ファッションデザイナーになることは、スタイルを愛し、デザインに対する目を持っている人にとって夢が叶うことです。 シーズンごとに新しいトレンドやファッションが登場し、業界を絶えず変化させています。 したがって、ファッション業界向けの衣類、アクセサリー、履物を作成するには、多くの創造性が必要です。
この記事では、ファッション デザイナーとは何者なのか、必要なスキル、ファッション デザイナーになるためにどのようなコースを選択するのか、業界の有名なデザイナーについて説明します。
ファッションデザイナー
ファッション デザイナーは、消費者向けにドレス、スーツ、スラックス、スカート、アクセサリー、靴、ハンドバッグなどの衣類を開発します。 個人は、アパレル、アクセサリー、ジュエリーのデザインに集中することを選択することもできますし、これらの分野の複数で働くこともできるかもしれません。
ファッションデザイナーは、衣服、靴、その他のアイテムの設計図を描きます。 彼らはさらに、ユニークな衣服、靴、アクセサリーを作ります。 また、スケッチを描き、生地やパターンを選び、思いついたものの作り方を人々に伝えます。
ファッションデザイナーは何をしますか？
ファッションデザイナーはデザインハウスと協力したり、独自のレーベルを設立したりします。 彼らは、創造性、現在のトレンドの理解、人体に関する知識を活用して、アパレル、アクセサリー、その他のファッションアクセサリーをデザインします。
また、ファッションデザイナーは、オートクチュール、プレタポルテ、スポーツウェア、衣装デザイン、アクセサリーデザイン、ブライダルデザイン、子供服デザインなど、さまざまな専門分野を追求することができます。
ファッションデザイナーとしてのスキル
ファッション デザイナーになるには、次の一連のスキルが必要です。
- Good communication skills
- プレゼンテーション能力
- 顧客の要望に合わせてスタイルを柔軟に変更できる
- デザインに関するソフトウェアスキル
- 交渉能力
- 創造的および芸術的スキル
- 組織
- 事前に計画を立てる能力。
- ファッションや新しいファッショントレンドに興味がある
ファッションデザイナーの役割
ファッションデザイナーの責任には以下が含まれる場合があります。
- デザインの概念化とスケッチ: ファッション デザイナーは、現在のトレンドや独自の視点を考慮して、アイデアをスケッチまたは CAD で作成します。
- 生地や素材の選択: デザイナーは耐久性、重量、質感、コストに基づいてテキスタイルと素材を選択します。
- プロトタイプの作成：ファッションデザイナーは、デザインコンセプトに合わせてマネキンに生地を垂らしたり、一からパターンを描いたりして試作品を作ります。
- 生産の監督: デザイナーはメーカーやその他のファッション専門家と協力して、製品の品質とデザインを保証します。
- ファッションショーやプレゼンテーション: デザイナーは、ブランドの認知度を高めるために、新しいコレクションを一般の人々、メディア、潜在的な購入者に披露します。
- 予算と期限の管理: ファッション デザイナーは、創造性と商業的知識を組み合わせて、新しく収益性の高いデザインを作成する必要があります。
ファッションデザイナーの給料
ファッションデザイナーに必要なスキルや役割を見てきたところで、次はデザイナーの給与範囲を見てみましょう。
ファッションデザイナーの給与は、経験、勤務地、業種などの要因によって異なります。 英国では、ファッションデザイナーの全国平均年収は31,146ポンドです。 ただし、20,000ポンドから40,000ポンドの範囲である可能性があります。 英国のフリーランスのファッションデザイナーの平均年収は31,872ポンドです。
経験が 1 年未満のエントリーレベルのファッション デザイナーの場合、平均総給与は £19,632 です。 一方、1～4年の経験を持つファッションデザイナーの平均総給与は25,506ポンドです。
米国では、ファッションデザイナーの平均年収は約77,450ドルです。 賃金は通常 37,480 ドルから始まり、最高 130,870 ドルまでとなります。
ファッションデザイナーの主なXNUMXつのタイプは何ですか?
