Vogue のロゴ: ブランドの意味は何ですか?

Vogue は世界最大かつ最も有名なファッション雑誌であり、時代とともに進化してきました。 Vogue のロゴは真に伝説的であり、フォントが特徴的でありながらそれ自体を物語っています。 1892 年の創刊以来、この雑誌は 23 か国で配布されるまでに拡大し、約 11 万人の購読者を抱えています。雑誌とロゴの両方が進化しましたが、いくつかの象徴的な要素が残っています.

ロゴの中心にあるおなじみの象徴的なフォントは保持されています。この雑誌は、記憶に残り、親しみやすい要素も保持しています。時代を超えて変わることのない、ロゴと雑誌の核心にあるものを見てみましょう。

ヴォーグのロゴの歴史

雑誌の黒い名前を含む象徴的なヴォーグのロゴは、時間とともに進化してきました. まず、カバーレターは手書きで作成しました。デザイナーは、記事のテーマ別コンテンツに対応するために、新しい号ごとに新しいバージョンを作成しました。 1909 年、週刊誌の対象読者が変わりました。彼は自分のビジネスを次のレベルに引き上げることを決意し、プロのアーティストを雇って、ジャズ時代のスタイルまたはアールデコの方向性で自分の名前を表現しました。

1932 年に発行されたヴォーグの創刊号には、繊細な白い文字のロゴが掲載されていました。デザイナーは、サンセリフからセリフまで、さまざまなフォントを試すことができました。 1955 年に、この出版物はディドットファミリーの書体を恒久的に使用し始めました。

雑誌が 1892 年に創刊されたことを考えると、現代版のワードマークが存在したのはそれほど前のことではありません。表紙の1950年代半ばの碑文に触発されました。デザイナーは、ファッショントレンドに追いつくために、時間の経過とともにデザインを微調整してきました.

大文字、長いセリフ、細い線と太い線の強いコントラストが、Vogue のロゴを際立たせています。これらすべてにより、写真デザイナーが装飾に使用するものに関係なく、どんな背景に対しても目立ちます.

ヴォーグのブランド名は、文字だけで構成されています。それは非の打ちどころのないテイストを示し、特にオートクチュールの世界からのイメージで、あらゆる背景を補完します. 以前のロゴには一貫性がありませんでした: ウィークリーは形状とスタイルを実験し、要素を描画できるようにしました。雑誌の編集長がデザインをより実用的で一貫性のあるものにすることを決定した1955年に、すべてが変わりました. 新しい言葉のシンボルは、世界的なファッションガイドとしてのヴォーグの高い地位を強調しました。

ヴォーグのロゴ: 進化

1892 – 1907

ファッション版の表紙には、その名前が記された曲線的な碑文が飾られています。文字は、設定された背景と同様に、細く優美です。これは、端がねじれたカーリー幅の広いリボンです。シックな衣装を着たエレガントな女性が彼女の左右に座っています。 XNUMX 人は鏡を見て、もう XNUMX 人は雑誌をめくります。これらのキャラクターは、重要なマーケティングの役割を果たします。彼らは、印刷版の対象読者を強調し、その主題 (美しさとそれに関連するすべて) について報告し、誰にとっても雑誌へのアクセシビリティを強調します。古代ギリシャ風の柱と花の咲く木の枝が背景に描かれています。

1907 – 1908

マルチ構造のイメージに続いて、雑誌は最小限のバージョンのロゴを受け取りました。彼女はある部屋から次の部屋へと移動したが、その動きは変わらなかった。これが最初のタイトルでした。シャープなセリフと、最後にドットが付いた長いカールが、華やかな文字のバランスをとっています。「O」と「G」の文字がリングのようにつながり、まさに「Vogue」という言葉のモノグラムのように見えます。

1908〜1910秒

デザイナーは文字を太くし、ロゴをビジネスライクで重要かつ大きな外観にしました。「G」の上部の角が長く伸びて尖っています。

1910年代〜1940年代

碑文は装飾的な要素を失い、軽量化されました。これを達成するために、デザイナーはドットと長いセリフを排除し、文字を以前よりも広くしました。その結果、文字間のスペースが増えます。

1940年代–現在

この人気のあるカバーレタリングのスタイルは伝説となっています。古典的なフォントは、各文字の細いストライプと広いストライプの調和の取れた組み合わせのおかげで、洗練されたプロフェッショナルです。一方で、この組み合わせはエンブレムをキャッチーで洗練されたものにします。グリフが非常に接近しているため、セリフの「U」と「E」が XNUMX つの要素のように見えます。

