映画脚本の書き方: 究極ガイド 2023

映画の脚本の書き方
楽屋

脚本とも呼ばれる映画の脚本の書き方を理解することは、最初は難しいように思えるかもしれませんが、脚本の形式と構造を理解すれば、創造性に集中できるようになります。 優れた映画のコンセプトをプロの脚本に変えることができるように、脚本を書く手順を順を追って説明します。 初心者の方は、短編映画でも長編映画でも、映画脚本の書き方の独特な形式を理解するために読み続けてください。おまけに、役立つ優れた脚本作成ソフトウェアについても知ることができます。

脚本を正確に定義するものは何ですか?

映画の脚本 (脚本とも呼ばれます) は、長さが 70 ページから 180 ページにも及ぶ文書です。 ほとんどの映画脚本の長さはおよそ 110 ページですが、これはさまざまな要因によって異なります。

ページ数についてさらに詳しく説明する前に、できるだけ早くスクリプトを開始できるように、本当に知っておく必要があることについて説明しましょう。

標準スクリプト記述形式とは何ですか?

ほとんどの脚本家は、スクリプト作成ツールを利用してスクリプトを自動的にフォーマットしますが、作品のフォーマット方法を理解することが重要です。 スクリプトの作成形式は非常に簡単ですが、その方法を本当に学ぶまでは怖く見えるかもしれません。

脚本は、映画という視覚的および音声的な媒体に変換される前に、書かれた言葉を通じて理解されることを目的としているという点で、他のタイプのストーリーテリング形式とは異なります。 このような理由から、脚本は非常に具体的な方法で書かれ、シーンのタイトル、アクション ライン、ダイアログなどの特徴が明確に定義されています。

書式設定の基本は次のとおりです。

#1. シーン見出し

シーンの見出しは、物理的な場所を区分けし、読者と制作スタッフに物語の舞台となっている場所の概念を提供するように設計されています。

INTのどちらかを選択します。 内部スペースまたは外部の場合。 外部空間用。 次に、シーンの説明が続き、その後に時刻が続きます。 一部の脚本は世界中で行われるため、脚本家はシーンのタイトルにさらに詳細を与えるために多数のハイフンを頻繁に使用します。

#2. 小見出し

小見出しは、シナリオが INT から切り替わった場合でも、物語を中断することなく場所の変化を示すために作家によって頻繁に使用されます。 外部へ。 読者は、時刻が一定、さらには連続しているという信念を維持しながら、場所の変化を理解することが期待されます。

#3。 トランジション

トランジションはページの右下に配置されていますが、最近の脚本ではあまり使用されないようです。 CUT TO: と FADE OUT は、時の試練を乗り越えたように見える XNUMX つのトランジションです。

#4. キャラクター紹介

脚本で登場人物を紹介するときは、登場人物の名前をすべて大文字で表記し、その後に年齢を記載し、最後に特徴や性格に関する情報を記載します。

#5。 アクション

集中線は、画面上で発生する視覚的および音声的なアクションを定義するために使用されます。 三人称の現在形で書く必要があります。

#6。 ダイアログ

会話のセリフは、割り当てられたキャラクターの下に配置されます。 対話は、フォーマット化が最も難しいため、脚本作成の中で最も困難な要素です。

#7。 拡大

キャラクターが画面外で何かを話すとき (OS)、または音声が吹き替えられるとき (VO)、これが発生します。 キャラクターが会話ブロックを終了するか、アクションを実行するか、さらに話すと、拡張機能が表示されます。

#8. 括弧内

会話内で括弧を使用すると、アクション行に切り替えることなく、小さな動作や気分の変化を示すことができます。

#9. カメラショット

最高の熟練した脚本家は、実際に文章を書かずにショットを暗示する方法を知っていますが、台本で特定のシーンを説明する必要がある場合は、それを小見出しとして配置します。

その後、長編映画でも短編映画でも、入門として映画脚本の書き方を見てみましょう。

初心者向けの映画脚本の書き方

長編でも短編でも、初心者が多い映画の脚本を書くのは、最初は間違いなく気が遠くなるでしょうし、XNUMX回目は作り方をマスターするまでは大変でしょう。 しかし、それを系統的なステップに分ければ管理可能です。 ここでは、短編映画または長編映画の脚本を書くのに役立つステップバイステップのガイドを示します。

#1. スクリプトとは何かを知る

初めて映画を制作する場合は、脚本とは何なのか疑問に思うかもしれません。 それはあなたの記憶に新しいオリジナルの物語かもしれません。 また、本物の物語や、小説、演劇、新聞記事など、誰かが書いたものに基づいている場合もあります。

