人気メディア ブランドのゴーストバスターズは、1980 年代半ばに米国でデビューしました。 ダン エイクロイドとハロルド ライミスによって確立されたフランチャイズのプロットは、幽霊を打ち負かすためにニューヨーク市中を旅するキャラクターのグループを中心にしています。 この記事では、ゴーストバスターズのロゴについて説明します。
概要
1984 年に最初にリリースされたアメリカのコメディ ホラー映画です。16 年 1989 月 XNUMX 日、続編のゴーストバスターズ II が初公開されました。 量子物理学がどのようにダン・エイクロイドにインスピレーションを与え、この驚異的な映画を制作したかについてのエッセイを読んでいます。
映画の制作と公開に携わる人々は、8 年 1984 月 XNUMX 日に映画のビジュアル プレゼンテーションと一緒にそれを公開しました。ゴーストバスターズのロゴは、白い幽霊とテキストで構成されています。 デザイナーは、封筒に閉じ込められた勇敢な幽霊を描くことで、ブランドの精神を伝えました. 文字 O は視覚的に赤い「いいえ」記号に置き換えられました。
新しいゴーストバスターズのロゴは、オリジナルとほぼ同じです。 それにもかかわらず、最も顕著な違いは色合いです。 黒がよく似合っていた元のワードマークとは異なり、新しいワードマークは白が最もよく目立ちます。 つまり、世界で最も有名で成功したロゴの XNUMX つです。
ゴーストバスターズのロゴが映画そのものと同じくらい壮観であることは間違いありません。 ゴーストバスターズは、約 280 万ドルの予算で 30 億 XNUMX 万ドル以上で作成されました。 ビバリーヒルズ・コップに続いて、驚異的な経済的成功のおかげで、史上最高の興行収入を上げた映画になりました。 インディ・ジョーンズやテンプル・オブ・ドゥームと比べたら遥かに超えてる
その結果、高価な CGI をフィーチャーした最初のコメディ映画になりました。 ゴーストバスターズ ブランドは、コミック、ビデオ ゲーム、アニメ、映画などの他のメディアへの投資により、数十億ドル規模の産業に成長しました。
ゴーストバスターズ ロゴのゴーストについて説明する
ダン・エイクロイドと共演者のジョン・ベルーシは、ゴーストバスターズ映画の脚本を修正せざるを得なくなった。 これは、現実的で予算を下回るようにするためです。
ゴーストバスターズが開発された1980年代には、フランチャイズは標準ではなかったため、制作に関与する誰もフォローアップ映画の開発を計画していませんでした. オリジナル映画の公開から XNUMX 年後、ストーリーの漫画化が成功したおかげで、続編が登場しました。 元の映画とそれに付随するアニメシリーズは多くの注目を集めていましたが、この時点でその注目は薄れ始めており、ファンは続編についてそれほど興奮していませんでした.
3 番目の映画が成功した後、ビル マーレイはゴーストバスターズの映画シリーズにはもう参加したくないと判断し、ゴーストバスターズ 2016 への出演を辞退しました。女性スターを持つフランチャイズ。 多くのファンはフランチャイズのバックストーリーに精通していますが、ゴーストバスターズのエンブレムのゴーストに実際に名前があることに気づいていません.
その他の詳細
開発の初期段階で、Dan Aykroyd と Ivan Reitman は、フランチャイズの象徴的なロゴとなるゴーストを表す「Mooglie」という用語を思いつきました。 マイケル・グロスはゴーストを作成し、後に映画のロゴを刷新するために戻ってきました. モーグリは映画ゴーストバスターズには登場しませんが、映画のアニメ化された前日譚には登場します。
生きているモーグリのドッペルゲンガーがシーズン 2016 のエピソードに登場しましたが、モーグリは XNUMX 年の再起動まで期限を迎えませんでした。 映画のクライマックス シーンで、映画の敵対者がモーグリのエンブレムに変わることに気付くでしょう。 モーグリはどの映画の中心人物でもありませんでしたし、その後も彼の存在はありませんでしたが、ブランドとそれを表す象徴的なエンブレムに対する彼の重要性に疑いの余地はありません.
