スパイダーマンのロゴ: シンボル、意味、知っておくべきこと

スパイダーマンのロゴ
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スパイダーマンはマーベル・コミックによって生み出されたスーパーヒーローであり、おそらく最も有名であり、売上の面でも成功を収めています。多くのファンは、スパイダーマンのキャラクターが標準的なスーパーヒーローの物語に登場するにつれて、スパイダーマンの物語に共感し始めています。非常によく知られているため、このジャンルに詳しくない人でも、キャラクターのシンボルと服装を認識することができました。特徴的なスパイダーマンのロゴが重要な役割を果たしています。アメリカの著名な出版社マーベル・コミックスの劇作家兼編集者であるスタンリー・マーティン・リーバーがキャラクターのオリジナルデザインを作成しました。スパイダーマンのロゴとコスチュームもデザインしたアーティスト、スティーブン J. (スティーブ) ディッコは、彼のコンセプトに命を吹き込みました。興味深いスパイダーマンのロゴの裏話を見てみましょう。一方、Creative Fabrica をチェックして、素晴らしいものを手に入れることができます ロゴス!

スパイダーマンはどのようにして誕生したのですか?

スタン・リー、スティーブ・ディッコ、ジャック・カービーが協力して、私たちが親しみ、今日読んで楽しんでいるスパイダーマンのコミックを作成しました. この時点までの伝統的な漫画本のスーパーヒーローはすべて、悪魔のような特徴を持つ成長した男性でした. スタン・リーは、大人や十代の若者が共感できる、より人間に関する物語を望んでいました。

当初、スタジオは、人間に似たキャラクターは半神のビジョンに合わないと考えていたため、この考えに反対していました. スタジオはまた、XNUMX 代のスーパーヒーローをメイン キャラクターではなく、サポート キャラクターと見なしていました。

15 年にスタン リーが「アメイジング ファンタジー」コミック シリーズの第 1962 号でスパイダーマンを紹介したとき、大衆は彼を愛していました。 ピーター・パーカーの分裂した個性と存在は、彼をよりダイナミックで魅力的なキャラクターにしました. XNUMX 番目のキャラクターは使用を許可された超能力を持っていましたが、最初のキャラクターは孤児だったために叔父と叔母と一緒に暮らす謙虚な大学生でした。

ほとんどのティーンエイジャーと同じように、彼は最初はお金を稼ぐために力を使いましたが、叔父が亡くなったとき、彼の人生は別の道を歩み始めました。 ピーター・パーカーはついに、自分の超能力を犯罪と戦うために使うことの価値を理解しました。

ショーの脚本が書かれるずっと前に、ジャック・カービーが古典的なスパイダーマンのロゴをデザインしたという噂があります. それでも、プロトタイプは失われ、カービィのロゴとスティーブ・ディッコのロゴの類似点は見つかりませんでした. スタイルと時代の変化により、ロゴは長年にわたって大幅に変化しました。 すべての新しいシリーズには、おそらくスパイダーマンの成長中のペルソナを反映するために、改訂されたロゴがあります.

スパイダーマンは、1962 年 XNUMX 月にアメイジング ファンタジー (コミック アンソロジー) でデビューしました。 それ以来、このキャラクターはいくつかのマーベル コミック本やその他のメディアに登場しています。 スパイダーマンと彼のストーリーは非常に人気があったため、映画、テレビ番組、ビデオ ゲームになりました。 スパイダーマンと彼の革新的なシンボルが、Marvel Studios がこれほどまでに成功した理由の大きな部分を占めていると言っても過言ではありません。

スーパーヒーローのスパイダーマンのロゴは、メディアハウスのスパイダーマンのロゴとはまったく異なります。 XNUMX つ目は、コミック、漫画、映画、ビデオ ゲーム、テレビ番組、演劇で登場するもので、XNUMX つ目はクモのような服を着た架空の人物です。

最初のスパイダーマンのロゴ 1962

漫画やコミックでは、最初のスパイダーマンのロゴは、パーカーが物語の中で作った丸くて XNUMX 本足のクモでした。 とてもかさばって混雑しているように見えました。 特に当時はロゴデザインに必要なリソースがあまりなかったので、彼は素晴らしい仕事をしました. シンボルをキャラクターに関連付けることができた子供やXNUMX代の若者は、それがかっこいいと思った.

