GRAPHIC DESIGNER: Significato, Doveri, Competenze e Stipendio

GRAFICO
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Un grafico è un professionista che utilizza software per computer o creazione manuale per produrre concetti visivi che ispirano, educano o affascinano i consumatori. Usano i loro talenti per progettare loghi, brochure, siti Web, imballaggi e altri materiali promozionali. Lavorano in una varietà di settori, tra cui editoria, marketing e pubblicità. Il compito di un grafico è produrre progetti visivamente accattivanti che trasmettano un'idea o un messaggio particolare al pubblico di destinazione. Inoltre, oltre alla capacità di collaborare con altri designer e clienti, devono anche avere familiarità con le tendenze e il software di progettazione più recenti. 

Inoltre, quando si costruisce un marchio e si promuovono beni o servizi di un'azienda, i grafici svolgono un ruolo cruciale. Sono incaricati di elaborare progetti che non solo abbiano un bell'aspetto, ma trasmettano anche in modo efficace il messaggio desiderato. Oltre ad avere un occhio attento ai dettagli e ottime capacità comunicative, i grafici devono anche essere in grado di lavorare sotto pressione e rispettare le scadenze. Per assicurarsi che il prodotto finito sia esteticamente piacevole e utile, devono anche avere una solida conoscenza della teoria del colore, della tipografia e del design del layout. 

Cosa fa un grafico?

I grafici, producendo progetti visivi che trasmettono messaggi e idee, possono svolgere un ruolo significativo nella società. Producono progetti per una varietà di settori utilizzando la loro conoscenza della tipografia, della teoria del colore e del layout. Il loro lavoro ha il potenziale per influenzare in modo significativo il modo in cui le persone percepiscono e interagiscono con il mondo che li circonda, oltre ad aiutare le aziende e le organizzazioni a comunicare efficacemente con il loro pubblico. 

Inoltre, l'ambiente visivo della nostra società può essere modellato e influenzato dai grafici attraverso la creazione di loghi, marchi, copertine di libri e siti Web, tra le altre cose. Il loro lavoro può educare, motivare e unire individui di diverse culture e comunità. 

Doveri e responsabilità di un grafico 

A seconda del particolare settore e della posizione, i doveri e le responsabilità di un grafico possono cambiare. Tuttavia, alcuni compiti e obblighi tipici sono i seguenti: 

#1. Creazione di disegni – 

Sono incaricati di produrre progetti visivi che trasmettono un'idea o un messaggio particolare. Potrebbero progettare loghi, brochure, siti Web, imballaggi, annunci o altri materiali di marketing. 

#2. Ricerca e comprensione del target di riferimento

Per assicurarsi che il prodotto finito trasmetta efficacemente il messaggio desiderato, i grafici devono ricercare e comprendere il pubblico di destinazione prima di iniziare qualsiasi progetto. 

#3. Collaborare con i clienti e i membri del team – 

Per creare progetti che soddisfino le esigenze dei clienti e integrino la strategia di marketing complessiva, i grafici collaborano spesso a stretto contatto con loro e con altri membri del team, come copywriter o esperti di marketing.

#4. Creazione e modifica di immagini – 

Le immagini utilizzate nel progetto finito, come fotografie o illustrazioni, vengono create e modificate da grafici utilizzando software per computer.

#5. Scelta di tonalità, caratteri e design del layout: 

Per produrre un lavoro esteticamente gradevole e utile, i grafici devono avere una solida conoscenza della tipografia, della teoria dei colori e del design del layout. 

#6. Ottenere feedback dai clienti per i progetti - 

I grafici presentano spesso i loro progetti ai clienti dopo che sono stati creati in modo che possano ottenere feedback e apportare le modifiche necessarie. 

#7. Gestione di numerosi progetti e rispetto delle scadenze

I grafici lavorano spesso su più progetti contemporaneamente, quindi devono gestire efficacemente il loro tempo per rispettare le scadenze. 

Per mantenere i loro progetti attuali e competitivi, i grafici devono stare al passo con le tendenze e i software di progettazione più recenti. 

Tipi di grafici

Esistono varie categorie di grafici, ciascuna con un particolare insieme di abilità e specializzazioni. Tra le categorie più diffuse di grafici ci sono:

#1. Designer del marchio: 

Progettare identità visive per aziende, organizzazioni e prodotti è la loro area di competenza. Potrebbero creare packaging, loghi e altri componenti visivi che supportano la creazione dell'identità di un marchio.

#2. Designer dell'esperienza utente (UX): 

I progettisti di UX si concentrano sulla creazione dell'esperienza utente per i prodotti online e mobili. Lavorano per progettare interfacce user-friendly che incoraggino l'interazione con questi prodotti.

#3. Web designer: 

Questi designer si concentrano sulla produzione di siti Web attraenti e utili. Potrebbero lavorare sul layout, sulla tipografia e su altri componenti di design di un sito Web per renderlo user-friendly ed esteticamente gradevole.