ファッションデザイナーには主に次のXNUMXつのタイプがあります。
- オートクチュールおよび衣装デザイナー
- プレタポルテのデザイナー（プレタポルテ）
- ジュエリーとアクセサリーのデザイナー。
- 靴デザイナー
ファッションデザイナーの有名人
有名なファッションデザイナーの中には、そのデザインでファッション業界に大きな影響を与えた人もいます。 それらには次のものが含まれます。
- ココ シャネル: リトル ブラック ドレスを導入し、女性にファッショナブルな服装としてパンツを履かせるようにした、有名な革命的なファッション デザイナー。
- クリスチャン ディオール: テーラードな女性用スーツとシックなプレタポルテ ファッションで有名なディオールは、パリを世界のファッションの中心地にすることに貢献しました。
- アレキサンダー・マックイーン：限界を押し広げ、前衛的なデザインを生み出した有名なイギリスのファッションデザイナー。
- ダイアン フォン ファステンバーグ: ファッションの象徴となったラップ ドレスで知られています。
- ラルフ ローレン: 古典的なアメリカン スタイルの服と象徴的なポロシャツで知られる有名なアメリカのファッション デザイナー。
- イヴ・サンローラン: 1960 年代に自身のデザイナー ファッション ハウスを設立し、女性向けのテーラード スーツで有名になり、シックな既製服を大衆に提供しました。
- ジョルジオ アルマーニ: 豪華で贅沢な服のスタイルで知られる有名なイタリアのファッション デザイナー。
- カール・ラガーフェルド：シャネルやフェンディのクリエイティブディレクターを務め、エレガントで時代を超越したデザインで知られるドイツ人デザイナー。
- ドナテラ・ヴェルサーチ：ジャンニ・ヴェルサーチの妹で、兄の死後にブランドを引き継ぎ、象徴的なデザインを生み出し続けました。
- Roberto Cavalli: グラマラスなスタイル、エキゾチックなプリント、華やかなデザインで知られる有名なイタリアのファッション デザイナー。
ファッションの5つのスタイルとは何ですか？
さまざまなスタイルのファッションが流行しています。 それらには次のものが含まれます。
#1. アスレジャースタイル
アスレジャーは女性が好む新しいスタイルです。 気軽に着られるジムウェアと、友達とのカジュアルなカフェデート用の服をミックスしたスタイルです。 最も重要な部分は、大きすぎるアイテムや、だぶだぶのジャケットとバイカー ショーツやテクニカル パンツとスポーツ ブラなど、体にぴったりフィットするスタイルです。 また、野球帽やバックパックなど、フィットネスにインスピレーションを得たアクセサリーも見つかります。 服はすっきりとしたラインとシンプルな形をしています。 つまり、簡単に言うと、常に動いているように見える最高のアスレジャー服です。
#2. ストリートスタイル
ストリートスタイルが非常に人気があるのには理由があります。 スケートボーダー、サーファー、ヒップホップ アーティストのサブカルチャーは、これらの新鮮でモダンな、一般的にカジュアルな服装スタイルを生み出しました。 これらのスタイルは豪華に変身しました。 ボンバー コートや作業服など、通常男性が着用するアイテムは、ストリートウェア スタイルの世界でも人気があります。 派手な全面カラーを試す人もいれば、スポーツ用に作られたような控えめなトラックスーツを好む人もいます。
＃3。 ビジネスカジュアル
ビジネス カジュアルは 1980 年代初頭にシリコンバレーで始まり、おそらく最も有名なファッション スタイルの XNUMX つです。 それが何を意味するのかを理解するのは非常に簡単です。 クラシックな作業服と、フォーマルすぎず洗練されすぎずにオフィスに着用できるカジュアルなアイテムを完璧に組み合わせたものだと考えてください。 しかし、だからといって、このスタイルを仕事中にしか着てはいけないというわけではありません。
毎日の服装は、スカート、パンツ、シャツ、ブレザー、フラットシューズまたはアンクルブーツで構成されます。 また、セーター、カーディガン、ポロシャツやニットシャツを、ニュートラルカラーまたはダークカラーのテーラードパンツと組み合わせるのもおすすめです。
#4.ヴィンテージスタイル
2022年に最も人気のあるスタイルはヴィンテージファッションでしょう。 ほとんどの場合、この用語は 20 年から 100 年前に作られたものを指します。 繰り返しになりますが、レトロな服装に関しては、何を着るべきか、何を着るべきではないかについてのルールはありません。 たとえば、1920 年代のフラッパー ドレス、1940 年代のツイード スカート、1990 年代のウェイファーラー サングラス、1990 年代のフランネル シャツはすべて古いものです。
#5. レトロなスタイル
