一般大衆の考えに関係なく、私たちは皆、創造的な側面を持っています。 独創的で巧妙なものを作り出すことは、創造性の XNUMX つの側面にすぎません。 人間の精神の発達は、創造性に大きく依存しています。 想像力、創造性、物語を使って特定のアイデア、感情、筋書きを伝えるには、表現力豊かな文学形式である創造的な文章が必要です。 これは、従来の書き方によって課せられた制限に挑み、完全に私たちの個人的な好みと経験に基づいています.
クリエイティビティ
斬新な角度から新しい視点で問題にアプローチする能力が創造性です。 創造性の幅と範囲を考えると、キャンバス、本、ピアノの鍵盤よりもはるかに多くの場所で創造性を見つけることができるのは事実です.
私たちの創造力は、創造と革新の両方に刺激を与えます。 人が持つことができる最も価値のある資質の XNUMX つが創造性であるという考えは誇張ではありません。 創造性とは、従来の考え方や行動の仕方を超えて、新しくユニークな概念、手順、またはものを作成する能力です。 誰かが新しいアイデアを思いつくには、創造性が必要です。
よりクリエイティブになる方法
知識を獲得し、スキルを習得し、考え方を開発することは、創造性の構成要素です。 実験、調査、推測への挑戦、想像力の活用、データの合成によって、創造力を伸ばすことができます。
創造性の利点
＃1。 ストレスレベルを下げる
瞑想が脳に与える影響と同様に、創造性にも同様の効果があります。 読書、執筆、編み物、パン作り、音楽鑑賞、さらにはビジネスの新しい戦略の策定など、創造的な活動に没頭することでリラックスできます。
＃2。 基本的なスキルを向上させます
創造性には、独創的なものを思いつくだけでなく、他の側面もあります。 さらに、成功に必要な重要な能力の開発にも役立ちます。 たとえば、古いタスクを達成するためのまったく新しい方法を考案したり、完全に独創的なものを作成したりすることによって、創造的な演習は問題解決能力を向上させるのに役立ちます.
クリエイティビティ ミュージアム
美術館や美術館業界にとって、創造性は非常に興味深く重要なトピックです。 博物館の名前、使命、ブランディングは、この重要性を創造的に反映し、目に見えるようにします。 博物館の目標は、人々の創造性を奨励・育成し、他の人々の創造性を刺激することです。
展示は、あらゆるメディアのアーティストの作品に触発されています。 創造性は、博物館が最新の状態を維持し、訪問者を引き付ける方法と見なされています。 訪問者、学生、スタッフ、ボランティア、さらにはコミュニティ全体の創造性を育む能力は、博物館の範囲内にあります。 芸術家、発明家、イノベーターの創意工夫の産物がたくさんあります。
訪問者やコミュニティの生活は、美術館が刺激する創造性から大きな恩恵を受けることができます。 ただし、これらの機会を実現するには、組織の日常業務に重要な概念を組み込む重要な作業が必要です。
クリエイティビティ ネイルズ
多くの人々がネイルアートの成長傾向に夢中になっています。 抽象的な色や模様を用いて、さりげなくネイルを引き立てる細密画を独創的に展示。 ネイルアートや装飾で使用されるさまざまなデザイン技法を調査することで、自分の創造的な心を掘り下げ、美しさを高めるこの複雑な芸術を学ぶ機会が提供されます。
レゴの創造性
レゴ ブロックの使用は、子供たちの創造性を刺激する素晴らしい方法です。 子どもたちは、レゴ® で遊ぶことから、個人でも少人数のグループでも、驚くべき方法で多くのことを得ることができます。
レゴで遊ぶメリット
＃1。 創造性と実験
子どもたちは、芸術の一種であるレゴ®作品で物語を作り、語ることができます。 お子さまは、XNUMX人でもペアでもレゴ®で自由に遊ぶことができ、想像力、創造力、自己表現力を存分に発揮できます。 LEGO® で遊ぶとき、子供たちは好きなだけ大胆になり、新しいコンセプトを試したり、試したり、組み立てたりする自由を与えられます。
＃2。 忍耐
特定のピースを見つけるのが困難な場合、LEGO® で組み立てるとき、子供の忍耐力が試されることがあります。 子供たちがすぐに満足を求めることが多い世界では、建設プロセスは、良い結果を得るには時間と労力がかかることを子供たちに教えることができます.
