Wist je dat Givenchy in 2018 Meghan Markle's trouwjurk voor prins Harry ontwierp? De jurk maakte wereldwijd de media, sociale media en een groot aantal kijkers woedend.
Givenchy is een van de meest elegante modeverhalen. Laten we terugblikken op de geschiedenis van de legendarische ontwerper Givenchy. We zullen ook kijken naar de iconische ontwerpen, producten en evolutie van het Givenchy-logo.
De vroege geschiedenis van Givenchy
Hubert De Givenchy's jeugd en zijn verhuizing naar Parijs
Parijs, Frankrijk is een van 's werelds modehoofdsteden en Frankrijk regeert sinds de 16e eeuw als het centrum dat draait om haute couture en luxe.
Op 27 februari 1927 werd de Franse modeontwerper graaf Hubert James Marcel Taffin de Givenchy, ook bekend als Hubert De Givenchy, geboren in het kleine stadje Beauvais in Noord-Frankrijk. Givenchy was drie jaar oud toen zijn vader stierf voordat hij een luxe-imperium stichtte. Lucien en Beatrice Taffin De Givenchy waren zijn ouders.
Hij had ook een jongere broer, Jean-Claude. Toen zijn vader in 1930 stierf, groeide zijn interesse in mode toen zijn moeder en grootmoeder de rol van zijn overleden vader in het leven van Givenchy overnamen. Hun invloed en impact inspireerden hem om de volgende grote stap in zijn leven te zetten.
Hubert de Givenchy verliet Beauvais op 17-jarige leeftijd om naar Parijs, Frankrijk te verhuizen, wat vandaag een autorit van een uur en tweeëntwintig minuten is. Parijs was destijds een van de beste plaatsen voor iedereen die in de mode begon, omdat er zoveel mogelijkheden voor hem waren om na te streven.
Givenchy wilde alle ideeën die hij in zijn hoofd had werkelijkheid maken, dus begon hij zijn carrière als leerling bij andere modeontwerpers. Door dit te doen toen hij achter in zijn tienerjaren en begin twintig was, leerde hij niet alleen meer over zijn nieuwe vak, maar deed hij het ook gratis. Hij wilde alleen maar meer en meer leren over mode.
Givenchy werkte voor een aantal ontwerpers, waaronder Cristóbal Balenciaga, bekend als "The Master" van Haute Couture. Hij heeft ook samengewerkt met Lucien Lelong, Robert Piguet, Jacques Fath en anderen.
Het begin van Hubert De Givenchy in de mode-industrie
Givenchy richtte in 1952 zijn eigen modehuis op, het beruchte Givenchy, nadat hij veel leerlingwerk had gedaan en van iedereen veel nuttige en praktische informatie had verzameld.
Separaat was een van de allereerste collecties die hij ooit maakte. Dit werd "elegante blouses met luchtige rokken" genoemd. Scheidingen waren ook heel eenvoudig en populair en legden de basis voor de stijl die iedereen tegenwoordig kent als Paris Chic. Met zijn minimalistische en eenvoudige kleurenpalet staat Parijs tot op de dag van vandaag bekend als het epicentrum van de mode-industrie. Niet alleen waren vrouwen geslagen met zijn collectie, maar het was meteen een succes.
De Bettina Blouse, genoemd naar een model waarmee hij samenwerkte, genaamd Bettina Graziani, is een van deze populaire stukken. In de jaren veertig en vijftig was ze een van de eerste muzen van Givenchy.
Givenchy ontmoette de bekende Mr. Balenciaga een jaar na de lancering van zijn eigen merk. Hij bewonderde Balenciaga en zag hem als een mentor en beïnvloeder van de industrie, vooral voor het merk dat hij het jaar ervoor had gelanceerd. Givenchy was toen 25 jaar oud.
"The Sack Silhouette" was een stuk waaraan hij samenwerkte met Balenciaga. Gedurende die tijd werd dit een andere instant en populaire hit. Vrouwen droegen lange mantels en tilden hun benen op met hakken, waardoor ze een mysterieus uiterlijk kregen.
Dit creëerde en pionierde de look van iconische damesmode uit de jaren 1960. Op dit punt begonnen de dingen te verbeteren voor het merk Givenchy, aangezien het bijna de jaren zestig waren.
