Il business della musica: un'introduzione
Il mondo della musica è una professione diversificata, sia nel mondo della musica che in Nigeria. Presenta un'ampia varietà di discipline e modi di condurre gli affari. È essenziale sapere come funziona l'industria musicale. Per un certo numero di musicisti che si esibiscono, un'audizione formale è un modo per entrare nel settore. Tuttavia, puoi valutare l'area commerciale della musica attraverso apprendistati informali o un periodo di servizio non retribuito che si traduce in un impiego. Tuttavia, indipendentemente dai tuoi specifici interessi professionali, non esiste alcun sostituto per una conoscenza approfondita e dettagliata di quella specialità.
Amare la musica e conoscerla è fondamentale se vuoi fare bene nell'industria musicale. Lavorare nel mondo della musica è più di un semplice lavoro da nove a cinque. Richiede molto impegno, spesso per non molto compenso o riconoscimento.
La musica può essere un talento, ma il business della musica è più del talento. Ci sono praticità, finanziario e altrimenti, nel mondo della musica che non sono evidenti fino a quando non entri completamente nel business. Non è necessario avere talento per gestire un business musicale, ma si avrebbe sicuramente un occhio che sa come individuare i talenti, gestirli e fidelizzarli. Oltre a queste, ci sono alcune strategie chiave per aiutarti ad avere successo nell'industria musicale. Devi comprendere il settore in modo completo e ottenere un piano aziendale per il tuo business musicale. Questo è il motivo per cui ci siamo presi il nostro tempo per scrivere un ampio business plan musicale standard MBA per aiutarti ad avere successo, anche se sei un manichino, a un piccolo costo prima della scadenza dello sconto.
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Come funziona l'industria musicale
Ti stai chiedendo come funziona l'industria musicale? L'industria musicale opera attraverso una rete di partnership tra aziende e privati. Coinvolge il lato della creazione musicale (cantanti, cantautori e produttori) e il lato rivolto al cliente (piattaforme di streaming, luoghi e piattaforme di performance pubbliche come la radio). C'è anche il lato commerciale (etichette, manager, pubblicisti, organizzazioni di pubbliche relazioni, distributori, agenti di prenotazione e altro). Per comprendere appieno come funziona il settore, diamo un'occhiata ai diversi aspetti del settore:
#1. Industria discografica
A parte l'artista, c'è l'industria discografica. Negli anni 2000 le etichette discografiche hanno dovuto affrontare il problema della pirateria. Nel giro di 15 anni, l'industria discografica ha attraversato 3 diversi periodi: dal CD alla pirateria digitale allo streaming. Diverse etichette discografiche hanno dovuto adattarsi, modificando di conseguenza i loro modelli di business. L'industria discografica deve ancora affrontare alcune sfide. Tali sfide includono artisti fai-da-te che aggirano completamente le etichette lavorando direttamente con aggregatori di artisti come Soundcloud.
Il posto dell'industria discografica nel grande schema delle cose sta cambiando. Tuttavia, le etichette sono la prima cosa che viene in mente quando le persone parlano dell'industria musicale. Ad esempio, i fan dell'hip-hop hanno sentito parlare di Def Jam, i fan del country - di Big Machine e quelli di EDM - di OWSLA. Anche le persone considerano Sony, Universal e Warner come "etichette discografiche". Tuttavia, il loro modello di business si estende ben oltre l'ambito di una "società discografica", coprendo tutti i lati del business musicale.
#2. Industria della distribuzione di musica digitale
C'è anche l'industria della distribuzione di musica digitale. Tecnicamente, la distribuzione fa parte della catena di registrazione. Il ruolo principale dei distributori è semplice. Implica la consegna dell'uscita ai negozi e il ritorno del denaro agli artisti e/o alle loro etichette. Man mano che lo streaming ha conquistato l'industria musicale, i DSP sono diventati una tappa all-in-one per il consumo, la monetizzazione e la scoperta della musica. Artisti come Spotify non sono solo le piattaforme per gli artisti per monetizzare la loro musica, ma importanti canali di promozione. In effetti, per il 90% degli artisti là fuori, l'effetto promozionale delle playlist in streaming e degli algoritmi di scoperta è probabilmente più importante dei soldi dei servizi di streaming.
Di conseguenza, l'industria dei distributori è diventata sempre più importante come collegamento tra i DSP e l'industria discografica. Espandono il loro modello di business ben oltre i servizi di amministrazione e aggregazione di base.
#3. Streaming
L'adozione dello streaming è di gran lunga il cambiamento più significativo nel settore. Ancora oggi, i servizi di streaming cercano modi per espandere la propria base di utenti, sviluppare il proprio prodotto, aumentare i ricavi e trovare un modello di business sostenibile a lungo termine. L'industria musicale è nel mezzo di questo processo. Lo streaming ha cambiato il modo in cui opera l'industria discografica e il modo in cui consumiamo, condividiamo e viviamo la musica.
