ヴァン ヘイレンのロゴは、現代のロックン ロールの最も有名なアイコンの XNUMX つになりました。 しかし、ヴァン・ヘイレンは当初、彼らの美的アイデンティティについて確信を持っていませんでした. 「Jump」や「Runnin' with the Devil」などの曲で有名なこのバンドは、彼らの音楽哲学を最もよく表すエンブレムを発見するまで、しばらく実験を続けなければなりませんでした。 有名なロックバンドだけでなく、誰もがロゴデザインに苦労できることを示しています. 今日はヴァン・ヘイレンの過去を掘り下げて、バンドのロゴの発展と時間の経過に伴う変化を調べます.
ヴァン・ヘイレンのロゴの歴史
1972年にヴァン・ヘイレンが最初に結成されたとき、モニカ「ジェネシス」が使用されました。残念ながら、別のバンドがすでにこの名前を使用していたため、グループは「マンモス」という名前で再構成する必要がありました。 Mammoth のロゴは、壊れた岩に似せて作成された 3D 文字を使用した単純なワードマークでした。
ヴァン・ヘイレンが名前を変更した1974年に、最初の「公式」ヴァン・ヘイレンのロゴが登場しました。 専門家によると、バンドの元ベーシストであるマーク・ストーンがこの内部デザインを作成しました。
もう一度、バンドは非常に様式化された文字で名前の「V」と「A」を強調するワードマークを使用しました.
デザインの専門家の中には、エッジの効いた仕上げではあるものの、文字の細長い部分が音符のバーに似ていると主張する人もいます。
次のヴァン・ヘイレン・バンドのロゴが現れるのは1978年までかかった. これは、ほとんどの人がよく知っているヴァン・ヘイレンのロゴの最初のバージョンが最初に登場したときです.
バンドの名前は、「V」と「H」の文字の上にあるバナーに表示され、画像内で V 字型を形成するために組み合わされました。 「V」の反対側には、金属線の翼のセットが描かれています。
この最初のエディ・ヴァン・ヘイレンのロゴは、現在知られているように、すぐに人気のあるバンドのロゴのリストのトップに上がりました. Dave Bhang は、グループのセルフタイトル アルバムのアートワークを作成しました。
1978 年のデザインは、音楽に登場する「最もクールなロゴ」であると多くの人が考えていました。 しかし、それはBの新しいリードシンガーの前にXNUMX枚のアルバムにしかありませんでした.そして、サミー・ヘイガーは彼らにロゴを変えさせました。
ヴァン・ヘイレンのロゴの進化
1972 – 1974
最初のマークは、大きな等角文字で「マンモス」という言葉を特徴としていました。 全体にひび割れがあり、ギザギザが多く、まるで石のように手描きのように見えました。
1974 – 1978
元のヴァン・ヘイレンのロゴは、白い背景に様式化された黒いロゴタイプでした. ノートのように細長いバーとして作成された「V」と「A」の文字は、ワードマークの手書きのサンセリフ書体の横に配置されました。 輝かしいバンドがXNUMX年間着用したのは、上品で洗練された記章でした.
1978
1978年、銀色の配色が特徴的なVan Halenのロゴが登場。 シャープなシルバーの「V」と「H」のバーを横に伸ばした文字は、四角い翼のデザインを模しており、様式化されたモノグラムを構成しています。 バンドの名前が黒で書かれた水平方向のバナーが、航空スタイルのシルバーの記章を引き立てていました。 グラデーションカラーのバナーの主な色は鮮やかなブルーでした。
1979 – 1986
1979 年のシンボルは、以前と同じ翼のある文字を保持していますが、明確な遠近感があり、以前のデザインの深い色合いではなく、白黒で着色されています。
1986 – 1998
1986 年には、シルバーの幾何学的なエンブレムが、斬新な姿勢と配色で一新されました。 記章の四角い翼は、ロゴタイプのバナーが取り除かれたときに、文字から現れる XNUMX 本の線によってリングに変更されました。 新しいバッジのゴールド トーンは、独自性や独自性を損なうことなく、より繊細で洗練された外観を実現しました。
2012 – 2020
バンドは 1978 年に作成された記章を 2012 年に再訪し、線をわずかに減らしながら、元の配色とデザインを維持しています。 エンブレムのレインボーカラーのグラデーションが鮮やかでクールな印象を与えると同時に、ヴァン・ヘイレンのスピリットを捉え、その特徴的なデザインを強調しています。
ヴァン・ヘイレンのロゴの要素
エンブレム
バンドのメンバーは、アルバムのカバーに非常に反対していたため、レコード会社と意見の相違がありました。 すぐに新しいものが発表されました。 Elliot Gilbert は XNUMX つのユニークな画像を作成し、それぞれの画像の中央に有名なロゴタイプを配置しました。
グラフィック アーティストの Dave Bhang 氏がロゴをデザインしました。 バンドのイニシャルには「翼」が添えられていた。 バンのロゴがパンクの動きとは何の関係もないことを明らかにしたという事実は、バンドのメンバーが以前のバージョンよりもはるかに高く評価した主な理由のXNUMXつでした.
