest bekende holding. Gedurende de jaren zeventig en tachtig breidde Warner Communications zich uit naar nieuwe markten, zoals het videogamebedrijf Atari, Inc. in 1970 en later de themaparken Six Flags.
In 1989 verwierf Warner Bros. Lorimar-Telepictures en nam de controle over het voormalige MGM-studioterrein in Culver City over, en Sony kocht datzelfde jaar Columbia Pictures. Sony had veel contant geld bij de hand en Warner Bros. had nu twee studiokavels. TBS kwam tot een einde in 1990 toen Sony het MGM-kavel van Warner kocht en Columbia naar Culver City verhuisde. Warner daarentegen hield de Columbia Ranch, die nu bekend staat als de Warner Bros. Ranch.
Op 1 december 1980 nam Robert A. Daly het stokje over van Ted Ashley bij Warner Bros. Hij bekleedde de functies van Voorzitter van de Raad van Bestuur en Co-Chief Executive Officer. Een jaar later werd hij benoemd tot Voorzitter van de Raad van Bestuur en Chief Executive Officer, en Terry Semel werd benoemd tot President en Chief Operating Officer.
Dochterondernemingen van Time Warner
In 1989 fuseerde Warner Communications met Time Inc., een uitgeverij met witte schoenen. Tijd eiste meer prestige op, terwijl Warner Bros. winst opleverde. De fusie met Time Warner ontspoorde bijna toen Gulf+Western (later verkocht aan de eerste incarnatie van Viacom) een vijandig overnamebod van $ 12.2 miljard op Time Inc. lanceerde, waardoor Time gedwongen werd een bod van $ 14.9 miljard in contanten/aandelen van Warner te accepteren.
Het bedrijf reageerde door een rechtszaak aan te spannen bij de rechtbank van Delaware om de fusie te ontbinden. Het bedrag ging verloren en de fusie ging door.
Warner Bros. werd opgericht in 1992. Family Entertainment werd opgericht om een verscheidenheid aan familiegerichte films te produceren. In 1994 ontving Jon Peters, wiens Peters Entertainment-bedrijf een niet-exclusieve deal had met Sony Pictures, nog een niet-exclusieve financieringsovereenkomst van de studio, daarbij verwijzend naar vriendschap tussen de toenmalige president Terry Samel en producer Jon Peters.
Warner and Tribune Company of Chicago lanceerde The WB Television Network in 1995, op zoek naar een nichemarkt onder tieners. Buffy the Vampire Slayer, Smallville, Dawson's Creek en One Tree Hill behoorden tot de vroege programmering van de WB.
Seventh Heaven en Charmed, beide geproduceerd door Spelling Television, hielpen The WB in de schijnwerpers te krijgen. Charmed was het langstlopende drama met vrouwelijke hoofdrol, dat acht seizoenen duurde. 7th Heaven werd elf seizoenen uitgezonden en was de langstlopende familiedrama en show van het netwerk.
Lees ook: Financiële films: topkeuzes aller tijden voor nieuwelingen en professionals (bijgewerkt)
Warner Bros. en CBS Corporation besloten de UPN van The WB en CBS te sluiten en in 2006 samen The CW Television Network te lanceren.
Turner Pictures werd in 1996 samengevoegd tot Warner Bros. als onderdeel van de fusie tussen Turner en Time Warner, waardoor Turner-projecten zoals City of Angels en You've Got Mail de studio in kwamen.
Later dat jaar bundelde Warner Bros. de krachten met PolyGram Filmed Entertainment voor de distributie van een aantal films geproduceerd door Castle Rock Entertainment, dochteronderneming van Time Warner. Ook dat jaar verliet Bruce Berman Warner Bros. om Plan B Entertainment te lanceren, en later nam hij Village Roadshow Pictures over met een deal van de studio.
Time Warner verkocht Six Flags in 1998 aan Premier Parks. De overname van Time Warner door het toen hoogvliegende AOL in 2000 werkte niet, en na de ineenstorting van "dot-com"-aandelen werd het AOL-element uit de corporate naam.
Warner Bros. vierde in 75 zijn 1998e verjaardag. Terry Semel en Robert Daly namen in 1999 ontslag als studiohoofden, na een carrière met 13 Oscar-nominaties. Daly en Semel werden gecrediteerd voor het populariseren van het moderne filmproductiemodel van partnerfinanciering en winstdeling.
