1923 年以来、ディズニーは魔法を生み出し続けており、エンターテインメント ビジネスの紛れもないリーダーです。 ディズニーは現在、映画やテレビ番組から商品化やテーマパークに至るまで、実質的にあらゆるものに関与している。 そしてすべては、漫画のネズミを公式ロゴとして使用したことから始まりました。 ディズニーのロゴは長年にわたって何度か更新されており、最初のロゴは 1937 年に登場しました。
この記事では、世界的に有名なディズニーのロゴの由来であるディズニー社の驚くべき歴史と、それがどのようにして同社の成功に貢献したのかを見ていきます。
概要
ディズニーのロゴは世界で最も有名な企業ロゴの XNUMX つであり、そのデザインと同様に豊かで詳細な歴史があります。 私たちが現在知っているロゴは、初期に確立されたものと同じではありません。 このブログは、ディズニーのロゴとその時間の経過による進化に特化しています。
90 年代の子供でも、ミレニアル世代でも、あるいは夢、ファンタジー、漫画の世界に興味がある人でも、ウォルト ディズニーの雰囲気を恋しく思ったことがある人は難しいでしょう。 ウォルト ディズニー ピクチャーズ カンパニーは、1923 年以来魔法を作り続けています。彼らは、世界中のエンターテインメント業界の紛れもないリーダーです。 同社はウォルトとロイのオリバー・ディズニー兄弟によって小さなアニメーションスタジオとして設立されました。 巨大な放送ネットワークと遊園地を擁する最大のメディア企業に成長しました。
このブランドは、とりわけ、その見事なビジュアルアイデンティティと明確なブランドポジションでよく知られています。 ディズニーは、テレビ番組や映画から小売店やテーマパークに至るまで、事実上あらゆる分野で役割を果たしていますが、そのすべては漫画のネズミから始まりました。 以下は、象徴的なディズニーのエンブレムの起源と、同社の比類のない成功におけるその役割です。
ウォルト・ディズニーの物語
ウォルト・ディズニーは現在、世界で最も成功したアーティストおよびビジネスマンの一人として知られていますが、必ずしもそうではありませんでした。 実際、ウォルト・ディズニーの初期のキャリアは非常に困難であったため、彼の成功は現在、努力と粘り強さがどのように報われるかを示す最良の例のXNUMXつとみなされています。
ウォルト・ディズニーの最初の会社、ラフ・オー・グラム・スタジオは1923年に倒産した。ディズニーはポケットにわずか20ドルを持ってハリウッドに戻り、新たなスタートを切った。 ウォルト・ディズニーは、兄の助けを借りて、1928 つの短編アニメーション『アリスと幸運のウサギのオズワルド』の制作を開始しました。 人々はこれらのアニメを好んでいましたが、ウォルト・ディズニーはキャラクターに対する法的権利を保護しなかったため、XNUMX 年 XNUMX 月にキャラクターの使用契約を失いました。
それでもひるむことなく、ディズニーは蒸気船ウィリーの漫画を作成しました。この漫画には、最終的にミッキーマウスとして知られることになるネズミの人形が含まれていました。 漫画『蒸気船ウィリー』はセンセーションを巻き起こし、その成功を利用するためにウォルト・ディズニー・プロダクションズが 1929 年に設立されました。
それ以来、ディズニーは数え切れないほど多くの成功した取り組みに関わってきました。 数百の映画やテレビ番組から数十億ドルの商品、世界最大の XNUMX つのテーマパーク、ディズニーワールドとディズニーランドまで、同社は成果に事欠かず、勢いが衰える気配はありません。
ディズニーの9.39年の収益は2016億XNUMX万ドルで、XNUMX年連続の成長を記録した。 これは信じられないほどの成果だが、同社がここまで到達するのにディズニーのロゴはどのような役割を果たしたのだろうか？
ディズニーロゴの時間の経過による進化
ディズニーのエンブレムは長年にわたって劇的に変化しました。 私たちが今日目にし、崇拝しているロゴ デザインは、いくつかの変化、特に映画製作における 3D アニメーションの影響の結果です。
ディズニーのマスコットとプログラムの変更は、エンブレムの進化に影響を与え続けています。
アーティストであるディズニーは、会社のロゴの最初の版を作成しました。 彼は広告代理店でデザイナーとしてキャリアをスタートしました。 その後、彼は漫画家となり、芸術のキャリアで大きな成功を収めました。 ディズニーのロゴはブランドの重要な部分を占めており、有名なテーマパークの入り口に目立つように表示されていますが、最初の 48 年間は特定のサインやエンブレムがありませんでした。