驚いたことに、聴衆はそれにもかかわらず、「パンクロック」のシンボルについて簡単に紹介されました。 「ルーニー・テューンズ」のレッド・ヴァイナル・プロモーション EP で取り上げられました。 バンドがアルバムを販売すべきではないと主張したため、レコード レーベルは最終的にアルバムを廃棄する必要がありました。
もうXNUMXつの興味深い側面は、認識可能な翼のあるエンブレムが最初のXNUMXつのアルバムでのみ目立つように表示されたことです.
フォント
すべての文字が同じ書体に由来するわけではありません。 ヴァン・ヘイレンのバンド、彼らは何もないところから作られました。
色
ヴァン・ヘイレンのロゴは、グレーの明るい色合いと暗い色合いのコントラストにより、金属で形成されているように見えます。
Van Halen のロゴの色は、適切に修正されたことはありません。 グループは過去に他の色を試してきましたが、現在は主に黒と白をシンボルに使用しているようです. 現在のヴァン・ヘイレンのロゴは、白い背景の上に黒いエンブレムとして認識されている人が多い.
ヴァン・ヘイレンの歴史
ヴァン・ヘイレンのバンドは、何年にもわたって世界中で 96 万ドル以上の価値のあるアルバムを販売しており、そのうちの XNUMX 枚を除くすべてのアルバムが XNUMX 位以上でピークに達しています。 どこからどう見ても傑出した功績。
ヴァン・ヘイレンは単なるバンドではなく、ブランドでした。 ボリューム、品質、興奮、態度が一貫しているもの。 エディ・ヴァン・ヘイレンは永続的なブランドを作る方法を示し、現代の多くの企業が彼の先導に注目するかもしれません。
ブランドの完全性
企業は、一貫したブランディングを行うために、中核となる信念、ビジョン、および原則を遵守する必要があります。 消費者は、企業の変化を通じて持続するブランディングを通じて、あなたが誰であり、何を支持しているかを伝えることができます. 一貫性のある人は、忠誠心を持ってブランドをフォローします。
ヴァン・ヘイレンは何年にもわたって、XNUMX 人の異なるリード シンガーがいても、独自のサウンドと一貫したブランドを築き上げてきました。 Eddie Van Halen は、CEO としての役割において、決定を下し、最後までやり遂げ、ギターの後ろから指揮を維持することで、献身的なリーダーシップを発揮しました。 エディ・ヴァン・ヘイレンは、ヴァン・ヘイレン・バンドの当初のコンセプトを一貫して忠実に守ることで、ブランドとファン層を拡大しました。 ヴァン・ヘイレンは常に音楽に集中し、信じられないほどのロックンロールを作り続けてきました。
ブランド開発
あなたのブランドは変わることができなければならず、関連性を維持するためにチャンスを喜んで受け入れる必要があります. ブランドの可能性を最大限に理解するには、組織の境界をテストする必要があります。 ヴァン・ヘイレンの 1 人の異なるリード シンガーは、熱心なファン層を維持しながら、バンドが発展する能力を実証しました。 ヴァン ヘイレンの音楽は、伝説的なリード シンガーのデヴィッド ロスをヘイガーに置き換えるというチャンスをつかんだにも関わらず、米国のチャートで高く飛び続けました (サミー ヘイガーの XNUMX 枚のアルバムすべてが XNUMX 位になりました)。
Guitar Hero's: Van Halen は 2009 年にリリースされ、Van Halen はまったく新しい聴衆に到達することができました。 バンドのキャリアは、若者がヴァン・ヘイレンを聞くのがクールだと考え始めたため、まったく異なる方向に進みました。 この新しいファン ベースにより、ヴァン ヘイレンはアルバム、チケット、商品を購入することで、まったく新しい世代のファンにアクセスできるようになりました。
ブランドクレド
顧客は、製品の品質がブランドと一致することを期待しています。 エディ・ヴァン・ヘイレンは、ヴァン・ヘイレンが名声を博したロック音楽の口径に匹敵する製品を作成するために、彼のプロとしてのキャリア全体を捧げました。
Wolfgang ギターの設計と開発には 2007 年以上の試行錯誤が必要でした。 Eddie Van Halen の 2008 ～ XNUMX 年のワールド ツアーでは、この厳格なプロセスの一環として、いくつかのプロトタイプが XNUMX 年間の厳格なコンサート内テストを受けました。 完成したヴォルフガング・ギターは、並外れた職人技と耐久性を備えた素晴らしい楽器でした。
