La fotografia è spesso associata a foto di matrimoni, foto polaroid e ritratti. Tuttavia, ci sono molti modi in cui le fotografie possono essere stampate e presentate per la visualizzazione. Di seguito abbiamo elencato alcuni metodi popolari e tecniche di stampa preferite utilizzate nella stampa di fotografie artistiche per elevare la fotografia a un ricercato oggetto da collezione.
# 1. Stampa Giclée
La stampa giclée è stata creata come tecnica quando la tecnologia informatica è diventata contemporaneamente disponibile per l'uso da parte degli artisti. Le stampe Giclée sono un'alternativa spesso a basso costo per gli artisti digitali per realizzare riproduzioni delle loro opere d'arte originali riservando l'originale per la vendita separata o la loro collezione personale.
Inoltre, Gicle stampa è noto per mantenere il colore molto più a lungo di una stampa standard; infatti, si stima che una stampa giclée possa mantenere la sua qualità fino a duecento anni prima di sbiadire.
Infine, la stampa giclée può essere eseguita su varie superfici, inclusa la tela, fornendo diversità agli artisti e alle loro opere d'arte. Questo e molti altri motivi rendono questo metodo di stampa una scelta popolare.
#2. Stampa di tipo C
La stampa digitale di tipo C o cromogenica si riferisce a un particolare tipo di stampa fotografica che utilizza la tecnologia digitale al posto delle tradizionali tecniche in camera oscura. In quel vecchio stile di sviluppo analogico, un ingranditore veniva utilizzato per proiettare le immagini di un negativo su un foglio di carta fotografica mentre l'ingranditore controllava la messa a fuoco, l'intensità e la quantità di tempo proiettata dalla luce per l'elaborazione.
Con un tipo C digitale, l'intero processo è invece controllato dal computer mentre la carta viene stampata tramite laser o LED. Il passaggio finale è molto simile tra i metodi analogici e digitali, con la carta elaborata in uno sviluppatore fotografico e quindi una fissazione con candeggina prima di essere lavata e asciugata.
Si potrebbe dire che il tipo C digitale è la versione moderna della stampa fotografica tradizionale che conferisce un aspetto unico e autentico alla stampa digitale, rendendola un'altra grande opzione.
#3. Pigmento d'archivio
La stampa a pigmenti d'archivio utilizza un processo in cui particelle di pigmento non degradabili e ultra resistenti vengono mescolate per creare una stampa resistente all'erosione o allo sbiadimento per garantire la longevità. Questo è un vecchio stile di stampa che risale al 19° secolo.
Tuttavia, la versione odierna è notevolmente arricchita in molte più sfumature e stili, rendendo le stampe a pigmenti d'archivio ideali per gli artisti che realizzano lavori su richiesta piuttosto che una serie di massa.
#4. Stampa fotografica su metallo
Sebbene questa sia una tecnica di stampa relativamente vecchia, c'è stata una rinascita nella sua popolarità in quanto fornisce un'opzione di stampa metallica su fogli di vero metallo pur essendo utilizzabile su carta fotografica infusa con le qualità del metallo per creare lo stesso aspetto.
Questo metodo è piuttosto unico che crea un'opera d'arte dall'aspetto unico che può inclinarsi verso la modernità o la tradizione, che richiede anche molto tempo per sbiadire pur essendo resistente ai graffi e alla buccia.
#5. Contatta uno specialista per assistenza alla stampa fotografica
Per la stampa fotografica, è meglio contattare uno specialista per assistenza. Uno specialista della stampa fotografica può fornirti stampe della migliore qualità e farà in modo che le tue foto vengano stampate correttamente. Possono anche offrire suggerimenti su come prendersi cura delle proprie stampe e mantenerle al meglio.
Inoltre, uno specialista della stampa fotografica può aiutarti a scegliere la carta e l'inchiostro giusti per le tue foto. Possono anche aiutarti a selezionare il formato e il formato giusti per le tue stampe fotografiche.
