Het Van Halen-logo is in de moderne tijd een van de meest herkenbare iconen van rock & roll geworden. Van Halen was aanvankelijk echter niet zo zeker van hun esthetische identiteit. De band, bekend van nummers als 'Jump' en 'Runnin' with the Devil', moest een tijdje experimenteren totdat ze het embleem ontdekten dat het beste hun muzikale filosofie vertegenwoordigde. Het laat alleen maar zien dat iedereen kan worstelen met logo-ontwerp, niet alleen een beroemde rockband. We gaan vandaag in het verleden van Van Halen duiken om de ontwikkeling en veranderingen van het logo van de band in de loop van de tijd te onderzoeken.
Geschiedenis van het Van Halen-logo
De bijnaam "Genesis" werd gebruikt toen Van Halen in 1972 voor het eerst bij elkaar kwam. Helaas gebruikte een andere band deze naam al, dus de groep moest reconstrueren onder de naam "Mammoth". Het logo van Mammoth was een eenvoudig woordmerk met 3D-letters die waren gemaakt om op gebroken rotsen te lijken.
Het eerste “officiële” Van Halen-logo verscheen in 1974 toen Van Halen hun naam veranderde. Volgens professionals heeft Mark Stone, de originele bassist van de band, dit interne ontwerp gemaakt.
Nogmaals, de band ging met een woordmerk dat de "V" en de "A" in de naam benadrukte met zeer gestileerde letters.
Sommige ontwerpexperts beweren dat de langwerpige delen van de letters lijken op de balken van muzieknoten, zij het met een scherpere afwerking.
Het duurde tot 1978 voordat het volgende Van Halen-bandlogo verscheen. Toen verscheen de eerste versie van het Van Halen-logo waarmee de meeste mensen vertrouwd zijn.
De naam van de band werd weergegeven op een banner boven de letters "V" en "H", die werden gecombineerd om een V-vorm in de afbeelding te vormen. Een set vleugels in de vorm van metalen lijnen werd afgebeeld aan de andere kant van de "V."
Dit eerste logo van Eddie Van Halen, zoals het nu bekend staat, steeg meteen naar de top van de lijst met logo's van de band in populariteit. Dave Bhang maakte het artwork voor het titelloze album van de groep.
Veel mensen beschouwden het ontwerp uit 1978 als het "coolste logo" dat in de muziek verschijnt. Maar het was pas op twee albums voordat de nieuwe zanger van de ben Sammy Hagar liet ze het logo veranderen.
Evolutie van het Van Halen-logo
1972 - 1974
Het eerste merkteken bevatte het woord "Mammoth" in grote, isometrische letters. Ze hadden overal scheuren, waren vaak gekarteld en leken bijna met de hand getekend, als steen.
1974 - 1978
Het originele Van Halen-logo was een gestileerd zwart logo op een witte achtergrond. De letters "V" en "A", die waren gemaakt als langwerpige balken die eruitzagen als notities, werden naast het handgeschreven schreefloze lettertype van het woordmerk geplaatst. Het was een stijlvol, strak insigne dat zes jaar lang door de illustere band werd gedragen.
1978
In 1978 debuteerde het kenmerkende Van Halen-logo met zijn zilveren kleurenschema. Scherpe zilveren letters "V" en "H" met hun staven verlengd naar de zijkanten, die het ontwerp van de vierkante vleugels nabootsen, vormden een gestileerd monogram. Een horizontale banner met de naam van de band in het zwart complimenteerde de zilveren insignes in luchtvaartstijl. De overheersende kleur van de gradiëntkleurige banier was levendig blauw.
1979 - 1986
Het symbool uit 1979 heeft dezelfde gevleugelde letters als voorheen, maar het heeft een duidelijk perspectief en is gekleurd in zwart-wit in plaats van de diepe tinten van het vorige ontwerp.