＃3。 身体の発達
レゴ®で遊ぶことは、細かい運動能力の成長、指の強さと器用さの向上に素晴らしい利点があることはよく知られています。 子どもの小さな指は、レゴ® ピースを組み立てるために使用されるさまざまな圧力から大きな恩恵を受けます。これは、鉛筆を持ち、書くときに使用する圧力を制御する練習に役立つからです。
＃4。 数学的推論、空間認識、および問題解決
指示に従って、物事がどのように組み合わされるかを理解し、量、対称性、パターン、およびブロックがどこに配置されているかを理解することは、子供たちの数学的および空間的認識スキル、ならびに問題を解決し、新鮮なアイデアを生み出す能力の発達に役立ちます.
創造性を書く
想像力と創造性は、創造的な文章で独自の方法でアイデアや考えを表現するための鍵です。 ストーリーテリング、劇作、詩、散文、ジャーナリズム、その他のジャンルや文体がすべて含まれています。 また、フィクションとノンフィクションの両方の執筆の幅広い分野を網羅しています。
クリエイティブライティングの種類?
さまざまなジャンルやスタイルを含む、さまざまな種類のクリエイティブ ライティングがあります。 最も一般的なものは次のとおりです。
- 伝記
- フィクション作品には、小説、中編小説、短編小説などが含まれます。
- スピーチ
- 書き言葉と話し言葉のアート
- 脚本・脚本
- 個人エッセイ
- スピーチ
特定のジャンルに当てはまらないため、「完璧な」創作物を説明する一般的な定義はありません。 そうは言っても、できる限り誠実であることによって、クリエイティブな文章を可能な限り強力にするために遵守できる一般的なガイドラインがいくつかあります。
クリエイティブライティングのヒント
＃1。 あなたが知っていることについて書いてください。
最高のストーリーとは、多くの場合、私たちが自分自身の経験に共感し、何らかの形で関連付けることができるものです。 または、それらは、著者自身の経験に基づいていると信じてしまうような、実生活に非常に忠実に見える物語かもしれません。
＃2。 オーディエンスを理解する
読者を知ることは、あなたの文章を真にカスタマイズし、彼らとつながるために不可欠であるため、すべての優れたストーリーは、XNUMX つを念頭に置くことから始まります。 したがって、すべてのクリエイティブ ライターは、執筆を開始する前に、自分の作品を誰に読んでもらいたいかを正確に決める必要があります。 これを心に留めておけば、あなたの文章は必然的に聴衆にとって適切と思われる形になり、流れ始めます。
＃3。 創造性が重要
クリエイティブ ライティングには、重要な要素の XNUMX つである多くの創造性が必要です。 それがあなたの作品をあなたのジャンルの他の作品と区別するものです. 比喩、頭韻、さまざまな文構造などの文学的手法を使用して、おなじみのものに創造的なひねりを加え、あなたの文章を群集から際立たせます。
＃4。 読んで、読んで、読んで。
参考になる資料がなければ、創造的に書く方法を学ぶことははるかに困難です。 よく書かれた創造的な作品の優れた例は、歴史を通じて有名な作家によって書かれており、野心的な創造的な作家には必読のはずです. あなたの興味がどこにあるかを判断するには、さまざまなジャンルの才能ある作家による有名な作品を読んでください。
＃5。 書き始めます。
多くの初心者は、創造的な努力や想像力に富んだ遠足の結果として、当惑や威圧感を経験します。 練習したり、楽しみのために書いたり、クリエイティブなライティングの練習をしたりすることで、より優れたライターになるためのライティング能力を伸ばすことができます。
