ジバンシィが 2018 年にハリー王子のためにメーガン マークルのウェディング ドレスをデザインしたことをご存知ですか? このドレスは、世界中のメディア、ソーシャル メディア、および多数の視聴者を激怒させました。
ジバンシィは、最もエレガントなファッション ストーリーの XNUMX つです。 伝説のデザイナー、ジバンシィの歴史を振り返ってみましょう。 また、象徴的なデザイン、製品、ジバンシィ ロゴの進化についても見ていきます。
ジバンシィの初期の歴史
ユベール・ド・ジバンシィの子供時代とパリへの移住
フランスのパリは世界のファッションの中心地の 16 つであり、フランスは XNUMX 世紀以来、ハイファッションとラグジュアリーを中心に展開する中心として君臨してきました。
27 年 1927 月 XNUMX 日、フランスのファッション デザイナー、ユベール ジェームズ マルセル タフィン ド ジバンシィ伯爵 (ユベール ド ジバンシィとしても知られる) は、北フランスの小さな町ボーヴェで生まれました。 ジバンシーが高級帝国を確立する前に父親が亡くなったとき、彼は XNUMX 歳でした。 ルシアンとベアトリス・タファン・ド・ジバンシーは彼の両親でした。
彼には、ジャン・クロードという弟もいました。 1930年に父親が亡くなったとき、母親と祖母がジバンシィの人生における亡くなった父親の役割を引き継ぎ、ファッションへの関心が高まりました。 彼らの影響と影響は、彼の人生の次の大きな一歩を踏み出すきっかけとなりました。
ユベール・ド・ジバンシィは 17 歳でボーヴェを離れ、今日では車で XNUMX 時間 XNUMX 分の距離にあるフランスのパリに引っ越しました。 当時のパリは、ファッションを始める人にとって最高の場所の XNUMX つでした。
ジバンシィは頭の中にあるすべてのアイデアを実現したかったため、他のファッション デザイナーの見習いとしてキャリアをスタートさせました。 XNUMX 代後半から XNUMX 代前半にこれを行うことで、彼は自分の新しい技術についてさらに学ぶことができただけでなく、無料でそれを行うこともできました。 彼がやりたかったのは、ファッションについてもっともっと学ぶことだけでした。
ジバンシィは、オートクチュールの「巨匠」として知られるクリストバル・バレンシアガをはじめ、多くのデザイナーのもとで働いてきました。 また、ルシアン・ルロン、ロベール・ピゲ、ジャック・ファットなどとのコラボレーションも行っています。
ファッション業界におけるユベール・ド・ジバンシィの始まり
ジバンシィは、見習いとして多くの仕事をこなし、あらゆる人から多くの有用で実用的な情報を集めた後、1952 年に自身のファッション ハウス、悪名高いジバンシィを設立しました。
セパレートは、彼がこれまでに作成した最初のコレクションの XNUMX つです。 これは「風通しの良いスカート付きのエレガントなブラウス」と呼ばれていました。 セパレーツも非常にシンプルで人気があり、今日誰もがパリシックとして知っているスタイルの基礎を築きました. ミニマルでシンプルな配色のパリは、今日に至るまでファッション業界の中心地として知られています。 女性が彼のコレクションに夢中になっただけでなく、すぐに成功しました。
彼が一緒に仕事をしたモデルのベティーナ グラツィアーニにちなんで名付けられたベティーナ ブラウスは、これらの人気のある作品の 1940 つです。 1950 年代から XNUMX 年代にかけて、彼女はジバンシィの最初のミューズの XNUMX 人でした。
ジバンシィは、自身のブランドを立ち上げてから 25 年後に、有名なバレンシアガ氏と出会いました。 彼はバレンシアガを賞賛し、特に前年に立ち上げたブランドにとって、彼をメンターおよび業界のインフルエンサーと見なしていました。 当時ジバンシィはXNUMX歳。
「The Sack Silhouette」は、彼がバレンシアガとコラボレーションした作品です。 その間、これは別のインスタントで人気のあるヒットになりました。 女性は長いマントをまとい、かかとで足を上げた姿が神秘的。
これにより、1960 年代のアイコニックな女性ファッションのルックが作成され、開拓されました。 ほぼ 1960 年代だったので、この時点でジバンシィ ブランドの状況は改善し始めていました。
彼が豪華なはしごを上っていくにつれて、彼は伝説の女優オードリー・ヘプバーンに紹介されました.