1986 - 1998
In 1986 onderging het zilveren geometrische embleem een facelift met een frisse houding en kleurenschema. De vierkante vleugels van het insigne werden veranderd in een ring door drie lijnen die uit de letters tevoorschijn kwamen toen de banner met het logo werd verwijderd. De goudtint van de nieuwe badge gaf het een verfijnder en verfijnder uiterlijk zonder afbreuk te doen aan zijn uniekheid of onderscheidend vermogen.
2012 - 2020
De band herbekijkt zijn in 1978 gecreëerde insignes in 2012, waarbij de lijnen worden verwaarloosd, maar het originele kleurenschema en ontwerp behouden blijft. Het regenboogkleurige verloop van het embleem geeft het een levendige, coole uitstraling terwijl het de geest van Van Halen weerspiegelt en het onderscheidende ontwerp benadrukt.
Elementen van het Van Halen-logo
Embleem
De bandleden hadden een meningsverschil met hun platenmaatschappij omdat ze zo tegen de albumhoes waren. Al snel werd er een nieuwe onthuld. Elliot Gilbert maakte er vier unieke afbeeldingen voor, elk met het inmiddels beroemde logo in het midden.
Dave Bhang, een grafisch kunstenaar, ontwierp het logo. De initialen van de band werden weergegeven met "vleugels" erop. Het feit dat het logo van de Bhang duidelijk maakte dat ze niets met de punkbeweging te maken hadden, was een van de belangrijkste redenen waarom de bandleden het zo veel meer waardeerden dan de vorige versie.
Verrassend genoeg kreeg het publiek toch een korte introductie tot het symbool “punk rock”. De "Looney Tunes" promotie-EP van rood vinyl bevatte het. Het platenlabel moest het album uiteindelijk vernietigen omdat de band erop stond dat het niet verkocht mocht worden.
Een ander interessant aspect was dat het herkenbare gevleugelde embleem alleen prominent aanwezig was in de eerste twee albums.
doopvont
De letters komen niet allemaal van hetzelfde lettertype. De Van Halen band, ze zijn uit het niets gemaakt.
Kleur
Door het contrast tussen de lichte en donkere grijstinten lijkt het Van Halen-logo van metaal te zijn.
De kleuren van het Van Halen-logo zijn nooit goed vastgezet. Hoewel de groep in het verleden met andere kleuren heeft geëxperimenteerd, lijkt het erop dat ze nu voornamelijk zwart en wit gebruikt voor hun symbolen. Veel mensen herkennen het huidige Van Halen-logo als een zwart embleem op een witte achtergrond.
De geschiedenis van Van Halen
De Van Halen-band heeft in de loop der jaren wereldwijd voor meer dan $ 96 miljoen aan albums verkocht, met op één na alle albums met een piek van nummer zes of hoger. uitstekende prestatie door welke maatregel dan ook.
Van Halen was een MERK, niet zomaar een band. een met consistent volume, kwaliteit, opwinding en houding. Eddie Van Halen liet zien hoe je een duurzaam merk kunt creëren, en veel moderne bedrijven zullen misschien kennis nemen van zijn voorsprong.
Merkintegriteit
Een bedrijf moet zich houden aan zijn kernovertuigingen, visie en principes om consistente branding te hebben. Consumenten kunnen vertellen wie je bent en waar je voor staat via branding die standhoudt tijdens bedrijfsveranderingen. Mensen die consistent zijn, zullen een merk trouw volgen.
Van Halen ontwikkelde in de loop der jaren een uniek geluid en een consistent merk, zelfs met drie verschillende leadzangers. Eddie Van Halen oefende geëngageerd leiderschap uit in zijn rol als CEO door beslissingen te nemen, door te voeren en het commando achter de gitaar te behouden. Door consistent te zijn en vast te houden aan het oorspronkelijke concept van de Van Halen-band, breidde Eddie Van Halen zijn merk en fanbase uit. Van Halen was altijd gefocust op de muziek en stopte nooit met het maken van ongelooflijke rock n' roll.
