ワーナー ブラザーズ エンターテイメント社としても知られるワーナー ブラザーズは、1923 年に設立され、映画スタジオで最もよく知られているアメリカのエンターテイメント コングロマリットです。 1990 年に Time Warner Inc. に買収されました。Warner Brothers の本社は、カリフォルニア州バーバンクにあります。 ワーナー ブラザーズ映画の豊かな歴史を掘り下げ、ロゴがどのように進化してきたかを見てみましょう。
ワーナー ブラザーズの起源と創設者
同社は、米国カリフォルニア州ハリウッドのハリー・ワーナー (1881 – 1958)、米国フロリダ州マイアミビーチのアルバート・ワーナー (1884 – 1967)、サミュエル・ワーナー (1887 – 1927)、およびジャック・ワーナーの 1892 人の兄弟によって設立されました。 (1978 – XNUMX) 米国カリフォルニア州ロサンゼルスで、移民ポーランド人の靴屋で行商人だったベンジャミン・アイケルバウムの息子。
兄弟は、オハイオ州とペンシルベニア州で旅行中の映画ショーマンとしてキャリアをスタートさせました。 彼らは 1903 年に映画館の買収を開始し、その後映画配給に移行しました。 彼らは 1913 年頃に独自の映画の制作を開始し、1917 年に制作本部をカリフォルニア州ハリウッドに移転しました。
1923 年に、彼らはワーナー ブラザーズ ピクチャーズ社を設立しました。兄弟の長男であるハリーは会社の社長であり、ニューヨーク市で本社を運営し、アルバートは財務担当者であり、販売および流通の責任者でした。 サムとジャックはハリウッドのスタジオを経営していました。
ワーナー ブラザーズ映画の歴史: サウンド、カラー、スタイル (1920 年代 – 1930 年代)
ワーナー ブラザーズは、映画で同期音声を使用するパイオニアでした (当時は「トーキング ピクチャー」または「トーキー」として知られていました)。 彼らは、サムの勧めで、1925 年にこの機能を作品に含めることに同意しました。 スタジオは 333,413 年 1926 月までに $XNUMX の純損失を出しました。
サムのサウンドのリクエストを長い間拒否した後、ハリーは、スタジオでの同期サウンドの使用がバックグラウンドミュージックに限定されている限り、考えを変えることに同意しました.
Vitaphone は、ワーナーズがサウンド エンジニアリング会社の Western Electric と契約を結んだ後に設立されました。 Vitaphone は 1926 年に音楽とエフェクト トラックを含む映画の制作を開始し、特にジョン バリモア主演の『ドン ファン』が有名でした。 この映画は無音でしたが、多数のVitaphoneの短編から始まりました。 ドン ファンのリリースを促進するために、ハリーはニューヨーク市マンハッタンにある大きなピカデリー シアターを購入し、ワーナーズ シアターと改名しました。
6 年 1926 月 XNUMX 日、ドン ファンはニューヨークのワーナーズ シアターで初演されました。 映画配給の初期の歴史を通じて、劇場の所有者はオーケストラを雇って映画上映のサウンドトラックを提供していました。
1926 年、ワーナー ブラザーズは Vitaphone で 1927 本の短編映画をリリースしました (これらは全国のドン ファン上映の開始時に上映されました)。 多くの映画制作会社がこの要件に疑問を呈しました。 ドン・ファンは生産コストを取り戻すことができず、ルビッチは MGM に移籍した。 XNUMX 年 XNUMX 月までに、ワーナーズはビッグ XNUMX スタジオ (ファースト ナショナル、パラマウント、MGM、ユニバーサル、およびプロデューサーズ ディストリビューティング) によって台無しにされ、ウェスタン エレクトリックはワーナーとの Vitaphone 契約を更新し、他の映画会社がサウンドをテストできるようにしました。
また読む; 会社情報: 2022 年に会社情報を検索および更新する方法
財政難の結果、ワーナー ブラザーズはアル ジョルソン主演のジャズ シンガーをリリースしました。 この映画は、音の会話はほとんどありませんでしたが、ジョルソンの歌の音の部分が含まれていて、ヒットしました。 それは「話す絵」の時代の始まりであり、沈黙の時代の終わりでした。
しかし、サムは初演の前夜に亡くなったため、兄弟は出席できませんでした。 ジャックは唯一のプロデューサーとして任命されました。 サムは間違いなくジャックのインスピレーションであり、お気に入りの兄弟だったので、サムの死はジャックに大きな感情的な影響を与えました.