Terwijl hij de luxeladder opging, maakte hij kennis met de legendarische actrice Audrey Hepburn.
Wat veroorzaakte de roem van Givenchy?
Om de prijzen van zijn ontwerpen te drukken, richtte hij in 1952 zijn eigen bedrijf op en handhaafde hij zeer minimale administratieve kosten. De inaugurele collectie van Givenchy, met onberispelijk vervaardigde losse kledingstukken, high-fashion jassen en prachtige baljurken, kreeg onmiddellijk internationale bijval.
Waar staat Givenchy voor?
In 1970 ontwierp Pierre Dinand het bekende embleem van Givenchy, dat doordrenkt is met de symboliek van het cijfer 4. De leidende principes van het merk zijn onder meer zware inspanning, strakke orde, onwankelbare loyaliteit en onbetwistbare robuustheid.
Welke invloed had Givenchy op de mode?
Stuk voor stuk een kledingkast in elkaar zetten. Givenchy transformeerde ook de manier waarop vrouwen zich kleden door kledingstukken voor vrouwen populair te maken – verwisselbare kledingstukken die samen kunnen worden gedragen – wat in wezen de manier is waarop mannen en vrouwen tegenwoordig kleding kopen en dragen.
Hoe Audrey Hepburn Hubert De Givenchy hielp om zijn carrière te lanceren
Coco Chanel maakte de Little Black Dress in 1926 populair en het werd meteen een statement-item voor elke vrouw die het droeg. Ondanks het feit dat ze het idee had, waren het Givenchy en Audrey Hepburn die dit tot een van de meest iconische stukken in de modegeschiedenis maakten.
Hepburn was een Britse actrice, filantroop en mode-icoon, vooral bekend van haar rol in de film Breakfast at Tiffany's uit 1961. De iconische jurk is voor het eerst te zien in Hepburn in de openingsscène van deze film. Dit werd niet alleen een van de beroemdste jurken aller tijden, maar het werd ook verkocht voor ongeveer $ 807,000 om de bouw van een school in Kolkata, India te helpen financieren.
De Little Black Dress was een van Givenchy's beste en meest bekende stukken vanwege de manier waarop hij het transformeerde van een eenvoudige jurk in een look die elke vrouw wilde dragen.
Maar hoe ging Givenchy van een vrijwel onbekende in de branche naar een samenwerking met Audrey Hepburn? Op de set van Sabrina, een komedie-dramafilm uit 1954, kreeg Hepburn al snel een goede band met de ontwerper en vroeg hij hem in 1953 haar set kostuums te maken.
Sabrina ging over een vrouw gespeeld door Audrey Hepburn die terugkeert naar huis na in Parijs te hebben gewoond en verliefd wordt op David, maar zijn broer wil dat hij met een rijk persoon trouwt, zodat de familie-erfenis van rijkdom kan blijven bestaan.
Givenchy was van plan om werk voor Katharine Hepburn te ontwerpen, maar zijn ideeën inspireerden Audrey om hem in plaats daarvan aan haar film te laten werken. Omdat Hepburn in deze periode zo'n gerespecteerd en iconisch modefiguur was, was het ideaal voor zijn reputatie en verhoogde zijn naam voor anderen om te weten.
Wat is het oudste parfum van Givenchy?
Monsieur de Givenchy en l'Eau de Vetiver werden geïntroduceerd in respectievelijk 1957 en 1959, gevolgd door de introductie van Givenchy III in 1970 met de zin “Wie weet waarom men aan een specifieke vrouw wordt herinnerd en niet aan een andere?
Wat is het motto van Givenchy?
De inherente gratie van Gentlemen Only houdt het imago van een echte gentleman in stand. Het is niet archaïsch, maar wordt met de tijd gedurfder.
Wie kleedt zich in Givenchy?
Kim Kardashian, Kendall & Kylie Jenner, Doja Cat en anderen zijn gespot in stukken uit de Fall 21-collectie van Matthew Williams voorafgaand aan zijn debuut op de catwalk voor het huis. Als je terugdenkt aan oktober 2020, herinner je je misschien de eerste Givenchy-campagne van Matthew Williams op Instagram.