Merk ontwikkeling
Je merk moet kunnen veranderen en risico's durven nemen om relevant te blijven. Om het volledige potentieel van uw merk te begrijpen, moeten de organisatorische grenzen worden getest. Drie verschillende leadzangers van Van Halen door de jaren heen demonstreerden het vermogen van de band om zich te ontwikkelen met behoud van een toegewijde schare fans. De muziek van Van Halen bleef hoog in de Amerikaanse hitlijsten vliegen (alle vier de albums van Sammy Hagar bereikten #1), ondanks dat de band een gok waagde door de legendarische leadzanger David Roth te vervangen door Hagar.
Guitar Hero's: Van Halen werd uitgebracht in 2009 en stelde Van Halen in staat een compleet nieuw publiek te bereiken. De carrière van de band nam een heel andere wending toen jongeren het luisteren naar Van Halen als cool begonnen te beschouwen. Deze nieuwe fanbase stelde Van Halen in staat toegang te krijgen tot een geheel nieuwe generatie fans door albums, tickets en merchandise te kopen.
Merk Credo
Klanten verwachten dat de kwaliteit van een product consistent is met uw merk. Eddie Van Halen wijdde zijn hele professionele carrière aan het creëren van een product dat zou passen bij het kaliber van de rockmuziek waar Van Halen bekend om stond.
Het ontwerp en de ontwikkeling van de Wolfgang-gitaar vergde meer dan twee jaar onderzoek met vallen en opstaan. Tijdens Eddie Van Halens wereldtournee van 2007-2008 ondergingen verschillende prototypes een jaar lang rigoureuze, in concert-tests als onderdeel van dit rigoureuze proces. De afgewerkte Wolfgang-gitaar was een prachtig instrument met uitzonderlijk vakmanschap en duurzaamheid.
Eddie Van Halen antwoordde: "Het is geen trend, het is 35 tot 40 jaar van mijn expertise van wat een lief, sensueel, tonaal, kwalitatief, onverwoestbaar instrument creëert", in antwoord op een vraag over de Wolfgang-gitaar.
Iedereen zal Eddie Van Halen altijd herinneren als een fantastische gitarist met een herkenbare naam.
Bestaat Van Halen nog?
Eddie werd in 2001 gediagnosticeerd met kanker en stierf op 6 oktober 2020. Wolfgang onthulde de ontbinding van Van Halen een maand na de dood van zijn vader.
De evolutie van de meest opvallende instrumenten van Van Halen
De rode gitaar met de witte en zwarte strepen die Van Halen maakte door stukken van verschillende gitaren te combineren, staat bekend als de Frankenstrat en is de enige waar veel van zijn fans hem van kenden. Maar gedurende zijn tijd bij Van Halen schilderde hij zijn kenmerkende patroon op veel gitaren, waaronder de gitaren die hij met de hand ontwierp, bouwde, opnieuw bedraad, opnieuw ontworpen en doormidden sneed met zagen.
In zijn zoektocht naar het ideale geluid heeft Van Halen een verzameling instrumenten verzameld die zijn geluid hebben gevoed in nummers als 'Runnin' With the Devil', 'Summer Nights' en 'As Is'. Bovendien heeft het geleid tot meerdere kenmerkende modelpartnerschappen met enkele van de beste gitaarfabrikanten ter wereld, waaronder Fender, Kramer, Ernie Ball en Peavey.
Zijn allereerste gitaar, een Teisco Del Ray-model, kostte hem $ 70 toen hij nog een tiener was. De Rock & Roll Hall of Fame en het Metropolitan Museum of Art in New York organiseren in 2019 een show van opmerkelijke gitaren waar je de Frankenstrat kunt zien, een gepensioneerde gitaar die nu te zien is. Samen met de haai was een Ibanez Destroyer te zien op de cover van Women and Children First. Er is ook de Bumblebee, een ander instrument dat Van Halen maakte en dat op Van Halen II stond voordat het werd begraven met Pantera-muzikant Dimebag Darrell.