その後の数年間、ジャックはスタジオをしっかりと管理していました。 従業員は頻繁に解雇された。 ジャックによって解雇された者の中には、リン ティン ティン (1929 年) とダグラス フェアバンクス Jr. (1933 年) がおり、後者は兄弟が 1928 年にスタジオを買収して以来、スタジオのトップ スターでした。
The Jazz Singer の成功により、スタジオは潤沢な資金を得ました。 ジョルソンのスタジオ向けの次の映画である歌う愚か者も成功しました。 これらの初期のトーキー (ジャズ シンガー、ライツ オブ ニューヨーク、シンギング フール、ザ テラー) の成功により、ワーナー ブラザーズは有名になり、兄弟はハリウッドの貧困街からはるかに大きなスタジオ ロットに移転することができました。バーバンクで。
彼らは、大規模な劇場チェーンであるスタンレー コーポレーションを買収することで成長しました。 これにより、スタンレーが 13 分の 1928 を所有していたファースト ナショナル ピクチャーズへの出資が彼らに与えられました。 XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日、ワーナー ブラザーズはウィリアム フォックスとの入札戦争でファースト ナショナル株をさらに購入しました。 ジャックはまた、ザナックをファースト ナショナル ピクチャーズのマネージャーに任命しました。
また、 感謝祭の映画：44年の2022のトップベスト映画（更新）
1928 年にワーナー ブラザーズが公開した初の長編映画、ライツ オブ ニューヨーク。 1929 年末までに、主要なスタジオはすべて音声映画のみを制作していました。 ワーナー ブラザーズとファースト ナショナル ピクチャーズの最初の映画であるノアの方舟は、1929 年に公開されました。
コストが高いにもかかわらず、ノアの方舟は利益を上げました。 ショーを続けましょう！ は 1929 年にワーナー ブラザーズによってリリースされました。これは、世界初の全色全話機能です。 その後、1939 年まで劇場で上演されたブロードウェイのゴールドディガーズが登場しました。これらの映画の成功は、カラー革命を引き起こしました。
1929 年から 1931 年にかけて、ワーナー ブラザーズは、The Show of Shows (1929 年)、Sally (1929 年)、Bright Lights (1930 年)、Golden Dawn (1930 年)、Hold Everything (1930 年)、Song of the Flame (1930 年) などのカラー映画を制作しました。 )、西部の歌 (1930)、パーティーの生活 (1930)、スウィート キティ ベルエア (1930)、テキサスの月の下 (1930)、連隊の花嫁 (1930)、ウィーンの夜 (1931)、空腹の女（1931）、キス・ミー・アゲイン（1931）、（1932）。 これらに加えて、テクニカラー シーケンスを含む多数の映画と、多数のテクニカラー スペシャルの短編映画がリリースされました。 これらの白黒映画の大半はミュージカルでした。
ワーナー ブラザーズは、1929 年にセントルイスに本拠を置く劇場チェーン、スコウラス ブラザーズ エンタープライズを買収しました。チェーンの原動力であるスパイロス スコウラスは、買収後、アメリカのワーナー ブラザーズ シアター サーキットのゼネラル マネージャーに任命されました。 彼はその地位で XNUMX 年間成功し、損失を利益に変えました。
現在、ワーナー ブラザーズを支配しているのは誰ですか?
それは、彼らが一貫して考慮に入れていないことです。 先週金曜日、43 億ドル規模の合併の一環として、AT&T はワーナー ブラザーズを Discovery Inc. に売却しました。
ディズニーはワーナー・ブラザースの所有者ですか?
ワーナー ブラザーズ映画のファンは、ディズニーが会社を買収したかどうか疑問に思っているかもしれません。 ワーナー ブラザーズは独立して所有されているわけではありません。 親会社はAT&T。 ディズニーがワーナー ブラザーズを買収できなかったにもかかわらず、XNUMX つのスタジオは強力な協力関係を築いてきました。
ワーナー ブラザーズはまだ存在しますか?
ニュー ライン シネマ、DC スタジオ、キャッスル ロック エンターテイメント、スパイグラス メディア グループに加えて、ワーナー ブラザーズ ピクチャーズは、ワーナー ブラザーズ ピクチャーズ グループを構成する XNUMX つの実写映画スタジオの XNUMX つです。
また、 2022Fortune100企業リストが更新されました!!!
1929 万人のフランス人は、コール ポーターのミュージカルをハリーが脚色したものです。 First National のおかげで、スタジオの利益は大幅に増加しました。 バーバンク スタジオの XNUMX 年のファースト ナショナル映画ノアズ アークの成功後、ハリーはマイケル カーティスを主要な監督にすることに同意しました。 ファースト ナショナルの脚本家であるモート ブルーメンストックは、兄弟のニューヨーク オフィスで頭角を現しました。 ハリーが第 XNUMX 四半期にフォックスからファースト ナショナルの残りの XNUMX 分の XNUMX の株式を購入したとき、ワーナー ブラザーズは会社を完全に支配しました。
司法省は、First National が分離されている場合、購入を許可することに同意しました。 大恐慌が襲ったとき、ワーナーは XNUMX つのスタジオを合併することを要求し、許可を得ました。 ワーナー ブラザーズはすぐにバーバンクのファースト ナショナル ロットに移転しました。
合併にもかかわらず、司法省はワーナーに対し、1938 年まで毎年ファースト ナショナルの名前で数本の映画を公開するよう要求しました。
1929年後半、ジャック・ワーナーは成功した映画『ディズレーリ』でジョージ・アーリスをキャスティングした。 アーリスはアカデミー主演男優賞にノミネートされ、スタジオでさらに 1930 本の映画に出演しました。 大恐慌が始まったにもかかわらず、ハリーは 1930 年にアトランティック シティでさらに多くの劇場を購入しました。スタジオの銀行家であったモトリー フリントは、XNUMX 年 XNUMX 月に不満を抱いた別の会社の投資家によって殺害されました。
ワーナー ブラザーズを設立するために、ハリーは M. Witmark & Sons、Remick Music Corp.、TB Harms, Inc. Music など、多くの音楽出版社を買収しました。 ワーナー ブラザーズは 1930 年 XNUMX 月にブランズウィック レコードを購入しました。
ハリーは、ラジオ局、外国の音響特許、リトグラフ会社を買収しました。 ワーナー ブラザーズ ルイスの設立後、ハリーの息子が会社の経営者に任命されました。
また、 ノキアが失敗した理由とあなたのビジネスを保護する4つの方法
1931 年までに、スタジオは大恐慌の影響を感じ、前年に 8 万ドル、翌年にさらに 14 万ドルを失ったと伝えられています。 ワーナー ブラザーズは 1931 年に設立されました。音楽の重役であったルイス ワーナーは、感染した親知らずが原因で亡くなりました。
その頃、ザナックは脚本家のウィルソン・ミズナーを雇いました。ウィルソン・ミズナーは権威をほとんど考慮せず、ジャックと一緒に仕事をするのが難しいと感じましたが、最終的には資産であることが証明されました. 時が経つにつれて、ワーナーはミズナーに寛容になり、ミズナーのブラウンダービーレストランに資金を提供しました. 3 年 1933 月 XNUMX 日、ミズナーは心臓発作で亡くなりました。
ハリー ワーナーは 1931 年の後半、イギリスのロンドンにあるテディントン スタジオを借りました。このスタジオは英国国内市場向けの「クォータ クイック」の制作に重点を置き、アーヴィング アッシャーがヘッド プロデューサーに指名されました。 ハリーは 1934 年にテディントン スタジオを正式に購入しました。
ワーナー ブラザーズは、42 年 1933 月にロイド ベーコン監督のミュージカルである XNUMXnd Street をリリースし、大成功を収めました。会社を倒産から救ったゴールドディガーズ。
42nd Street の成功に続いて、スタジオは収益性の高いミュージカルを制作しました。 バスビー・バークレーがこれらの大部分を監督し、ルビー・キーラーとディック・パウエルが主演しました。 飲酒運転中に 1935 人を殺害したバークレーの逮捕は、1935 年のリバイバルに損害を与えました。人々は年末までにワーナー ブラザーズのミュージカルに飽き飽きし、スタジオは XNUMX 年にキャプテン ブラッドが巨額の利益を上げた後、エロール フリンのスワッシュバックラーに焦点を移しました。 .