＃6。 ライティング ワークショップに参加します。
執筆ワークショップやグループでは、プロット、主人公、設定、言葉の選択など、執筆のさまざまな側面についてフィードバックや有益な批評を提供することで、創造的な執筆プロセスを支援できる他の著者を紹介します。
＃7。 作家としての自分を知る
書けば書くほど、自分の書き方の長所と短所に気づくようになります。 どのような種類のキャラクター、シーン、言語、作品を書くのが最も楽しいか、またどのような執筆が最も難しいかを学びます。 ライターのタイプを判断することで、取り組みたいプロジェクトを選択できます。
クリエイティブライティングの必須要素
クリエイティブ ライティングの目標は、さまざまな手法を使用して読者の反応を引き出すことです。 それらのすべてを注意深く検討することは、ライターとしてのあなたの責任です。 これらの要素は次のとおりです。
＃1。 アクション
創作活動には目的が必要です。 キャラクターの行為は、その動機、世界観、および以前の決定によって決定されるべきです。
＃2。 キャラクター
キャラクター開発とは、文学作品の登場人物に個性、奥行き感、物語を前進させる動機を与える技術です。 キャラクターの動機は彼らの選択と行動に影響を与え、物語の物語の弧を形成します。
＃3。 対立
紛争は、物語を進めるプロット デバイスとして機能します。 危険にさらされているものが何もない場合、聴衆は興味を失い始めます。その場合、人の決定は重要ではないからです。 キャラクターが望むものをすべて与えてしまうと、物語の緊張感が失われてしまいます。
＃4。 ダイアログ
効果的な対話は、創作においてさまざまな目的に役立ちます。 それはあなたのキャラクターのスピーチパターンと声を確立し、不必要な説明的な言葉に頼ることなく重要な詳細を漏らします.
＃5。 ペーシング
ペーシングとは、読者がストーリーの進行をどれだけ速くまたはゆっくりと体験するかを指します。 シーンの長さと作成者が情報を分散させる速度は、ペースに影響を与える XNUMX つの要素です。 一般的に、会話やアクション シーンは物事をすばやく進めますが、説明的なパッセージは物事を遅くします。 ただし、特定のポイントでアクションのペースを遅くすると、サスペンスが高まる可能性もあります。
＃6。 プロット
プロットとは、クリエイティブ ライティングでストーリーを構成する一連のイベントです。 刺激的な出来事、つまり主人公が行動して任務を開始する動機となる状況が、陰謀の始まりです。 プロットを物語の弧に形作る途中で、対立と緊張が生じます
＃7。 設定
文学における物語の設定とは、その時代、場所、自然環境を指します。 設定は、特定の地理的な場所、歴史上の時間、または架空の場所や宇宙である可能性があります。
＃8。 スタイル
作家の口頭でのコミュニケーション方法は、文章に反映されます。 著者がテキストを書くために使用する声、性格、および一般的な口調は、一緒にその執筆スタイルを形成します。 執筆の種類とそれが対象とする読者の両方が、作家のスタイルに影響を与える可能性があります。
#9。 テンション
緊張は、包括的なテーマとして、または構造的なツールとして、キャラクター間に存在する可能性があり、ペーシングと説明の両方に不可欠な要素です. ストーリーに緊張感を生み出す基本的な目標は、読者を緊張状態に保つことです。
#10。 文学的装置
比喩、直喩、頭韻などの文学的手段を使用すると、創造的な文章の想像力と説明的な側面が強化されます。 作家は、これらをさまざまな方法で使用して、執筆の鮮やかさ、興味、および関与を高めます。
創造性を持つとはどういう意味ですか?