Vogue のロゴ: 色とフォント

ロゴの統一デザインからタイポグラフィーはあまり変わっていません。ディドット書体は、その主題に関係なく、あらゆる表紙に適していたため、これは不要でした。イタリアのデザイナー、ジャンバッティスタ・ボドーニがデザインしたボドーニ書体ファミリーと交互に使用されました。どちらのタイプのフォントも、さまざまな太さのストローク間で高いコントラストを共有しています。もちろん、ヴォーグのデザイナーは、時間の経過とともにニュアンスのいくつかを変更しました. 彼らは、クラシックなエレガンスを維持しながら、ディドットをアップデートしました。さらに、雑誌の名前は、アバンギャルドゴシックとフューチュラにインスパイアされた、Vogue AG のシグネチャーであるグロテスクで書くことができます。ターミナルデザインスタジオが作成しました。

不朽の名作なので、ロゴのメインカラーは黒。ただし、ファッション版は従来のカラーパレットに限定されません。配色は編集者によって大胆に試行錯誤され、文字が他のカバー要素、特に背景写真と調和するようになっています。

ヴォーグ誌の歴史

ヴォーグ誌は、最も影響力があり認知度の高いファッション誌です。しかし、雑誌が最初に発行されたのはいつか、そしてさまざまな出版物が時間の経過とともにどのように進化してきたかを知っていましたか? 詳細については、読み続けてください。

初期: 1892–1905

ヴォーグは、アーサー・ボールドウィン・ターニュアというアメリカ人実業家によって週刊紙としてニューヨークで設立され、クリストファー・ライトによって資金提供されました。創刊号は 1892 年 2.88 月に発行され、表紙の価格は 2020 セント (XNUMX 年で XNUMX ドルに相当) でした。

創業以来、Vogue はニューヨークの上流階級に対応し、彼らの習慣、余暇活動、たまり場、懇親会、服装、そしてそれらを真似して彼らの排他的なサークルに参加したいと願うすべての人を記録してきました. ヴォーグは当時、主にファッション、社会問題、スポーツ報道に関心を持っていました。初期の段階では、当然のことながら成長が遅かった。

コンデナストの所有: 1905—1920

コンデモントローズナストは、1909 年に創設者のボールドウィンターニュアが亡くなる 1910 年前にヴォーグを購入しました。値上げもした。

雑誌の発行部数と収益は、ナストのリーダーシップの下で劇的に増加しました。引き続き富裕層をターゲットにし、結婚式の報道にまで拡大しました。ナストによると、第一次世界大戦のためにヨーロッパ、アジア、アフリカでヴォーグの配達が不可能になったとき、イギリスで印刷が始まりました. この決定は成功を収め、ナストは 1920 年にフランス語でヴォーグの創刊号を発行するようになりました。

拡大期：1920年～1970年

大恐慌と第二次世界大戦の間、ヴォーグの購読者数は急増しました。この間、コンデナストは著名な評論家で元ヴァニティフェアの編集者であるフランククラウニンシールドをヴォーグの編集者として雇いました。

1932 年 XNUMX 月、アメリカンヴォーグの表紙に最初のカラー写真が掲載されました。エドワード・ジーン・スタイケンは、空中でビーチボールを握りしめている女性スイマーの画像を撮影しました。

Laird Borrelli によると、Vogue は 1930 年代後半にイラストの表紙を写真画像に置き換え始めたとき、ファッションイラストの衰退を見守っていました。

ナストは「見開きページ」とカラー印刷のパイオニアでした。彼は、ヴォーグを今日私たちが知っている非常に成功した女性誌に変え、1942年に亡くなるまでその販売量を大幅に増やしたことで正当に評価されています.

1950 年代は、ジェシカデイブスが編集長として雇われたとき、ヴォーグの最も影響力のある年でした。 Daves は、Vogue の歴史上最も困難で、変革をもたらし、繁栄した時期の XNUMX つを成功裏に導きました。ファッション報道が依然として最優先事項であった一方で、デイブスはアメリカンヴォーグの執筆コンテンツを拡大し、より強力な文学的特徴と芸術報道を強調しました。

また、セントルイス・カージナルスのロゴ：歴史、意味、進化また、

デイブスのヴォーグでの在職期間は 1962 年に終了し、ダイアナブリーランドが雇われました (最初は副編集長として、1962 年 XNUMX 月に編集長に就任しました)。 XNUMX 人の編集者は正反対の方法で Vogue を編集しました。 Daves がファッションは真剣なビジネスだと考えていたのに対し、Vreeland は純粋にエンターテイメントだと考えていました。ヴリーランドは後にヴォーグを活力と若さ、そして「浪費、過剰、贅沢」の時代へと導きました。

ヴォーグは、編集長のダイアナ・ヴリーランドが率いる1960年代の性的革命時代に、セクシュアリティをオープンに議論する編集機能と現代的なファッションにもっと焦点を当てることで、若者を魅了し始めました.