ワーナー ブラザーズが所有する事業は?
ワーナー ブラザーズ ピクチャーズ グループは、ワーナー ブラザーズ ピクチャーズ、ニュー ライン シネマ、ワーナー アニメーション グループ、キャッスル ロック エンターテイメント、DC スタジオで構成されています。 テレビ制作事業のワーナー ブラザーズ テレビジョン スタジオは、他の資産の XNUMX つです。
ワーナーはシックス フラッグスを所有していますか?
1993 年、Time Warner は Six Flags の残りの持分を取得し、Six Flags Corp から Six Flags Theme Parks, Inc. に社名を変更しました。
ワーナー・ブラザーズはハリー・ポッターの所有者ですか?
Rowling と Warner Bros. Entertainment Inc. は、JK Rowling's Wizarding World の商標を所有しています。 ハリー ポッターの映画シリーズとファンタスティック ビーストと魔法使いの旅の素材は、ワーナー ブラザーズ エンターテイメントから提供されています。
ワーナー ブラザーズ ヒストリー: 第二次世界大戦
米国が第二次世界大戦に参戦する前に、フィリップ カウフマン、ワーナー ブラザーズ 1936 年、ナチスはベルリンでドイツのセールス ディレクターを暗殺しました。 成功した反ドイツ映画であるエミール ゾラの生涯は、ハリーによって制作されました (1937 年)。
その後、ハリーは、ナチスのスパイの告白 (1939)、フィリップ 1940 世がヒトラーと同等のヨーク軍曹として描かれた、シーホーク (1941) など、より多くの反ドイツ映画の制作を監督しました。 In The Army Now (1941)。 その後、ハリーは戦争映画の制作に専念することにしました。 戦争中、ワーナーは映画制作を半分に減らし、XNUMX 年に B ピクチャーズ ユニットを閉鎖しました。ブライアン フォイは XNUMX 世紀フォックスのキャストに加わりました。
戦争中、スタジオはカサブランカ、ナウ、ボイジャー、ヤンキー ドゥードゥル ダンディ、ディス イズ ザ アーミー、モスクワへのミッション (すべて 1942 年) を制作しましたが、後者は数年後に物議を醸しました。 観客は、ヤンキー ドゥードル ダンディの初演 (ロサンゼルス、ニューヨーク、ロンドン) で、イギリスとアメリカの政府のために 15.6 万ドルの戦争債を購入しました。
しかし、1943 年半ばまでに、観客は戦争映画に飽き飽きしていましたが、ワーナーは赤字にもかかわらず、戦争映画の制作を続けました。 海軍は、兄弟の父親であるベンジャミン・ワーナーにちなんでリバティ船と名付け、スタジオの貢献を認めました。
また、 MERCEDES BENZ: 世界一の自動車ブランドの語られない物語
船はハリーによって命名されました。 終戦までに、スタジオは 20 万ドルの戦争債を購入し、赤十字社はスタジオの従業員から 5,200 パイントの血漿を収集し、ハリー ワーナーの義理の息子を含む 763 人のスタジオの従業員が軍隊に勤務しました。ミルトン・スパーリングとジャック・ワーナー・ジュニア・ウォリスは、カサブランカのベスト・ピクチャー・オスカーの所有権をめぐる意見の相違の後、辞任した. カサブランカが彼をスターの座に押し上げた後、ボガートとジャックの関係は悪化した。
オリビア・デ・ハビランド（ワーナーが頻繁に他のスタジオに貸与していた）は、1943年に契約違反でワーナーを訴えた.
ワーナーは報復として、150 通の電報をさまざまな映画制作会社に送り、彼女をいかなる役にも出演させないように忠告した。 デ・ハビランドは後に、カリフォルニアでの雇用契約は 1935 年しか続かないことを発見した。 彼女は XNUMX 年からスタジオに所属していました。裁判所はデ ハビランドに有利な判決を下し、彼女はスタジオを離れて RKO ラジオ ピクチャーズ、そして後にパラマウントに有利になりました。 デ・ハビランドの勝利の結果、スタジオの長年の俳優の多くが契約から解放され、ハリーはスタジオの停止ポリシーを終了することを決定しました.
翌年、ジャックは新たにリリースされた MGM 女優のジョーン クロフォードと契約しました。 クロフォードの最初の映画の役割は、1944 年のハリウッド キャンティーンでした。 ミルドレッド ピアース (1945) としてのスタジオでの彼女の最初の主役は、彼女のキャリアを復活させ、アカデミー主演女優賞を獲得しました。
ワーナー ブラザーズの歴史: 第二次世界大戦後の所有権の変更
ワーナー ブラザーズは戦後、ローレン バコールやドリス デイなどの新しいスターを輩出して栄えました。 1946 年までに、同社の毎週の給与は 600,000 万ドルに増加し、純利益は 19.4 万ドルを超えました。
ワーナーは 5 年 1948 月 1948 日に最初のカラー ニュース映画をリリースし、トーナメント オブ ローズ パレードとローズ ボウル ゲームを取り上げました。 XNUMX年、映画『Beyond the Forest』を終えた後、彼女と他の人々がスタジオを去ったとき、今でも彼らのトップ女優であり、現在はジャックに敵対しているベティ・デイビスは、ハリーに大きな問題を引き起こしました.