ジバンシィの名声の原因は何ですか?
彼のデザインの価格を下げるために、彼は 1952 年に自分の会社を設立し、最小限の管理費を維持しました。 精巧に作られたセパレーツ、ファッション性の高いジャケット、美しいボール ガウンを特徴とするジバンシィの最初のコレクションは、瞬く間に国際的な称賛を受けました。
ジバンシィは何の略ですか？
1970 年、ピエール ディナンは有名なジバンシィのエンブレムをデザインしました。このエンブレムには、数字の 4 の象徴性が吹き込まれています。ブランドの指針となる原則には、多大な努力、厳格な秩序、揺るぎない忠誠心、疑いの余地のない頑丈さが含まれます。
ジバンシィはファッションにどのような影響を与えましたか?
ワードローブをピースごとにまとめます。 ジバンシィはまた、女性のセパレーツ (一緒に着ることができる交換可能な衣服) を普及させることで、女性の着こなし方を変えました。
オードリー・ヘプバーンがユベール・ド・ジバンシィのキャリアをどのように支援したか
ココ シャネルは 1926 年にリトル ブラック ドレスを世に広め、それを着たすべての女性にとって即座にステートメント ピースになりました。 彼女がアイデアを思いついたという事実にもかかわらず、これをファッション史上最も象徴的な作品の XNUMX つにしたのは、ジバンシィとオードリー・ヘップバーンでした。
ヘプバーンは英国の女優、慈善家、ファッション アイコンであり、1961 年の映画『ティファニーで朝食を』での役割で最もよく知られています。 象徴的なドレスは、この映画のオープニング シーンのヘップバーンで初めて見られます。 これは史上最も有名なドレスの 807,000 つになっただけでなく、インドのコルカタに学校を建設するための資金として約 XNUMX 万 XNUMX ドルで落札されました。
リトル ブラック ドレスは、ジバンシィの最もよく知られている作品の XNUMX つでした。その理由は、彼がシンプルなドレスからすべての女性が着たいと思う外観に変えたからです。
しかし、ジバンシィが業界で事実上無名だったのが、どのようにしてオードリー・ヘプバーンと仕事をするようになったのでしょうか? 1954 年のコメディ ドラマ映画『サブリナ』のセットにいる間、ヘップバーンはすぐにデザイナーと親しくなり、1953 年に彼女のコスチューム セットを作成するよう依頼しました。
サブリナは、オードリー・ヘップバーンが演じる女性についてのもので、パリに住んでいた後に家に帰り、デビッドと恋に落ちますが、彼の兄弟は、富の家族の遺産が続くことができるように、裕福な人と結婚することを望んでいます.
ジバンシィはキャサリン・ヘプバーンの作品をデザインすることを計画していましたが、彼のアイデアがオードリーにインスピレーションを与え、代わりに彼女の映画に取り組んでもらいたいと考えました。 ヘップバーンはこの時期、非常に尊敬され、象徴的なファッション フィギュアだったので、彼の評判にとって理想的であり、他の人に彼の名前を知ってもらうことは理想的でした。
ジバンシィの最も古い香水は何ですか?
ムッシュー ド ジバンシィとロー ド ベチバーはそれぞれ 1957 年と 1959 年に導入され、続いて 1970 年にジバンシィ III が導入されました。
ジバンシィのモットーは？
Gentlemen Only の固有の優雅さは、真の紳士のイメージを維持します。 時代遅れではありませんが、時とともにより大胆になります。
誰がジバンシィを着ますか?
