音楽ビジネス：はじめに
音楽ビジネスは、世界中の音楽ビジネスとナイジェリアの音楽ビジネスの両方で、多様な職業です。 それは、多種多様な分野とビジネスを行う方法を特徴としています。 音楽業界がどのように機能しているかを知ることは不可欠です。 多くの演奏ミュージシャンにとって、正式なオーディションは業界への道です。 ただし、非公式の見習い制度や、雇用につながる無給の勤務期間を通じて、音楽のビジネス領域を評価することはできます。 それにもかかわらず、あなたの特定のキャリアの興味に関係なく、その専門分野の詳細で詳細な知識に代わるものはありません.
あなたが音楽業界でうまくやりたいのであれば、音楽を愛し、それについて知ることは非常に重要です。 音楽業界で働くことは、単なるXNUMX対XNUMXの仕事ではありません。 多くの場合、多くの補償や認識のためではなく、多くのコミットメントが必要です。
音楽は才能になることができますが、音楽のビジネスは才能以上のものです。 実用性があります、 ファイナンシャル それ以外の場合、音楽ビジネスでは、完全にビジネスに参入するまで明らかになりません。 音楽ビジネスを運営するのに才能がある必要はありませんが、才能を見つけ、管理し、忠実に保つ方法を知っている目は確かにあるでしょう。 これら以外にも、音楽業界で成功するための重要な戦略がいくつかあります。 業界を包括的に理解し、音楽ビジネスの事業計画を立てる必要があります。 これが、たとえあなたがダミーであっても、割引が期限切れになる前にわずかな費用で成功できるように、大規模な MBA 標準音楽ビジネス プランを時間をかけて作成した理由です。
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音楽業界のしくみ
音楽業界がどのように機能するのか疑問に思っていますか? 音楽業界は、企業と個人の間のパートナーシップのネットワークを通じて機能します。 これには、音楽制作側 (シンガー、ソングライター、プロデューサー) と顧客対応側 (ストリーミング プラットフォーム、会場、ラジオなどの公演プラットフォーム) が含まれます。 ビジネスの側面もあります (レーベル、マネージャー、広報担当者、PR 組織、ディストリビューター、ブッキング エージェントなど)。 業界の仕組みを完全に理解するために、業界のさまざまな側面を見てみましょう。
#1。 録音業界
アーティストのほかに、レコード業界があります。 2000 年代、レコード レーベルは著作権侵害の問題に対処しなければなりませんでした。 15 年以内に、レコード業界は、CD からデジタル著作権侵害、ストリーミングに至るまで、3 つの異なる時期を経ました。 多くのレコーディング レーベルは、それに応じてビジネス モデルを変更し、適応する必要がありました。 レコード業界はまだいくつかの課題に直面しています。 そのような課題には、Soundcloud のようなアーティスト アグリゲーターと直接連携することで、レーベルを完全にバイパスする DIY アーティストが含まれます。
物事の壮大な計画における録音業界の位置は変化しています。 しかし、人々が音楽業界について話すとき、ラベルは最初に頭に浮かぶものです。 たとえば、ヒップホップファンは、Def Jam、Big Machineのカントリーファン、OWSLAのEDMファンについて聞いたことがあるでしょう。 人々でさえ、ソニー、ユニバーサル、ワーナーを「レコードレーベル」と見なしています。 しかし、彼らのビジネスモデルは「レコーディング会社」の範囲をはるかに超えて広がり、すべての音楽ビジネスの側面をカバーしています。
#2。 デジタル音楽配信業界
また、デジタル音楽配信業界もあります。 技術的には、配信はレコーディング チェーンの一部です。 ディストリビューターの主な役割は単純です。 これには、リリースを店舗に配送し、キャッシュをアーティストやレーベルに還元し続けることが含まれます。 ストリーミングが音楽業界を席巻するにつれて、DSP は音楽の消費、収益化、および発見のためのオールインワン ストップになりました。 Spotify のようなものは、アーティストが音楽を収益化するためのプラットフォームであるだけでなく、著名なプロモーション チャネルでもあります。 実際、アーティストの 90% にとって、ストリーミング プレイリストとディスカバリー アルゴリズムのプロモーション効果は、ストリーミング サービスから得られる収益よりもおそらく重要です。
それに伴い、DSPとレコード業界の橋渡し役として、ディストリビューター業界の重要性が増しています。 彼らは、コアの管理および集約サービスをはるかに超えてビジネス モデルを拡大しています。
#3。 ストリーミング
ストリーミングの採用は、業界で最も重要な変化です。 今日でも、ストリーミング サービスは、ユーザー ベースを拡大し、製品を開発し、収益を増やし、持続可能な長期的なビジネス モデルを見つける方法を模索しています。 音楽業界はそのプロセスの真っ只中にあります。 ストリーミングは、レコード業界の運営方法と、音楽の消費、共有、体験の方法を変えました。
#4。 アーティスト管理