観客は大きなスクリーンで「ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ・プレゼンツ」あるいは「ウォルト・ディズニー・プレゼンツ」を鑑賞した。 それらには、アニメーション形式では別の色で囲まれ、別の方法で表示されるミッキーマウスのフィギュアが加わることもありました。 「Walt Disney Pictures」は 1937 年にロゴとして使用されました。これは今でも状況によっては役に立ちますが、デザイナーはこれにいくつかの調整を加えています。
現在のウォルト・ディズニー・カンパニーのロゴデザインは2011年に導入されました。これは以前のデザインを凝縮したもので、ワードマークは「Disney」のXNUMXつだけです。 華やかな塔、窓、バルコニー、旗、スカイラインに弧を描く星もあります。
1929から1937へ
まさに最初の公式ロゴは、組織の内容を明確に表現したものでした。 中央には、当時そう呼ばれていたミッキーマウスがいます。 「ミッキーマウス」を半分に分けてマスコットの両側に配置しました。 デザインのその他の側面には、「ウォルト・ディズニー・プロダクションズ」という社名やその場所などが含まれていました。
1937から1948へ
このロゴデザインには、創業者のウォルト・ディズニーの名前が面白い形で書かれています。 これは創設者でありアーティスト自身の署名の XNUMX つです。 テキストはブランディングの程度に合わせてスタイル設定および拡張され、大文字と小文字の見事な組み合わせが使用されています。
ねじれて様式化された「W」と「D」、そして小文字の「I」と「y」は、ロゴの主要な漫画キャラクターであるミッキーマウスの尻尾と耳を視覚的に連想させます。 「Walt Disney」というワードマークは手書きのように見えましたが、斜体ではありませんでした。 デザイン上で問題となる可能性がある唯一の部分は、「Walt」の「t」であり、簡単に「y」と読み取られる可能性があります。
1948から1979へ
ロゴタイプは XNUMX 年後にわずかに更新され、よりクリーンで現実的な外観になりました。 残念ながら、サインのように見えましたが、ほとんど識別できませんでした。
1972から1983へ
デザイナーは今回、オリジナルのディズニーロゴスタイルにこだわることにしました。 「Productions」という単語はシンプルなサンセリフ フォントで追加され、ロゴタイプはワードマークが読みやすいように調整されました。
1983から1985へ
今回は「Walt Disney」というワードマークは変更されませんでしたが、「Productions」という言葉が「Pictures」に置き換えられました。 デザイナーはセリフ フォント (古いユニバーサルに似た) を使用し、文字を拡大しました。 一方、上部の碑文は変更されていませんでした。 Waltograph フォントがまだ使用されていました。
1985から2006へ
象徴的なシンデレラ城は、1985 年のロゴに初めて登場しました。 城はおとぎ話のアイコンとして使用され、「Walt Disney」というワードマークの上に配置されました。 宮殿は巨大なアーチで囲まれており、いくつかの横縞がありました。 各塔の頂上には三角旗が掲げられていました。 「Pictures」という単語はセリフ フォントで印刷されたままですが、以前のバージョンよりも大きくなりました。
2006から2011へ
デザイナーは 2006 年にシンボルを再デザインし、魔法の城の明確で洗練されたイメージを作成しました。 縞模様が消え、門が開き、流れ星などのより現実的な要素が現れました。 フルカラー バージョンでは、塔、明るい部屋、星が信じられないほど魅力的で、最も幻想的なおとぎ話の欲望を表現しています。
「ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ」という文字が城に比べて小さくなっている。 「Productions」という文字は新しい大文字の書体で小さくなり、「Walt Disney」の文字は細くなりました。
2011 年から現在まで
ワードマークを除けば、現在の版は以前の版と大きな違いはありません。 今回は、完全版ではなく短いバージョンが使用され、「Walt Disney Pictures」というフレーズが「Disney」という言葉に置き換えられています。 記章は、窓、塔、旗、バルコニーなど、細部まで精緻に表現されています。
ディズニーロゴの流れ星がスカイラインに長いアーチを描きます。 雲や花火も、ブランドの神秘的なリアリズムを強調するために使用されています。 城は愛、情熱、おとぎ話、そして魔法のすべてを表しています。 しかし、トイ・ストーリーが登場すると、漫画の世界に多くの大きな変化が起こりました。 デザイナーは、他の漫画を自分たちのバージョンのロゴに関連付け始めたので、画像は映画のテーマと調和しているように見えます。