エディ・ヴァン・ヘイレンは、ヴォルフガング・ギターについての質問に答えて、「それはトレンドではありません。甘く、官能的で、音色があり、高品質で、不滅の楽器を生み出すものについて、35 年から 40 年にわたる私の専門知識です」と答えました。
エディ・ヴァン・ヘイレンは、有名な名前を持つ素晴らしいギタリストとして、誰もが覚えているでしょう。
ヴァン・ヘイレンはまだ存在しますか？
エディは 2001 年に癌と診断され、6 年 2020 月 XNUMX 日に亡くなりました。ヴォルフガングは、父親の死から XNUMX か月後にヴァン ヘイレンが解散したことを明らかにしました。
ヴァン・ヘイレンの最も注目すべき楽器の進化
ヴァン・ヘイレンがさまざまなギターのピースを組み合わせて作った白と黒の縞模様の赤いギターは、フランケンストラトとして知られており、多くのファンが彼を知っている唯一のギターです。 しかし、ヴァン・ヘイレンとの在職期間中、彼は多くのギターに独特のパターンを描きました。その中には、手作業で設計、製作、再配線、再設計し、のこぎりで半分にカットしたものも含まれていました。
ヴァン・ヘイレンは理想的なサウンドを求めて、「Runnin' With the Devil」、「Summer Nights」、「As Is」などの曲で彼のサウンドを刺激する楽器のコレクションを蓄積してきました。 さらに、Fender、Kramer、Ernie Ball、Peavey など、世界のトップ ギター メーカーと複数のシグネチャー モデル パートナーシップを結びました。
彼の最初のギターである Teisco Del Ray モデルは、彼が 70 代になる前に 2019 ドルで購入しました。 ロックンロールの殿堂とニューヨークのメトロポリタン美術館は、XNUMX 年の注目すべきギターのショーを主催しており、現在展示されている引退したギター、フランケンストラトを見ることができます。 サメとともに、Ibanez Destroyer が Women and Children First の表紙に登場しました。 パンテラのミュージシャン、ダイムバッグ・ダレルに埋葬される前に、ヴァン・ヘイレン II でフィーチャーされた、ヴァン・ヘイレンが作った別の楽器、バンブルビーもあります。
テスコ デル レイ
エディ・ヴァン・ヘイレンは「Guitar Player」の最初のインタビューで、彼の最初の 70 弦ギターはシアーズから購入した「1968 つのピックアップを備えた XNUMX ドルのモデル」である Teisco であったと語っています。 彼の最初のギターは XNUMX 年のギブソン レスポール ゴールド トップだったとも言っています。 Teisco は、若きヴァン ヘイレンをロックの最も偉大なギター パイオニアの 1979 人になる道へと導きましたが、特に派手ではありませんでした。 Eddie Van Halen は、オランダから移住した後、レコードのリックを模倣し始めました。 したがって、彼は（当面の間）ピアノをあきらめ、弟のアレックスにドラム（ほとんどがクリームのLPから）を与えました。 XNUMX年に彼が説明したように、「ピックアップが多ければ多いほど、より良い楽器だと思った」ので、彼は多くのピックアップのためにTeiscoに惹かれました。 Teisco は最終的に追いつかなくなり、彼は Frankenstrat の開発に着手しました。
フランケンシュトラート
エディ・ヴァン・ヘイレンは、彼が呼んだ独特の「ブラウン・サウンド」を実現するために、独自のギターを構築する必要がありました。 彼は Musician's Friend に次のように語っています。 「それが私が望んでいることだと言ったとき、人々は私が狂ったように私を見ました. 自分用に作成したものをどこで入手できますか? まあ、誰もやろうとしないので、自分で作りました。
フランケンストラト、またはフランケンシュタイン ギターは、1974 年から 1975 年にかけて廃材と不完全なボディから作成されました。 それはその作成者と同じくらい珍しいです。 1958 ピースのメイプル ネックと輪郭のあるアッシュ ストラト スタイルのボディは、Van Halen によって溶接されました。 次に、彼は壊れた 335 年の Gibson ES-XNUMX から PAF ハムバッキング ピックアップを取り出し、それをパラフィン ワックスに浸して空のコーヒー缶に入れ、フィードバックを減らしました。 次に、ボディを彫り出してスペースを空けた後、ブリッジの位置に置きました。 彼は、電気テープとスプレー塗料の缶を使って、特にギアヘッド以外のプロジェクトを完成させました。