マネージャーとアーティストの関係は独特です。 マネージャーはアーティストと財政的に連携しています。 業界の特定のサブセットに焦点を合わせる代わりに、マネージャーはアーティストが重要なビジネス上の決定を下すのを助けるために長期的な戦略に取り組みます。 その上、マネージャーは芸術家のキャリアに取り組んでいるすべての専門家を組織します。 これは、彼らが音楽ビジネスについて幅広く深い知識を持っている必要があることを示唆しています。 アーティストのニーズに応じて、マネージャーは役に立たない音楽出版社を置き換えたり、絶え間ないレコードプロモーションを支持したり、ライブパフォーマンスを交渉したりできます。 基本的に、マネージャーはあらゆる業界のジャックであり、アーティストのキャリアのバックボーンです。
#5。 オーディエンス＆ファン
アーティストとファン コミュニティとの関係は、アーティストのキャリア開発にとって非常に重要です。 ファンは多くの場合、認知度を高め、ソーシャル サークル内でアーティストを宣伝します。 このような関係がファン クラブからソーシャル ネットワークに移行するにつれて、アーティストとファンの交流はこれまで以上に重要になっています。 テクノロジーは、アーティストがファンとの関係を構築する方法を変えました。 また、ファン同士や一般大衆とのコミュニケーション方法も変化しました。
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世界の音楽ビジネス
世界中の音楽ビジネスは、特に20世紀の後半に、多くの段階を経てきました。 60年代の最初のカーテーププレーヤーからソニーウォークマン、そして80年代のパーソナライズされたリスニング体験に始まり、テクノロジーはリスナーが音楽を体験する方法を変えました。 それにもかかわらず、録音フォーマット、ジャンル、世代が行き来している間、音楽ビジネスのコアは一定してきました。
＃1。 音楽ビジネスの古いシステム
当時は、ラジオとテレビが主要なプロモーション チャネルでした。 多くの聴衆にアクセスするために、アーティストはそのようなチャネルを必要としていました。 大きなラジオ局でのプライムタイムのローテーションは、アーティストに一夜にして成功をもたらす鍵でした。 それは彼らを名声とお金の生活に追いやった. それにもかかわらず、古いシステムの利点を享受したアーティストはごくわずかでした。 古いシステムは、他のかなりの数の人にとって好ましくありませんでした。
ミレニアムの終わりまでに、状況は変化しました。 1993 年に MP3 プロトコルが業界に登場し、デジタル音楽ファイルのサイズが最大 95% 縮小されました。 MP3 は、初期のインターネット時代に音楽のデジタル配信のブームを引き起こしました。 Napster (1999 年) が音楽の著作権侵害を先導し、デジタル ダウンロードを一般化するにつれて、将来の危機の最初の兆候が現れ始めました。
iTunes は 2001 年に発売されました。しかし、Apple のエコシステムに統合されたとしても、無料で無制限の音楽の魅力には太刀打ちできませんでした。 古い業界はすぐにオンラインの著作権侵害の課題に直面し、物理的な配布とダウンロードして所有するサービスは戦いに敗れました. 2008 年には、すべてのデジタル音楽の推定 95% が違法にダウンロードされました。 それでも、Myspace (2003)、Facebook (2004)、YouTube (2005)、Soundcloud (2007) などの革新的なデジタル プラットフォームが登場しました。 これらの新しいプラットフォームにより、成功を監視することが容易になりました。 これにより、再生回数といいね数に業界の注目が集まりました。 デジタル時代の最初のアーティストたちは、その混沌とした空間でキャリアをスタートさせました。
＃2。 音楽ビジネスの新システム
デジタル経済は機敏に動きましたが、数字を「ハッキング」することで成長を後押しすることを提案した企業もいくつかありました。 当初、ソーシャル メディアにはマーケティング キャンペーンのツールがありませんでした。 Topspin のような企業はすぐにシステムを変更しました。 彼らは、アーティストとファンの関係と相互作用の中心として、アーティストがデジタル環境と関わることを可能にしました。 そのため、多くの人々の収入が減少した一方で、アーティストを宣伝する新しい方法が導入されました。
2008年にSpotifyがリリースされ、2011年に米国を襲った。ストリーミングは700％増加し、2014年XNUMX月までに、Spotifyは現在の加入者数の約XNUMX分のXNUMXに達した。
新しいデジタル環境の大きな可能性を認識し、2010 年までに、多くのレーベルが何らかのデジタル部門を持っていました。 オンライン メディア、ツアー マーケティング、リリース キャンペーンの影響を受けて、現在の姿になり始めました。 アーティストとファンの直接的な交流の最初の兆候が現れ始めました。 現在の主要なアーティストの何人かは、そのアプローチに頼ってキャリアをスタートさせました。