Alan F. Horn en Barry Meyer vervingen Daly en Semel als nieuwe studiohoofden medio 1999, en de studio bleef succes boeken in films, televisieshows en tekenfilms die de vorige studiohoofden voor de studio hadden. Time Warner reorganiseerde de activa van Warner Bros. onder Warner Bros. eind 2003. Entertainment Inc., om de filmstudio te onderscheiden van zijn toenmalige zusterplatenlabel (dat in mei 2019 Warner Records werd) en Warner Music Group.
Time Warner, Friends en de latere ontwikkelingen van Harry Potter
Warner Communications fuseerde in 1990 met Time Inc. tot Time Warner Inc., 's werelds grootste media- en entertainmentbedrijf. Warner Brothers werden opgenomen in het nieuw gevormde bedrijf. De volgende films in de franchise waren GoodFellas (1990), The Fugitive (1993), Inception (2010) en Wonder Woman (2017), evenals The Matrix, Harry Potter en Ocean's Eleven. Op televisie produceerde Warner Bros. twee van de meest populaire shows van de jaren negentig en het begin van de jaren 1990: Friends en ER. Latere televisiesuccessen waren onder meer The Big Bang Theory. Bovendien sloot Warner zich aan bij Tribune Broadcasting om in 2000 de WB te lanceren, een televisienetwerk. De WB liep tot 1995, toen het CW-kanaal het verving.
Warner Brothers Geschiedenis Tijdlijn
1903
Harry, Albert, Sam en Jack, de vier oprichters van Warner, emigreerden van Polen naar Ontario in Canada. De drie oudere broers openden hun eerste bioscoop in New Castle, Pennsylvania.
1904
De gebroeders Warner richtten de Duquesne Amusement & Supply Company op om films te distribueren (gevestigd in Pittsburgh).
1912
Harry Warner huurde een accountant genaamd Paul Chase in om voor de rekeningen te zorgen.
1918
Warner Bros, de 3e oudste Hollywood-studio (na Paramount en Universal, beide opgericht in 1912), werd opgericht door Joodse immigranten uit Polen, oorspronkelijk gebaseerd op Sunset Boulevard in Hollywood.
1923
4 april – Warner Brothers Pictures, Incorporated is officieel opgericht.
Rin Tin Tin maakt zijn debuut in de korte film Where the North Begins. De hond was de eerste 'ster' van Warner Bros. en was zeer succesvol voor de studio.
1926
First National Pictures bouwde een studio op een stuk landbouwgrond in Burbank.
1928
Warner Bros verwerft de studio na het financiële en kritische succes van 'The Jazz Singer'. Twee van de meest populaire backlot sets Brownstone Street (omgedoopt tot Ashley Boulevard in 2002) en New York Street werden kort daarna gebouwd.
1929
De nieuwe Burbank-faciliteit stelt Warner Bros in staat om snel films te produceren - alleen al in 86 meer dan 1929 films!
De 1930s
Darryl F.Zanuck is werkzaam als productiechef en werkt direct onder Jack Warner.
Toen de zaken floreerden, werden negen nieuwe soundstages gebouwd (allemaal nog steeds in gebruik). Ondertussen werd op het terrein van Warner Hollywood een klein administratief gebouw toegewezen aan de animatie-eenheid onder leiding van Tex Avery en genaamd 'Termite Terrace'. De naam bleef hangen en elk toekomstig gebouw dat werd gebruikt om de Warner Bros Animation Division te huisvesten, kreeg dezelfde liefdevolle naam.
1935
Stage 16 is voltooid - de grootste soundstage bij Warner Bros en een van de hoogste ter wereld. Datzelfde jaar werd het hele gebouw 30 voet verhoogd, met behulp van handvijzels en veel arbeid, om plaats te bieden aan een olifantenmusical, 'Cain and Mabel'.
Sindsdien is het, naast enkele van de grootste sets in de geschiedenis van Studio, uitgerust met een tank die meer dan twee miljoen gallons water bevat.
1937
The Mill Building, met zijn talloze ambachtsafdelingen van de metaalwinkel tot landschappelijke kunst, werd gebouwd in 1937 en herbergt vandaag nog steeds dezelfde afdelingen.
1950s
De successen van dit decennium zijn onder meer 'A Streetcar Named Desire', 'A Star Is Born' en 'The Searchers', evenals de lancering van James Dean's carrière met 'East of Eden', 'Giant' en 'Rebel Without A Cause'.