#4. Stampa designer: 

Biglietti da visita, brochure e altri materiali stampati, nonché imballaggi, sono progettati da designer di stampa appositamente per la stampa. Per assicurarsi che il prodotto finito appaia e funzioni come previsto, potrebbero collaborare con stampanti e altri fornitori.

#5. Progettisti di grafica animata: 

Progettare animazioni, video e altra grafica in movimento è la loro area di competenza. Potrebbero lavorare su cose come video esplicativi, spot animati e sequenze di titoli di film e televisione.

#6. Progettisti grafici ambientali: 

Per spazi fisici come esercizi commerciali, musei e luoghi pubblici, i grafici ambientali creano progetti visivi. Potrebbero lavorare su attività come progettazione di mostre, orientamento e segnaletica.

#7. Illustratori: 

Per una varietà di media, come libri, riviste e campagne pubblicitarie, gli illustratori creano progetti visivi. Potrebbero essere esperti in un genere di illustrazione specifico, come illustrazioni di libri per bambini o illustrazioni mediche.

Di quali qualifiche ho bisogno per essere un grafico?

Una laurea in progettazione grafica o un campo di belle arti strettamente correlato è in genere richiesta per i grafici. Le persone con una laurea in un'altra materia possono completare la formazione in progettazione grafica tecnica per soddisfare la maggior parte delle esigenze di assunzione.

Competenze necessarie per diventare un grafico

Una carriera nella progettazione grafica può essere adatta a te se sei naturalmente creativo e hai un occhio per il design visivamente accattivante. Sviluppa il tuo talento nel design grafico prendendoti il ​​tempo per acquisire alcune abilità essenziali. 

  • Mirare al tuo pubblico rende più facile capire e analizzare a chi il design deve attrarre e perché.
  • Per produrre un lavoro visivamente accattivante, utilizzerai una serie di regole e linee guida chiamate teoria dei colori. Ciò comporta la selezione accurata della combinazione di colori di un progetto e l'apprendimento di come le diverse situazioni influenzino la percezione del colore da parte delle persone.
  • Quando si lavora insieme a un progetto, le capacità comunicative consentono di comunicare, ascoltare attivamente, risolvere problemi e comprendere ciò di cui hanno bisogno i clienti e le altre parti interessate.
  • È possibile creare intricati progetti bidimensionali e tridimensionali utilizzando il software CAD. Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, InDesign, Dreamweaver, Paintshop Pro e Corel Graphics Suite sono alcuni dei programmi software per computer utilizzati nella progettazione grafica.
  • Disegnare su un computer ti dà la libertà creativa che il disegno e la colorazione a mano non possono. È possibile apportare rapidamente modifiche a un progetto utilizzando il software per schizzi.
  • Il layout del design consente di manipolare con successo lo spazio visivo di una pagina stampata o di uno schermo per attirare lettori o visitatori.
  • L'utilizzo dei tipi di carattere e carattere tipografici appropriati consente di raccontare storie appropriate, esteticamente gradevoli e semplici da leggere. 
  • Lo sviluppo di siti Web ti insegna come progettare su varie piattaforme di gestione dei contenuti. Anche la comprensione di più linguaggi di programmazione, come HTML e CSS, può essere molto utile, anche se potrebbe non essere sempre necessaria. 

Il graphic design è una carriera stabile? 

Sì, avere un lavoro fisso come grafico è possibile. Le capacità, l'esperienza di una persona, la necessità del mercato per i suoi servizi e lo stato dell'economia in quel momento giocano tutti un ruolo nella stabilità e nella sicurezza del suo lavoro.

Il design grafico è ben pagato? 

Sì, le migliori posizioni di graphic designer possono guadagnare fino a $ 100,000 all'anno, rendendola una posizione ben pagata. Un grafico utilizza immagini digitali, tipografia e illustrazioni per creare progetti visivi. Le loro idee visive trasmettono un messaggio che istruisce, motiva o affascina i clienti.

Essere un grafico è difficile? 

Sebbene l'apprendimento del graphic design non sia difficile, richiede creatività, talento per l'arte e il design, oltre a tempo e impegno. L'apprendimento delle competenze richieste e l'applicazione delle teorie e dei principi del design sono entrambi necessari per la progettazione grafica.

Quale lavoro di progettazione paga di più? 

Ecco cinque delle posizioni più remunerative nella progettazione grafica, insieme ai loro stipendi tipici e ai compiti principali:

#1. Disegnatore 3D

Stipendio medio: $ 54,000 all'anno

Compiti primari: un designer 3D produce rendering 3D di immagini da utilizzare nelle presentazioni o come strumento di pianificazione. Per mostrare questi prodotti in occasione di presentazioni o convegni, potrebbe essere necessario progettare immagini 3D di prodotti che potrebbero richiedere molto tempo per produrre un prototipo, come veicoli o strutture edilizie. Per piattaforme digitali come siti Web e videogiochi, i designer 3D creano anche animazioni e rendering 3D fotorealistici.