この目標を達成するために、Vogue は、セントマークスプレイスの Limbo などのイーストビレッジのブティックや、ジェーンホルツァーのお気に入りの店やアンディウォーホルの「スーパースター」などの「ダウンタウン」の人物の特徴を含むように、その範囲を拡大しました。ヴォーグはまた、スージー・パーカー、ツイッギー、ローレン・ハットン、ジーン・シュリンプトン、ペネロペ・ツリー、マリサ・ベレンソン、ヴェルシュカなど、多くのモデルを一般的な名前に変え続けました.

また、 Fidelity ロゴ: 進化、意味、歴史 (更新)

1973年、ヴォーグは月刊誌に変わりました。新しい編集長のグレース・ミラベラの下で、雑誌は、読者の変化するライフスタイルに遅れずについていくために、文体と編集の大幅な変更を受けました。ミラベラは、変化するライフスタイルに違いをもたらさなかったために、女性が服を購入したり読んだりすることにうんざりしていたため、雑誌を変更するように選ばれたと主張しています.

ミラベラは、ヴォーグを「1970年代の自由で「解放された」働く女性にとってより魅力的なものにするために持ち込まれた. 彼女は、インタビュー、深刻な健康記事、芸術報道にテキストを含めることで、Vogue を変革しました。 Mirabella は、1980 年代にそのようなスタイルの変更が支持されなくなったときに、最終的に解雇されました。

アナ・ウィンターのスチュワードシップ: 1988–現在

Vogue が 3 歳のスタートアップ Elle に負け始めた後、Anna Wintour が新しい編集長に任命されました。シグネチャーのサングラスとボブカットで知られるウィンターは、雑誌をより親しみやすく若々しくすることで、雑誌を活性化させようとしました。彼女は、より多くの聴衆に向けて、新しく親しみやすいファッションのコンセプトに焦点を移しました。

Vogue は Wintour のリーダーシップの下で高い発行部数を維持することができ、そのスタッフはより多くの視聴者が購入できる新鮮な新しいトレンドを発見しました。たとえば、Wintour のディレクションによる Vogue の最初の表紙には、イスラエル人モデル Michaela Bercu がジーンズと装飾を施した Christian Lacroix ジャケットを着た 34 枚の長さの写真が掲載されました。

これは、女性の顔だけを描くという前任者の好みとはまったく対照的でした。当時、ニューヨーク・タイムズは、この動きは女性の服装だけでなく、女性の身体も優先していると報じた.

また、 Tory Burch のロゴ: Tory の成功の背後にある完全なストーリー

ヴォーグ在籍中、ウィンターは出版物を活性化するという目標を達成し、雑誌の最も重要な号の発行を監督しました。この雑誌の 832 年 2004 月号は XNUMX ページで、これまでで最大の月刊誌でした。ウィンターは現在もアメリカンヴォーグの編集長を務めています。

コンデナストの幹部は、ファッション雑誌の母であるヴォーグが、ヴォーグの 3 万部と比較して 851,000 部を発行した 1.2 年前の出版物であるエルに負けていることを懸念していました。その結果、コンデナストは 38 歳のアナウィンターを雇いました。アナウィンターは、House & Garden や British Vogue の編集長として名を馳せ、先進的なビジュアルセンスと、雑誌を完全に活性化させる能力で知られていました。 .

影響とスタイル

ヴォーグとはフランス語で「スタイル」を意味します。書評家のキャロライン・ウェーバーによると、ヴォーグは「世界で最も影響力のあるファッション誌」であり、米国の読者は 11 万人、海外の読者は 12.5 万人です。さらに、アナ・ウィンターは、ファッション界で最も影響力のある人物の XNUMX 人に選ばれました。

ヴォーグは毎年、メトロポリタン美術館のファッション展のオープニングを祝うメットガラを主催しています。これは、政治家、一流の有名人、ファッションエディター、デザイナーが参加する、最も切望されている毎年恒例のファッションイベントです。ダイアナ・ヴリーランドが編集長だった1971年以来、テーマファッションイベントはヴォーグによって開催されてきました.