Givenchy-merkgeschiedenis: de overgang
Het was geen verrassing toen LVMH het merk in 1988 kocht, gezien het aanhoudende succes. Hubert de Givenchy trad in 1995 af, na een carrière van meer dan vier decennia. Hij wilde een nieuwe generatie creatievelingen inspireren om het roer over te nemen en zijn huis het nieuwe millennium in te brengen.
Hij werd kort opgevolgd door John Galliano, Alexander McQueen en Julien MacDonald. Het merk kreeg pas een nieuwe look toen Riccardo Tisci het in 2005 overnam. Deze verschuiving zou de aandacht van het publiek trekken en het merk naar een nieuwe en begeerde status verheffen.
Waight Keller en Tisci
Riccardo Tisci stond bekend om zijn edgy maar romantische esthetiek, evenals zijn gebruik van eclectische prints en ongewone kleurenpaletten. Tisci introduceerde veel van de handtassilhouetten die Givenchy gedurende een periode van 12 jaar beroemd maakten. De Antigona is de meest herkenbare. De eenvoudige vorm en het gestructureerde silhouet werden al snel de "it-bag" van het jaar en het werd al snel bijna onmogelijk om te vinden.
Riccardo Tisci stopte in 2017 als creatief directeur om andere interesses na te jagen.
Givenchy deed een gewaagde stap door Clare Waight Keller in dienst te nemen als de eerste vrouwelijke creatief directeur. Deze in Engeland geboren ontwerper was een voor de hand liggende keuze voor de rol, omdat hij bij Ralph Lauren, Gucci en Chloe had gewerkt.
Dit zou een toevallige timing blijken te zijn, aangezien Clare Waight Keller minder dan een jaar na haar benoeming werd gevraagd om Meghan Markle's bruidsjurk te ontwerpen voor haar huwelijk met prins Harry. Hoewel eenvoudig, belichaamde de jurk de esthetiek van de nieuwe creatief directeur en straalde hij ook de look uit van vervlogen tijden waar Markle om had gevraagd.
Na de Royal Wedding overhandigden Meghan Markle en Rosamund Pike Waight Keller de British Designer of the Year Womenswear Award.
Het bewind van Clare Waight Keller is zelfverzekerder geworden en ze is begonnen te experimenteren met de richting die ze op Givenchy wil inslaan.
Onlangs stuurde ze meer gedurfde blikken over de catwalk, waarbij ze de eenvoud vastlegde waar ze bekend om staat, terwijl ze ook de moderne, edgy twist die Tisci in de levensader van het merk vestigde, heeft verwerkt.
Zoals de zaken er nu voorstaan, zijn we verheugd om te zien waar Waight Keller het luxe huis neemt, en we hopen dat haar tijd daar tot nu toe een indicatie is van wat komen gaat.
Modeontwerpers van Givenchy door de decennia heen
De ontwerpers van Givenchy hebben altijd in de schijnwerpers gestaan, van Hubert de Givenchy en Audrey Hepburn tot Clare Waight Keller en Meghan Markle. Vogue doorzoekt de archieven om terug te blikken op de creatieve sterren die de mode-industrie hebben gevormd en vormgeven.
Bijna tien jaar eerder was Hubert de Givenchy in Parijs om zijn eigen droom te verwezenlijken, ver weg van Fifth Avenue, waar Holly Golightly weerspiegeld stond in de etalage van Tiffany, ontbijtend met croissants.
De Franse aristocraat – en het wonderkind van Elsa Schiaparelli – greep de kans om iets nieuws te pionieren en presenteerde zijn eerste Givenchy-show met franjemouwen onder applaus. The New York Times verklaarde "A Star Is Born", terwijl Time Magazine een artikel van vier pagina's publiceerde met de titel "The New Name in Paris".
“De nieuwste naam van Parijs”
Met de eerste lente/zomercollectie van Givenchy uit 1952 maakte de wereld van de couture kennis met het concept van een aparte kledingkast. In 'Les Séparables' werden fantasievolle overhemden afgewisseld met gabardinerokken. Bettina Graziani, Givenchy's beroemde pasvormmodel en muze, inspireerde de Bettina Blouse, een wit katoenen overhemd met volants flamencomouwen.