ワーナー ブラザーズには、スタジオと協力して映画をリリースする XNUMX つの半独立した制作会社がありました。 Sperling の United States Pictures もその XNUMX つです。
テレビの脅威は 1950 年代初頭に現れました。 1953 年、ジャックはユナイテッド アーティスツの成功した 3D 映画 Bwana Devil を模倣して、House of Wax から始まる自身の 3D 映画を公開することを決定しました。 しかし、3D 映画はすぐに映画ファンの支持を失いました。
3D は、ワーナー ブラザーズ アニメーションの崩壊にほぼつながりました。 バグズ・バニーの 3D カートゥーン、Lumber Jack-Rabbit を完成させた後、ジャック・ワーナーはアニメーション部門を閉鎖し、将来のカートゥーンはすべて 3D で制作されると誤解しました。
ワーナーは最終的に容赦なく漫画スタジオを再開しました。 彼らは漫画の十分なバックログと堅牢な再発行プログラムを持っていたので、リリーススケジュールに目立った混乱はありませんでした.
ワーナー ブラザーズは、1952 年にイーストマンカラーのスタジオ名である「ワーナーカラー」で最初の映画 (カーソン シティ) をリリースしました。
また、 株式市場の映画：史上最高の株式市場の映画20本（更新）
3D 映画の終焉に続いて、ハリー ワーナーは、将来のワーナー ブラザーズのプロダクションでシネマスコープを使用することを決定しました。 The High and the Mighty (John Wayne の会社、Batjac Productions が所有) は、スタジオの最初のシネマスコープ映画の XNUMX つであり、スタジオは利益を上げることができました。
ワーナーの劇場所有は、1953 年初頭にスタンレー ワーナー シアターとしてスピンオフされました。 スタンリー ワーナーの劇場以外の所有物はサイモン ファビアン エンタープライズに売却され、その劇場は RKO シアターと合併して RKO-スタンリー ワーナー シアターが形成されました。
1956 年までに、スタジオは 2.9 年の 1953 万ドルの純利益から、次の 2 年間で 4 万ドルから XNUMX 万ドルの間で損失を出していました。
13 年 1956 月 1950 日、ジャック ワーナーはスタジオの 1958 年以前の映画をすべてアソシエーテッド アーティスツ プロダクション (1986 年にユナイテッド アーティスツ テレビジョンと合併し、テッド ターナーによる MGM 買収の失敗の一環として XNUMX 年初めにターナー ブロードキャスティング システムに買収された) に売却した。 /UA)。
1956 年 90 月、兄弟はワーナー ブラザーズを売却する意向を発表しました。株式の XNUMX% を購入するために、ジャックは密かにボストンの銀行家セルジュ セメネンコが率いるシンジケートを組織しました。 XNUMX 人の兄弟が売却した後、ジャックはセメネンコのシンジケートに参加し、アンダーテーブル取引を通じてすべての株式を買い戻しました。
現在、同社の筆頭株主であるジャック氏は、XNUMX 月に取引が完了した直後に社長に就任しました。 取引が完了した直後、ジャックは、会社とその子会社が「最も重要な物語の財産、才能、可能な限り最高の映画の制作をより積極的に獲得することに向けられる」と述べた.
ワーナー・ブラザーズ・テレビジョン・アンド・レコーズ
1949 年までに、テレビの成功が映画産業を脅かしていたため、ハリー ワーナーはテレビの制作に専念することにしました。 しかし、連邦通信委員会 (FCC) はそれを許可しませんでした。 ハリーは、他の映画スタジオの幹部に切り替えるよう説得できなかったため、テレビへの取り組みを断念しました。
シャイアンは、テレビで最初の 45 時間の西部劇でした。 XNUMX つのエピソードが結合され、米国外で長編映画としてリリースされました。 B 級映画の伝統に則り、このスタジオは作家/プロデューサーのロイ・ハギンズによる絶賛されたマーベリックをはじめ、シュガーフット、ブロンコ、ローマン、アラスカ人、コルト.XNUMX など、人気の西部劇を次々と制作しました。
これらのシリーズの成功は、映画業界の損失を補うのに役立ちました。 その結果、ジャック・ワーナーはテレビ制作に専念することを決定しました。 77 サンセット ストリップ (1958 年 - 1964 年) に始まり、ワーナー ブラザーズは、ハワイアン アイ (1959 年 - 1963 年)、バーボン ストリート ビート (1960 年)、サーフサイド 6 (1961 年) など、一連の人気のある私立探偵ショーを制作しました。
また、 スピーカーブランド：世界のトップ15のベストスピーカーブランド（2022年）
ワーナー ブラザーズ レコードは 1958 年に設立されました。当初、このレーベルは、テレビのサウンドトラックに基づくレコードだけでなく、歌えるかどうかに関係なく、テレビ スターの録音をリリースしました。
ワーナー ブラザーズはすでに音楽出版を幅広く手がけており、彼らの曲は数え切れないほどのアニメやテレビ番組に登場していました (Carl Stalling と Max Steiner が編曲)。
タイム ワーナーは、2004 年にワーナー ブラザーズ レコードと共にワーナー ミュージック グループを売却しました。エドガー ブロンフマン ジュニアが率いるプライベート エクイティ会社に売却されました。その後分離されたワーナー ブラザーズのレコード部門は、2019 年にワーナー レコードに改名されました。ワーナー ブラザースの名前と商標を使用するための短期ライセンス。 その結果、レーベルは現在、2019 年より前にワーナー ブラザーズのバック カタログを再発行しています。
ワーナーは 1963 年にフランク シナトラのリプライズ レコードの「救済買収」に同意しました。シナトラは 1.5 万ドルとワーナー ブラザースの株式を受け取りました。リプライズ レコードは現在、コロンビア レコードのサブレーベルです。 最も注目に値するのは、この取引により、リプライズのマネージャーであるモリス「モー」オースティンが会社に加わったことです。
ワーナーは、レコード会社がワーナーの映画音楽から得た利益を見た後、1964 年にスタジオの映画サウンドトラックの所有権を主張することを決定しました。 ワーナー ブラザーズ レコードは、設立から最初の 2 か月で XNUMX 万ドルの損失を被りました。
新しい所有者