Steve Ditko がロゴをデザインしましたが、Peter はその作成の単独所有権を主張します。 ジャック・カービーとスティーブはスパイダーマンのスーツを作る任務を負っていたが、スタン・リーのアイデアを実現できたのはスティーブだけだった. 人々はすぐにスティーブ・ディッコのデザインを気に入りましたが、ジャック・カービーのデザインは筋肉質すぎてキャプテン・アメリカのように見えたため断られました。

スパイダーマンのロゴと衣装は何度も変更されていますが、最初のスパイダーマンの衣装は今でも最も有名です. キャラクターは、紙の上では素晴らしく見える赤と青の配色により、ニューヨークの灰色のコンクリートの壁に対して際立っていました。 初期のSpideyの出場者も同じ理由でカラフルな衣装を着ていました.

ジョン・ロミータ・シニアの1966年版。

ジョン・ロミタ・シニアは、アメイジング・スパイダーマンのリリース後、1966年にスティーブ・ディッコの後任として引き継ぎました。 彼はシルバー エイジを特徴付け、ディッコと同様に独創的なアーティストとしてコミックのブロンズ エイジへの道を開きました。 彼の発明は、シリーズの目覚ましい成功の主要な要因でした。

Romita は、Marvel のアート ディレクターを務めていたときに、ホブゴブリン、キングピン、MJ などの最も重要なキャラクターのいくつかをシリーズに与えました。 彼はスパイダーマンで働き始めるとすぐにシンボルを変更し、マーベル スタジオでの地位と役割を向上させました。 一方、1966 年のスパイダーマンのエンブレムは、スパイダーマンのスーツの前面に配置されていて、はるかに狭く、場違いでした.

オリジナルのスパイダーマンのロゴは、柔らかい形のサンセリフ フォントで書かれていました。 ワードマークはやや湾曲しており、下側が深紅色の黄色の文字でした。

1979 – 1985

1979 年、スパイダーマンのタイポグラフィは、より幅広で直線的な形状になりました。 ページに書かれた白い文字を赤橙色の太い線が囲んでいた。 コミックのタイトルはより対称的で、アーチが含まれていました。 ただし、光沢のない光のグラデーションにより、漫画のような外観になりました。

スパイダーマンのロゴは、1985 年に別の大幅な更新が行われました。その後 XNUMX 年間、斜めに SPIDER-MAN の文字が入った新しいバージョンが使用されることになりました。 ギャップとサイズの選択方法により、文字が立体的に落ちているように見えました。 ワードマークは、上から見ると、同時に重厚で重厚で印象的でした。 文字はオレンジ色の文字に黄色の縁取りを施したものを使用。 このロゴで最も興味深いのは、「M」の文字の真上にある手前のぶら下がっているクモです。

1994 – 2005

「スパイダーマン:アニメイテッド シリーズ」は、この更新されたワードマークの対象読者でした。 フォントが改善され、平坦化され、魔法のようなクモのような外観になりました。 さらに拡大され、ぼろぼろで、赤く塗られた文字がありました。

2005 – 現在

2005 年に作成された現在のスパイダーマンのロゴは、以前のバージョンよりも洗練され、モダンに見えます。 以前とは異なり、デザイナーは文字の明瞭さと対称性に十分な注意を払いました。

黒い衣装にスパイダーマンのロゴが描かれた画像は、最もよく知られたバリエーションの XNUMX つでした。 この場合、キャラクターの描写方法と衣装の色は、敵対者のすべての悪い点を示しています. コミックでは、ピーターはいらいらするペルソナと戦わなければなりませんでした。 それが何を意味するかに関係なく、エンブレムはかなり印象的です.