ほとんどの場合、「レトロ」という言葉は現在の 20 年より前の 30 ～ 40 年を指しますが、ほとんどの人はそれを 50 年、さらには 2 年前という意味で使用します。 YXNUMXKの再来もこのグループに当てはまります。 そのため、バタフライ クリップ、ローライズ ジーンズ、グリッター、肩パッド入りのオーバーサイズ コート、タイダイ染めの T シャツ、フリンジ付きのスエード ジャケット、そしておなじみのツートンカラーの髪は、すべてレトロなルックの一部となりえます。
結局のところ、レトロなスタイルは、過去数十年の精神を捉えた古いスタイルと現代的なタッチを多様に組み合わせたものです。
ファッションの勉強はどうやって始めればいいですか？
ファッションデザイナーとして成功することに興味がある人にとって、ファッションデザインの学士号を取得する必要はありません。 ただし、ファッション分野で働くべきであると確信している場合、ファッションデザインのクラスを受講することは、パターンメイキング、ドレーピング、ファッション描画、ファッション業界のビジネス面などの市場性のあるスキルを習得する優れた方法となり得ます。
服のデザインを学ぶ方法
ファッションの世界では、通常、どこの学校に通ったのかは、ポートフォリオ、スキル、デザインよりも重要ではありません。 しかし、ファッションデザインを専攻することは、ファッションデザイナーにとって、デザインツールの使い方や人々との出会い方を学ぶ素晴らしい方法です。 まず最初にやるべきことは次のとおりです。
- ファッションビジネスについて知る。 勉強することがファッション学校への第一歩です。 ファッションの過去と現在の関心事を研究します。 自主学習はアイデアを生み出し、学校で出世するのに役立ち、教育機関への応募にも役立ちます。
- 基本から始める: デッサン、縫製、パターン作成、色彩理論など、ファッション デザインと構成の基礎を学ぶことも、ファッション デザイン スクールへの準備として重要な方法です。
- 自分の絵を描きます: ファッションデザインが自分に合っているかどうかを確認するために、いくつかのクリエイティブなデザインを試してみてください。 スケッチブックに服装のコンセプトを描き、自分のスキルレベル内で気に入ったものを選びます。 実践することでポートフォリオが改善されます。
- 履歴書をまとめる: ファッション学校に応募する前に、自分の作品のポートフォリオを作成する必要があります。 これには、自分のデザインの図面や、自分の物干し竿の写真が含まれる場合があります。
- ファッションデザインに焦点を当てた場所を調べてください: 多くのデザインスクールでは、ファッション業界の幅広い専攻や専門分野を提供しています。 コースワークは、ファッションの歴史、コンピューターデザインスキル、ファッションビジネスなど、ファッションに関連するものであれば何でも可能です。
- 自分で物事を試してみる: 多くのファッション学校では、学生にファッションハウスでのインターンを課したり、義務付けたりしています。 これは、有用なデザイン スキルを学び、新しい人々と出会う素晴らしい方法です。 これらのチャンスを最大限に活用すれば、ファッションデザイナーへの道は確実に前進します。
ファッションのどのコースを取るべきですか?
学生はファッションデザインのコースを受講し、自分自身や他人のために衣服やアクセサリーを開発および生産する方法を学びます。 ファッション デザイナーを目指す人は、大学または美術学校のファッション デザインのクラスに登録できます。 所定の数の授業を修了した後、準学士号、学士号、または修士号の取得を目指すことができます。
ファッションクラスで受講できるコースには次のようなものがあります。
＃1。 視覚芸術
ビジュアル アートのクラスを受講すると、絵画やデッサン、写真など、ビジュアル アートの媒体に関連したトピックを学ぶことができます。 ほとんどの場合、これらのクラスの学生は、視覚的な製品を作成しながら、より従来の方法とデジタル形式を組み合わせます。
この情報をデザインに組み込んだり、ブランド構築に使用したりすることで、ファッション デザイナーとしての将来のブランディングをサポートするために活用できます。 ビジュアルアートのコースにはさまざまな形式がありますが、その中にはデッサンやスケッチなど、ファッションデザイナーを目指す学生に役立つ内容を提供するものもあります。 さらに、カリキュラムには、さまざまなエナメル加工およびレンダリング技術に重点が置かれる場合があります。
#2. 美術の歴史
美術史のコースは、さまざまな社会や文化に普及しているさまざまな美学をより深く理解するのに役立ちます。 ファッションは芸術形式です。 また、ファッション デザイナーの創作プロセスでは、さまざまな情報源からインスピレーションを受けることがよくありますが、その XNUMX つは歴史です。 美術史をより深く理解することで、作成するアイデアや作品の背景も得られます。 一部の美術史の授業では、学生はファッション史やその他の関連するファッション問題の研究に特化した資料も取り上げます。