1950 年代後半、ワーナー ブラザーズは、『バッド シード』(1956 年)、『軍曹の時間はありません』(1958 年)、『ジプシー』(1959 年) などの人気劇の脚色を専門とすることで復活しました。
1958 年にフランスで休暇中に自動車事故から回復している間、ジャックはスタジオに戻り、スタジオのプレス リリースに彼の名前が含まれていることを確認しました。 スタジオの年間純利益は、7 年から 1961 年にかけて 1963 万ドル強でした。
1962 年 5.5 月、ワーナーはブロードウェイ ミュージカルのマイ フェア レディの映画化権に前代未聞の 3.7 万ドルを支払いました。 前の所有者である CBS ディレクターのウィリアム S. ペイリーは、ディストリビューターの総利益の半分に「契約終了時のネガの所有権を加えたもの」を含む条件を規定し、1963 年には XNUMX 万ドルの純利益をもたらしました。
映画産業は、ハリウッドの黄金時代から現在のニュー ハリウッドとして知られる時代へと移行するという痛ましい変化を遂げていたため、1960 年代半ばまでに映画制作は衰退しました。 共同制作 (ワーナーが施設、資金提供、配給を提供した) や独立した映画の買収を支持して制作されたスタジオ映画はほとんどありませんでした。
1964 年にブロードウェイで上演されたマイ フェア レディの映画化とそのサウンドトラックの成功により、ワーナー ブラザーズ レコードは収益性の高い部門になりました。 「ヴァージニア・ウルフがこわいのは誰?」 1966年にリリースされ、大成功を収めました。
また、 ブランド代表者: ブランド代表者により多く支払う都市。
1966 年 32 月、ジャックは、カナダの投資家エリオットとケネス ハイマンが経営するセブン アーツ プロダクションズにスタジオと音楽ビジネスの支配権を XNUMX 万ドルで譲渡しました。 スタジオと会社は、ワーナー ブラザーズ - セブン アーツに改名されました。
ワーナーは、キャメロットが興行収入で失敗し、ワーナーが長年の宣伝ディレクターであるベン・カルメンソンに大統領職を譲った1967年の夏まで大統領であり続けました。 ワーナーは、独立したプロデューサーおよび副社長として引き続き参加しました。 1967 年のボニーとクライドの成功により、ワーナー ブラザーズは再び利益を上げました。
64年後、ハイマン一家は疲れ果て、ジャック・ワーナーと彼の行動にうんざりしていた. 彼らは、キニー・ナショナル・カンパニーからXNUMX万ドル以上の現金と株式の申し出を受け入れました。 Ashley-Famous の創設者である Ted Ashley は、Kinney のヘッドである Steve Ross を率いて Warner Bros. を買収しました。 Ashley-Famous は、映画スタジオとタレント エージェンシーの同時所有を禁止する反トラスト法により、すぐにスピンオフされました。
また、 COCA-COLA BRAND STORY：5つの成長属性（更新）
Ashley がスタジオ プレジデントに就任し、会社名を Warner Bros. Inc. に再度変更しました。 ハイマンズの売却はジャック・ワーナーを激怒させ、ワーナーは独立した生産に入ることを決めた (最も成功したのは 1776 年にコロンビアで)。 彼は 1973 年に引退し、1978 年 XNUMX 月に心臓の炎症による深刻な健康上の合併症で亡くなりました。
映画の観客が減少したという事実にもかかわらず、ワーナーの新しい経営陣はスターの力を信じ、ポール・ニューマン、ロバート・レッドフォード、バーブラ・ストライサンド、クリント・イーストウッドなど、当時の有名人と共同制作契約を結び、成功を収めました。 1970年代から1980年代にかけてスタジオを運営。
1970 年代初頭のヒット作には、前述の俳優の映画のほか、コメディアンのメル ブルックスのブレイジング サドル、スタンリー キューブリックの時計じかけのオレンジ、エクソシスト、ジョン ブアマンの救出、マーティン スコセッシのミーン ストリートとアリスはもうここに住んでいない. ワーナー ブラザーズはまた、DC コミックのキャラクターであるスーパーマン、バットマン、ワンダーウーマンに基づいた映画やテレビ番組からも大きな利益を上げました。 ワーナー ブラザーズも 1970 年代に存在しました。 レコードは、姉妹レーベルのエレクトラ・レコードとアトランティック・レコードとともに、世界の主要なレコード・レーベルのXNUMXつに成長しました。
ワーナー ブラザーズは 1973 年後半に、20 世紀フォックスと力を合わせて XNUMX 本の映画、プロデューサーのアーウィン アレンの『タワーリング インフェルノ』を共同制作したと発表しました。 ワーナーはトーマス・N・スコーティアとフランク・M・ロビンソンの『グラス・インフェルノ』の翻案を試み、フォックスはリチャード・マーティン・スターンの『ザ・タワー』の翻案を準備していた。
また、 起業家のための9つのビジネス映画
アレンは両方のスタジオの責任者と会うことを主張し、フォックスはすでに彼らの財産を先取りしているので、フォックスが国内の権利を所有し、ワーナーブラザーズが海外の配給を担当して、1974つをXNUMXつの映画に結合することが望ましいと発表した. 結果として得られたコラボレーションは、XNUMX 年の XNUMX 番目に高い収益を上げた映画を生み出し、両方のスタジオに利益をもたらし、将来の主要なスタジオ共同制作に影響を与えました。 アレンはワーナー ブラザーズのためにさらに多くの映画を制作し続けましたが、タワーリング インフェルノほど成功したものはありませんでした。
駐車場と葬儀場を放棄した後、キニーはその最も有名な持ち株に敬意を表して、ワーナー・コミュニケーションズに社名を変更しました。 1970 年代から 1980 年代にかけて、ワーナー コミュニケーションズは 1976 年のビデオ ゲーム会社 Atari, Inc. やその後のシックス フラッグス テーマ パークなど、新しい市場に進出しました。
1989 年、ワーナー ブラザーズはロリマー テレピクチャーズを買収し、カルバー シティの旧 MGM スタジオ ロットを管理し、ソニーは同年、コロンビア ピクチャーズを買収しました。 ソニーは手元に十分な現金を持っており、ワーナー ブラザーズは現在 1990 つのスタジオ用地を持っていました。 TBS は XNUMX 年にソニーが MGM の区画をワーナーから購入し、コロンビアをカルバーシティに移転したことで終了しました。 一方、ワーナーは、現在ワーナー・ブラザーズ・ランチとして知られているコロンビア牧場を維持しました。