その歴史
1980 年代にデザインされたゴーストバスターズの象徴的なロゴは、フランチャイズのビジュアル アイデンティティの基礎として引き続き機能しています。 ただし、ロゴは、映画、続編、アニメーション映画など、新しい設定や美学によりよく合うように、新しいリリースごとにマイナーなスタイルが適用されます.
1984 – 2016
ゴーストバスターズのロゴは、禁止時代の一時停止標識の円を破裂する漫画の幽霊です. 通常、画像は黒またはその他の暗い背景に対して設定されますが、ロゴタイプの文字「O」の代わりとして使用されることもあります. この例では、太い線の太字でクラシックな書体を使用して、文字を黒でレンダリングしています。 ホワイト ゴーストには、白い背景に対して目立つように、小さな黒いエッジが付けられています。
2016 – 今日
2016 年の映画では、クラシックなゴーストバスターズのロゴが更新されました。 ロゴが拡大され、より最新のものになりました。 グラデーションカラーの使用と、深みを感じさせる細く自信のあるシルバーのアウトラインにより、赤い看板は光沢のある目を引く仕上がりになっています。 ロゴの幽霊の主人公は輪郭を強調して強調し、配色はグラデーションにしました。
「O」はフランチャイズの記章に置き換えられたままで、エレガントなセリフ書体の以前の黒のロゴタイプは、太字の正方形の碑文に更新されました。 文字は主に黒から主に白になり、細い黒の輪郭とわずかに灰色の影があり、視覚的なアイデンティティがより立体的な外観になり、全体的な構成により多くの生命と動きが注入されました.
スタイルとスキーム
メインのゴーストバスターズ ロゴは、棒の端がわずかに丸みを帯びたモダンなサンセリフ書体に設定された大きくて太字の大文字が特徴です。 問題の記章は、NS Mudolf Sans または Antique Olive Discaps Medium に最もよく似たフォントを使用し、文字のコツアーを微調整し、文字を影にして目的の効果を実現しています。
ゴーストバスターズのロゴの白とグレーは幽霊を表し、禁止標識の赤は危険と力を表し、配色は映画の筋書きとフランチャイズ全体の精神を正確に反映しています。 大文字による繊細な黒い影と要素の細い黒い輪郭により、ゴーストバスターズのロゴはどのような背景に対しても読みやすくなっています。
- 黒の色: この色の選択により、元のロゴの特徴が維持されました。 その感情のいくつかは、恐怖、死、悪意です。 確かに、敵意以外にも説明があります。 強さ、優雅さ、名声は、それが広めることができる良い雰囲気のほんの一部です.
- 白の色: 現代のロゴのデザイナーは、ワードマークとゴーストの両方に白塗りを施しました。 白は、純粋さ、光、無垢の象徴であると広く理解されています。 さらに、安全、保護、謙虚さのシグナルを送ることもできます。 いずれの場合も、黒と白を使用することで、均衡を維持するのに役立つ印象的なコントラストが生まれます。
- 赤色については、次のことを意味します。この色は、標識禁止区域を示します。 この燃えるような色合いは、熱意、魅力、憧れの象徴です。 しかし、赤は怒り、暴力、緊張を意味することもあります。 赤い円で囲まれているため、白いゴーストがより目立ちます。
ゴーストバスターズのロゴの特徴
ゴーストバスターズのロゴには、熟練した職人技が見られます。 商標は、ワードマーク、見栄えの良いアイコン、適切な色で構成されています。
ゴーストバスターズのロゴ、その形、およびその記号
幽霊
ゴーストバスターズのロゴの主なビジュアル モチーフは白い幽霊です。 幽霊は、ミステリー、不滅、未知の一般的な文学的シンボルです。 また、恐怖、恐怖、パニックを伝えるためにも使用します。
手紙 O
英語のアルファベットでは、O は 15 番目の位置にあります。これは、可能性、希望、力、権威を表す神聖な文字です。 対照的に、ゴーストバスターズのロゴは、その場所に非標識記号を備えています. ここでの普遍的な記号は、注意、安全、および健康の問題を表しています。 これは、有名な赤い標識が幽霊がいないことを意味することを意味します。
ゴーストバスターズのエンブレムが効果的なのはなぜですか?