#4. Gestione dell'artista
Il rapporto tra manager e artisti è unico. I gestori sono finanziariamente allineati con gli artisti. Invece di concentrarsi su un particolare sottoinsieme del settore, i manager lavorano su strategie a lungo termine per aiutare gli artisti a prendere decisioni aziendali critiche. Inoltre, i manager organizzano tutti i professionisti che lavorano alla carriera dell'artista. Ciò suggerisce che dovrebbero avere una conoscenza ampia e approfondita del business musicale. A seconda delle esigenze di un artista, i manager possono sostituire editori musicali inutili, sostenere la promozione costante dei dischi o negoziare esibizioni dal vivo. Fondamentalmente, il manager è un tuttofare e la spina dorsale della carriera di un artista.
#5. Pubblico e fan
Il rapporto tra l'artista e la comunità dei fan è cruciale per lo sviluppo della carriera dell'artista. I fan spesso generano consapevolezza e promuovono gli artisti all'interno dei loro circoli sociali. Con tali relazioni che si sono spostate dai fan club ai social network nel corso degli anni, le interazioni tra artisti e fan sono diventate più cruciali che mai. La tecnologia ha trasformato il modo in cui gli artisti costruiscono relazioni con i propri fan. Ha anche trasformato il modo in cui i fan comunicano tra loro e con il pubblico in generale.
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Music Business in tutto il mondo
Il mondo della musica ha attraversato molte fasi, soprattutto nella seconda metà del 20° secolo. A partire dai primi lettori di cassette per auto negli anni '60 fino al Sony Walkman e un'esperienza di ascolto personalizzata negli anni '80, la tecnologia ha cambiato il modo in cui gli ascoltatori sperimentano la musica. Tuttavia, mentre i formati di registrazione, i generi e le generazioni sono andati e venuti, il cuore del business musicale è stato una costante.
# 1. Il vecchio sistema del music business
A quel tempo, la radio e la TV erano i principali canali di promozione. Per accedere a un vasto pubblico, gli artisti avevano bisogno di tali canali. La rotazione in prima serata su qualsiasi grande stazione radio era la chiave per portare il successo dall'oggi al domani a un artista. Li ha spinti in una vita di fama e denaro. Tuttavia, solo pochi artisti godevano dei benefici del vecchio sistema; il vecchio sistema non era favorevole per un buon numero di altri.
Alla fine del millennio le cose erano cambiate. Nel 1993, il protocollo MP3 è entrato nel settore e ha ridotto le dimensioni dei file musicali digitali fino al 95%. L'MP3 ha avviato un boom nella distribuzione digitale della musica all'inizio dell'era di Internet. Quando Napster (1999) ha aperto la strada alla pirateria musicale e ha reso i download digitali un luogo comune, i primi segni della crisi futura hanno iniziato a manifestarsi.
iTunes è stato lanciato nel 2001. Tuttavia, anche con la sua integrazione nell'ecosistema Apple, non poteva competere con il fascino della musica gratuita e illimitata. La vecchia industria ha presto affrontato la sfida della pirateria online, con la distribuzione fisica e i servizi di download-to-own che hanno perso la battaglia. Nel 2008, circa il 95% di tutta la musica digitale è stata scaricata illegalmente. Tuttavia, ci sono state piattaforme digitali rivoluzionarie, come Myspace (2003), Facebook (2004), YouTube (2005) e Soundcloud (2007). Con queste nuove piattaforme, è diventato facile monitorare il successo. Ciò ha attirato l'attenzione del settore per giocare conteggi e Mi piace. Il primo gruppo di artisti del periodo digitale ha lanciato la propria carriera in quello spazio caotico.
#2. Il nuovo sistema del music business
Sebbene l'economia digitale sia stata agile, diverse aziende si sono offerte di aumentare la crescita "hackerando" i numeri. All'inizio i social media non avevano gli strumenti per le campagne di marketing. Aziende come Topspin hanno presto cambiato il sistema. Hanno permesso agli artisti di interagire con l'ambiente digitale come centro per le relazioni e le interazioni artista-fan. Quindi, mentre i ricavi sono diminuiti per molte persone, sono stati introdotti nuovi modi per promuovere gli artisti.
Nel 2008, Spotify è stato lanciato, raggiungendo gli Stati Uniti nel 2011. Lo streaming è cresciuto del 700% e, a maggio 2014, Spotify ha raggiunto circa un decimo del suo attuale numero di abbonati.
Riconoscendo il grande potenziale del nuovo ambiente digitale, nel 2010 molte etichette avevano una sorta di reparto digitale. Influenzati dai media online, dal marketing dei tour e dalle campagne di rilascio, hanno iniziato ad avere l'aspetto che hanno adesso. Cominciarono ad apparire i primi segni di interazioni dirette artista-fan. Diversi grandi artisti attuali hanno iniziato la loro carriera facendo affidamento su questo approccio.