1 年 1980 月 XNUMX 日、Robert A. Daly が Warner Bros の Ted Ashley の後任となり、取締役会長および共同最高経営責任者を務めました。 彼は XNUMX 年後に取締役会長兼最高経営責任者に任命され、テリー セメルは社長兼最高執行責任者に任命されました。
タイムワーナーの子会社
1989 年、ワーナー コミュニケーションズはホワイト シューズの出版社であるタイム社と合併しました。 ワーナー ブラザーズが利益をもたらした一方で、時間はより大きな威信を主張しました。 Time Warner の合併は、Gulf+Western (後に最初の化身である Viacom に売却) が Time Inc. に対して 12.2 億ドルの敵対的買収入札を開始し、Time Inc. が Warner からの 14.9 億ドルの現金/株式オファーを受け入れることを余儀なくされ、ほとんど脱線しました。
同社は、合併を解消するためにデラウェア州の裁判所に訴訟を起こすことで対応しました。 金額が失われ、合併が進みました。
ワーナー ブラザーズは 1992 年に設立されました。ファミリー エンターテイメントは、さまざまな家族向けの映画を制作するために設立されました。 1994年、ソニー・ピクチャーズと非独占契約を結んだピーターズ・エンタテインメントのジョン・ピーターズは、当時の社長テリー・サメルとプロデューサーのジョン・ピーターズとの友情を理由に、スタジオから別の非独占的な資金調達契約を受け取った。
ワーナー アンド トリビューン カンパニー オブ シカゴは 1995 年に WB テレビジョン ネットワークを立ち上げ、XNUMX 代の若者の間でニッチな市場を探しました。 Buffy the Vampire Slayer、Smallville、Dawson's Creek、One Tree Hill は、WB の初期のプログラミング製品の XNUMX つです。
Spelling Television がプロデュースした Seventh Heaven と Charmed は、The WB を脚光を浴びるのに役立ちました。 チャームドは、7シーズン続く、女性がリードする最長のドラマでした。 XNUMXth Heaven は XNUMX シーズンにわたって放映され、ネットワークで最も長く続いている家族向けドラマおよび番組でした。
また、 金融映画：初心者とプロのための史上最高のおすすめ（更新）
ワーナー ブラザーズと CBS コーポレーションは、2006 年に WB と CBS の UPN を閉鎖し、CW テレビジョン ネットワークを共同で開始することを決定しました。
ターナー ピクチャーズは、1996 年にターナーとタイム ワーナーの合併の一環としてワーナー ブラザーズに統合され、City of Angels や You've Got Mail などのターナー プロジェクトをスタジオにもたらしました。
その年の後半、ワーナー ブラザーズは PolyGram Filmed Entertainment と協力して、Time Warner の子会社である Castle Rock Entertainment が制作した多数の映画を配給しました。 また、その年、ブルース・バーマンはワーナー・ブラザーズを離れてプラン B エンターテインメントを立ち上げ、後にスタジオとの契約でヴィレッジ・ロードショー・ピクチャーズを買収しました。
タイム ワーナーは 1998 年にシックス フラッグスをプレミア パークスに売却しました。2000 年の当時高揚していた AOL によるタイム ワーナーの買収はうまくいきませんでした。名前。
ワーナー ブラザーズは 75 年に創立 1998 周年を迎えました。テリー セメルとロバート デーリーは、オスカーに 1999 回ノミネートされた後、13 年にスタジオ ヘッドを辞任しました。 Daly と Semel は、パートナーによる資金調達と利益分配の現代的な映画制作モデルを普及させたことで知られています。
アラン F. ホーンとバリー マイヤーが 1999 年半ばに新しいスタジオ ヘッドとしてデイリーとセメルに取って代わり、スタジオは以前のスタジオ ヘッドが持っていた映画、テレビ番組、漫画で成功を収め続けました。 タイム ワーナーは、2003 年後半にワーナー ブラザーズ傘下のワーナー ブラザーズ資産を再編成しました。 エンターテイメント インクは、映画スタジオを当時の姉妹レコード レーベル (2019 年 XNUMX 月にワーナー レコードになりました) およびワーナー ミュージック グループと区別します。
タイム ワーナー、フレンズ、ハリー ポッターのその後の展開
Warner Communications は 1990 年に Time Inc. と合併し、世界最大のメディアおよびエンターテイメント企業である Time Warner Inc. を設立しました。 ワーナー ブラザーズは、新しく設立された会社に吸収されました。 フランチャイズの次の映画には、グッドフェローズ (1990)、逃亡者 (1993)、インセプション (2010)、ワンダーウーマン (2017)、マトリックス、ハリー ポッター、オーシャンズ イレブンが含まれます。 テレビでは、ワーナー ブラザーズが 1990 年代から 2000 年代初頭にかけて最も人気のあった 1995 つの番組、Friends と ER を制作しました。 その後のテレビの成功には、ビッグバン理論が含まれていました。 さらに、ワーナーは 2006 年に Tribune Broadcasting に参加し、放送テレビ ネットワークである WB を立ち上げました。WB は XNUMX 年まで CW チャンネルに置き換えられました。
ワーナー ブラザーズの歴史年表
1903
ハリー、アルバート、サム、ジャックの XNUMX 人の創業者ワーナー兄弟は、ポーランドからカナダのオンタリオ州に移住しました。 XNUMX 人の兄は、ペンシルバニア州ニューキャッスルに最初の映画館をオープンしました。
1904
ワーナー兄弟はデュケイン アミューズメント & サプライ カンパニーを設立し、映画を配給しました (本拠地はピッツバーグ)。
1912
ハリー・ワーナーは、ポール・チェイスという名前の監査人を雇って会計を管理しました。
1918
ワーナー ブラザーズは、3 年に設立されたパラマウントとユニバーサルに次いで 1912 番目に古いハリウッド スタジオであり、ポーランドからのユダヤ人移民によって設立されました。
1923
4 月 XNUMX 日 – ワーナー ブラザーズ ピクチャーズ社が正式に設立されました。