キム カーダシアン、ケンドール & カイリー ジェンナー、ドージャ キャットなどは、マシュー ウィリアムズのデビュー ランウェイ プレゼンテーションの前に、21 年秋コレクションのアイテムを着用しているのが目撃されています。 2020 年 XNUMX 月のことを思い出すと、マシュー ウィリアムズの最初のジバンシィ キャンペーンが Instagram に登場したときのことを思い出すかもしれません。
ジバンシィ ブランドの歴史: 変遷
LVMH が 1988 年にブランドを買収したのは、その継続的な成功を考えると驚くことではありませんでした。 ユベール・ド・ジバンシィは、1995 年以上にわたるキャリアを経て、XNUMX 年に辞任しました。 彼は、新世代のクリエイティブにインスピレーションを与え、彼の家を新しいミレニアムに引き継ぎたいと考えていました.
その後、ジョン・ガリアーノ、アレキサンダー・マックイーン、ジュリアン・マクドナルドが一時的に後を継いだ。 2005 年にリッカルド ティッシが引き継ぐまで、このブランドは新しい外観を得ることができませんでした。この変化は、世間の注目を集め、ブランドを新しい切望されたステータスに引き上げることになります。
ワイト・ケラーとティッシ
リカルド・ティッシは、エッジの効いたロマンティックな美学と、折衷的なプリントと型破りなカラー パレットの使用で有名でした。 Tisci は、Givenchy を 12 年間にわたって有名にしたハンドバッグ シルエットの多くを世に送り出しました。 アンティゴナは最も有名です。 そのシンプルな形と構造化されたシルエットはすぐに今年の「イット バッグ」になり、すぐに見つけるのがほぼ不可能になりました。
リカルド・ティッシは、2017 年にクリエイティブ ディレクターを辞任し、他の興味を追求しました。
ジバンシィはクレア・ワイト・ケラーを初の女性クリエイティブ・ディレクターとして採用するという大胆な動きをしました。 この英国生まれのデザイナーは、ラルフ ローレン、グッチ、クロエで働いた経験があり、この役職に当然の選択でした。
クレア・ワイト・ケラーは、メーガン・マークルが任命されてからXNUMX年も経たないうちに、ハリー王子との結婚のためにメーガン・マークルのウェディングドレスのデザインを依頼されたため、これは偶然のタイミングであることがわかります. シンプルでありながら、ガウンは新しいクリエイティブ ディレクターの美学を具現化すると同時に、Markle が要求した過ぎ去った時代のルックを醸し出していました.
ロイヤル ウェディングの後、メーガン マークルとロザムンド パイクはワイト ケラーにブリティッシュ デザイナー オブ ザ イヤー ウィメンズウェア アワードを授与しました。
クレア・ワイト・ケラーの治世は自信を深め、ジバンシィの目指す方向性を試すようになりました。
最近、彼女はより大胆なルックスを滑走路に送り出し、ブランドの生命線の中で確立されたモダンでエッジの効いたひねりを取り入れながら、彼女が知られているシンプルさを捉えています.
現状では、ワイト・ケラーが豪華な家をどこに持っていくのかを見ることに興奮しています.
数十年にわたるジバンシィのファッション デザイナー
ユベール・ド・ジバンシィやオードリー・ヘプバーンからクレア・ワイト・ケラーやメーガン・マークルまで、ジバンシィのデザイナーは常に脚光を浴びてきました。 Vogue は、アーカイブを調べて、ファッション業界を形作ってきた (そして形作っている) スター クリエイティブを振り返ります。
XNUMX年近く前、ユベール・ド・ジバンシィはパリで彼自身の夢を実現していました.XNUMX番街から遠く離れた場所で、ティファニーの店先にホリー・ゴライトリーが映り、クロワッサンで朝食をとっていました.