＃1。 ロゴがいい感じ
グラフィックが魅力的で、興味をそそります。 たまたま見かけたら、思わず二度見してしまいます。 この品質は、既存のファンベースに愛され、新規参入者が秘密裏にそれを固執して賞賛することを奨励します. ユニークで視覚的に魅力的なロゴは、競合他社に有利になることを覚えておいてください。
＃2。 読みやすい
グラフィックスの分野の専門家は、このアドバイスが重要であると考えています。 そのため、ゴーストバスターズのロゴはクリアで読みやすいフォントになっています。 真面目な話はさておき、このカスタム sans serif フォントは、その完全性を損なうことなく、さまざまな状況で見事に機能します。 このアドバイスに従えば、あなたのロゴはどんなマーケティング媒体でも見栄えがします。
＃3。 ロゴは覚えやすい
ブランドアイデンティティを作成するときは、常に最もシンプルなロゴオプションを選択してください. そこにたどり着くと、不思議に思うかもしれません。 一方、シンプルなエンブレムは、その意味を伝えるために少数のデザイン要素に依存しています。
＃4。 ロゴに矛盾はありません
ビジネスの最大の強みの 1984 つは、ブランドに対する顧客の忠誠心です。 また、そのような地位を得るには、かなりの労力と時間が必要です。 ブランドのビジュアルを開発するときは、このことを念頭に置いてください。 これと一致して、ゴーストバスターズのエンブレムは熱心な支持者を獲得しています。 XNUMX 年以来、これらの特徴を共有する XNUMX つのロゴのみが使用されています。
ゴーストバスターズの象徴的なロゴの背後にあるデザイナー
ゴーストバスターズの共同脚本家であるダン エイクロイドは、この映画の革新的な「1984」ロゴを考案しました。 ダンは映画のロゴのコンセプトを思いつきましたが、素晴らしいグラフィック デザイナーであるマイケル グロスがそれを実現しました。
Michael C. Gross は映画プロデューサー、アーティスト、イラストレーターであり、ゴーストバスターズへの貢献は XNUMX 年以上続いています。 ダンはロゴのコンセプトの背後にある創造力だったかもしれませんが、ダンのアイデアを完璧に実装したのはマイケルでした. マイケルは別のグラフィック デザイナーから何らかの支援を受けたと考える人もいます。
16 年 2015 月 30 日、マイケルは癌との戦いに敗れました。 2014 年間がんと闘った後、アーティストは XNUMX 年に終末期の診断を受け、治療を中止することを決定しました。 マイケルは「戦いに臨み」、最後まで勇気を持ち続け、記憶に残る「フリップ・キャンサー」キャンペーンで地上での時間を最大限に活用しました。 尋ねられたとき、彼は人生の最終的な目的は「楽しんで新しいことをすること」であると言いました. マイケルはもう私たちと一緒にいませんが、彼の信じられないほど細心の注意を払った仕事は、ゴーストバスターズのロゴやその他の場所で生き続けています. 彼のロゴはすぐに認識できるようになり、彼の創造の継続的な成功を確実にしました.
ゴーストバスターズ ロゴのゴーストの名前は何ですか?