Rin Tin Tin は、Where the North Begins という短編でデビューします。 この犬はワーナー ブラザースの最初の「スター」であり、スタジオにとって大きな成功を収めました。
1926
ファースト ナショナル ピクチャーズは、バーバンクの農地にスタジオを建設しました。
1928
ワーナー ブラザーズは、「ザ ジャズ シンガー」の経済的および重要な成功を受けてスタジオを買収しました。 最も人気のあるバックロット セットの 2002 つは、ブラウンストーン ストリート (XNUMX 年にアシュリー ブルバードに改名) とニューヨーク ストリートがその直後に建設されました。
1929
バーバンクの新しい施設により、ワーナー ブラザーズは映画を迅速に制作できるようになりました。86 年だけで 1929 本以上の作品が制作されました。
1930s
ダリル・F・ザナックは、ジャック・ワーナー直属のプロダクション・チーフとして採用されています。
ビジネスが活況を呈しているため、XNUMX つの新しいサウンドステージが構築されました (すべて現在も使用されています)。 一方、ワーナー ハリウッドの区画では、小さな管理棟がテックス エイブリーが率いるアニメーション ユニットに割り当てられ、「シロアリ テラス」と名付けられました。 その名前は定着し、ワーナー ブラザーズ アニメーション部門を収容するために使用される将来の建物には、同じ愛情のこもった名前が付けられました。
1935
ステージ 16 が完成 - ワーナー ブラザーズで最大のサウンド ステージであり、世界で最も高いサウンド ステージの 30 つです。 その同じ年、建物全体が XNUMX フィート持ち上げられ、ハンド ジャッキと多くの労力が費やされ、巨大なミュージカル「ケインとメイベル」が上演されました。
それ以来、さらに、スタジオの歴史の中で最も壮大なセットのいくつかを収容するために、XNUMX 万ガロン以上の水を保持するタンクが取り付けられています。
1937
金属工場から風光明媚な美術品まで無数の工芸品部門を備えたミル ビルディングは 1937 年に建設され、現在も同じ部門が残っています。
1950s
この XNUMX 年間の成功には、「欲望という名の電車」、「スター誕生」、「サーチャーズ」、「エデンの東」、「巨人」、「理由なき反抗」でジェームス ディーンのキャリアをスタートさせたものが含まれます。
1955
スタジオは、テレビの新しい世界に大胆に進出します。 ワーナー ブラザーズ ウエスタン アドベンチャー映画「シャイアン」のデビューとともに、テレビが誕生しました。 「マーベリック」、「77 サンセット ストリップ」、「Colt.45」、「ハワイアン アイ」もこの XNUMX 年間に公開され、その多くはスタジオのかつての西部のバックロットであるララミー ストリートで撮影されました。
1956
アラン・ラッドと共に、「サンティアゴ」のためにスタジオ・ジャングルのセットが作られています。 森林地帯のように見えるように設計されており、250,000 ガロン以上の水を収容できるラグーンがあります。
1967
スタジオは、病んでいるジャック・ワーナーによってエリオットとケン・ハイマンに売却され、ワーナー・ブラザーズ - セブン・アーツと改名されました。
1969
スティーブ・ロスと彼のキニー・コーポレーションは、ワーナー・ブラザースのセブン・アーツを買収し、会社名をワーナー・コミュニケーションズに変更しました。
ロスが1968年にキャラクターと共に購入したDCコミックスは、WCIファミリーに吸収されました.
1972
ワーナー コミュニケーションズとコロンビア ピクチャーズは合併して、単一の制作施設であるバーバンク スタジオを設立しました。 ハリウッドの XNUMX つのエンターテインメントの巨人にサービスを提供したこのスタジオは、独自の消防署、郵便サービス、銀行、レストラン、自転車店を備えた小さな都市に似ていました。
同時に、バーバンク スタジオは、現在ワーナー ブラザーズ ランチとして知られているものを購入しました。 メイン ロットに隣接する 32 エーカーの施設には、XNUMX つのサウンド ステージと屋外セットがあり、パーク ブルバードとブロンディ ストリートは、「奥さまは魔女」、「パートリッジ ファミリー」などの愛されているテレビ クラシックをホストした住宅のサークルです。 「デニス・ザ・メナス」と「アイ・ドリーム・オブ・ジーニー」。
1989
Warner Communications, Inc. は 1989 年に Lorimar Telepictures を買収し、Lorimar ライブラリとその品質とクリエイティブなテレビ制作部門をワーナーの傘下に置きました。
1990
Time Warner, Inc. は、Warner Communications, Inc. と Time Inc. の合併によって形成され、世界最大の通信およびエンターテイメント企業の XNUMX つになりました。 その年の XNUMX 月、同社はスタジオの敷地全体を購入し、ワーナー ブラザーズ スタジオと改名しました。
2001
Warner Bros. と Time Warner Inc. が合併して、ケーブル ネットワーク、ケーブル システム、インタラクティブ サービス、音楽、出版、映画エンターテイメントなど、業界をリードするビジネスを展開する、世界をリードするメディアおよびコミュニケーション企業になりました。
2004
ララミー ストリートは取り壊され、制作オフィスに囲まれた集合住宅ワーナー ビレッジに置き換えられました。
2007
パーク プレイスが完成し、レンガと石で仕上げられた XNUMX 階建ての商業施設と住宅の外観、舗装された歩道、芝生の公園を囲む XNUMX 車線の道路が完成しました。
ワーナー ブラザーズのロゴの進化
長い歴史の中で、この有名な映画製作会社は多くのビジュアル アイデンティティの再設計を行ってきましたが、モノグラムの付いた象徴的なワーナー ブラザーズの盾に基づいていないロゴの公式バージョンは XNUMX つしかありませんでした。 残りのデザインは、元のバッジを単純に様式化したものです。
ワーナー ブラザーズのロゴ: 1923 – 1925
ワーナー ブラザーズの最初のロゴは、すべての文字を大文字にした太字のセリフ体のアーチ型のメイン ワードマークと、筆記体の「Classics of the Screen」というキャッチフレーズの伝統的でエレガントな組み合わせを特徴としていました。 両方とも同じ黒色で実行され、構成に洗練とフィネスが追加されました.