フランスの貴族であり天才エルザ スキャパレリでもある彼は、何か新しいものを開拓する機会をつかみ、彼の最初のフリルスリーブのジバンシィ ショーを披露し、拍手喝采を浴びました。 ニューヨーク・タイムズは「スター誕生」を宣言し、タイム誌は「パリの新しい名前」というタイトルの XNUMX ページの特集記事を掲載しました。
「パリの新しい名前」
ジバンシィの最初の 1952 年春夏コレクションは、独立したワードローブのコンセプトをクチュールの世界に導入しました。 「Les Séparables」では、空想的なシャツとギャバジン スカートが交互になっています。 ジバンシィの有名なフィット モデルでありミューズであるベティーナ グラツィアーニにインスパイアされたベティーナ ブラウスは、派手なフラメンコ スリーブが付いた白いコットン シャツです。
彼のしなやかなケープ、気の利いた千鳥格子のスーツ、すっきりとしたラインの「サック」ドレスは、すぐにモナコのグレース公妃、ベイブ・ペイリー、ジャクリーン・ケネディが着用しましたが、彼を本当に地図に載せたのはヘプバーンでした. 彼女は『サブリナ』（1954 年）、『ファニー フェイス』（1957 年）、そしてもちろん『ティファニーで朝食を』（1961 年）などの映画のセットの内外でジバンシィを着用しました。
ジバンシィが1995年に引退したとき、彼は英国の恐ろしい子供ジョン・ガリアーノに引き継がれました. 彼の花は、傾斜したシルクハットを合わせたセカンドスキンのスカートスーツにプリントされ、ファッション劇場の顔のベール、ボレロジャケット、フラワーガーランドで最前列を魅了しました. 翌年、ガリアーノはディオールを去り、別の英国人、アレクサンダー・マックイーンに取って代わられました。 1992 年に自身の名を冠したレーベルを設立したマックイーンは、ジバンシィのために同様の、しかしより暗いスペクタクルを作成しました。
2001 年、ウェールズ出身のジュリアン マクドナルドがステージに登場し、スパンコールとフェザー ドレスをレーベルにもたらしました。 彼は体に合わず、2004 年の最後のコレクションで黒いカクテル ガウンを作成しましたが、XNUMX 年におよぶおとぎ話は終わってしまいました。
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イタリア人のリカルド・ティッシが 2005 年に就任し、前任者の幻想的なファンファーレを減らしました。 彼は 2006 年の春/夏に向けて、シアーな白いシャツとプッシー ボウ ブラウスの口蓋洗浄コレクションを発表しました。その後、ギアを変更しました。 彼のミューズはキム・カーダシアンとトランスジェンダーのモデル、リー・Tであり、彼のドレスは派手に装飾されているか、ほとんど飾られていなかった。 マドンナは 2016 年のメット ガラのデザイナーとして彼を着用しましたが、翌年に彼は去り、頭からつま先までのヒョウ柄、レースのラッシング、セプタム ピアス モデル、フクシアのスパンコールを含む 12 年間の傑出した在職期間を締めくくりました。フェイスマスク。
メゾン初の女性アーティスティック ディレクターであるクレア ワイト ケラーは、2017 年 2018 月にクロエから引き継いだ. XNUMX 月、彼女は別の歴史を作った: メーガン マークルのウェディング ドレスをハリー王子に。 王室の承認印。
ジバンシィの有名なデザイン
ジバンシィは、数え切れないほどのデザインで人目を引くデザインで評判を築き、同時代の人々や嫉妬深い顧客の尊敬を集め、ファッション界で名を馳せ続けました.
ジバンシィの最も有名なデザインのいくつかをチェックして、それらの象徴的なデザインを理解してください。
ベビードールガウン (1958)
ジバンシィは、親しい友人であるバレンシアガにインスパイアされ、女性を解放するためにベビードール ドレスを作成しました。
彼は、慣習に反して、何層もの生地に縛られなくなった自由な女性の夢に触発されたと述べました.
彼は、彼の新しい外観を超軽量であると説明し、着用者に力を与えるために素早く滑らかな動きを強調しました.