映画の脚本には、映画やテレビで視覚的な物語を表現するために必要な、聴覚、視覚、行動、会話などのすべての要素が記述されています。

#2. いくつかのスクリプトを読んでください

優れた脚本を書くための最初のステップは、できるだけ多くの素晴らしい脚本を読むことです。 また、脚本の舞台となるジャンルの本を読んで、地形の感覚をつかむことも重要です。 コメディを書いている場合は、「最高のコメディ脚本 50」を調べて、そこから上に向かって進んでみてください。 多くのスクリプトがオンラインで無料で入手できます。

#3. 脚本の本を読んだり、映画を見たり

脚本の技術に関する文献を読むことは有益です。 お気に入りの映画をもう一度観て、なぜそんなに好きなのかを理解することも、脚本執筆のゾーンに入る簡単なアプローチです。 さまざまなシーンや会話が好きな理由をリスト化します。 なぜ特定のキャラクターに惹かれるのかを調べてください。 映画のアイデアに迷ったら、「史上最高の映画」リストを探し、代わりにそれを参考にしてみてください。

#4. ログラインを書きます

ログラインは、映画の XNUMX 文の説明または要約です。 ログラインは、脚本の重要な側面 (主人公、設定、中心となる対立、プロット ポイント、敵対者) を簡潔なティーザーに凝縮し​​ます。 目標は、読者が脚本全体を読みたくなるような、興味深いあらすじを書くことです。

#5. アウトラインを作成する

設定、刺激的な事件、そして救済が、映画のストーリーの標準的な XNUMX 幕構造を構成します。 まず、脚本の主な出来事を時系列に書き留めます。 一般的なアウトライン方法で XNUMX ページまたは XNUMX ページにわたるストーリーボードを作成することも、インデックス カードに単語を書いて壁に表示して、ピースを簡単に確認したり制御したりすることもできます。

各出来事は単一の簡潔な文で説明する必要があります。 あなたの物語の主要なストーリーラインまたはスルーラインを形作る力は、あなたが持つ唯一の劇的な質問です。 また、映画内のアクションやキャラクターの成長に関する大まかなストロークと説明を含む脚本ビートシートを作成することもできます。

#6. 治療法を構築する

あなたの治療法は、短い物語のように読める、あなたの青写真を肉付けした散文版であると考えてください。 自分の脚本を販売したい場合、治療は関心を評価する良い方法です。 また、物語が頭の中でうまく機能するかどうかをテストする良い方法です。 この処理により、あなたの芸術的な視点を表現できるため、世界やキャラクターを好きなだけ詳細に作成できます。 このハウツーガイドでは、トリートメントの書き方について詳しく説明します。

#7。 脚本を書いてください

脚本を書くのは愛情のこもった仕事です。 これまでに学んだことをすべて思い出してください。語るのではなく、見せてください。 書くときは現在時制を使用してください。 適切な書式を維持します。 書くときにあまり修正しないようにしてください。 映画のアイデアを自由に引き出し、ページ上にすべてが載ったらそれを構造化します。

#8. 脚本をフォーマットする

脚本テンプレートはオンラインで広く入手可能であり、多くの脚本プログラムはあなたの文章を自動的に脚本形式に整形します。 ほとんどのプロの脚本家は、ファイナル ドラフトを主要なツールとして使用します。 右マージン 1 インチ、左マージン 1.5 インチ、上下マージン 1 インチのスクリプト形式が業界標準です。

#9. 脚本を編集する

最終的な文書に到達するまでに、複数回の書き直しと編集が必要になる場合があります。 書き込みプロセスは爆発に似ています。 あなたがページ上に爆発すると、ストーリーも爆発します。 そして、その終わりに到達したら、その周りを回って…破片とそれが引き起こした惨状を見てください。 誰が死亡し、システムがどのように動作したかを観察できます。 そのときから考え始めることができます。 何が機能し、何が機能しないのかを考えることができます。

初めてのスクリプト作成に役立つスクリプト作成ソフトウェア

脚本作成ソフトウェアは、映画の脚本、テレビ番組、舞台劇を書くためのプロフェッショナルでユーザーフレンドリーなインターフェイスを作家に提供するため、脚本作成プロセスには不可欠です。

意欲的な脚本家は、これらのツールを使用して、ストーリーの枠組みを設定し、キャラクターを開発し、適切に構造化されたプロットを構築できます。 さらに、スクリプト作成ソフトウェアはスクリプトのフォーマット プロセスを簡素化し、スクリプトが業界標準に準拠していることを保証し、スクリプトの読み取り者や作成者がスクリプトを利用しやすくします。