個性的なワンカラーのデザインと長くはっきりとしたクモの足が注目され、購入に至りました。 スパイダーマンのロゴは 2013 年に別の変更がありました。ショーの最初のエピソードのアレックス ロスのスクリプトは、ウンベルト ラモスにスパイダーのロゴのアイデアを与えました。 シックで妖艶な佇まいでした。

もう XNUMX つの興味深い作品は、スパイダーマンとアイアンマンのロゴを組み合わせた最近のロゴです。 ここでは、赤と金がメインの色で、主人公の胸は黒いクモで覆われています。

さまざまなロゴ

リック・レオナルディの 1992 年のデザインを取り上げずにはいられません。 衣装には、頭蓋骨のような体を持つクモが含まれていました. 最初のヒスパニック系スパイダーマンがこの衣装を着た.

2011 年の Ultimate II エディションには、黒い背景に赤いバグがありました。 サラ・ピケリが絵を作成しました。

スパイダーマンのロゴにはワードマークはありません。 シーズンごとに、スーパーヒーローの名前の表示方法が異なる場合があります。

会社の沿革

みんな大好きスパイダーマン。 マーベル コミックのこの不朽のキャラクターは、XNUMX 年以上にわたって心は普通のジョーでしたが、たまたま驚くべきスーパーパワーを持っていました。

残念ながら、実生活でのより大きな問題の多くを解決するほど強力な超大国はありません.スパイダー・コバート・マンとしてのピーター・パーカーの人生は、彼にとってそれがどれほど奇妙になったかの良い例です.

1962年のSpider-Origins Man's

スパイダーマンの物語の主人公はピーター・パーカーで、ニューヨークで叔父のベンと叔母のメイと一緒に暮らす XNUMX 代の孤児です。 パーカーは、科学に秀でた物静かな青年でした。 彼の長年の敵であるフラッシュ・トンプソンのような他のより人気のある子供たちは、しばしば彼をからかった. しかし、彼の人生は科学館に通ったことで、取り返しのつかない変化を遂げようとしていた。

放射性クモが博物館のパーカーに噛みつきました。 パーカーは、かみ傷のおかげで、クモのような反射神経と強さを備えています。 さらに、パーカーは常に危険を警告する「スパイダーセンス」を開発しました。

パーカーは、彼の新しい能力を使って有名になり、金持ちになろうとした後、犯罪と戦うことを決心しました。 彼はレスリンググループで働いた後に名声を博し、テレビデビューを果たしました。 パーカーは、テレビ番組が放送されている間、強盗に介入することを断った.

パーカーは後に、叔父と叔母の家を略奪しようとし、闘争中に殺害された泥棒が、テレビスタジオで対処できたのと同じ人物であることを知りました。 死にゆく叔父の言葉を聞いた後、パーカーは、金持ちになり、有名になろうとする代わりに、犯罪と闘うことを決意しました。 この時点で、スパイダーマンは現在の姿になり始めました。

パーカーの人生の大きな転機の XNUMX つは、グウェン ステイシーとのつながりでした。 子供の頃、パーカーはグウェンに心からの愛情を持っていました. 彼は金髪の美しさに完璧に似合っていた.

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悲劇的なことに、この愛はグウェンがグリーン ゴブリン (ノーマン オズボーン) とのパーカーの戦いで亡くなったときに終わりました。 パーカーはグウェンを救うためにあらゆる努力をしました。 彼はいつも何が起こったのかに悩まされており、敵が彼らをターゲットとして使用することを恐れているため、彼が誰であるかを人々に伝えるのは難しい.

パーカーはグウェンを失ったことに対する悲しみを克服した後、彼と一緒に高校に通ったモデルで女優のメアリー・ジェーン・ワトソンと付き合い始めました. パーカーは、彼が新しい恋人を傷つけ、彼らが仲良くするのを難しくするのではないかと心配していました. メアリー・ジェーンが最終的にパーカーに、彼がスパイダーマンであることをしばらくの間知っていたと語ったとき、それは彼らの関係を改善しました.