バルーンコート（1958年）
ジバンシィの最も有名なデザインで、おそらくその理由を推測できます!
ジバンシィは、同じ年にベビードールドレスを作成したとき、解放された女性の夢を抱きしめていました.
このウールコートは「バルーンコート」と呼ばれていました。
傾斜した肩とワイドなシルエットが特徴のこのコートは、1960 年代の変わり目に登場し、その時代のファッションに影響を与えました。
オードリー・ヘプバーンのリトル・ブラック・ドレス
史上最も有名な LBD (リトル ブラック ドレス) は?
映画でヘップバーンが着用したイブニング ドレスは、デザイナーにベスト コスチューム デザインのオスカー ノミネートを獲得しました!
彼らの関係は、ヘプバーンとジバンシィの両方の人生を変えました。
オードリー・ヘプバーンの「サブリナ」ガウン
ジバンシィは、ワードローブ デザインでオスカーにノミネートされなかった後、オードリー ヘップバーンのヒット映画、サブリナでノミネートされました。
彼女がララビー一家のパーティーで着ていたガウンは、間違いなく映画の衣装デザインのハイライトのXNUMXつでした.
ショーを完全に盗み、オートクチュールのすべての特徴を示した見事なデザインでした.
フローラル ヘップバーン ドレス
このドレスは非常に有名で、独自の wiki ページがあります。
ドレスがこのレベルのセレブリティを達成するのは珍しい. ジェニファー・ロペスは、人目を引くドレスを着てイベントに参加し、Google 画像検索に影響を与えました。これは、この偉業を成し遂げたドレスのもう XNUMX つの例です。
ヘプバーンはこのエレガントな白い花柄のガウンを 1954 年のアカデミー賞で着用し、XNUMX 世紀で最も有名なガウンの XNUMX つと考えられています... ジバンシィ!
ジバンシィ ジェントルマンとジバンシィの商品紹介
悪名高いティファニーの映画で朝食をとった後、ヘプバーンはジバンシィに服を着せたり、彼女のために個人的なワードローブを作ったり、その後 XNUMX 年間、彼女がスクリーンで着ていたほぼすべてのものをデザインしたりして、ジバンシィを称え続けました。 ヘップバーンと仕事をしたことで、彼の服は「エレガンスと機知に富んだ」という評判を得ました。ヘップバーンを知っている多くの人は、彼女の性格と外見がそれを引き立てていると言いました。
彼女は、ジバンシィの服だけが自分自身を真に感じられるものだとさえ述べていました. 服以外では、1975 年に彼が香水を作ったとき、女優が香水の広告の顔になったのはこれが初めてでした。 以来、女優やモデルなど、香水ブランドの顔として活躍し続けています。
ヘプバーンは彼の最も有名なクライアントであり友人の 1961 人でしたが、彼はまた、米国のファースト レディーであるジャクリーン ケネディのスタイリングも行いました。 ケネディが XNUMX 年にベルサイユ宮殿を訪れたとき、彼女はジバンシィのドレスを着ていました。 ジバンシィは、モナコのグレース公妃、ウィンザー公爵夫人、ベーブ・ペイリーなども着用していました。
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以前は婦人服の製造でのみ知られていましたが、1969 年に「Givenchy Gentlemen」と名付けられた最初のメンズ プレタポルテ コレクションが作成され、発売されました。 「ジバンシィの男は何よりも紳士だった」というセリフがあります。
それ以来、聴衆に非常に好評だったため、彼は自身のブランドのデザイナーとして 17 年間ファッション業界に留まることができました。 ジバンシィはすぐにパリでトップのファッション ハウスの XNUMX つになりました。彼が XNUMX 歳のときにパリに来て、現在この贅沢な帝国を持っていることを考えると、驚くべきことです。