デジタル業界は進化しましたが、物理的な世界はこれまでになく重要です。 業界は、デジタルと物理の世界の絡み合いと、アーティストとファンの直接的な交流に適応してきました。
ナイジェリアの音楽ビジネス
ナイジェリアの音楽ビジネスには、多くの課題、変数、反応、ストーリー、ドラマがたくさんあります。 これ以上に、この産業はナイジェリア経済への最大の貢献者の18つです。 ナイジェリアの音楽業界の収益は50年に2020億N（XNUMX万ドル）に達すると予測されていることをご存知ですか？ この業界は、近い将来、指数関数的な成長を遂げると予想されています。 どのようにしてこの利益の一部になることができますか？
ナイジェリアの音楽は世界市場に浸透しています。 Drake のメガ ヒット曲「One Dance」は、Wizkid の助けを借りて実現しました。 また、ビヨンセはサウンドトラック アルバムをナイジェリアのスターに大きく依存していました。 ライオンキング：ザギフト。 2019年、バーナボーイは彼と一緒にグラミー賞にノミネートされました アフリカの巨人 アルバム。 さらに、ロンドンのディアスポラは、ラゴスとの緊密な文化的絆を育んでいるようです。 これは、Wizkid、Burna Boy、TiwaSavageなどのナイジェリアのスターがO2アリーナで演奏する通過儀礼です。 現時点では、エキサイティングな新しい名前の波もシーンにあります。 それらには、Fireboy、Rema、Joeboy、Zlatan、Naira Marley、およびTemsが含まれます。
ナイジェリアの音楽ビジネスについて考えたことはありますか？ あなたが得ることを確認してください 事業計画 あなたの音楽ビジネスのために。 慎重な計画、献身、そして適切なチームがあれば、ナイジェリアで独自の音楽ビジネスを始めることができます。 あなたはできる Rescale Support あなたのビジネスについての相談のためにいつでも。
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音楽で始められるビジネスとは？
音楽のキャリアをスタートさせたいなら、あなたは幸運です。 簡単に選択できる複数のニッチがあり、次のものが含まれます。
- ソングライター
- ミュージック ストアのオーナー
- 音楽広報担当
- Recording Artist
- ビデオ ゲーム オーディオ クリエーター
- セッションミュージシャン
- 音声コーチ
- ローカルイベントアーティスト
音楽業界とは何ですか？
このような商業の世界では、「レコード産業」と呼ばれています。 歌や曲の演奏を録音して販売することは、「音楽産業」の代名詞となりました。
どのようにして音楽ビジネスに参入しますか？
音楽業界への投資をまだ計画していますか? けっこうだ。 もう XNUMX つの大きな問題は、どのようにそれに乗り込んでキックスタートするつもりかということです。 これを行うには、次の手順に従います。
- オプションを評価する
- 共通点を見つける
- 事前に手順を学びましょう。
- ウェブ上でプロフィールを作成します。
- 頻繁にあなたの気概を証明する
- ロールモデルを探してください。
- インターンシップに参加する
- 夢をつかめ
音楽ビジネスはどのように支払われますか?
ミュージシャンとして大金を稼ぎたいなら、守るべきいくつかの習慣があります。 これらの手順により、音楽のキャリアを簡単に後押しし、成長させることができます。 これらの手順は次のとおりです。
- オンラインストリーミングサービスからお金を集める.
- 音楽を演奏して生計を立てる。
- あなたのバンドのグッズをウェブで手に入れましょう。
- 企業や同様のミュージシャンと力を合わせます。
- ビートやサンプルの販売を進めます。
- 音楽のレッスンと指導を行います。
どうすれば自分の曲を売ることができますか?
音楽出版社と連絡を取り、あなたの曲を彼らに売り込んでください。 曲のアイデアは、レーベル、マネージャー、プロデューサー、スタジオ ミュージシャン、アーティストの友人や家族、そして特に熱心なファンなど、どこからでも来ることができます。 ただし、有名なアーティストに自分の曲を聴いてもらうには、音楽出版社を通じて作業するのが最善の策です。
音楽は儲かる職業ですか？
音楽ビジネスが非常に有利であることは周知の事実です。 しかし、多くの人は、音楽業界に高給の専門分野があることを認識していません。 音楽が天職であれば、満足のいく仕事を見つけることができます。
音楽はビジネスになり得るか？
ミュージシャンとして生まれつき才能がなくても、舞台裏で働くことで音楽業界で成功を収めることができます。 ミュージシャンからマネージャー、広報担当者まで、さまざまなタイプの人々が音楽ビジネスのさまざまな役職に就いています。
最終的な考え
音楽のキャリアを始めることに疑問を持っている場合は、この記事で疑問をすべて解消し、音楽ビジネスを成功させるためのガイドをご覧ください。 あなたが夢中になったセクションで私たちに手を差し伸べることを忘れないでください.
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