ゴーストバスターズの公式エンブレムであるノーゴーストサインは、最初の映画のマーケティングの宝石でした. 1989 年のバットマン映画では、この戦略を再び使用することができます。この映画では、ほぼすべての販促資料でバットマンのロゴが目立つようになっていました。 一部のファンは、制作中に Ivan Reitman と Dan Aykroyd が Ghostbusters のロゴのゴーストに Mooglie という名前を付けたことに気付いていないかもしれません。
The Real Ghostbusters のエグゼクティブ プロデューサーとしても働き、Ghostbusters II のロゴを再設計したアーティストの Michael C. Gross がサインを作成しました。 ゴーストバスターズのロゴであるモーグリは、映画の中で実際に登場することはありませんが、ストーリーの過程で独特の個性を発揮します。 トランスフォーマーのアニメーションでオプティマスプライムの声を担当したフランク・ウェルカーは、リアルゴーストバスターズ漫画のバンパーで彼の声を時々提供しました. シーズン 3 では、人間のモーグリに変身するコピーキャットという名前の幽霊に XNUMX つのエピソードを捧げなければなりませんでした。
その他の詳細
モーグリの大きな瞬間は、2016 年のゴーストバスターズの再起動で、映画のクライマックスの戦いで主な敵であるローワンが巨大なバージョンのロゴに変身したときに訪れました。 パットン オズワルト (The Secret Life of Pets 2) は、Ghostbusters VR: Now Hiring で彼の声を提供し、拡張現実ゲームである Ghostbusters World でキャプチャできるゴーストとしても登場しました。 Ivan Reitman は、ゲーマーがこのバーチャル リアリティ ゲームで有名な場所を探索する際のガイドとして Mooglie を含めることを推奨しました。
技術的には、モーグリはローワンの形で映画に登場しただけであり、ゴーストバスターズの VR – 現在の雇用はほとんど正史とは見なされておらず、彼の正史は議論されています. 興味深いことに、コミック シリーズ ゴーストバスターズ 101 のある号で、レイはゴーストバスターズのエンブレムの背後にある精神の名前を明らかにしていますが、このシリーズの正規性についても議論の余地があります.
ゴーストバスターズのシンボルは何を意味しますか?
ロゴは、ヨーロッパのシンボルがないことの結果です。 ヨーロッパの左上隅にあることを除けば、ロゴは他のすべての地域の右上隅に表示されました. ロゴはダン・エイクロイドによって作成され、ゴーストスマッシャーの脚本の最初のドラフトで使用されました. Michael C. Gross は、全体的なアート ディレクションとデザインを担当しました。
ノーゴーストのエンブレムは、ゴーストバスターズ 101 #3 で述べられているように、レイ スタンツによって「モーグリ」とも呼ばれていました。 The Real Ghostbusters と Extreme Ghostbusters の Slimers は、Ghostbusters Crossing Over #4 の表紙にある Icon Ghost のビブを着用しています。
ゴーストバスターズのロゴを思いついたのは誰?
「ゴーストバスターズ」のロゴをデザインし、1970 年代初頭にナショナル ランプーンのアート ディレクターを務めた映画プロデューサー兼グラフィック デザイナーのマイケル C. グロス氏が月曜日、カリフォルニア州オーシャンサイドの自宅で亡くなりました。
ゴーストバスター スライムは何と呼ばれていますか?
Psychomagnotheric Slime は、Mood Slime および Psycho-Reactive Slime とも呼ばれ、Ghostbusters II と Ghostbusters: The Video Game の両方に登場する強力な精神反応性プラズマです。 その反応は、人間のホストがどれほど幸せか悲しいかによって異なります。
スライマーの名前は？
スライマーの名前がゴーストバスターズのスクリプトまたは画面上で明らかにされることはありません (「スライマー」という用語は、幽霊の種類を識別するために使用されます)。 チームはこの怪物を「オニオンヘッド ゴースト」と名付け、スティーブ ジョンソンは映画のクロージング クレジットで「オニオンヘッド」と呼ばれています。
ゴーストバスターズのロゴは著作権で保護されていますか?
Justia Trademarks 040107, 241716, 270305, GHOSTBUSTERS Trademark of Columbia Pictures Industries, Inc., Registration No. 3085088, Serial No. 78611993. 幽霊、宇宙人、超人を含むフィクションの種。 世界追放の象徴。
ゴーストバスターズのシンボルはどのように描画しますか?
このわかりやすいステップバイステップ ガイドで、ゴーストバスターズ ロゴのスケッチの詳細を学びましょう。
ゴーストバスターズのロゴをデザインしたのは誰?