多くのAリスターや著名人は、彼が長い間隠してきた彼のクラシックな評判に惹かれ、全員が彼の服を欲しがっていました. ジバンシィはジュエリー、靴、ネクタイ、食器、室内装飾品の販売を開始し、服だけに与える影響に気づいた後、ヒルトン ホテルのインテリアをデザインする機会さえありました。
1960 年代後半から 1970 年代半ばにかけてのこの拡大により、彼のブランドはより多様化し、衣料品以外の業界にも進出することができました。 1976 年、ブランドはニューヨークの XNUMX 番街に拡大し、オフィスとショールームがオープンしました。
ジバンシィの引退とLVMHの買収
しかし、この高級ブランドを長い間運営した後、それは面倒になり、最終的にジバンシィはフランスのパリにあるフランスの高級コングロマリット LVMH (ルイ・ヴィトン・モエ・ヘネシー) に売却しました。 LVMH は他に XNUMX つのファッション ハウス、フェンディとクリスチャン ディオールを所有しています。
これが68年に起こったとき、ジバンシィは1995歳で、彼はさらに1979年間彼のブランドにとどまりました. 彼は1995年からXNUMX年までこれを行い、その後リカルド・ティッシに取って代わられました。
2006年、他の何人かがブランドを乗っ取り、ジバンシィが長い間彼のブランドに築き上げてきた正確なビジョンに忠実ではなかったと主張された後、ティッシはウィメンズウェアのクリエイティブディレクターに任命されました. Tisci は、ゴシック、フェミニン、フリンジの要素をブランドのスタイルと個性に 12 年連続で取り入れることで、これを実現しました。
彼は広告キャンペーンでトランスジェンダーの女性を初めて取り上げたことで歴史を作り、後にカニエ・ウェストと友達になり、彼のデザインが人気を博するのを助けました. 2017年にティッシが辞任した後、クレア・ケラーが引き継いだ。
ジバンシィ – ビジネス
ジバンシィはビジネスマンであり、ファッションデザイナーでもありました。 ブランディングがマーケティングの流行語になるずっと前から、彼はブランディングの重要性を認識していました。 彼は自分の名前が正式にライセンスされた最初のデザイナーの XNUMX 人でした。
ジバンシィはまた、自身のブランドを衣服以外のアイテムに登場させた最初のファッション デザイナーでもあります。 これには、ファッションを超えて製品ラインを拡大し、陶磁器、銀器、ホテルのカーテンを含める必要がありました.
ジバンシィの歴史と今日におけるファッションへの影響
ジバンシィは、他の多くのファッション デザインや業界の人物と同様に、ファッションの世界に消えない足跡を残しました。 リトル ブラック ドレスを発明したわけではありませんが、女性の体型を作る方法により、彼はそれを印象的で繊細でセクシーなものに変えることができました. これはどのようにして今日の世界でファッション ステートメントとして生き残ったのでしょうか?
ジバンシィがフェミニンでエッジの効いたシンプルなルックスを取り入れた方法は、今日でも彼のコレクションのいくつかで使用されていると多くの人が主張しています. 個人的には、現在のクリエイティブ ディレクターであるケラーが作成したコレクションのいくつかは、ジバンシィがブランドに伝えたかったアイデアやビジョンを正確に表していないと思います。
個人的には、ジバンシィは、今日の男性がクリーンでクラシック、そしてラグジュアリーなルックスで着こなす方法に大きな影響を与えたと信じています. 男性にこのような洗練された外観を持たせるというこのアイデアは、ファッションがはるかに普及した1960年代まで広く表示されず、最終的に彼はメンズウェアラインも発表しました.
歴史上非常に多くの有名人や象徴的なファッションの人物が彼の作品を望んでいるため、オードリー・ヘプバーン自身がジバンシィにサブリナの衣装をデザインしてもらいたいと思っていたという事実は、彼をほんの少ししか知りませんでした. ヘプバーンは彼にチャンスを与え、彼はそれに固執し、永続的な印象を残すことができ、彼をファッション界のトップに押し上げました.