「シークレット ウォーズ」ミニシリーズでは、「ビヨンダー」として知られる全能の存在が、地球の多くのヒーローを別の惑星に送ります。 新しい世界では、パーカーはウェビングの無限の供給と、新しい世界にいる間に思考でその形状を変更する能力を備えた新しい黒いスーツを手に入れます. コスチュームを地球に戻した後、パーカーは新しいギアを着て犯罪者を追いかけます. 衣服は、パーカーと仲良くしようと懸命に努力する別の惑星からの寄生虫であることをすぐに明らかにします.

ファンタスティック・フォーは、パーカーが黒いスーツから抜け出し、いつもの赤と青の服に戻るのを助けます. しかし、外国の共生生物

彼がジャーナリストでもあるライバルのジャーナリストであるエディ・ブロックに近づいた後、ヴェノムは悪者に変わります。 それ以来、エディとヴェノムは激しい意見の不一致があり、頻繁に喧嘩をしています。

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パーカーは、自分の力がアメリカ先住民のトーテムの力に似ていることを発見しました。 ピーターは、モルルンというモンスターとの血なまぐさい戦いで死亡しましたが、より強力なクモのようなスキルで復活しました。 パーカーのメイおばさんは、モーランとの戦いの最中に、彼がスパイダーマンであることを知り、今ではパーカーの最大のファンの XNUMX 人になっています。

アイアンマン、トニー・スタークは最近パーカーを彼の翼の下に連れて行きました. 彼は今、スタークのおかげで新しい装備を手に入れました。これにより、彼の強さと力が増し、銃撃から守られます. 彼は自分の秘密のアイデンティティをみんなに話したので、運動の最高の顔でした. その後、スタークは、スーパーヒーローを管理下に置く計画の一環として、スーパーヒューマン登録法を発表しました。 スパイダーマンに対するこの行動の将来の影響は悲惨なものになる可能性があります.

パーカーは、自分が紛争の右側にいないことに気付くまでにしばらく時間がかかりました。そのため、彼は亡命し、キャプテン・アメリカのアウトロー・ヒーローのバンドに加わりました. 戦いとアイアンマンが勝利した後、パーカーは逃げて隠れた. 彼がそうしたとき、彼はすべて黒を着て戻った. 警察は現在彼を探しています。

スパイダーマンのスキル、パワー、ギア

放射性クモに噛まれた結果、スパイダーマンに超人的な能力を与える突然変異が生じました。 壁に取り付ける機能は、リーとディッコによる最初の物語以来、常にスパイダーマンの一部でした. 人々は、この力はファン デル ワールス力 (スパイダーマンの体と表面との距離に依存する相互作用) から来ていると考えています。

しかし、2002年の映画化におけるスパイダーハンドマンの足は、本物のクモの足に似た微細な繊毛で覆われていました. スパイダーマンはまた、超人的な強さ、敏捷性、スピード、バランス、そして危険が迫っていることを知らせる「スパイダーセンス」と呼ばれる感覚を備えています。

スパイダーマンは、紛争で負った傷から回復することができます. 1989年のストーリー「Acts of Vengeance」では、スパイダーマンはトライセンチネルを倒した後の疲れを癒す「超人的なヒーリングスキル」を持っていると言われていました.

スティーブ・ディッコとスタン・リーは最初はスパイダーマンを頭がいいと思っていましたが、後の作家は彼を天才だとしました。 何年にもわたる戦いの後、彼は自分の力とは異なる武道にスキルを変えました。 パーカーは優れた学業成績を持ち、工学、応用科学、物理学、化学、生物学などの分野に精通しています。

彼のスキルを使用して、彼は自分が誰であるかを隠すために変装し、敵を見つけて捕まえるのに役立つ機械式ウェブシューターなど、仕事をより良くするのに役立ついくつかのツールを作成します. 彼はまた、犯罪警告ビーコンとクモの信号の形をした懐中電灯を思いつきました。 Thomas Fireheart には世界トップクラスの科学者が何人か住んでいますが、パーカーがまだ高校生だったときに作成した液体を複製することはできません。

スパイダーマンの未来

将来のスパイダーマンはマイルズ・モラレスになる可能性が高い. スパイダーマンは賢明な選択だったので、彼は若いトム・ホランドをキャストしていました.