1955
The Studio maakt een gedurfde inval in de nieuwe wereld van televisie. The Warner Bros. Met het debuut van het westernavontuur 'Cheyenne' werd televisie geboren. 'Maverick', '77 Sunset Strip', 'Colt.45' en 'Hawaiian Eye' werden in dat decennium ook gelanceerd, waarvan vele werden gefilmd op de voormalige westelijke backlot van de Studios, Laramie Street.
1956
Met Alan Ladd wordt de Studio Jungle-set gebouwd voor 'Santiago'. Het is ontworpen om eruit te zien als elk bosgebied en omvat een lagune met een capaciteit van meer dan 250,000 gallons water.
1967
De studio wordt door een zieke Jack Warner verkocht aan Elliot en Ken Hyman, die het omgedoopt tot Warner Bros.- Seven Arts.
1969
Steve Ross en zijn Kinney Corporation kochten Warner Bros.- Seven Arts en het bedrijf werd omgedoopt tot Warner Communications, Inc.
DC Comics, dat Ross in 1968 met zijn personages kocht, werd opgenomen in de WCI-familie.
1972
Warner Communications en Columbia Pictures fuseerden tot The Burbank Studios, één productiefaciliteit. De studio, die twee van Hollywood's entertainmenttitanen bedient, leek meer dan ooit op een kleine stad met een eigen brandweer, postdiensten, bank, restaurant en fietsenwinkel.
Tegelijkertijd kochten The Burbank Studios wat nu bekend staat als Warner Bros. Ranch. De 32 hectare grote faciliteit, grenzend aan het hoofdperceel, herbergt vijf geluidspodia en exterieursets, waaronder Park Boulevard en Blondie Street, een cirkel van woonhuizen waar geliefde televisieklassiekers zoals 'Bewitched', 'The Partridge Family', hebben gehost. 'Dennis the Menace' en 'I Dream of Jeannie'.
1989
Warner Communications, Inc. verwierf Lorimar Telepictures in 1989, waardoor de Lorimar-bibliotheek en de kwaliteits- en creatieve televisieproductieafdeling onder de paraplu van Warner kwamen.
1990
Time Warner, Inc. is ontstaan door de fusie van Warner Communications, Inc. en Time Inc., waardoor een van 's werelds grootste communicatie- en entertainmentbedrijven is ontstaan. In juni van dat jaar kocht het bedrijf het hele studiokavel en doopte het om tot Warner Bros. Studios met The Celebration of Tradition, een met sterren bezaaid extravaganza.
2001
Warner Bros. en Time Warner Inc. fuseerden tot 's werelds grootste media- en communicatiebedrijf, met toonaangevende bedrijven zoals kabelnetwerken, kabelsystemen, interactieve diensten, muziek, uitgeverijen en gefilmd entertainment.
2004
Laramie Street wordt afgebroken en vervangen door Warner Village, een wooncomplex omringd door productiekantoren.
2007
Park Place is klaar, met vier verdiepingen tellende commerciële en residentiële buitenkanten afgewerkt in baksteen en steen, verharde trottoirs en een eenbaansstraat die een graspark omringt.
Evolutie van het Warner Bros-logo
Gedurende zijn lange geschiedenis heeft het beroemde filmproductiebedrijf veel herontwerpen van de visuele identiteit ondergaan, maar er waren slechts vier officiële versies van het logo die niet waren gebaseerd op het iconische Warner Bros-schild met een monogram. De rest van de ontwerpen waren gewoon stileringen van de originele badge.
Warner Bros-logo: 1923 – 1925
Het eerste logo van Warner Bros bevatte een traditionele en elegante combinatie van een gebogen hoofdwoordmerk in een gedurfd schreeflettertype met alle letters in hoofdletters en een cursieve slogan "Classics of the Screen". Beide zijn uitgevoerd in dezelfde zwarte kleuren en voegen verfijning en finesse toe aan de compositie.
Warner Bros-logo: 1925 – 1929
Het prototype voor het huidige iconische Warner Bros-logo van het bedrijf werd in 1925 geïntroduceerd. Het was een gestroomlijnd wit embleem met een duidelijke zwarte omtrek, met de afbeelding van het gebouw aan de bovenkant en een gestileerd 'WB'-monogram aan de onderkant.
Warner Bros-logo: 1929 – 1937
In 1929 werd de afbeelding van de top verwijderd, waardoor er alleen ruimte overbleef voor de belettering. Het opschrift "WB" werd krachtiger en langer, waardoor het een professionelere en elegantere uitstraling kreeg. Het gewelfde woordmerk "Warner Bros Pictures", uitgevoerd in hoofdletters van een aangepast versmald lettertype, werd boven de badge geplaatst.