問題を解決したり、他の人と交流したり、自分自身や他の人を楽しませたりするのに役立つ概念、オプション、または可能性を思いついたり認識したりする能力は、創造性と呼ばれます。
クリエイティビティの3つのタイプとは？
- 意図的で認知的な創造性。
- 意図的で感情的な創造性。
- 自発的で認知的な創造性
クリエイティビティ スキルとは
創造的であることとは、仕事や問題に新鮮に、または違った方法でアプローチする能力、または想像力を使って新しい概念を思いつく能力です。 挑戦的な問題を解決したり、創造性を持ってタスクに取り組む興味深い方法を考え出すことができます。
クリエイティビティの4つのタイプとは？
アルネ・ディートリッヒによると、創造性には次の XNUMX つのタイプがあります。
＃1。 意図的で認知的な創造性。
意図的で認知的に創造的な人々は研究志向であり、創造的な目標を達成するために反復的な実験と調査を好みます。 斬新で創造的な方法で既存の知識を組み合わせるために使用できる一連の知識を所有することは、意図的で認知的な創造性の重要な要素です。
＃2。 意図的で感情的な創造性。
感情的に敏感でありながら、論理と事実に依存する意図的で感情的な創造性は、扁桃体と帯状皮質によって支配されています。 このカテゴリーに当てはまる人は、予期せぬ洞察やひらめきにつながる可能性があるため、孤独を好みます。. じっとしていることと、自分の状況について考えることが、創造性を高めるのに役立つことに気付く人もいます。 ディートリッヒによると、この種の創造性は意図的かつ感情的なものです。
＃3。 自発的で認知的な創造性
創造性のこのカテゴリーに分類される人々は、頻繁に現在の問題から注意をそらし、他のことに集中する必要があります。 脳はアイデアや外部からのインスピレーションに反応して解決策を生み出します。 この説明に当てはまる人は、潜在意識が問題に取り組み続けることができるように、何か他のことに取り組む時間が必要だと言われています。
＃4。 自発的で感情的な創造性。
画家、作家、音楽家などの偉大な芸術家は、自発的で感情的な創造性の要件を満たしていることがよくあります。
クリエイティビティの4つのCSとは?
博士によると、創造性には XNUMX つの発達段階があります。 ジェームズ・C・カウフマンとロナルド・ベゲット。
＃1。 Mini-C レベルの創造性
学習には必然的に創造性が伴います。 誰かが斬新な仕事に挑戦するときはいつでも創造性が伴います。 ミニ C レベルで創造的であるとき、彼らの仕事は画期的ではないかもしれませんが、彼らにとって新鮮で重要です。
＃2。 Little-C レベルの創造性
mini-c レベルからの発展は、little-c レベルの創造性に見ることができます。 有用な批判により、改善が行われ、作成されたものは他の人に役立つ可能性があります.
＃3。 Pro-C レベルの創造性
このレベルに達すると、プロフェッショナルな環境で創造性を表現できるようになります。 この時までに、人は何年にもわたる意図的な訓練と実践を受けていたでしょう。
＃4。 Big-C レベルの創造性
Big-C レベルの個人は歴史に記録されます。 このレベルには、自分のキャリア全体と一連の仕事のレビューが含まれます。 次に、その一連の作品を他の優れた貢献者の作品と比較して、その個人がどこに当てはまるかを判断します。
クリエイティビティの XNUMX つの要素とは?
学習、独創性、経験、動機、思考スタイル、想像力、知性、環境、柔軟性、個性など、さまざまな要因が創造性に影響を与えます。
まとめ
粘土で彫刻したり、編み物をしたり、絵を描いたり、落書きをしたりできます。 ガーデニングをしたり、新しい料理のテクニックを学んだり、新しい場所に旅行したりする時間を予定に入れているかもしれません。 家の整理整頓や掃除を楽しんだり、近所を気をつけて散歩したり、次の休暇について考えたりすることを楽しんでいるかもしれません。 今日の日常生活にどのように創造性を取り入れているか考えてみてください。 想像力、創造力、インスピレーションを得る短い瞬間を発見してください。 誰が知っている、多分あなたも違いを生むでしょう.
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参考文献