たとえば、トロンの光の街やマレフィセントのクリフサイド城に似ています。 城とその周囲の要素の見事なアニメーションは、グラフィックス、ディテール、アニメーション、視聴者へのアピール、ブランディング戦略におけるディズニーの驚異的な進歩を示しています。
継続的な品質の提供に重点を置くことで、ディズニーは世界で最も認知度の高いロゴと商標の XNUMX つを確立しました。 この速度では誰が知っていますか？ おそらく、コンテンツのないディズニーのロゴが表示されるでしょう。
ディズニーのロゴのフォントが異なるのは、ウォルト・ディズニーがサインを大幅に変更したためだと人々は言いました。 しかし、ウォルトのいくつかの署名のどれもディズニーのエンブレムと一致しなかったため、これは疑わしいです。
ディズニーのロゴにはどんな意味が込められているのでしょうか？
ディズニーロゴの雄大な城の中心部分は、同社が創業時から完璧に取り組んできたこと、つまり共感できる人々との人生を超える壮大な物語を生み出すことを思い出させるものとなっています。
そのインスピレーションとなったノイシュヴァンシュタイン城は、その後のテーマパークのコンセプトを確立し、ロゴはディズニーによって世界中で建設されたテーマパークを強調しています。
ロゴはディズニー映画のプリンセスと王子様をイメージしています。 ディズニーのロゴは、眠れる森の美女、シンデレラ、白雪姫、そしてすべての伝説的なディズニープリンセスが住んでいた、または最終的に移住した宮殿を参照しています。
ディズニーのおかげで子供たちは王子様や王女様になりたいと思って成長しており、ブランドはこの重要な文化的影響を認識することを大切にしています。
映画業界以外では、ロゴはディズニーランドとマジックキングダムを指します。 最初のテーマパークは 1955 年にオープンし、主なアトラクションの XNUMX つとして眠れる森の美女の宮殿を特色としていました。
テクノロジーが発展し、ロゴが進化しても、ディズニーが呼び起こしたい感情は変わりません。
タイポグラフィの複雑さ
最も優れた変更点は、新しいタイポグラフィック コンポーネントです。 Disney という単語が強調表示され、押し出しを使用して中心から飛び出すバウンスが与えられました。 3D の感触とミッキー マウスの耳の追加は、ロゴに本当にディズニーの雰囲気を与えるクリエイティブなタッチでした (特に、I のボディがミッキー マウスのボディに似ているため)。
「チャンネル」の陽気さは別として、手描きのフォントは以前のシンプルなフォントから逸脱し、ターゲット層に向けた子供向けのメッセージに貢献しています。 以前のバージョンでは、このチャンネルのコンピュータの凄さや知識 (正直に言うと少しの絶望感も) をより洗練された感覚で提供しようとしました。
この新しいバージョンは、最新かつデジタルのままでありながら、ディズニーをその伝統に戻します。
エフェクトの複雑さ
「Disney」という名前のより高度なバージョンを作成するために利用されたエフェクトは、必要な深さを提供します。 特にグラデーションが目を引きました。 「ディズニー」全体を追跡する方法は、ユーザーの注意を引き付け、そのインパクトは「チャンネル」を離れるときに忘れられないものになります。 グラデーションが上半分に限定されているため、子供っぽい手書きが自立します。 「ディズニー」はさらに目立つようになり、「チャンネル」はその強調の負担を免れます。 この新しいロゴが素晴らしい選択となったのは、繊細で素敵なタッチでした。
ディズニーのロゴデザインの要素
前述したように、ディズニーのロゴデザインのほとんどは、グラフィックスとアニメーションにおける画期的な進歩を示すことに専念しています。 最先端のビジュアルをイメージのベースとする企業にとって、その評判にふさわしいロゴを持つことは非常に重要です。
それとは別に、ディズニーのロゴは、驚きと想像力の感覚を呼び起こすことを目的としています。 シンデレラの美しい城を見ていると、あの小塔や明るい部屋の中に何が隠されているのか疑問に思わずにはいられません。 ディズニーは、彼らが構築した世界を通じて、内部へのチケット、つまり心を拡張し、笑顔をもたらす場所や可能性を発見する機会を提供します。
ディズニーのエンブレムとテーマパークの入り口は非常に似ているため、ディズニーのロゴはディズニーランドとディズニーワールドの広告としても機能します。 すべてのディズニー映画はエンブレムのアニメーションから始まるため、ディズニーのテーマパークを訪れる訪問者は、あたかも現実のディズニー映画に入り込んだかのように感じます。
「Walt Disney」という言葉を綴るために使用されているフォントも大きな注目を集めています。 ディズニーの完全なエンブレムは非常に複雑であるため、ディズニーは、シンデレラ城全体をその上に印刷することなく、ブランド固有の製品や作品を解決できるソリューションを求めていました。 これを達成するために、ディズニーは「Walt Disney」を綴る非常に特徴的で認知度の高いフォントを作成しました。 その結果、単なるテキスト行に過ぎない流線型のエンブレムはすぐに認識され、会社とその広範なメッセージと密接に結びついています。