映画プロデューサー兼グラフィック デザイナーで、「ゴーストバスターズ」のロゴをデザインし、1970 年代初頭にナショナル ランプーンのアート ディレクターを務めたマイケル C. グロス氏が月曜日、カリフォルニア州オーシャンサイドの自宅で亡くなりました。 彼は 70 歳でした。彼の息子であるディラン・グロスは、癌が死因であると述べました。
ナショナル ランプーンが創刊されてから 1970 年後の XNUMX 年、グロス氏は、同誌のアート ディレクターとして、クラウド スタジオとして知られるアンダーグラウンド アーティストの緩やかなコラボレーションに取って代わりました。 彼は雑誌に新しい最先端のグラフィックの美学とデッドパンでレーザーに焦点を当てたパロディ スタイルを提供し、大衆文化で目立つようになりました。
ノーマン ロックウェルに敬意を表して、1973 月の「ノスタルジア」号のデビュー カバーでは、平和のペンダントと一連のビーズを持った混乱したヒッピーにバズ カットを与える昔ながらの床屋が描かれています。 XNUMX 年 XNUMX 月に発行された「死」号の表紙には、かわいい白黒の子犬の頭に銃を持っている手が描かれており、その目は銃身に向かって神経質に突き進んでいました。 表紙には、「この雑誌を買わないと、この犬を殺すぞ」という脅迫文がありました。
アメリカ雑誌編集者協会は、2005 年にこのレイアウトを過去 XNUMX 年間で XNUMX 番目に優れた雑誌の表紙に挙げました。
映画のクリエイターがティーザー ポスターで使用する赤い世界的な「ノー」サインからはじける白いぼろぼろの生き物を特徴とするロゴを思いついたとき、スタジオはまだ「ゴーストバスターズ」ブランドの権利を取得していませんでした。 映画のアート ディレクター兼アソシエイト プロデューサーであるグロス氏は、彼のアーティストの XNUMX 人であるブレント ボーツと協力して、タイトルなしで映画のストーリーを伝えるコンセプト アートワークを作成しました。
その他の詳細
あっという間にゴーストは、歴史上最も象徴的で広く再現されたロゴの 52 つになりました。 グロス氏は昨年、ロンドンのデイリー・テレグラフ紙に対し、航空ショーでB-XNUMX爆撃機の機首にこの画像を見つけたとき、この画像が人気を博したことを知ったと語った。
幼い頃に両親が離婚した後、Michael Curtiss Gross はシアトルからニューヨーク州ニューバーグに移り、そこで幼少期を過ごしました。 彼は16代の頃からシアトルに住んでいます。 彼は子供の頃、斬撃映画やSF映画の大ファンでした。 7 歳のとき、『シンドバッドの第 XNUMX 回航海』のスケルトンとドラゴンの絵が雑誌『Famous Monsters of Filmland』に掲載されました。
しかし、彼は高校時代の恋人であるグレニス・ウートンと 17 歳で結婚し、彼女は 2006 年に亡くなりました。彼は娘のジーナ・ミシログルと XNUMX 人の孫を残しました。 ）。
彼はブルックリンのプラット インスティテュートで美術教育を受け始めましたが、卒業する前に中退し、コスモポリタンで初級レベルのデザイン職に就きました。 Medical Economics で働いた後、彼は仲間の Pratt の学生である Robert Pellegrini からの招待を受け入れ、1968 年の夏季オリンピックに関連する文化プログラムのポスターを作成するためにメキシコ シティに移動しました。
残りの話
グロス氏は、ナショナル ランプーンのトップ編集者であるダグラス ケニーとの最初のミーティングで、同誌の前号の不条理な切手セットに関するクラウド スタジオの作業を批判しました。 彼はプロジェクトの背後にある動機を説明し、切手が実際の郵便料金に似ていれば成功すると述べた. そしたらXNUMX倍面白い。 そして彼らはそうしました。 それが私の希望でした。
グロス氏は、プラットにいる間、ルームメイトのデビッド・ケスルと協力して、メニュー、広告、招待状、バンパー ステッカーのパロディ バージョンを作成しました。 1956 年のノスタルジア号のために、彼らは今では象徴的な「National Lampoon 1964 High School Yearbook Parody」の前兆となるパロディー高校年鑑を作成しました。 グロス氏は、ナショナル・ランプーンの歴史の著者であるリック・マイヤーウィッツに、「ナショナル・ランプーンにいることは、サン・レコードにいるようなものでした」と語った。