鮫
ヴァン・ヘイレンは、初期のアルバムやパフォーマンスでサメをもっと使用した可能性があります。 これは、フランケンストラトが彼の最も有名な楽器に成長したという事実にもかかわらずです. サメは「ヴァン・ヘイレン」の重要な部分でした。 ギタリストのエディ・ヴァン・ヘイレンが独自のスタイルでカスタマイズして塗装したのは、2459年代半ばのIbanez Destroyer 1970でした。 彼は "Guitar Player" に、ビブラート バーのパッセージが含まれていない "You Really Got Me" を含め、すべての曲でそれを使用したと伝えました。 いつもピックアップを変えていたので、付け直せません。アルバムをレコーディングした時のメンバーの様子。 しかし、それは私がその大きな塊を取り出す前でした.
サメのかみ傷は、「Runnin' With the Devil」で金属の引っかき傷として聞こえます。 ヴァン・ヘイレンが体にのこぎりを入れたとき、彼はあまりにも多くの変更を加えました. 斧の音が小さくなり、片付けられました。 しかし、1980年に出版された「女性と子供第一」は、堂々と見送りました。
バンブルビー
この黄色と黒の縞模様の斧は、ツアー全体で使用され、「Van Halen II」のスリーブに登場しました。 サプライズ！ Eddie Van Halen によって少し変更されました。 ヴァン・ヘイレンは、ディマジオのハムバッカーを採用し、磁石をギブソン PAF に交換することで、ストラト スタイルのボディを持つシャーベル ギター用のカスタム ピックアップを開発しました。 彼が気に入った感触を実現するために、彼は首の後ろをやすりで磨くことさえしました。
現在、パンテラのギタリストであるダイムバッグ・ダレルがこの楽器を持っています。 ダイムバッグの兄弟でバンドメイトのヴィニー・ポールによると、「2016 年には、すべてをぶらぶらさせて楽しい時間を過ごすための合言葉は「ヴァン・ヘイレン」でした。」 そして、それが私たちが交わした最後の言葉でした。 私が「ヴァン・ヘイレン」と言うと、彼は「ヴァン・ヘイレン」と答えた。 複製が必要ですか？ それはあなたに20,000ドルを戻します。
シャーベルスター/ダンエレクトロ
ヴァン・ヘイレンのコレクションとモディフィケーションは、70 年代後半から監視が難しくなりました。 彼はいつもギターを分解したり、改造したり、完全にオーバーホールしたりしたいと思っていたようです。 1978年のこの楽器は理想的なイラストです。 「Guitar Player」とのインタビューで、彼は次のように明かしています。 「市販のギターは大嫌いです。 彼らは、私が望むように、ロバを蹴ったり、叫んだりしません。 ヴァン・ヘイレンの改造は魔法のような効果を頻繁に生み出しました。彼は 1980 年のインヴェイジョン ツアーでこの斧を使用しました。
赤いフランケンシュトラート
エディ・ヴァン・ヘイレンは、オリジナルのフランケンストラトを赤く塗装し、1970 年代後半から 1980 年代前半にかけて大幅な変更を加えて、パフォーマンス全体でチューニングを維持しやすくしました。 変更には、ロック ナットとフロイド ローズ トレモロの取り付けが含まれていました。 数年後、彼は余分な変更のいくつかを後悔しました。 彼は Musician's Friend に次のように語っています。 「最初の黒と白のバージョンのギターを赤、黒、白のフランケンシュタインに変えたのは恐ろしいと思います。元のイテレーションではとてもクールで独特だったからです」とギタリストはバンドのギターについて語った。初のLPジャケット。
ミニレスポール
実際、エディ・ヴァン・ヘイレンは、アルバム「ダイバー・ダウン」の「リトル・ギター」の曲でミニチュア・ギターを弾いています。 この特徴的な楽器は、有名なナッシュビルの弦楽器製作者 David Petschulat によって作成され、近くのツアー ストップでギタリストに贈られました。 後に、ヴァン・ヘイレンは「ギター愛好家」に、彼が彼に与えた最初のより薄いギターは、「より太いボディ」でXNUMX番目のギターを注文したにもかかわらず、優れた楽器であったことを認めました.