Zijn slanke capes, handige pied-de-poules en strakke 'zak'-jurken werden al snel gedragen door prinses Grace van Monaco, Babe Paley en Jacqueline Kennedy, maar het was Hepburn die hem echt op de kaart zette. Ze droeg Givenchy op en naast de set van films zoals Sabrina (1954), Funny Face (1957) en natuurlijk Breakfast at Tiffany's (1961).
Toen Givenchy in 1995 met pensioen ging, werd hij opgevolgd door de Britse enfant terrible John Galliano. Zijn bloemen werden gedrukt op tweedehuidrokpakken met bijpassende hoge hoeden, boeiende voorste rijen met modieuze theatergezichtssluiers, bolero-jacks en bloemenslingers. Het jaar daarop verliet Galliano Dior om te worden vervangen door een andere Brit, Alexander McQueen. McQueen, die in 1992 zijn eigen gelijknamige label oprichtte, creëerde een vergelijkbaar, maar donkerder spektakel voor Givenchy.
In 2001 betrad Welshman Julien Macdonald het podium en bracht pailletten en verenjurken naar het label. Hij paste er niet in, en hoewel hij in 2004 zwarte cocktailjurken maakte voor zijn laatste collectie, was het driejarige sprookje ten einde.
Lees ook: FASHION DESIGN BUSINESS: Hoe een home-based fashion design-bedrijf te starten.
Riccardo Tisci, een Italiaan, nam het in 2005 over en verminderde de fantastische fanfare van zijn voorgangers. Voor de lente/zomer 2006 presenteerde hij een collectie pure, witte overhemden en blouses met strikjes om het gehemelte te reinigen. Daarna schakelde hij over. Zijn muzen waren Kim Kardashian en transgendermodel Lea T, en zijn jurken waren ofwel zwaar verfraaid of nauwelijks aanwezig. Madonna droeg hem als haar designer-date naar het Met Gala in 2016, maar hij verliet het volgende jaar en sloot een opvallende 12-jarige ambtstermijn af met een luipaardprint van top tot teen, sjorringen van kant, septum piercing-modellen en fuchsia pailletten gezicht maskers.
Clare Waight Keller, de eerste vrouwelijke artistiek directeur van het huis, nam het stokje over van Chloé in mei 2017. Na een onderbreking van acht jaar nam ze heren- en dameskleding over en presenteerde ze in januari 2018 haar allereerste couturecollectie. May, ze had weer een stukje geschiedenis geschreven: Meghan Markle's trouwjurk voor prins Harry. Het koninklijke goedkeuringszegel.
Beroemde Givenchy-ontwerpen
Givenchy smeedde een reputatie voor een opvallend ontwerp met talloze ontwerpen die het respect van hun tijdgenoten en een jaloerse klantenkring oogstten terwijl ze naam bleven maken in de modewereld.
Bekijk enkele van de beroemdste ontwerpen van Givenchy om een idee te krijgen van die iconische ontwerpen.
Babypopjurk (1958)
Givenchy creëerde de Baby Doll Dress om vrouwen te bevrijden, geïnspireerd door hun goede vriend Balenciaga.
Hij verklaarde, tegen de conventie in, dat hij was geïnspireerd door een droom die hij had van een vrije vrouw die niet langer gebonden was aan lagen en lagen stof.
Hij beschreef zijn nieuwe look als ultralichtgewicht, met de nadruk op snelle en vloeiende bewegingen om de drager sterker te maken.
Ballonjas (1958)
Het meest bekende ontwerp van Givenchy en je kunt waarschijnlijk wel raden waarom!
Givenchy omarmde zijn droom van een bevrijde vrouw toen hij hetzelfde jaar de Baby Doll Dress creëerde.
Deze wollen jas werd de 'Balloonjas' genoemd.
Met zijn schuine schouders en brede silhouet kwam deze jas aan het begin van de jaren 1960 en beïnvloedde de mode van die tijd.
De kleine zwarte jurk van Audrey Hepburn
De meest bekende LBD (little black dress) aller tijden?
De avondjurk die Hepburn in de film droeg, leverde de ontwerper een Oscar-nominatie op voor Beste Kostuumontwerp!