＃3。 仕立て
標準的なファッション デザインの学位と比較して、仕立てコースは、意欲的なファッション デザイナーに仕立てのプロセスをより深く理解する機会を提供します。 したがって、仕立てのコースを受講する学生は、衣服を適切にフィットさせる方法を学び、パターン作成のクラスで得た知識を仕立ての実践に活用します。 また、仕立て業界の標準や工業用ミシンの知識を身につけ、さまざまなサイズに合わせてパターンや衣服を調整するために必要なスキルを身につけることもできます。
#4. 表面とテキスタイルのデザイン
ファッション デザインのキャリアを始める前に、検討すべきもう XNUMX つのデザインの専門分野は、テキスタイルと表面のデザインです。 服やアクセサリーではなく、素材を重視したデザインコースです。 また、学生はファッションやインテリアデザイン業界向けの製品の作り方を学びます。
このコースでは、スクリーン印刷や織りなどの手動方法を使用してさまざまな素材を操作する方法を学びます。 さらに、コンピューターツールを使用してデザインを計画し、素材やパターンを模倣し、ポートフォリオを作成する方法を学びます。
#5. ファッションデザインの芸術
ファッションデザインの一般コースを受講することで、ファッション業界のさまざまな側面について学ぶことができます。 起業家精神と製品開発のクラスを受講すると、ファッション デザインの歴史とこの分野の現代の進歩についてさらに学ぶことができるかもしれません。
特定のクラスでは、学生はニットウェアやスポーツウェアなど、特定のファッション デザインのサブジャンルを専門とする場合があります。 衣服の構造と仕立て、さらにはさまざまな織物や生地の利用は、ファッション デザインの授業で頻繁に取り上げられるトピックです。 これらのトピックは、ファッション業界でキャリアを追求するために必要です。 他のビジュアルおよびデジタル デザイン スキルを習得することもできます。
ファッションデザイナーコースオンライン無料
ファッション デザイナーが受講できるオンライン コースにはさまざまなものがあります。次のようなものがあります。
- オックスフォード ホーム スタディ センター: この機関は、オンライン ファッション デザイン コースの新しいコレクションを無料で提供しています。 これらのコースは幅広い重要なトピックと知識領域をカバーしているため、初心者と経験豊富なファッション デザイナーの両方にとって理想的です。
- International Career Institute: ICI は、ファッション業界で最も賞賛される名前を集めたファッション デザイン コースを提供しています。 このコースでは、ファッション デザインの詳細をゼロから学びます。
- トレーニング ストーリー: この機関は、ファッション デザインとドレス メイキングのオンライン トレーニング コースを提供し、独自の服のデザインを作成し、ファッションの夢を現実にする方法を教えます。
- Compete High: この機関は、ファッション デザイン、スタイル、服装、パターン、およびファッション デザインのキャリア パスの詳細をゼロから教えるオンライン ファッション デザイン トレーニング コースを提供しています。
- Coursera: このオンライン学習プラットフォームでは、有名なファッション デザイナーが教える XNUMX 週間のコースを提供しています。 このコースでは、スケッチからポートフォリオの作成まで、ファッション デザインの基礎を学びます。
- Udemy: このオンライン学習プラットフォームは、色彩理論から生地の選択まですべてをカバーする 12 レッスンのコースを提供しています。 ファッションデザインをより深く学びたい人に最適です。
- 縫い方: この無料のオンライン縫製クラスでは、自分の採寸から縫い目を均等に縫うまでのすべてをカバーします。 服のデザインについてより一般的な入門をしたい人にとっては最適なオプションです。
ファッションを学ぶにはどのような科目が必要ですか?
ファッションデザイナーを目指す人は、次の科目を学ぶことができます。
- ファッションジャーナリズム
- ビジネス管理
- アートとデザイン
- テキスタイルデザイン
ファッションデザイナーになるのは簡単ですか?
情熱、創造性、そして業界への取り組みによっては、ファッション デザイナーになることは簡単なこともあれば、難しいこともあります。 それは、芸術的才能、技術的専門知識、そして経済的センスの組み合わせを必要とする、本当に創造的でやりがいのある仕事です。 それにもかかわらず、この業界は非常に競争が激しく、デザイナーは常に混雑した市場で目立つ製品を生み出すことを目指しています。
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参考文献