L'industria digitale si è evoluta, ma il mondo fisico è ancora vitale come non lo è mai stato. L'industria si è adattata all'intreccio di mondi digitali e fisici e alle interazioni dirette tra artisti e fan.
Affari musicali in Nigeria
Il business della musica in Nigeria è carico di molte sfide, variabili, reazioni, storie e drammi. Inoltre, questo settore è uno dei maggiori contributori all'economia nigeriana. Sapevi che le entrate dell'industria musicale nigeriana dovrebbero raggiungere i 18 miliardi di dollari australiani (50 milioni di dollari) nel 2020? Si prevede che questo settore sperimenterà una crescita esponenziale nel prossimo futuro. Come puoi essere parte di questo profitto?
La musica nigeriana sta penetrando nei mercati globali. Il grande successo di Drake “One Dance” è stato realizzato con l'aiuto di Wizkid. Inoltre, Beyonce ha fatto molto affidamento su alcune star nigeriane per il suo album della colonna sonora, Re Leone: Il dono. Nel 2019, Burna Boy è diventato un candidato ai Grammy con il suo Gigante africano album. Inoltre, la diaspora londinese sembra nutrire uno stretto legame culturale con Lagos. Questo è un rito di passaggio per le star nigeriane, come Wizkid, Burna Boy e Tiwa Savage, per esibirsi alla O2 Arena. Al momento, c'è anche un'ondata di nuovi eccitanti nomi sulla scena. Includono Fireboy, Rema, Joeboy, Zlatan, Naira Marley e Tems.
Hai mai pensato al business della musica in Nigeria e a come può essere un business con una leva significativa? Assicurati di ottenere un business plan per il tuo business musicale. Con un'attenta pianificazione, dedizione e il team giusto, puoi avviare la tua attività musicale in Nigeria. Puoi CONTATTACI in qualsiasi momento per una consulenza sulla tua attività.
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Che tipo di attività posso iniziare con la musica?
Se desideri iniziare una carriera nella musica, allora sei fortunato. Ci sono più nicchie tra cui puoi facilmente scegliere e includono quanto segue:
- Compositore di canzoni
- Proprietario del negozio di musica
- Pubblicista musicale
- Artista di registrazione
- Creatore di audio per videogiochi
- Musicista di sessione
- Voice Coach
- Artista di eventi locali
Come si chiama un music business?
In un mondo commerciale come questo, si chiama "l'industria discografica". La registrazione di esecuzioni di canzoni e pezzi e la vendita delle registrazioni risultanti sono diventate sinonimo di "industria musicale".
Come si entra nel mondo della musica?
Stai ancora pensando di investire nell'industria musicale? Abbastanza giusto. L'altra domanda più grande è come intendi entrare e dare il via. Per fare ciò, puoi seguire questi passaggi.
- Valuta le tue opzioni
- Trova un terreno comune
- Impara i passaggi in anticipo.
- Sviluppare un profilo sul web.
- Dimostra spesso il tuo coraggio
- Cerca un modello.
- Partecipa a uno stage
- Prendi in mano i tuoi sogni
Come vengono pagati gli affari musicali?
Se desideri guadagnare alla grande come musicista, ci sono alcune pratiche che devi osservare. Con questi passaggi, puoi facilmente potenziare e far crescere la tua carriera musicale. Questi passaggi includono:
- Raccogli denaro dai servizi di streaming online.
- Guadagnati da vivere eseguendo musica.
- Porta il merchandising della tua band sul web.
- Unisci le forze con compagnie e musicisti simili.
- Procedi con la vendita di beat e sample.
- Fare lezioni di musica e insegnamento.
Come posso vendere la mia canzone?
Mettiti in contatto con un editore musicale e proponi loro la tua canzone. Le idee per le canzoni possono provenire da qualsiasi luogo: dall'etichetta, dal manager, dal produttore, dai musicisti dello studio, dagli amici e dalla famiglia dell'artista, e soprattutto dai loro fan più devoti. Tuttavia, lavorare con un editore musicale è la soluzione migliore quando cerchi di far ascoltare la tua canzone ad artisti famosi.
La musica è una carriera redditizia?
È risaputo che il business della musica è estremamente redditizio. Tuttavia, molti non si rendono conto che ci sono specializzazioni più remunerative nel mondo della musica. Puoi trovare un lavoro soddisfacente se la musica è la tua vera vocazione.
La musica può essere un business?
Se non hai un talento naturale come musicista, puoi comunque avere successo nell'industria musicale lavorando dietro le quinte. Diversi tipi di persone ricoprono molte posizioni diverse nel mondo della musica, dai musicisti ai manager ai pubblicisti.
Considerazioni finali
Se avevi dubbi sull'intraprendere la tua carriera musicale, allora questo articolo è qui per chiarire tutti i tuoi dubbi e guidarti nell'avvio di un'attività musicale di successo. Ricordati di contattarci comunque in qualsiasi sezione ti agganci.
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