Hun relatie veranderde het leven van zowel Hepburn als Givenchy.
Audrey Hepburn's 'Sabrina'-jurk
Na het mislopen van een Oscar-nominatie voor het ontwerpen van kledingkasten, heeft Givenchy het voor elkaar gekregen voor de hitfilm van Audrey Hepburn, Sabrina.
De jurk die ze droeg op het feest van de familie Larrabee was ongetwijfeld een van de hoogtepunten van het kostuumontwerp van de film.
Het was een verbluffend ontwerp dat de show volledig stal en alle kenmerken van de haute couture liet zien.
Hepburn-jurk met bloemen
De jurk is zo bekend dat hij een eigen wikipagina heeft!
Het is ongebruikelijk dat een jurk dit niveau van beroemdheid bereikt. Jennifer Lopez, die een opvallende jurk droeg naar een evenement dat Google Afbeeldingen inspireerde, is een ander voorbeeld van een jurk die deze prestatie heeft geleverd.
Hepburn droeg deze elegante witte gebloemde jurk tijdens de Academy Awards van 1954 en wordt beschouwd als een van de beroemdste jurken van de twintigste eeuw... Givenchy!
Introductie van Givenchy Gentleman- en Givenchy-producten
Na de beruchte film Breakfast at Tiffany's, bleef Hepburn Givenchy eren door haar aan te kleden, een persoonlijke garderobe voor haar te creëren en bijna alles te ontwerpen wat ze de komende vier jaar op het scherm droeg. Werken met Hepburn gaf zijn kleding ook de reputatie van 'elegantie en humor', wat veel mensen die Hepburn kenden zeiden dat haar persoonlijkheid en uiterlijk afstraalden.
Ze had zelfs gezegd dat de kleren van Givenchy de enige waren waarin ze zich echt zichzelf voelde. Afgezien van kleding, toen hij in 1975 een parfum creëerde, was het de eerste keer dat een actrice ooit het gezicht zou zijn van een parfumadvertentie. Sindsdien zijn actrices, modellen en anderen het gezicht van parfummerken gebleven.
Ondanks het feit dat Hepburn een van zijn beroemdste klanten en vrienden was, stylede hij ook de Amerikaanse First Lady Jacqueline Kennedy. Toen Kennedy in 1961 het paleis van Versailles bezocht, droeg ze een jurk van Givenchy. Givenchy werd ook gedragen door prinses Grace van Monaco, de hertogin van Windsor, Babe Paley en anderen.
Lees ook: Lingeriemerken voor dames: 48 beste lingeriemerken voor dames
Hoewel voorheen alleen bekend stond om het produceren van dameskleding, werd de eerste ready-to-wear collectie voor mannen, genaamd "Givenchy Gentlemen", gecreëerd en gelanceerd in 1969. Givenchy wilde de elegantie die hij associeerde met zijn merk en reputatie in herenkleding opnemen. Volgens de regel was "de man van Givenchy vooral een heer."
Sindsdien is het zo goed ontvangen door het publiek dat hij heeft gehad dat hij twee decennia in de mode-industrie heeft kunnen blijven als ontwerper van zijn eigen merk. Givenchy werd al snel een van de beste modehuizen in Parijs, wat geweldig is om over na te denken, aangezien hij naar Parijs kwam toen hij 17 was en nu dit luxe-imperium heeft.
Veel A-listers en bekende beroemdheden werden aangetrokken door zijn klassieke reputatie, die hij zo lang verborgen had gehouden, en ze wilden allemaal zijn kleding. Givenchy begon sieraden, schoenen, stropdassen, servies en stoffering te verkopen en kreeg zelfs de kans om te ontwerpen voor het interieur van Hilton Hotels nadat hij de impact had opgemerkt die hij had op alleen kleding.
Door deze expansie, die plaatsvond tussen het einde van de jaren zestig en het midden van de jaren zeventig, kon zijn merk veel diverser worden en zich uitbreiden naar andere industrieën dan kleding. In 1960 breidde het merk uit naar Fifth Avenue in New York, waar kantoren en showrooms werden geopend.