専用の脚本作成ソフトウェアを使用するメリット

専用のスクリプト作成ツールを使用すると、さまざまな利点があります。 まず、脚本家が脚本の形式を遵守するのに役立ちます。これは、脚本の読みやすさと業界の専門家による承認に不可欠です。 また、スクリプト作成プロセスがより効率的になり、時間と労力が節約されます。

さらに、多くのスクリプト作成ソフトウェア ソリューションには、多数のライターが同時に XNUMX つのスクリプトを作成できる共同機能があります。

トップのスクリプト作成ソフトウェア

このレビューでは、Celtx、Final Draft、WriterDuet などの最高のスクリプト作成ソフトウェア ソリューションを見ていきます。

#1. ケルトクス

Celtx は、毎年何百万人もの人々に使用されている、評価の高いスクリプト作成プログラムです。 ユーザーフレンドリーなインターフェイスで業界標準のスクリプト作成ツールを提供するため、初心者とプロの両方に適しています。

Celtx を使用すると、ユーザーは映画の脚本を書いたり、映画、テレビ、ビデオ ゲームの物語を作成したり、完全な作品を編成したりすることもできます。

#2. 最終草案

Final Draft は、Netflix や Pixar などの企業で採用されている、実証済みの業界人気製品です。 受賞歴のあるこのソフトウェアは、Mac ユーザー向けに大規模なテンプレート ライブラリと音声テキスト変換などの新しい機能を提供することで、スクリプト作成のニーズを満たします。

Final Draft は、プロの作家や、業界標準のソフトウェアに慣れておきたい新人作家に最適です。

#3. ライターデュエット

WriterDuet は、共同執筆プロジェクト向けに設計されており、優れたリアルタイム コラボレーション機能を提供し、執筆チームがリアルタイムで共同執筆したり、仕事について話し合ったりできるようにします。 また、WriterDuet はクラウドベースであるため、他のユーザーと効率的に共同作業したい遠方の著者にとっても最適です。 このプログラムでは、教育チュートリアルに加えて、新規ユーザー向けの無料プランも提供されます。

自分の映画脚本を書くにはどうすればよいですか?

ここでは、映画のスクリプトを作成するための段階的なチュートリアルを示します。

  • ログラインを書きます。
  • アウトラインを作成する
  • 治療法を構築する
  • 脚本を書いてください
  • 脚本をフォーマットする
  • 脚本を編集します。

2時間の映画の脚本はどれくらいの長さですか?

約 1.5 時間または 2 時間の映画の場合、長編映画の脚本は通常 80 ページから 120 ページになります。 各スクリプト ページは、約 XNUMX 分の上映時間に相当します。

映画の脚本と本を書くのはどちらが簡単ですか?

小説は戯曲や脚本よりも文字数が多いので、書くのに時間がかかります。 ただし、脚本は、物語の構造、ストーリー展開、言語、登場人物を適切にするためにさらに変更が必要になることが多く、修正と磨き上げには小説と同じくらいの時間がかかる場合があります。

5分間の映画ってどうやって書くの?

接続型短編映画の脚本を書くためのヒントは次のとおりです。

  • 短いスクリプトでうまく伝えることができる、小さくて具体的で重要なアイデアを見つけてください
  • 小さくて重要な欲求を持つ複雑なキャラクターを作成する
  • 外部および内部の変化のパターンを作成する
  • XNUMX ページ目からストーリーを始めましょう
  • 遅くまでシーンに登場し、早めに退場しましょう
  • ショーは言わないでください。

映画を書いて販売することはできますか?

はい! 誰でも、自分が選んだ相手にスクリプトを販売できます。 脚本を販売する前に、作家は法律で代理店を持つ必要はありません。 ただし、初心者の作家の間で最もよくある誤解の XNUMX つは、脚本の販売を始める前に代理店を持たなければならないということです。

映画の脚本を作るのは難しいですか?

長編映画の脚本を書くのは時間のかかる難しい手順であり、ある程度の技術的知識が必要です。 十分に勉強し、練習し、従来の脚本プロセスに慣れていれば、脚本の技術を習得できます。

映画の脚本にはいくら支払われますか?

スペック スクリプトの平均販売価格は約 110,000 ドルです。

まとめ

たとえ常にそれに従うわけではないとしても、ほとんどの脚本家は古典的な物語の形式を理解していると考えて間違いありません。 これらの物語の枠組みは、柔軟性のないテンプレートではなく、青写真として、またはアイデアを人間の経験を現実的に反映した一貫したストーリーに変換する際に支援およびサポートする手段として見なされるべきです。

参考文献

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