個人的には、ジバンシィは、今日の男性がクリーンでクラシック、そしてラグジュアリーなルックスで着こなす方法に大きな影響を与えたと信じています. 男性にこのような洗練された外観を持たせるというこのアイデアは、ファッションがはるかに普及した1960年代まで広く表示されず、最終的に彼はメンズウェアラインも発表しました.
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歴史上非常に多くの有名人や象徴的なファッションの人物が彼の作品を望んでいるため、オードリー・ヘプバーン自身がジバンシィにサブリナの衣装をデザインしてもらいたいと思っていたという事実は、彼をほんの少ししか知りませんでした. ヘプバーンは彼にチャンスを与え、彼はそれに固執し、永続的な印象を残すことができ、彼をファッション界のトップに押し上げました.
ジバンシィはまた、ヘップバーンを彼の香水の顔にすることができました。これは、当時は前例がなく、多くの香水ブランドや企業が現在も行っていることです. ジバンシィのおかげで、ハイエンド、有名、または高級ブランドが業界のアイコンを使用して製品を宣伝しないことはほとんど前例のないことです.
ジバンシィ ロゴ
ジバンシィのロゴ: 歴史と意義
ユベール・ド・ジバンシィとジャバニ・ロバート・ダーフィは、1952 年にファッション ハウスを設立しました。2003 年にポール バーンズが現在のロゴを作成しました。
現在のロゴに非常によく似た古いロゴがありますが、いくつかの小さな違いがあります。 以前のバージョンの「G」の上端は、文字の下半分と一致しないようにカットされています (現在のエンブレムにあります)。 「C」も異なり、旧ロゴでは端が斜めにカットされていたのに対し、新ロゴでは端がXNUMX本の縦線が通るようにカットされています。
ジバンシィのロゴ: エンブレム
ジバンシィのロゴはシンプルで機能的です。 フォントは伝統的なプロポーションのサンセリフです。 すべての文字は大文字で、文字間に十分なスペースがあります。 その結果、ワードマークは大小を問わず、完全に読みやすくなっています。
ワードマークは単独で使用されることもありますが、ジバンシィのシンボルと組み合わせて使用されることもよくあります。 シンボルは、ケルトのジュエリーに似た独特のパターンを形成するXNUMX文字の「G」で構成されています。
「Givenchy」のレタリング (XNUMX つの「G」シンボルの有無にかかわらず) は、「パリ」という単語と組み合わされることがあります。
ジバンシィ香水 ロゴ
メインのジバンシィ ロゴに加えて、ジバンシィはフレグランス固有のロゴを使用しています。 これは、デザインの中心となる主要なワードマークに基づいています。 「パルファム」（フランス語で「香水」）という言葉が上に見えます。 「Givenchy」という文字よりもかなり小さいです。
まとめ
1950 年代、女性のファッションは大きく分かれていましたが、それはほぼ 1960 年後の XNUMX 年代まで出現し始めませんでした。 ジバンシィは、彼の環境のすべてに大きな影響を受けていました。
女性はスカートとトップスを着ていたので、彼は最初のコレクション「separates」を作成し、女性が何をしていてもセクシーで、なめらかで、長くてエレガントな外観を与えました. ジバンシィの人生における唯一の目標は、女性を以前よりも美しくすることであり、彼は 2018 年 XNUMX 月に亡くなる前にこれを達成することができました。
ユベール・ド・ジバンシィはフランスのヌイイ・シュル・セーヌで 91 歳で安らかに亡くなりました。1996 年にアメリカ ファッション デザイナー評議会から生涯功労賞を受賞し、彼の作品の多くは展示会で公開されています。ファッション工科大学の博物館など。
長期的なキャリアにつながるとはまったく予想もしていなかった情熱を追求するために、このような若さで大きな飛躍を遂げたことは、ジバンシィがこれまでに成し遂げた最も驚くべき勇気あることの XNUMX つです。 彼がいなければ、ファッションの世界にこれほど大きな影響を与えることはなかったでしょう。
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参考文献