Pensioen van Givenchy en overname van LVMH
Na zo lang dit luxemerk te hebben gerund, werd het echter vermoeiend en uiteindelijk verkocht Givenchy het aan het luxe Franse conglomeraat LVMH in Parijs, Frankrijk (Louis Vuitton Moet Hennessy). LVMH is ook eigenaar van twee andere modehuizen, Fendi en Christian Dior.
Givenchy was 68 jaar oud toen dit in 1995 gebeurde, en hij bleef nog zeven jaar bij zijn merk. Dit deed hij van 1979 tot 1995, waarna hij werd vervangen door Ricardo Tisci.
In 2006 werd Tisci benoemd tot creatief directeur van dameskleding nadat werd beweerd dat verschillende anderen het merk hadden overgenomen en niet trouw bleven aan de exacte visie die Givenchy al zo lang op zijn merk had opgebouwd. Tisci heeft dit bereikt door 12 jaar op rij veel gotische, vrouwelijke en franje-elementen in de stijl en persoonlijkheid van het merk op te nemen.
Hij schreef zelfs geschiedenis door als eerste een transgendervrouw in een reclamecampagne te laten zien, en hij raakte later bevriend met Kanye West, die zijn ontwerpen hielp aan populariteit te winnen. Claire Keller nam het over nadat Tisci in 2017 aftrad.
Givenchy – Het bedrijf
Givenchy was zowel een zakenman als een modeontwerper. Hij erkende het belang van branding lang voordat het een marketingbuzzwoord werd. Hij was een van de eerste ontwerpers die zijn naam officieel in licentie kreeg.
Givenchy was ook de eerste modeontwerper die zijn merk op niet-kledingstukken liet verschijnen. Dit hield in dat de productlijn buiten de mode werd uitgebreid met porselein, zilverwerk en hotelgordijnen.
Givenchy's mode-invloed doorheen de geschiedenis en vandaag
Givenchy heeft, net als veel andere modeontwerpen en figuren uit de industrie, een onuitwisbaar stempel gedrukt op de modewereld. Ondanks dat hij de Little Black Dress niet had uitgevonden, was hij in staat om het te transformeren in iets opvallends, subtiels en sexy vanwege de manier waarop het een vrouwenfiguur vormde. Hoe heeft dit overleefd als een fashion statement in de wereld van vandaag?
Velen beweren dat de manier waarop Givenchy vrouwelijke, edgy en eenvoudige looks verwerkte, nog steeds wordt gebruikt in sommige van zijn collecties. Persoonlijk ben ik van mening dat sommige van de collecties die door Keller, de huidige creatief directeur, zijn gemaakt, niet nauwkeurig het idee en de visie weergeven die Givenchy met zijn merk had willen overbrengen.
Persoonlijk geloof ik dat Givenchy een grote invloed heeft gehad op de manier waarop mannen zich tegenwoordig kleden in strakke, klassieke en luxueuze looks. Dit idee om zo'n slanke look voor mannen te hebben, werd pas in de jaren zestig wijdverbreid, toen mode veel meer voorkwam, en uiteindelijk introduceerde hij ook zijn herenkledinglijn.
Met zoveel beroemdheden en iconische modefiguren in de geschiedenis die zijn stukken willen, zegt het feit dat Audrey Hepburn zelf wilde dat Givenchy haar Sabrina-kostuums zou ontwerpen nadat ze hem maar een korte tijd kende, veel over hem. Hepburn waagde een kans op hem, en hij was in staat om het vol te houden en een blijvende indruk achter te laten, waardoor hij naar de top van de modewereld werd gedreven.
Persoonlijk geloof ik dat Givenchy een grote invloed heeft gehad op de manier waarop mannen zich tegenwoordig kleden in strakke, klassieke en luxueuze looks. Dit idee om zo'n slanke look voor mannen te hebben, werd pas in de jaren zestig wijdverbreid, toen mode veel meer voorkwam, en uiteindelijk introduceerde hij ook zijn herenkledinglijn.
