Capire come scrivere una sceneggiatura cinematografica, nota anche come sceneggiatura, può sembrare difficile all'inizio, ma una volta compreso il formato e la struttura della sceneggiatura, puoi concentrarti sulla tua creatività. Ti guideremo attraverso le fasi di scrittura di una sceneggiatura in modo che tu possa trasformare il tuo eccellente concept cinematografico in una sceneggiatura professionale. Come principianti, continua a leggere per capire il formato unico di come scrivere una sceneggiatura di un film, sia per un cortometraggio che per un lungometraggio, e come bonus imparerai a conoscere alcuni buoni software di scrittura di sceneggiature che possono anche aiutarti.
Cosa definisce esattamente una sceneggiatura?
Una sceneggiatura cinematografica, nota anche come sceneggiatura, è un documento che può variare da 70 a 180 pagine di lunghezza. La maggior parte delle sceneggiature dei film è lunga circa 110 pagine, tuttavia ciò dipende da una varietà di fattori.
Prima di addentrarci troppo nel conteggio delle pagine, parliamo di ciò che devi veramente sapere in modo da poter iniziare il tuo script il prima possibile.
Che cos'è il formato standard per la scrittura di script?
La maggior parte degli sceneggiatori utilizza strumenti di scrittura di sceneggiature per formattare automaticamente le proprie sceneggiature, ma capire come formattare il proprio lavoro è fondamentale. Il formato di scrittura della sceneggiatura è abbastanza semplice, ma può sembrare intimidatorio finché non hai davvero imparato a farlo.
La scrittura di sceneggiature è diversa da qualsiasi altro tipo di formato narrativo in quanto è concepita per essere compresa attraverso la parola scritta prima di essere trasformata nel mezzo visivo e audio del film. Per questi motivi, le sceneggiature sono scritte in un modo molto specifico, con caratteristiche ben definite come titoli delle scene, linee d'azione e dialoghi.
I fondamenti della formattazione sono i seguenti:
#1. Intestazione della scena
L'intestazione della scena è progettata per aiutare a rompere i luoghi fisici e fornire al lettore e alla troupe di produzione un'idea di dove si svolge il racconto.
Selezionerai INT. per spazi interni o EXT. per gli spazi esterni. Poi arriva una descrizione della scena, seguita dall'ora del giorno. Poiché alcune sceneggiature si svolgono in tutto il mondo, gli sceneggiatori utilizzano spesso numerosi trattini per dare ai titoli delle scene ancora più dettagli.
#2. Sottotitolo
I sottotitoli sono spesso usati dagli scrittori per mostrare un cambio di luogo senza interrompere la narrazione, anche se lo scenario è cambiato da INT. a EST. Si prevede che i lettori comprenderanno il cambiamento di posizione pur mantenendo la convinzione che l'ora del giorno rimanga costante, persino continua.
#3. Transizioni
Le transizioni sono posizionate in basso a destra della pagina, tuttavia sembrano essere utilizzate sempre meno nella moderna sceneggiatura. CUT TO: e FADE OUT sono due transizioni che sembrano aver resistito alla prova del tempo.
#4. Introduzioni di personaggi
Quando introduci un personaggio in una sceneggiatura, usa tutte le lettere maiuscole per il nome del personaggio, seguite da un riferimento alla sua età e infine alcune informazioni sui suoi tratti e sulla sua personalità.
#5. Azione
Le linee di azione vengono utilizzate per definire le azioni visive e audio che si verificano sullo schermo. Dovresti scrivere in terza persona, tempo presente.
#6. Dialogo
Le tue linee di conversazione verranno posizionate sotto il personaggio a cui sono state assegnate. Il dialogo è la componente più impegnativa della sceneggiatura perché è la più difficile da formattare.
#7. Estensione
Quando un personaggio pronuncia qualcosa fuori dallo schermo (OS) o quando il discorso è doppiato (VO ), questo accade. Quando un personaggio termina un blocco di dialogo, esegue un'azione o parla di più, vedrai le estensioni.
#8. Tra parentesi
Puoi usare una parentesi all'interno della tua conversazione per mostrare piccole azioni o anche un cambiamento di umore senza dover passare a una linea d'azione.
#9. Scatti della fotocamera
I migliori sceneggiatori esperti sanno come sottintendere le inquadrature senza scriverle davvero, ma se devi descrivere una scena specifica nella tua sceneggiatura, organizzala come sottotitolo.
Dopodiché, diamo un'occhiata a come scrivere una sceneggiatura per un film, sia per un lungometraggio che per un cortometraggio, e come inizio.
Come scrivere una sceneggiatura di un film per principianti
Scrivere la sceneggiatura di un film in un lungo o cortometraggio e come una schiera di principianti sarà sicuramente scoraggiante la prima volta, e la seconda, finché non avrai imparato come è fatto. Ma è gestibile se lo suddividi in passaggi metodici. Ecco una guida passo passo per aiutarti a scrivere la sceneggiatura del tuo film breve o lungo:
#1. Sapere cos'è un copione
Se è la prima volta che realizzi un film, potresti chiederti cos'è una sceneggiatura. Potrebbe essere una storia originale appena uscita dalla tua mente. Potrebbe anche essere basato su una storia genuina o su qualcosa scritto da qualcun altro, come un romanzo, un'opera teatrale o un articolo di giornale.