現在のディズニーのエンブレムにある城を横切る流れ星は、驚きの感覚を生み出し、願いが叶うというメッセージを伝えています。
ディズニーロゴの人気
ディズニーのエンブレムは、娯楽と奇抜さの象徴として大衆文化に根付いています。 アパレルでの使用から各ディズニー映画の冒頭での導入に至るまで、このロゴは今日どこにでもあり、すぐに識別できます。
ディズニーは、その目的とメッセージをエンブレムと非常に巧みに関連付けているため、作品、製品、またはイベントに関連付けられたディズニーのマークを見ると、彼らが何のためにいるのかが正確にわかります。 ディズニーのキャラクターはブランドのグッズ販売の原動力ですが、ロゴもディズニーのマーチャンダイジングの重要な側面です。
ディズニーは、アニメーションおよび非アニメーションの両方の形式で、自社のエンブレムをマーケティングおよびブランディング活動の重要な側面としてきました。 さまざまなバージョンのロゴを使用していることは、企業がどのようにして多くのロゴに自社のメッセージを付加できるかを示す好例です。 これは、同時に複数のバージョンのロゴを使用したい他の企業にとっても良い例になります。
全体として、ディズニーは非常に成功したデザインを作成し、それをマーケティング活動にシームレスに統合し、ディズニーのロゴの歴史を模範とする優れた例となっています。
ディズニー映画のロゴがなぜ機能するのか?
ディズニーのロゴは楽しく、革新的で、すぐに認識されます。 大人から子供まで世界中で人気があります。 それがうまくいくことは私の心の中では疑いの余地がありません。 なぜロゴがこれほど強力なのか不思議に思うかもしれません。 その答えは、常に新しい消費者にアピールしながら、開発と進化を続ける同社の取り組みでしょう。
オリジナルのエンブレムは漫画や漫画のファンの間で人気がありました。 しかし、世界が進化するにつれて、ロマンスとファンタジーの概念は少年と少女の両方の間で人気が高まりました。 ディズニーの新しいアニメーション ロゴは、テクノロジーに魅了され、クリエイティブで増え続ける人口に応えます。
ディズニーはファンタジーと可能性の世界を提供し、年月とともに変化するロゴはこの野心を体現しています。
ディズニーのロゴが教えてくれること
ディズニーからデザイン要素を取り入れると、効果的なロゴを作成するのに役立ちます。
ロゴが望ましい感情を引き出すことができれば、あなたは正しい道を進んでいます。 ディズニーの場合、ロゴは幸せを呼び起こします。 ロゴは人々の感情を呼び起こすことができますが、デザイン、フォント、色もその感情にマッチするものでなければなりません。
ロゴは何度も変更されましたが、これは変わりません。 消費者は今でもディズニーを、視聴者のために壮大な物語を生み出す家族向けの企業として認識しています。 どのロゴにおいても、デザインは常にメッセージングに次ぐものです。
何の役にも立たない美しいデザインは、ブランドに何の価値ももたらしません。 すべての企業は、新しいロゴを作成する際にこれを念頭に置く必要があります。
最後に、ディズニーのロゴに関するいくつかの見解
進化するディズニーの世界を理解するには、情熱的なアーティストであり会社の創設者でもあるウォルト・ディズニーに触れることなしには不可能でしょう。 ウォルト・ディズニーは 65 年に 1966 歳で亡くなりました。彼は、ディズニー社が彼の想像を超えて成長するだろうと確信していました。
彼は正しかったです。 ディズニーは現在、いくつかの異なる法人または部門で構成されています。 映画制作会社、マーチャンダイジング会社、テーマパークワールドで構成されています。
今や世界中の人々がディズニーブランドに親しんでいます。 映画から漫画、短編アニメーションまで、同社は映画業界でよく知られています。 ディズニーは強力な企業であり、そのアニメキャラクターの多くは、その製品を購入する子供たちの心の中に生き続けるようになりました。
ディズニーのロゴは、拡大、驚異、エンターテイメントを表現し続けています。 この企業が依然として強力な力を持っているのは、サービスを提供する人々のニーズに適応しながら成長と変化を続けているからです。 末永く進化していきますように。
ほぼ一世紀にわたり、ウォルト・ディズニーの赤ちゃんは家族に喜びとエンターテイメントをもたらしてきました。 それは一時解雇といくつかの企業の失敗から始まりましたが、ウォルト・ディズニーの忍耐力が報われました。
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参考文献