Teisco Del Ray
Eddie Van Halen vertelde "Guitar Player" in wat misschien zijn eerste interview was dat zijn eerste zessnarige gitaar een Teisco was, "een $ 70-model met vier pickups" dat hij van Sears kocht. Hij heeft ook gezegd dat zijn eerste gitaar een gouden Gibson Les Paul-top uit 1968 was. The Teisco zette de jonge Van Halen op weg om een van de grootste gitaarpioniers van de rock te worden, ondanks dat hij niet bijzonder flitsend was. Eddie Van Halen begon met het imiteren van record licks nadat hij uit Nederland was geëmigreerd. Zo gaf hij de piano (voorlopig) op en gaf zijn broer Alex de drums (meestal van Cream LP's). Hij voelde zich aangetrokken tot de Teisco vanwege de vele pickups, want, zoals hij in 1979 uitlegde: "Ik dacht dat hoe meer pickups hij had, hoe beter het instrument was." De Teisco kon het uiteindelijk niet meer bijhouden en hij begon aan de Frankenstrat te werken.
De Frankenstraat
Eddie Van Halen moest zijn eigen gitaar bouwen om het kenmerkende 'bruine geluid' te krijgen, zoals hij het noemde. Hij vertelde Musician's Friend: "Ik wilde een Fender vibrato en een Stratocaster bodystijl met een humbucker erin, en die bestond niet. “Toen ik zei dat ik dat wil, keken mensen me aan alsof ik gek was. Waar zou ik heen kunnen gaan om er een voor mij te laten maken? Nou, niemand zou dat doen, dus maakte ik er zelf een.
De Frankenstrat, of Frankenstein-gitaar, werd in 1974-1975 gemaakt van afvalmateriaal en onvolledige lichamen. Het is bijna net zo ongewoon als zijn maker. Een tweedelige esdoorn hals en voorgevormde essen Strat-stijl body werden door Van Halen aan elkaar gelast. Vervolgens nam hij de PAF humbucking-pickup van een kapotte Gibson ES-1958 uit 335 en doopte deze in paraffinewas in een leeg koffieblik om feedback te verminderen. Hij zette het vervolgens in de brugpositie nadat hij het lichaam had uitgebeiteld om ruimte te maken. Hij voltooide het project, met name voor niet-versnellingskoppen, met elektrische tape en een spuitbus verf.
De haai
Van Halen heeft de Shark mogelijk meer gebruikt in vroege albums en optredens. Dit ondanks het feit dat Frankenstrat is uitgegroeid tot zijn bekendste instrument. De haai was een belangrijk onderdeel van 'Van Halen'. Het was een Ibanez Destroyer 2459 uit het midden van de jaren 1970 die gitarist Eddie Van Halen had laten customizen en beschilderen in zijn eigen stijl. Hij vertelde "Guitar Player" dat hij het op elk nummer gebruikte, zelfs "You Really Got Me", dat geen vibrato-barpassages bevatte. Aangezien ik altijd de pick-ups aan het veranderen was, kan ik het niet rehoe ze waren toen ik het album opnam. Dat was echter voordat ik dat grote stuk eruit haalde.
De haaienbeet is te horen als een metalen kras op 'Runnin' With the Devil'. Toen Van Halen in het lichaam zaagde, voegde hij er een te veel aan toe. Het geluid van de bijl nam af en hij werd opgeborgen. Maar 'Women and Children First', gepubliceerd in 1980, gaf het een waardig afscheid.
De Hommel
Deze bijl met gele en zwarte strepen werd de hele tour gebruikt en verscheen op de hoes van "Van Halen II". Verrassing! Het is een beetje aangepast door Eddie Van Halen. Van Halen ontwikkelde een op maat gemaakte pickup voor een Charvel-gitaar met een body in Strat-stijl door een DiMarzio-humbucker te nemen en de magneet te verwisselen voor een Gibson PAF. Om het gevoel te krijgen dat hij leuk vond, schuurde hij zelfs de achterkant van de nek.