La sceneggiatura di un film descrive tutti i componenti - uditivi, visivi, comportamentali e di conversazione - necessari per presentare un racconto visivo in un film o in televisione.
#2. Leggi alcuni script
Il primo passo verso una sceneggiatura eccezionale è leggere quante più fantastiche sceneggiature possibile. È anche importante leggerne alcuni del genere in cui sarà ambientata la tua sceneggiatura in modo da poter acquisire un senso del terreno. Se stai scrivendo una commedia, prova a cercare le "50 migliori sceneggiature di commedie" e a risalire da lì. Molti script sono disponibili online gratuitamente.
#3. Leggi alcuni libri di sceneggiatura e guarda alcuni film
È utile leggere la letteratura sull'arte della scrittura di sceneggiature. Riguardare i tuoi film preferiti e capire perché ti piacciono così tanto è un altro semplice approccio per entrare nella zona della sceneggiatura. Fai un elenco dei motivi per cui ti piacciono le varie scene e linee di conversazione. Indaga sul motivo per cui sei attratto da determinati personaggi. Se sei a corto di idee per i film, cerca gli elenchi dei "più grandi film di tutti i tempi" e fatti strada tra quelli.
#4. Scrivi la tua logline
Una logline è una descrizione di una frase o un riassunto di un film. Le logline condensano gli aspetti chiave della tua sceneggiatura - il personaggio principale, l'ambientazione, il conflitto centrale, i punti della trama e l'antagonista - in un succinto teaser. L'obiettivo è scrivere una sinossi intrigante che invogli il lettore a leggere la sceneggiatura completa.
#5. Crea un contorno
Una messa in scena, un incidente di incitamento e una redenzione costituiscono la struttura standard in tre atti delle storie cinematografiche. Inizia scrivendo gli eventi principali del tuo copione in ordine cronologico. Puoi creare uno storyboard in un tipico modo di contorno su una o due pagine, oppure puoi scrivere parole su schede e visualizzarle su un muro per rendere più semplice vedere e controllare i pezzi.
Ogni incidente dovrebbe essere descritto in un'unica frase concisa. La forza che darà forma alla trama principale o alla trama principale della tua storia è l'unica domanda drammatica che hai. Puoi anche creare un beat sheet per la sceneggiatura con ampi tratti e descrizioni dell'azione e dello sviluppo del personaggio nel tuo film.
#6. Costruisci un trattamento
Considera il tuo trattamento come una versione in prosa arricchita del tuo progetto che si legge come un racconto breve. Se stai cercando di vendere la tua sceneggiatura, il trattamento è un buon metodo per valutare l'interesse; è anche un buon modo per verificare se il racconto funziona bene nella tua testa come nella tua testa. Il trattamento ti consente di esprimere la tua prospettiva artistica, quindi rendi il tuo mondo e i tuoi personaggi dettagliati quanto vuoi. Questa guida pratica ti insegnerà di più sulla scrittura dei trattamenti.
#7. Scrivi la tua sceneggiatura
Scrivere sceneggiature è un lavoro d'amore. Ricorda tutto ciò che hai imparato finora: non dire, mostra. Usa il tempo presente quando scrivi. Mantenere una formattazione corretta. Cerca di non modificare troppo mentre scrivi. Lascia che le tue idee cinematografiche fluiscano e poi strutturale una volta che tutto è sulla pagina.
#8. Formatta la tua sceneggiatura
I modelli di script sono ampiamente disponibili online e molti programmi di sceneggiatura formatteranno automaticamente la tua scrittura in un formato di sceneggiatura. La maggior parte degli sceneggiatori professionisti utilizza Final Draft come strumento principale. Un formato di script con margine destro di 1 pollice, margine sinistro di 1.5 pollici e margini superiore e inferiore di 1 pollice è lo standard del settore.
#9. Modifica la tua sceneggiatura
Prima di raggiungere il documento finale, potrebbe essere necessario eseguire più cicli di riscrittura e modifiche. Il processo di scrittura è simile a un'esplosione. Esplodi sulla pagina e anche la storia esplode. E quando arrivi alla fine, puoi girarci intorno e... guarda le schegge e la devastazione che ha causato. Puoi vedere chi è morto e come ha funzionato il sistema. È allora che puoi iniziare a pensarci. Puoi considerare cosa funziona e cosa no.
Software di scrittura di sceneggiature per aiutarti a scrivere la tua prima sceneggiatura
Il software di scrittura di sceneggiature è essenziale nel processo di sceneggiatura poiché fornisce agli scrittori un'interfaccia professionale e intuitiva per la scrittura di sceneggiature di film, programmi televisivi e spettacoli teatrali.
Gli aspiranti sceneggiatori possono utilizzare questi strumenti per impostare la struttura delle loro storie, sviluppare personaggi e costruire una trama ben strutturata. Inoltre, il software di scrittura di script semplifica il processo di formattazione degli script, garantendo che gli script siano conformi agli standard del settore e rendendoli più accessibili ai lettori e ai produttori di script.