トム・ホランドは、高校時代の若いスパイダーマンをフィーチャーした映画がいくつかあるという噂が広まっているにもかかわらず、しばらくスパイダーマンを演じ続ける可能性が最も高い. そして、『スパイダーマン:ホームカミング』が好評だったので、何も変える理由がありません。

ソニーが映画の世界を作りたがっているように見えるので、マイルズ・モラレスがいつかスパイダーマンに現れても、ファンは驚くべきではありません.

ロゴは、初期の頃にいくつかの異なる絵を描きました。 昆虫の脚は、曲がったりまっすぐになったりを繰り返していました。 本物のクモの脚は頭と腹部の間に生えていますが、通常は体の真ん中から突き出ています。

1966 年にアーティストのジョン・ロミタがプロジェクトに参加すると、スパイダーマンのロゴはより均一になりました。足は互いに平行に配置され、体は細くなり、黒の代わりに青が使用されました。 1970 年代初頭、シンボルは別の変化を遂げました。体はより細身になり、手足は扇として描かれました。

ランディ・シュラーという名前のスパイダーマン映画ファンが、1980 年代初頭にロゴの新しいデザインを提案しました。 コミックを出版したマーベル社がこのコンセプトを購入し、デザイナーが命を吹き込みました。 スーパーヒーローは胸に白いクモを持っていて、黒い服を着ていました. それは巨大な割合に膨れ上がり、ピーターの服装のほとんどを食い尽くし、足が彼を取り囲んだ.

これは、ブランドの歴史の中で最もユニークで永続的なイメージの 1994 つです。 しかし、それは長くは続きませんでした。 彼らはXNUMX年後に彼のマスコットの外観を変更し、彼の黒と赤の配色を復活させた. そしてXNUMX年、クリエーターは、異常に長い足を持つチェリーレッドのクモを初めて発表しました. その後、バグはさらに大きくなり、足の振幅が大きくなりました。

2000 年代初頭から、デザイナーはロゴの実験を開始し、映画に応じて昆虫の体型と脚の長さを変更しました。 多くの人は、クモが最もリアルに描かれたキャラクターの初期に触発されました.

過去 20 年間、この昆虫は時折、捕食動物のような顎を発達させてきました。

最終的に、作成者は主人公のマスコットに元の外観を与えました.

スタン・リー、スティーブ・ディッコ、ジャック・カービーが協力して、私たちが親しみ、今日読んで楽しんでいるスパイダーマンのコミックを作成しました. この時点までの伝統的な漫画本のスーパーヒーローはすべて、悪魔のような特徴を持つ成長した男性でした. スタン・リーは、大人や十代の若者が共感できる、より人間に関する物語を望んでいました。

当初、スタジオは、人間に似たキャラクターは半神の考えに合わないと考えていたため、この考えに反対していました. スタジオはまた、XNUMX代のスーパーヒーローを著名なキャラクターではなく、キャストメンバーをサポートするものと見なしていました.

15 年にスタン リーが「アメイジング ファンタジー」コミック シリーズの第 1962 号でスパイダーマンを紹介したとき、大衆は彼を愛していました。 ピーター・パーカーの分裂した個性と存在は、彼をよりダイナミックで魅力的なキャラクターにしました. XNUMX番目のキャラクターは、彼が正しく使用することを許可された超能力を持っていましたが、最初のキャラクターは、孤児だったために叔父と叔母と一緒に住んでいた謙虚な大学生でした.

ほとんどのティーンエイジャーと同じように、彼は最初はお金を稼ぐために力を使いましたが、叔父が亡くなったとき、彼の人生は別の道を歩み始めました。 ピーター・パーカーは、犯罪と戦うために彼の超能力を使うことの価値をついに理解しました.