クレイマー5150
クレイマーのデニス・ベラルディによると、ギタリストがヴァン・ヘイレンと長く付き合うようになったのは、1982 年にヴァン・ヘイレンのスタッフと偶然出会ったことがきっかけだったという。 [フランケンストラト] を出しました – ゴミに捨てるようなものに見えました。」 しかし、それは彼の有名なギターでした。 それで、彼がしばらく遊んだ後、私たちは会話をしました。 エディ・ヴァン・ヘイレンは、最近完成したレコーディング スタジオにちなんで名付けられたブランドの 1985 をサポートしただけでなく、そのデザインにも貢献しました。 彼は施設で何時間もかけてギターをテストし、カップルを組み立てるのを手伝ったと言われています。 ギタリストは、クレイマーと別れた後も、5150 のネックを忠実に再現したアーニー ボールの Music Man EVH モデルを使用して、彼らに暗黙の了解を示しました。
スタインバーガー GL2T
会社の創設者であるネッド・スタインバーガーのユニークでミニマリストなデザインは、1980年代半ばにスタインバーガーのギターを人気にしました。 エディ・ヴァン・ヘイレンのような先駆者が試してみたいと思うのは理にかなっているように思えます。特に彼のバージョンには、スイッチのフリックでギターのピッチを変更できる TransTrem ビブラート メカニズムが搭載されていたからです。 この機能は、5150 までに「Summer Nights」の開始後に使用されているのを聞くことができます。2015 年前に Van Halen のギターを作成した Jeff Babicz は、XNUMX 年の後半にそれを復元しました。
ミュージックマン EVH
1980 年代の終わりにヴァン ヘイレンとクレイマーの関係が悪化したとき、彼はアーニー ボールに目を向けました。 解散前に、彼はシグネチャーミュージックマンのアイデアを持っていたと言われています。 「フォー・アンローフル・カーナル・ナレッジ」と「バランス」のレコーディング・セッションとコンサートの大部分には、ヴァン・ヘイレンの新品の楽器が含まれていました。
その会社は需要に追いつけなかったと言われている. ヴァン・ヘイレンはその演奏方法が気に入らず、アーニー・ボールに在籍していた頃に密かにピーヴィー・ウルフギャングに取り組んでいたと主張する人もいます。 しかし、彼とブランドとの関係は 90 年代後半まで続きませんでした。 ギターにはいくつかの興味深いデザイン機能があります。 しかし、ストライプの塗装が無いのが一番の特徴です。 しかし、Music Man EVH には、この楽器が生産されなくなった何年も後に製造業者に連絡を取り、John Mayer を含め、常にその信奉者がいました。
EVH ヴォルフガング
Eddie Van Halen の名前を冠した EVH Wolfgang レーベルは、1990 年代後半に Peavey ギターに初めて登場しました。 ヴァン・ヘイレンが2007年にデヴィッド・リー・ロスと再結成ツアーを行った頃、ヴォルフガングは外観と音色の点でほぼ同等のバージョンをフェンダーにもたらしました。 Peavey の広告で、彼は「ギターを弾いてきた限り、常に特定のフィーリングとトーンに憧れていました」と自慢していました。 これを行うことで、多くの優れた楽器にダメージを与えてきましたが、真に優れたギターを構築するために必要なことも学びました. 何年にもわたる実験と失敗の末、そのギターが Wolfgang です。 しかし、ヴァン・ヘイレンは「Music Radar」に笑いながら、ピーヴィーが「私が頼んだことをするのをやめた」のでフェンダーに変えたと説明した。
フランク2
エディは定期的にフランケンストラトに戻り、引退する前に修正を加えました。 彼は 2006 年にフェンダーと提携して、EVH ブランドとフランク 2 としても知られるフランケンシュタイン レプリカを開発しました。 彼によると、フランク 2 をプレイすることは、オリジナルをプレイするよりも簡単で、イライラすることも少なかった、とスミソニアンは、ヴァン ヘイレンが演じたフランク 2 のバージョンを国立アメリカ歴史博物館に所蔵しています。 Frank 1 は 1975 年頃に作成したもので、当時のギター製作に関する知識を表しています。 目隠しテストを実施したところ、フランク 1 とフランク 2 を区別するのに時間がかかりました。芸術的な精度は驚くべきものでした。
エディ・ヴァン・ヘイレンのギターの持ち主は?