#2. Progettista di videogiochi

Stipendio medio: $ 58,000 all'anno

Compiti primari: gli elementi interattivi e visivi di un videogioco sono realizzati da un designer di videogiochi. Ciò può comportare l'animazione di elementi di sfondo come piante o animali o la progettazione di personaggi e livelli. I progettisti di videogiochi possono lavorare con lo staff di sceneggiatori per sviluppare trame che facciano uso di tutti gli elementi di design di un videogioco, come ambienti riccamente dettagliati o movimenti complessi dei personaggi, in modo da contribuire anche alla narrazione di un gioco.

#3. Designer industriale

Stipendio medio: $ 68,000 all'anno

Compiti primari: a partire dalle fasi iniziali della produzione, un designer industriale aiuta nello sviluppo di beni come automobili ed elettrodomestici. I designer industriali combinano spesso le loro competenze in arte, design grafico, business e ingegneria per migliorare ogni fase del processo di progettazione del prodotto. Un designer industriale può lavorare su un prodotto per migliorarne l'aspetto estetico, l'usabilità e la commerciabilità.

#4. Responsabile creativo

Stipendio medio: $ 75,000 all'anno

Compiti primari: un manager creativo, noto anche come manager dei servizi creativi, si consulta con i clienti per pianificare il layout di una campagna di marketing o di costruzione del marchio. I manager creativi supervisionano un gruppo di designer per raggiungere gli obiettivi di produzione e aderire al budget desiderato dopo aver stabilito un piano d'azione di base. I manager creativi lavorano spesso per agenzie di marketing, agenzie pubblicitarie o altre società di considerevoli dimensioni.

#5. Designer visivo

Stipendio medio: $ 70,000 all'anno

Compiti primari: un visual designer lavora su fantasiosi progetti di arte visiva per diversi clienti o aziende. I visual designer incontrano i clienti per discutere gli elementi di design del progetto e utilizzano brief creativi che specificano gli elementi specifici che devono incorporare, come il nome di una società o il logo. Avere una precedente esperienza nel settore in cui desideri lavorare come visual designer può aiutarti nella tua ricerca di lavoro perché i lavori per visual designer possono comportare informazioni specifiche per un mercato o un settore.

La progettazione grafica ha bisogno della matematica? 

La progettazione grafica richiede una solida comprensione dei principi matematici come la simmetria, i modelli, lo spazio positivo e negativo, la sequenza, il confronto dei rapporti e il ridimensionamento delle immagini per vari media.

La progettazione grafica richiede molta matematica? 

Una laurea in graphic design richiede una vasta formazione artistica, ma richiede anche una solida conoscenza dei concetti matematici fondamentali. Puoi decidere se conseguire una laurea in graphic design è la scelta giusta per te comprendendo i prerequisiti del corso di matematica sia a livello universitario che universitario.

Quale laurea è la migliore per la progettazione grafica?

Una laurea in progettazione grafica o un campo di belle arti strettamente correlato è in genere richiesta per i grafici. Le persone con una laurea in un'altra materia possono completare la formazione in progettazione grafica tecnica per soddisfare la maggior parte delle esigenze di assunzione.

Quanto dovrei pagare un grafico? 

I grafici più esperti in genere fatturano tra $ 65 e $ 150 l'ora. Le tariffe orarie per i designer freelance entry-level, tuttavia, vanno da $ 25 a $ 50. Mentre i grafici su Upwork addebitano tariffe orarie che vanno da $ 15 a $ 150, con una media di circa $ 25.

Alcuni dei grafici più famosi al mondo

#1. Jessica Walsch

Jessica è una designer che compete ogni giorno per gli affari di clienti di serie A come Jay-Z e Levis come metà dei famosi Sagmeister e Walsh di New York City. I suoi stili sono colorati, retrò e fortemente influenzati dagli anni '1950. 

#2. Giasone Santa Maria

Jason è un designer influente con un profondo amore per la tipografia e gli elementi di stampa tradizionali, come esemplificato dai suoi post sui social media su Twitter. 

#3. Stefan Sagmeister

Stefan è l'altra metà di Sagmeister & Walsh e il suo stile di design è minimalista e utilizza una tavolozza di colori neutri per creare progetti per una varietà di clienti. 

#4. Steven Harrington

Steven è salutato come il leader di un'estetica pop psichedelica californiana, che coinvolge e distorce la prospettiva dello spettatore e crea sorprendenti spunti di discussione. 

#5. Davide Schwen

L'account Instagram di David è una grande fonte di ispirazione per i grafici che non hanno paura di usare colori audaci. Il suo umorismo e anni di esperienza nel design lo rendono una grande risorsa.

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Riferimenti: 

Coursera

Explorer di carriera

Indeed.com

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