Vantaggi dell'utilizzo di un software di sceneggiatura dedicato
Ci sono vari vantaggi nell'usare strumenti di scrittura di script dedicati. Per cominciare, aiuta gli scrittori ad aderire al formato della sceneggiatura, che è essenziale per la leggibilità e l'approvazione di una sceneggiatura da parte degli specialisti del settore. Rende anche più efficiente il processo di scrittura della sceneggiatura, risparmiando tempo e fatica.
Inoltre, molte soluzioni software per la scrittura di sceneggiature dispongono di funzionalità collaborative che consentono a numerosi autori di lavorare su una sceneggiatura contemporaneamente.
Il miglior software di scrittura di sceneggiature
In questa recensione, esamineremo le migliori soluzioni software per la scrittura di sceneggiature, come Celtx, Final Draft e WriterDuet.
#1. Celtico
Celtx è un programma di sceneggiatura molto apprezzato che viene utilizzato da milioni di persone ogni anno. Fornisce strumenti di scrittura di sceneggiature standard del settore in un'interfaccia intuitiva, che lo rende adatto sia ai principianti che ai professionisti.
Celtx consente agli utenti di scrivere sceneggiature di film, creare racconti per cinema, televisione o videogiochi e persino organizzare una produzione completa.
#2. Bozza finale
Final Draft è un vero e proprio favorito del settore, impiegato da aziende come Netflix e Pixar. Questo pluripremiato software soddisfa le esigenze di scrittura di script fornendo un'ampia libreria di modelli e nuove funzionalità come la sintesi vocale per gli utenti Mac.
Final Draft è l'ideale per autori professionisti o nuovi scrittori che desiderano familiarizzare con il software standard del settore.
#3. ScrittoreDuetto
WriterDuet, progettato per progetti di scrittura collaborativa, offre eccellenti funzionalità di collaborazione in tempo reale, consentendo ai team di scrittura di co-scrivere e discutere il lavoro in tempo reale. Inoltre, WriterDuet è l'ideale per autori lontani che desiderano collaborare in modo efficiente con altri perché è basato su cloud. Il programma fornisce tutorial educativi e un piano gratuito per i nuovi utenti.
Come scrivo la sceneggiatura del mio film?
Ecco un tutorial passo-passo per scrivere una sceneggiatura di un film:
- Scrivi la tua logline.
- Crea un contorno
- Costruisci un trattamento
- Scrivi la tua sceneggiatura
- Formatta la tua sceneggiatura
- Modifica la tua sceneggiatura.
Quanto dura una sceneggiatura per un film di 2 ore?
Per un film di circa 1.5 o 2 ore, le sceneggiature dei lungometraggi in genere vanno dalle 80 alle 120 pagine; ogni pagina dello script si traduce in circa un minuto di tempo sullo schermo.
È più facile scrivere una sceneggiatura per un film o un libro?
I romanzi hanno più parole di un'opera teatrale o di una sceneggiatura, quindi richiedono più tempo per essere scritti. Tuttavia, le sceneggiature richiedono spesso più modifiche per ottenere la struttura della storia, la trama, il linguaggio e i personaggi giusti, quindi potrebbero richiedere lo stesso tempo per essere modificate e rifinite come un romanzo.
Come si scrive un film di 5 minuti?
Suggerimenti per la scrittura di sceneggiature di cortometraggi connettivi includono:
- Trova un'idea piccola, specifica e significativa che puoi raccontare bene in una breve sceneggiatura
- Crea un personaggio complesso con un desiderio piccolo e significativo
- Creare un modello di cambiamento esterno e interno
- Inizia la tua storia dalla prima pagina
- Colpisci le tue scene tardi ed esci presto
- Mostra non dire.
Posso scrivere un film e venderlo?
SÌ! Chiunque può vendere una sceneggiatura a chi vuole. Prima di vendere una sceneggiatura, gli scrittori non sono tenuti per legge ad avere un'agenzia. Tuttavia, uno dei malintesi più popolari tra gli scrittori principianti è che devi avere un'agenzia prima di poter iniziare a vendere sceneggiature.
È difficile realizzare una sceneggiatura per un film?
Scrivere una sceneggiatura per un lungometraggio è una procedura lunga e difficile che richiede un certo livello di conoscenza tecnica. Puoi padroneggiare l'arte della sceneggiatura con abbastanza studio, pratica e familiarità con il tradizionale processo di sceneggiatura.
Quanto viene pagato per una sceneggiatura di un film?
Il prezzo medio di vendita per uno script specifico è di circa $ 110,000.
Conclusione
È lecito ritenere che la maggior parte degli sceneggiatori comprenda la forma classica della storia, anche se non sempre la segue. Questi quadri narrativi dovrebbero essere visti come progetti piuttosto che modelli inflessibili, o come un mezzo per assisterti e supportarti mentre trasformi le idee in storie coerenti che rispecchiano realisticamente l'esperienza umana.
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Riferimenti