Dimebag Darrell, een gitarist van Pantera, bezit momenteel het instrument. Volgens Dimebag's broer en bandgenoot Vinnie Paul, "was ons codewoord om het allemaal rond te hangen en plezier te hebben" Van Halen "in 2016." En dat waren de laatste woorden die we ooit wisselden. We gaven elkaar high-fives en gingen naar het dek om ons ding te doen nadat ik zei: "Van Halen," en hij antwoordde: "Van Halen." Een duplicaat nodig? Het zal u $ 20,000 terugbrengen.
Charvel Star/Danelectro
Vanaf het einde van de jaren '70 werden Van Halens verzameling en aanpassingen moeilijker te controleren. Hij leek altijd een gitaar uit elkaar te willen halen, aan te passen of volledig te reviseren. Dit instrument uit 1978 is de ideale illustratie. In een interview met 'Guitar Player' onthulde hij: 'Ik heb onlangs een Charvel Explorer-vormige body gekocht en deze voorzien van een Danelectro-hals en een antieke Gibson PAF-pickup. “Ik heb een hekel aan kant-en-klare, in de winkel gekochte gitaren. Ze trappen niet in hun kont en schreeuwen niet zoals ik dat wil. Van Halens modificaties produceerden vaak magische effecten: hij gebruikte deze bijl tijdens de Invasion-tour van 1980.
De rode Frankenstrat
Eddie Van Halen schilderde zijn originele Frankenstrat rood en bracht er een aantal belangrijke wijzigingen aan aan het einde van de jaren zeventig en het begin van de jaren tachtig om het beter te laten stemmen tijdens optredens. De veranderingen omvatten het installeren van een borgmoer en de Floyd Rose tremolo. Jaren later had hij spijt van sommige extra aanpassingen. Hij vertelde Musician's Friend: "Ik heb niet een deel van de elektronica die ik niet gebruikte, erin gestopt om de gaten te vullen, alleen voor het uiterlijk, tot veel later toen ik het rood schilderde. "Ik voel me bijna afschuwelijk dat ik de eerste zwart-witte versie van de gitaar heb veranderd in de rood-zwart-witte Frankenstein omdat het zo cool en onderscheidend was in die originele versie", zei de gitarist over de gitaar op de band. debuut LP hoes.
De Mini Les Paul
Eddie Van Halen speelt inderdaad een miniatuurgitaar op het nummer 'Little Guitars' van het album 'Diver Down'. Het kenmerkende instrument is gemaakt door de beroemde gitaarbouwer David Petschulat uit Nashville, die het bij een nabijgelegen tourstop aan de gitarist presenteerde. Later gaf Van Halen aan "Guitar Aficionado" toe dat de dunnere eerste gitaar die hij hem gaf een superieur instrument was, ondanks dat hij een tweede had besteld met een "dikke body".
Kramer 5150
Volgens Dennis Berardi van Kramer werd de langdurige band van de gitarist met het bedrijf mogelijk gemaakt door een toevallige ontmoeting met een medewerker van Van Halen in 1982. In 1985 vertelde Berardi aan "Guitar World", "We gingen naar zijn huis en Edward kreeg [de Frankenstrat] eruit - het zag eruit als iets dat je in de vuilnisbak zou gooien. Dat was echter zijn beroemde gitaar. Dus, nadat hij een tijdje had gespeeld, hadden we een gesprek. Eddie Van Halen steunde niet alleen de 5150 van het merk, die vernoemd is naar zijn onlangs voltooide opnamestudio, maar hij droeg ook bij aan het ontwerp ervan. Hij zou uren in de faciliteit hebben doorgebracht met het testen van gitaren en het helpen samenstellen van een paar. De gitarist gaf hen een stilzwijgend goedkeurend knikje, zelfs nadat ze het uitgemaakt hadden met Kramer, met Ernie Ball's Music Man EVH-model dat nauw de nek van de 5150 repliceerde.