Lees ook: HOEVEEL MAKEN MODEONTWERPERS: Bijgewerkt salaris 2022
Met zoveel beroemdheden en iconische modefiguren in de geschiedenis die zijn stukken willen, zegt het feit dat Audrey Hepburn zelf wilde dat Givenchy haar Sabrina-kostuums zou ontwerpen nadat ze hem maar een korte tijd kende, veel over hem. Hepburn waagde een kans op hem, en hij was in staat om het vol te houden en een blijvende indruk achter te laten, waardoor hij naar de top van de modewereld werd gedreven.
Givenchy was ook in staat om Hepburn het gezicht van zijn parfum te maken, wat toen nog nooit eerder was gedaan, en is iets dat veel parfummerken en bedrijven tegenwoordig ook doen. Het is bijna ongehoord voor een high-end, bekend of luxe merk om geen industrie-icoon te gebruiken om hun product te promoten, en dat allemaal dankzij Givenchy.
Givenchy-logo
Givenchy-logo: geschiedenis en betekenis
Hubert de Givenchy en Javani Robert Durfy richtten het modehuis op in 1952. Paul Barnes creëerde het huidige logo in 2003.
Er is een ouder logo dat erg lijkt op het huidige, met een paar kleine verschillen. Het bovenste uiteinde van de "G" in de vorige versie is zo gesneden dat het niet is uitgelijnd met de onderste helft van de letter (zoals op het huidige embleem). De "C" is ook anders: in het oude logo zijn de uiteinden diagonaal gesneden, terwijl in het nieuwe de uiteinden zo zijn gesneden dat er een enkele verticale lijn doorheen kan.
Givenchy-logo: het embleem
Het logo van Givenchy is eenvoudig en functioneel. Het lettertype is schreefloos met traditionele verhoudingen. Alle letters hebben een hoofdletter en er is voldoende ruimte tussen de letters. Hierdoor is het woordmerk perfect leesbaar in elk formaat, groot of klein.
Het woordmerk wordt soms alleen gebruikt, maar wordt ook vaak gecombineerd met het Givenchy-symbool. Het symbool bestaat uit vier letters "G" die een duidelijk patroon vormen dat lijkt op Keltische sieraden.
De belettering "Givenchy" (met of zonder het viervoudige "G" -symbool) wordt soms gecombineerd met het woord "Parijs", dat hieronder in kleinere letters wordt weergegeven.
Givenchy Parfum Logo
Naast het hoofdlogo van Givenchy gebruikt Givenchy een geurspecifiek logo. Het is gebaseerd op het primaire woordmerk, dat centraal staat in het ontwerp. Het woord "parfums" (Frans voor "parfums") kan hierboven worden gezien. Het is aanzienlijk kleiner dan het woord 'Givenchy'.
Conclusie
In de jaren vijftig was de damesmode grotendeels verdeeld, en het begon pas bijna een paar jaar later, in de jaren zestig, op te duiken. Givenchy werd nog sterk beïnvloed door alles in zijn omgeving.
Vrouwen droegen rokken en tops, dus creëerde hij zijn eerste collectie, 'separates', om vrouwen een sexy, slanke en langwerpige maar elegante look te geven terwijl ze alles deden. Givenchy's enige doel in het leven was om vrouwen mooier te maken dan ze al waren, en hij was in staat om dit te bereiken voor zijn dood in maart 2018.
Hubert de Givenchy stierf vredig in Neuilly-sur-Seine, Frankrijk, op 91-jarige leeftijd. Hij ontving een Lifetime Achievement Award van de Council of Fashion Designers of America in 1996, en veel van zijn werk is voor het publiek te zien op tentoonstellingen zoals het museum van het Fashion Institute of Technology.
Op zo'n jonge leeftijd de grote sprong maken om een passie na te jagen waarvan hij niet wist dat die zou leiden tot een langdurige carrière, was een van de meest opmerkelijke en moedige dingen die Givenchy ooit had kunnen doen. Er zou nooit zo'n grote impact op de modewereld zijn geweest als hij dit niet had gedaan.
Gerelateerde artikelen
- Dure portemonnee-merken: lijst met duurste portemonnee-merken
- DESIGNER BAG MERKEN: Uitputtende lijst van de beste en betaalbare merken
- Beste sokkenmerken: 30 coole sokkenmerken in 2022
- Luxe tassenmerken: Top 2022 luxe handtasmerkenlijst (bijgewerkt)
Referenties