音楽を聴く際のスピーカーとして

American Vogue は 15 年に「知っておくべき 2015 のルーツレゲエチューン」と名付けました。VP Records でのインタビューで、同誌はボブマーリー、グレゴリーを含む、ジャマイカのキングストンで録音した伝説的なレゲエアーティストの編集されたリストに視聴者の注目を集めました。 Isaacs、Peter Tosh、Burning Spear、Dennis Brown、The Heptones、Bunny Wailer、Toots & the Maytals。

Vogue は、伝説的なアーティストをカバーするだけでなく、テイラースウィフト、エミネム、ジェイ Z、トムペティなどのアーティストに関する最新の音楽ニュースを提供し、インフルエンサーとしても活動しています。たとえば、2017 年、Vogue はアメリカ人ミュージシャンの Suzi Analogue の人気を高める役割を果たしました。

技術の

Vogue の 2003 年 12 月号で、この雑誌は Google と協力して、XNUMX ページの見開きで Google Glass を売り込みました。

Vogue の 832 年 2015 月号の XNUMX ページには、Amazon Fashion、Apple Watch、Apple Music などのテクノロジーがすべて掲載されていました。

経済

アナ・ウィンターは、2009 年から 2007 年の金融危機後の経済を活性化することを目的として、2008 年に「ファッションナイト」イニシアチブを立ち上げました。これは、顧客を小売店に呼び戻し、収益をさまざまな慈善活動に寄付することによって実現しました。

Vogue は、27 年の初めに全米 15 都市と世界 2011 か国でこのイベントを共催し、オンラインストアも含めました。このイベントが米国で利益を上げているかどうかについてはいくつかの議論があり、2013 年に永久に中断される可能性がありました。しかし、このイベントはまだ世界中の 19 の場所で開催されています。

政治的

ブルガを認識し、2006 年の有名なイスラム教徒の女性、ファッションに対する態度、さまざまな文化が女性の生活とファッションに与える影響についていくつかの記事を特集することで、Vogue は顕著な文化的および政治的問題に注目を集めました.

ヴォーグはまた、アフガニスタンの女性のための美容大学を立ち上げた「Beauty Without Borders」イニシアチブに 25,000 ドルを寄付しました。欧米の美容基準の台頭に関するリズ・マーミンのドキュメンタリーは、美容学校を批判し、アメリカの化粧品に対する需要を生み出さない限り、成功したとは見なされないと主張した.

2012 年の米国大統領選挙中、ウィンターは業界とのつながりを利用して、バラクオバマを支援する大規模な募金活動を数多く主催しました。 2010 年に開催された最初の募金活動は、出席者ごとに 30,000 ドルのディナーでした。「Runway to Win」キャンペーンでは、著名なデザイナーを雇って、オバマキャンペーンをサポートするための衣装を作成しました。

ヴォーグは、2016 年 120 月にヒラリークリントンの大統領選挙への支持を表明しました。ヴォーグの XNUMX 年の歴史の中で、ブランドが大統領候補の支持を表明したのは初めてのことでした。

まとめ

1892 年に設立された Vogue は、間違いなく世界で最も影響力があり、よく知られているファッションと社会の出版物です。その歴史を通じて、このファッションマガジンは 400,000 を超える記事ページを世界中の読者に公開しており、米国で 11 万人の読者、世界中で 12.5 万人の読者がいると主張しています。このような実績を持つ雑誌の優位性を無視することは困難です。

ヴォーグは現在毎月発行されていますが、アメリカのハイソサエティ向けの週刊新聞として始まりました。主に上流階級の社会ニュース、本やコンサートのレビュー、社交マナーなどを扱っていました。

表紙からも明らかなように、ヴォーグはエリート主義とエチケットに重点を置いていた当初から大きく進歩しました。「健康な体、男女平等、自由」をテーマに、ファッションの世界で重要な役割を果たしている雑誌です。

1916 年に創刊されたブリティッシュヴォーグは、この雑誌の最初の国際版でした。 Vogue Italia (イタリア版) は、世界で最も人気のあるファッション雑誌の 26 つです。 Vogue には現在、少なくとも XNUMX の国際版があります。そのシンプルさにもかかわらず、Vogue のロゴは世界中の何百万人もの人々に認識されています。

ヴォーグのロゴ: ブランドの意味は?

目次隠す

ヴォーグのロゴの歴史

ヴォーグのロゴ: 進化

1892 – 1907