ワーナー ブラザーズのロゴ: 1925 – 1929
同社の現在の象徴的なワーナー ブラザーズ ロゴのプロトタイプは、1925 年に導入されました。これは、建物のイメージを上部に、様式化された「WB」のモノグラムを下部に配置した、はっきりとした黒い輪郭を持つなめらかな白い紋章でした。
ワーナー ブラザーズのロゴ: 1929 – 1937
1929 年に紋章から画像が取り除かれ、文字のスペースだけが残されました。 「WB」の刻印がより太く長くなり、よりプロフェッショナルでエレガントな外観になりました。 アーチ型の「ワーナー ブラザーズ ピクチャーズ」のワードマークは、すべて大文字のカスタム ナロー フォントで実行され、バッジの上に配置されました。
ワーナー ブラザーズのロゴ: 1933 – 1937
1933 年、バッジのラインが洗練され、追加の文字が削除されました。 以前のロゴはまだ会社で使用されていましたが、新しいバージョンはますます人気が高まっていました.
ワーナー ブラザーズのロゴ: 1937 – 1967
昭和1937年（XNUMX）に文字をすっきりと細くすることで主構成を簡素化し、アウトラインをXNUMX行のみで構成したが、中央に紋章を横切る長いワードマークを配したアーチ状の横断幕を追加した。
ワーナー ブラザーズのロゴ: 1948 – 1967
1948年にデザインされた同社のロゴは、紋の新しいパターンによってボリュームが増した。バッジのボディは多数の細いモノクロの横ストライプで構成され、文字とフレームは太くなり、輪郭が大胆になった。
ワーナー ブラザーズのロゴ: 1953 – 2019
ワーナー ブラザーズのロゴのフラットで明るいバージョンは 1953 年に導入され、XNUMX 年以上使用され続け、会社のすべてのバッジの中で最も認識しやすいものになりました。 家紋は細く上品で、黒地に太めの白枠。 「WB」の文字も白で仕上げ、輪郭をきれいにして補強しました。
ワーナー ブラザーズのロゴ: 1967 – 1970
1967年にセブンアーツと合併し、同年にロゴを一新。 厳密な幾何学的カットを施した太い文字で表現された非常に大胆なスタイルの「W7」モノグラムは、モダンで力強いエンブレムとなっています。 以前の会社のバッジとの唯一の類似点は、モノクロの配色でした。
ワーナー ブラザーズのロゴ: 1970 – 1972
象徴的な「WB」の紋章は 1970 年に復活しましたが、新しいカラー パレットが採用されました。赤と金の組み合わせは、洗練されたエレガントな外観で、新しい視点から会社を表現しました。 ワードマークは、ロゴの下部にクレストを横切って配置され、厳密にまっすぐ水平に引き伸ばされたバナーになっています。
ワーナー ブラザーズのロゴ: 1972 – 1990
1972 年、ワーナー ブラザーズのビジュアル アイデンティティの別の実験的なバージョンが導入されました。 Saul Bass がデザインしたバッジは、黒一色の丸みを帯びた背景と、丸みを帯びた角を持つ XNUMX 本の平行な対角線で構成された様式化された白い文字「W」を備えていました。 このロゴは、同社によって XNUMX 年以上使用されていました。
ワーナー ブラザーズのロゴ: 1993 – 2019
1993年、象徴的な紋章が再設計されました。 文字と黒枠の線を太くし、盾自体を少し伸ばした。 アーチ型のバナーはより厚くなり、背景のメインカラーとして黒が特徴で、繊細な白の文字が付いています。
ワーナー ブラザーズのロゴ: 2019 – 現在
2019 年、ワーナー ブラザーズは 1953 年に同社のために作成されたロゴを引き続き使用しましたが、カラー パレットを明るい青と白に変更しました。 青一色のクレストに輪郭がなくなり、これまで以上に親しみやすく進歩的な印象になりました。 ブランドのビジュアル アイデンティティの伝統的な象徴的な形は、会社の成長と変化する能力を反映して、新しい組み合わせで異なって見え始めました。
最終的な考え
ワーナー ブラザーズが大成功を収めた秘訣は、一貫性と適応性に優れたブランド アイデンティティにあります。100 年の歴史の中で、同社はロゴをほぼそのまま維持しながら、さまざまな映画に合わせて少しスタイルを変えてきました。 たとえば、ロゴのバットマン バージョンには見事な翼がありました。 ポーラーエクスプレスの発売を記念して、つららをモチーフにしたデザインにカスタマイズ。 映画スタジオは、何百ものロゴのバリエーションで映画ファンを甘やかし、実験への愛情を示しています。
関連記事
- 戦略的提携：2022年のタイプと例
- ネーミング写真ビジネス：2022年のベストコンプリートガイドとクリエイティブなアイデア
- 株式市場の映画：史上最高の株式市場の映画20本（更新）
- 起業家のための9つのビジネス映画
参考文献