Steinberger GL2T
Het unieke en minimalistische ontwerp van de oprichter van het bedrijf Ned Steinberger's maakte Steinberger gitaren populair in het midden van de jaren 1980. Het lijkt logisch dat een pionier als Eddie Van Halen er een zou willen uitproberen, vooral omdat zijn versie het TransTrem vibrato-mechanisme bevatte, waardoor de gitaar met een druk op de knop van toonhoogte kon veranderen. Deze functie is in gebruik te horen na het begin van "Summer Nights" in 5150. Jeff Babicz, die de gitaar dertig jaar eerder voor Van Halen bouwde, restaureerde hem in de tweede helft van 2015.
Muziekman EVH
Toen Van Halens relatie met Kramer eind jaren tachtig verzuurde, wendde hij zich tot Ernie Ball. Voor het uiteenvallen had hij naar verluidt het idee voor de kenmerkende Music Man. Het merendeel van de opnamesessies en concerten voor "For Unlawful Carnal Knowledge" en "Balance" omvatte Van Halens gloednieuwe instrument.
Het bedrijf zou de vraag niet kunnen bijhouden. Sommigen beweren dat Van Halen de manier waarop het speelde niet leuk vond en heimelijk aan de Peavey Wolfgang werkte terwijl hij nog bij Ernie Ball was. Zijn relatie met het merk duurde echter pas eind jaren '90. De gitaar heeft een paar interessante ontwerpkenmerken. Maar het ontbreken van een gestreepte verfbeurt is het meest eigenaardige kenmerk. De Music Man EVH heeft echter altijd zijn toegewijden gehad, waaronder John Mayer, die jaren nadat het instrument niet meer werd geproduceerd contact opnam met de fabrikant om er een voor hem te laten maken.
EVH Wolfgang
Het EVH Wolfgang-label, dat de naam van Eddie Van Halen draagt, verscheen eind jaren negentig voor het eerst op Peavey-gitaren. Rond de tijd van Van Halen's reünietournee in 1990 met David Lee Roth, bracht Wolfgang een bijna vergelijkbare versie, qua uiterlijk en toon, naar Fender. Hij pochte: "Zolang ik gitaar speel, heb ik altijd naar een specifiek gevoel en klank verlangd", in reclame voor Peavey. Door dit te doen heb ik veel uitstekende instrumenten beschadigd, maar ik heb ook geleerd wat er nodig is om een gitaar te bouwen die werkelijk uitmuntend is. Na jaren van experimenteren en falen is die gitaar de Wolfgang. Van Halen legde echter grinnikend uit aan "Music Radar" dat hij veranderde in Fender omdat Peavey "een beetje stopte met doen wat ik vroeg."
Frank 2
Eddie keerde regelmatig terug naar de Frankenstrat om wijzigingen aan te brengen voordat hij met pensioen ging. Hij werkte in 2006 samen met Fender om het EVH-merk en de Frankenstein Replica te ontwikkelen, ook bekend als de Frank 2. Dit in een poging om gitaar te spelen met dezelfde geest als zijn meest bekende creatie. Volgens hem was het spelen van Frank 2 gemakkelijker en minder frustrerend dan het spelen van het origineel, volgens het Smithsonian, dat een door Van Halen uitgevoerde versie van Frank 2 herbergt in het National Museum of American History. Frank 1 was iets dat ik rond 1975 heb gemaakt, daarom vertegenwoordigde het destijds mijn kennis van gitaarbouw. We deden een blinddoektest en het kostte me wat tijd om onderscheid te maken tussen Frank 1 en Frank 2. De artistieke precisie was verbluffend.
Wie is de eigenaar van de gitaar van Eddie Van Halen?
Kevin "King" Dugan is de huidige eigenaar van de gitaar. Hij was meer dan 25 jaar gitaartechnicus en crewcommandant van Van Halen en werkte van 1980 tot 2007 met de band.
Hoeveel kost een Frankenstrat?
Drie Frankenstrats van Eddie Van Halen werden in december 422,000, amper twee maanden na zijn dood, op een veiling verkocht voor $ 2020.
Wat is de beroemdste gitaar ter wereld?