Kevin “King” Dugan は現在のギターの所有者です。 彼は 25 年以上にわたってヴァン ヘイレンのギター テックおよびクルー コマンダーを務め、1980 年から 2007 年までバンドで働いていました。
フランケンストラトはいくらですか？
エディ ヴァン ヘイレンのフランケンストラトのうち 422,000 台は、彼の死からわずか 2020 か月後の XNUMX 年 XNUMX 月にオークションで XNUMX ドルで落札されました。
世界で最も有名なギターは何ですか?
世界で最も有名なギターはフェンダー ストラトキャスターです。 これは、変更が容易で、作業が比較的簡単だからです。
ヴァン・ヘイレンについての事実
＃1。 エディ・ヴァン・ヘイレンは楽譜を読むことができませんでした。
Eddie の音楽演奏への愛情は、XNUMX 歳でピアノのレッスンを受け始めた瞬間から明らかでした。 彼は、録音を聞いて音符ごとに再生できるようになるまで、耳を練習して磨きながら、先生の指の動きを苦労して学びました。 Eddie によると、Eddie が本当に楽譜をまったく読めないと誰もが考え始める前に、何年も経ちました。
＃2。 バンドはギネス世界記録に認定されています
ヴァン・ヘイレンは、1983 年春にカリフォルニア州サンバーナディーノで開催された US フェスティバルのメイン アクトでした。 ギネス世界記録は、彼らのために特別にまったく新しいカテゴリを作成しました。それは、バンドによる最も多くのシングル出演です。
＃3。 変わらないメンバーはアレックスとエディ・ヴァン・ヘイレンだけだった
David Lee Roth、Michael Anthony、Sammy Hagar、Gary Cherone、Mitch Malloy、Mark Stone、Wolfgang Van Halen も寄稿者でした。
＃4。 彼らは常にヴァン・ヘイレンとして知られているわけではありません。
彼らは以前は The Broken Combs として知られていました。 その後、名前をスペース ブラザーズ、トロイの木馬ゴム会社、ジェネシスに変更しました。 再び、マンモスがすでに使用されていることを発見したとき、彼らは名前をマンモスに変更しました。 バンドは最終的に 1974 年にヴァン ヘイレンと契約しました (ダディ ロングレッグスとヴァン ヘイガーの両方も考慮されましたが)。
＃5。 バンドの最初のデモ テープはジーン シモンズによって作成されました。
バンドがGazzari'sで演奏した後サンセット ストリップ、ラジオ DJ のロドニー ビンゲンハイマーは、同じバンドに所属していたジーン シモンズを次のショーに招待しました。 ヴァン・ヘイレンのデモテープを作成した後、シモンズはそれを管理グループに提示しましたが、管理グループはバンドを断りました。
＃6。 エディ・ヴァン・ヘイレンはドラムから始めました。 しかし、彼は今では史上最高のギタリストの XNUMX 人と見なされています。
1960 年代のバンドとしての初期の頃、アレックスはギターを弾き、エディはドラムを弾きました。 エディは、兄が仕事中にこっそりドラムセットを使用していたことを発見したとき、楽器を変えることを提案しただけでした。
＃7。 リリースからわずか 1984 年で、XNUMX 年に XNUMX 倍のプラチナ ステータスを獲得しました。
MCMLXXXIV として様式化された Van Halen の 2012 番目のスタジオ アルバムは、多くの評価を受けました。 XNUMX年以前は、デヴィッド・リー・ロスのグループでの最後のアルバムでした。
#8。 デビッド・リー・ロスは、映画に取り組むためにグループを辞めました。
ロスがヴァン・ヘイレンを去った理由の一部は、彼が映画業界で手を試すことができるようにするためでした. 報告によると、CBS スタジオはロスの最初のソロ アルバムのタイトルでもある映画「クレイジー フロム ザ ヒート」の脚本、監督、出演のためにミュージシャンに 10 万ドルを支払った. 残念ながら、プロジェクトは放棄されました。
#9。 警察コードがアルバム5150の名前に影響を与えました.