１９４８年にAchille Gaggiaがレバー式のエスプレッソマシンを発明したことにより、現在のエスプレッソが誕生しました。 Gaggiaの発明したエスプレッソマシンは、それ以前に作られてきたマシンより数倍の圧力が出せるため、濃度が何倍も濃いエスプレッソを淹れられました。また圧力が増したことで、エスプレッソに初めてクレマが現れました。このクレマはお客様にたいへん喜ばれ、今ではエスプレッソにクレマは欠かせません。
グロスは 1974 年に雑誌を離れ、サイモン & シュスター、ジム ヘンソン、モービル オイルなどの顧客を持つデザイン会社ペレグリーニ、カエストル & グロスを設立しました。 同社は、National Lampoon のユニークなプロジェクトにも取り組みました。 彼らは、ナショナル・ランプーンの信奉者であるジョン・レノンと妻のオノ・ヨーコのために、クリスマス・カードと本のデザインにXNUMX年を費やさなければなりませんでした。
ハリウッドに住みながら、同名のナショナル・ランプーンの姉妹誌をもとにしたアニメーション「ヘヴィ・メタル」を開発。 彼は以前、1970 年代後半にエスクァイアのアート ディレクターとして働いていました。 グリスウォルド家のステーション ワゴンと「ナショナル ランプーンの休暇」のウォーリー ワールド ヘラジカはどちらも彼によって設計されましたが、どちらの功績も認められていません。
彼は、「ベートーベン」、「幼稚園の警官」、「デイブ」、「ゴーストバスターズ II」など、数多くの映画のプロデューサーとして働きました。そのロゴは、1995 本の指を立てた幽霊を特徴とするものに変更しました。 アニメのテレビシリーズ「The Real Ghostbusters」も彼によって開発されました。 XNUMX年、芸術を追求するためにイタリアに移住。 晩年は、カリフォルニアのオーシャンサイド美術館で学芸員として働いた。
ゴーストバスターズ映画の簡単な概要
ゴーストバスターズ映画は、超常現象の捜査官に関するアメリカの映画シリーズです。 アクション、ホラー、コメディのファンは、ニューヨークとロサンゼルスで撮影された映画を楽しむことができます。 ダン・エイクロイドとハロルド・ライミスが脚本を書き、アイヴァン・ライトマンが製作を担当した。
ゴーストバスターズは、8 年 1984 月 XNUMX 日に初めて公開されました。ビル、ダン、ハロルド、リックがすべて出演しました。 シガニー、アニー、ウィリアム、アーニーなどが受賞しました。 ダン・エイクロイドは、ゴーストバスターズの制作陣として有名です。 彼は超自然的な主張の素晴らしいナッジを持っています.
しかし、彼は親戚から幽霊狩りと戦いの味を受け継いでいます. たとえば、ある親は幽霊を目撃し、別の親は死者と通信するためにラジオを使用しましたが、XNUMX 番目の親は「幽霊の歴史」というタイトルの本を書きました。 さらに、曽祖父は家族の中で有名なスピリチュアリストでした。
人々はゴーストバスターズが好きで、その出来の良さから今年で 280 番目に高い興行収入を上げた映画でした。 この映画は最初の週末に約 XNUMX 億 XNUMX 万ドルを稼ぎ、これまでで最も成功したコメディになりました。
1984 年の映画の続編であるゴーストバスターズ: アフターライフが、長い間待っていた 19 年 2021 月 XNUMX 日についに公開されます。 ジェイソン・ライトマンに加えて、ギル・ケナンも脚本に貢献しました。 ジェイソンは映画に出演しただけでなく、監督もしました。
このフランチャイズは、数十億ドル規模のメディア コングロマリットに成長しました。 コミック、ボードゲーム、音楽、洋服、アニメーション シリーズ、お化け屋敷、ビデオ ゲームなど、さまざまな作品を制作しています。 米国議会図書館は、その重要性を理由に、2015 年に国立映画登録簿に登録しました。
まとめ
アメリカのコメディ界のレジェンドであるダン エイクロイドとハロルド ライミスは、1984 年にゴーストバスターズ フランチャイズを作成しました。ショーとコミックは、ニューヨーク市の家庭で起こっている超自然的な出来事の報告を調査し、それらを引き起こしているものを取り除こうとする科学者グループに関するものです。 原作映画の成功により、『ゴーストバスターズ』は今や世界中に広まっています。 2016年、続編がデビュー。
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参考文献