De bekendste gitaar ter wereld is de Fender Stratocaster. Dit komt omdat het gemakkelijk aan te passen is en relatief eenvoudig om aan te werken.
Feiten over Van Halen
#1. Eddie Van Halen kon geen notenschrift lezen.
Eddie's liefde voor het uitvoeren van muziek was duidelijk vanaf het moment dat hij op zesjarige leeftijd begon met pianolessen. Hij leerde moeizaam de vingerbewegingen van zijn leraar terwijl hij oefende en zijn oor slijpde totdat hij een opname kon horen en deze noot voor noot kon afspelen. Voordat iemand begon te denken dat Eddie echt helemaal geen bladmuziek kon lezen, gingen er volgens Eddie vele jaren voorbij.
#2. De band is opgenomen in het Guinness Book of World Records
Van Halen was de hoofdact op het Amerikaanse festival in San Bernadino, Californië, in het voorjaar van 1983. Ze kregen maar liefst $ 1.5 miljoen om op te treden op "Heavy Metal Day". Het Guinness Book of World Records creëerde speciaal voor hen een geheel nieuwe categorie: het best betaalde single-optreden van een band.
#3. De enige leden die constant bleven waren Alex en Eddie Van Halen
David Lee Roth, Michael Anthony, Sammy Hagar, Gary Cherone, Mitch Malloy, Mark Stone en Wolfgang Van Halen waren ook bijdragen.
#4. Ze stonden niet altijd bekend als Van Halen.
Ze waren voorheen bekend als The Broken Combs. Later veranderden ze hun namen in The Space Brothers, The Trojan Rubber Company en tenslotte Genesis. Nogmaals, ze veranderden hun naam in Mammoth toen ze ontdekten dat de laatste al in gebruik was. De band tekende uiteindelijk in 1974 bij Van Halen (hoewel zowel Daddy Longlegs als Van Hagar ook in aanmerking kwamen).
#5. De eerste demo-tape voor de band werd gemaakt door Gene Simmons.
Nadat de band in Gazzari's speelde op dezee Sunset Strip nodigde radio-dj Rodney Bingenheimer Gene Simmons, die ook in de band zat, uit voor hun volgende show. Nadat hij een demotape van Van Halen had gemaakt, presenteerde Simmons deze aan zijn managementgroep, die de band afwees.
#6. Eddie Van Halen begon op de drums. Hij wordt nu echter beschouwd als een van de grootste gitaristen aller tijden.
In hun beginjaren als band in de jaren zestig speelde Alex gitaar en Eddie drumde. Toen Eddie ontdekte dat zijn oudere broer in het geheim zijn drumstel had gebruikt terwijl hij aan het werk was, stelde hij alleen voor om van instrument te wisselen.
#7. Na amper een jaar van release, behaalde 1984 een vijf keer platina-status.
Van Halens zesde studioalbum, gestileerd als MCMLXXXIV, kreeg veel waardering. Voor 2012 was het het laatste album van David Lee Roth met de groep.
#8. David Lee Roth verliet de groep om aan een film te werken.
Een deel van de reden waarom Roth Van Halen verliet, was dat hij zijn hand in de filmindustrie kon proberen. Volgens rapporten betaalde CBS Studios de muzikant $ 10 miljoen om te schrijven, te regisseren en te schitteren in de film Crazy From the Heat, die ook de titel was van Roth's eerste soloalbum. Helaas werd het project stopgezet.
#9. Een politiecode inspireerde de naam van het album 5150.
Volgens de California Welfare and Institutions Code duidt "5150" een persoon aan die geestesziek is.
#10. Een student die een essay schreef over 'Hot for Teachers' werd van school gestuurd.
Joseph Corlett, een student aan de Oakland University, baseerde zijn proefschrift op het sexy nummer in 2011. De 56-jarige Corlett klaagde de school aan voor $ 2.2 miljoen nadat ze actie hadden ondernomen, omdat ze beweerden dat ze zijn vrijheid van meningsuiting hadden geschonden.