California Welfare and Institutions Code によると、「5150」は精神障害のある人を指します。
#10。 「Hot for Teachers」についてエッセイを書いた大学生が退学処分になりました。
オークランド大学の学生であるジョセフ・コーレットは、2011年にこのセクシーな歌に基づいて論文を書きました.
#11。 バンドの XNUMX 枚目のアルバムについて、サミー・ヘイガーはそれを F*** と呼びたかった
Hagar は、バンドの次のアルバムのタイトルに呪いの言葉を使用して、アメリカの現在のホットな問題である検閲を強調したいと考えていました。 結局、「違法な性行為のため」というフレーズは「f-word」と省略されました。
#12。 アレックスのドラミングは、ギターの「ブラウンサウンド」というフレーズが最初に登場した場所です。
Eddie の独特のギター トーンは、ロックン ロール コミュニティで多くの悪評を得ています。 彼はインタビューで、アレックスのスネアのように暖かく、巨大で、雄大で、茶色の音を出したいと言った. ギタリストはこの説明に好意的に反応し、このフレーズは今日でも使用されています.
ヴァン・ヘイレンのロゴは、他の有名なバンドのロゴと比べてどうですか?
Van Halen のロゴは、そのユニークなデザインとシンプルなタイポグラフィで、他の有名なバンドのロゴの中でも際立っています。 大胆な文字とダイナミックなグラフィックにより、他のバンドのロゴとは一線を画し、認識しやすく記憶に残るものにしています。
ヴァン・ヘイレンのロゴの歴史は？
ヴァン・ヘイレンのロゴの歴史は、1970 年代のバンド結成にさかのぼります。 ロゴはバンドのメンバーの XNUMX 人によって社内で作成され、それ以来一貫して使用されていると考えられています。 何年にもわたって、ロゴは微調整や修正を受けてきましたが、その本質は変わりません。
ヴァン・ヘイレンのロゴに使われているフォントの種類は?
ヴァン ヘイレンのロゴは、ゴシック様式のレタリングにインスパイアされたカスタム フォントを使用しています。 文字は太字で様式化されており、読みやすく、認識しやすく記憶に残りやすいものになっています。
ヴァン・ヘイレンのロゴを使用する許可を得るにはどうすればよいですか?
ヴァン ヘイレンのロゴを使用する許可を得るには、バンドの管理チームまたは法務チームに連絡する必要があります。 彼らは、合法的な方法でロゴを使用するためのガイドラインと要件を提供することができます.
ヴァン・ヘイレンのロゴは時間の経過とともにどのように変化しましたか?
何年にもわたって、Van Halen のロゴはわずかに変更されてきましたが、その本質は変わりません。 デザインは洗練され、よりモダンで視覚的に魅力的なものになりましたが、アイコニックなステータスは維持されています。
まとめ
何年にもわたって、ヴァン・ヘイレンのバンドは、さまざまなブランド イメージを実験することで有名になりました。 時間の経過とともに、グループはさまざまなロゴとワードマークを使用してきました。 いくつかのアルバムには、そのアルバムのためだけに作成されたように見える写真も付属しています。
現在市場に出回っているヴァン・ヘイレンのアルバムには、トレードマークであるヴァン・ヘイレンのエンブレムがなく、代わりにグループの名前を示すセリフ スタイルの書体が使われているだけです。
何年にもわたってかなりの不確実性がありましたが、それでもヴァン・ヘイレンは「象徴的な」デザインにたどり着きました. デイブ・バンのロゴは、今日でもほとんどの人がヴァン・ヘイレンと結びつけるデザインであり、会社のほとんどの公式アイテムにも見られるイメージです.
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参考文献