Warner Bros-logo: 1933 – 1937
In 1933 werden de lijnen van de badge verfijnd en werd de extra belettering verwijderd. Hoewel het vorige logo nog in gebruik was door het bedrijf, werd de nieuwe versie steeds populairder.
Warner Bros-logo: 1937 – 1967
De hoofdcompositie werd in 1937 vereenvoudigd door de letters schoner en dunner te maken, en de omtrek bestond uit slechts één regel, maar er werd een gebogen banier toegevoegd met het lange woordmerk dat de top in het midden kruiste.
Warner Bros-logo: 1948 – 1967
Het nieuwe patroon van het embleem voegde wat volume toe aan het logo van het bedrijf, dat in 1948 werd ontworpen. Het lichaam van de badge bestond nu uit talrijke dunne horizontale monochrome strepen, terwijl de letters en het frame dikker werden en een krachtigere omtrek hadden.
Warner Bros-logo: 1953 – 2019
De platte en heldere versie van het Warner Bros-logo werd in 1953 geïntroduceerd en bleef meer dan zestig jaar in gebruik, en werd de meest herkenbare van alle badges van het bedrijf. De kam was versmald en elegant, met een zwarte achtergrond en een dik wit frame. De "WB" -letters werden ook in het wit gedaan, met hun contouren schoongemaakt en versterkt.
Warner Bros-logo: 1967 – 1970
In 1967 fuseerde het bedrijf met Seven Arts en het logo werd dat jaar opnieuw ontworpen. Het extra gedurfde gestileerde "W7"-monogram, uitgevoerd in dikke letters met strikte geometrische sneden, maakte het een modern en krachtig embleem. De enige gelijkenis met de badges van het vorige bedrijf was het monochrome kleurenschema.
Warner Bros-logo: 1970 – 1972
Het iconische "WB"-embleem keerde terug in 1970, maar met een nieuw kleurenpalet - een combinatie van rood en goud die er strak en elegant uitzag en het bedrijf vanuit een nieuw perspectief vertegenwoordigde. Het woordmerk werd op de onderkant van het logo geplaatst, over de top, in een strikt rechte, horizontaal uitgerekte banner.
Warner Bros-logo: 1972 – 1990
In 1972 werd een andere experimentele versie van de visuele identiteit van Warner Bros geïntroduceerd. Saul Bass ontwierp de badge, die een effen zwarte afgeronde achtergrond had en een gestileerde witte letter "W" bestaande uit drie parallelle diagonale lijnen met afgeronde hoeken. Dit logo werd meer dan tien jaar door het bedrijf gebruikt.
Warner Bros-logo: 1993 – 2019
In 1993 werd het iconische embleem opnieuw ontworpen. De lijnen van de letters en het zwarte frame waren vetgedrukt en het schild zelf was iets verlengd. De gebogen banners zijn dikker geworden en hebben zwart als hoofdkleur van de achtergrond, met delicate witte letters.
Warner Bros-logo: 2019 – Vandaag
In 2019 bleef Warner Bros het logo gebruiken, dat in 1953 voor het bedrijf was gemaakt, maar veranderde het kleurenpalet in helderblauw en wit. Het embleem in effen blauw had nu geen contouren, waardoor het vriendelijker en progressiever leek dan ooit. De traditionele iconische vormen van de visuele identiteit van het merk begonnen er in de nieuwe combinatie anders uit te zien, een weerspiegeling van de groei van het bedrijf en zijn vermogen om te veranderen.
Laatste gedachten
Een consistente maar toch adaptieve merkidentiteit is het geheim achter het enorme succes van Warner Bros. In de loop van zijn 100-jarige geschiedenis heeft het bedrijf zijn logo bijna intact gehouden en het enigszins gestileerd zodat het bij verschillende films past. De Batman-versie van het logo had bijvoorbeeld spectaculaire vleugels. Het ontwerp is aangepast met ijspegels om de release van Polar Express te herdenken. De filmstudio verwent bioscoopbezoekers met honderden logovarianten, waarmee ze blijk geeft van haar liefde voor experimenteren.
Gerelateerde artikelen
- Strategische alliantie: soorten en voorbeelden in 2022
- Naamgeving fotografiebedrijf: beste complete gids voor 2022 en creatieve ideeën
- Beursfilms: 20 beste aandelenmarktfilms aller tijden (bijgewerkt)
- 9 zakelijke films voor ondernemers
Referenties