#11. Voor het achtste album van de band wilde Sammy Hagar het F*** noemen
Hagar had gehoopt een vloekwoord te gebruiken in de titel van het aankomende album van zijn band om de huidige hot-button-kwestie in Amerika te benadrukken: censuur. Uiteindelijk werd de uitdrukking "voor onwettige vleselijke kennis" afgekort als "f-woord".
#12. Het drumwerk van Alex is waar de uitdrukking "bruin geluid" voor gitaar voor het eerst verscheen.
Eddie's kenmerkende gitaarklank heeft hem veel bekendheid opgeleverd in de rock-'n-roll-gemeenschap. Hij beweerde in een interview dat hij wilde klinken als de strik van Alex, die warm, enorm, majestueus en bruin is. Gitaristen reageerden positief op deze beschrijving en de uitdrukking wordt nog steeds gebruikt.
Hoe verhoudt het Van Halen-logo zich tot andere beroemde bandlogo's?
Het Van Halen-logo onderscheidt zich van andere beroemde bandlogo's door zijn unieke ontwerp en eenvoudige typografie. De vetgedrukte letters en dynamische afbeeldingen maken het herkenbaar en gedenkwaardig, waardoor het zich onderscheidt van andere bandlogo's.
Wat is de geschiedenis achter het Van Halen-logo?
De geschiedenis van het Van Halen-logo gaat terug tot de oprichting van de band in de jaren zeventig. Er wordt aangenomen dat het logo intern is gemaakt door een van de leden van de band en sindsdien consequent is gebruikt. Door de jaren heen heeft het logo kleine aanpassingen en aanpassingen ondergaan, maar de essentie blijft hetzelfde.
Welk lettertype gebruikt het Van Halen-logo?
Het Van Halen-logo gebruikt een aangepast lettertype dat is geïnspireerd op de letters in gotische stijl. De letters zijn vet, gestileerd en leesbaar, waardoor ze gemakkelijk herkenbaar en gedenkwaardig zijn.
Hoe krijg ik toestemming om het Van Halen-logo te gebruiken?
Om toestemming te krijgen voor het gebruik van het Van Halen-logo, dient u contact op te nemen met het management of het juridische team van de band. Zij kunnen richtlijnen en vereisten geven voor het rechtmatige gebruik van het logo.
Hoe is het Van Halen-logo in de loop van de tijd veranderd?
Het Van Halen-logo heeft in de loop der jaren kleine wijzigingen ondergaan, maar de essentie is hetzelfde gebleven. Het ontwerp is verfijnd om het moderner en visueel aantrekkelijker te maken, met behoud van zijn iconische status.
In Conclusie
Door de jaren heen is de band Van Halen bekend geworden door het experimenteren met verschillende merkimago's. In de loop van de tijd heeft de groep een aantal verschillende logo's en woordmerken gebruikt. Verschillende albums zijn ook geleverd met foto's die eruitzien alsof ze speciaal voor dat album zijn gemaakt.
Er zijn nu albums van Van Halen op de markt zonder bewijs van het handelsmerk Van Halen-embleem - gewoon een lettertype in serif-stijl met in plaats daarvan de naam van de groep.
Ondanks de nodige onzekerheid door de jaren heen, is Van Halen er toch in geslaagd om tot een 'iconisch' ontwerp te komen. Het Dave Bhang-logo is nog steeds het ontwerp dat de meeste mensen tegenwoordig met Van Halen verbinden, en het is ook de afbeelding die je op de meeste officiële items van het bedrijf zult zien.
Gerelateerde artikelen
- ELEKTRISCHE GITAARMERKEN: 17+ Top beste lijst van elektrische gitaarmerken
- HOEVEEL IS COMMERCILE VERZEKERING? Voor vrachtwagens, auto's en Ubers
- Marketingstrategieën: hoe een aanbieding voor 'gratis levering' de verkoop voor uw bedrijf kan verbeteren
- Naked Calls: gids voor de handelsstrategieën
Referenties