オリジナルのスパイダーマン シンボル 1962

漫画やコミックでは、最初のスパイダーマンのシンボルは、パーカーが物語の中で作った丸くて XNUMX 本足のクモでした。 とてもかさばって混雑しているように見えました。 特に当時はロゴデザインの基本的なリソースがあまりなかったので、彼は素晴らしい仕事をしました. シンボルをキャラクターに関連付けることができた子供やXNUMX代の若者は、それがかっこいいと思った.

Steve Ditko がロゴをデザインしましたが、Peter はその作成の単独所有権を主張します。 ジャック・カービーとスティーブはスパイダーマンのスーツを作る任務を負っていたが、スタン・リーのアイデアを実現できたのはスティーブだけだった. スティーブ・ディッコのデザインはすぐに採用されましたが、ジャック・カービーのデザインは筋肉質すぎてキャプテン・アメリカを連想させるという理由で却下されました。

スパイダーマンのロゴと衣装は何度も変更されていますが、最初のスパイダーマンの衣装は今でも最も有名です. キャラクターは、紙の上では素晴らしく見える赤と青の配色により、ニューヨークの灰色のコンクリートの壁に対して際立っていました。 初期のSpideyの出場者も同じ理由でカラフルな衣装を着ていました.

スパイダーマンのロゴのデザインの重要な側面

スーパーヒーローが宇宙を救うために衣装をはぎ取るたびに、スパイダーマンのロゴが見え、胸の特徴を覆っています. 不朽のエンブレムは、スパイダーフィーリングマンの義務と尊厳を伝え、強力な視覚的表現です.

スパイダーマンのロゴの形

強力なクモの巣の前にクモを描いたロゴは、キャラクターの信じられないほどのスピード、能力、超自然的な力を象徴しています。 クモは、強さ、スキル、知識、謎、創造性、および保護の一般的な表現です。

スパイダーマンのロゴの色は

コミックでは、スパイダーマンのロゴは神秘的な黒の色調を持っていましたが、最初の 2 つのスパイダーマンとスパイダーマン XNUMX の映画の写真は茶色がかった黒の色合いでした. 典型的な赤い背景は、スーパーヒーローの自警行為を象徴しています。 蜘蛛のシルバーフィッシュグレーカラーも主人公の英気を引き立てます。

ただし、このカラー パレットには外れ値がいくつかありました。 たとえば、1994 年版では背景が青色でしたが、1984 年版では黒い背景に白いクモが描かれていました。 どちらのバージョンにもユニークな服装が含まれていました.

クモとその巣は、多くの場合、背景が赤の黒です。 1984 年 (白いクモ、黒い背景) と 1994 年 (青い背景) に発生したバリエーション、および特別な衣装は、この規則からの逸脱の例です。

1970 年代以降、新しいスーパーヒーローのストーリーが始まる 1984 年まで、スパイダーマンのシンボルはあまり変わりませんでした。 シンビオートとスパイダーマンの不吉な分身が、この陰謀の鍵を握っていました。 移行は顕著で印象的でした。 最初の調整は、スパイダーマンの衣装をすべて黒にすることでした.

黒のスーツとは対照的に、エンブレムは白のままでした. クモを全体的に大きく見せるために、胸も大きくしました。 ファンのランディ・シューラーが実際にこのロゴのコンセプトを作成しました。 アーティストを仕事に就かせる前に、マーベルはコンセプトがとても気に入ったので、コンセプトを購入することにしました。

まとめ

壮大なシリーズを通して、スパイダーマンのロゴにはいくつかの変更が加えられています。 映画のコンセプトに合わせて作成されたものもあれば、所有権の変更のために作成されたものもあります。 ある意味、時間の経過とともにロゴがどのように変化したかは、マーベルのすべてのデザイナーが人々に興味を持って楽しんでもらうための努力へのオマージュです。 彼らは、時間の経過とともに変化する新しいストーリーやキャラクターに合わせてデザインを変更するためにノンストップで取り組んできました.

参考文献

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