Tutti noi abbiamo un lato creativo, nonostante quello che pensa il pubblico in generale. Produrre quella cosa originale e intelligente è solo un aspetto della creatività. Lo sviluppo dello spirito umano dipende in modo critico dalla creatività. Usare la tua immaginazione, creatività e storia per trasmettere un'idea, un'emozione o una trama specifica richiede una scrittura creativa, una forma espressiva di letteratura. Sfida i limiti imposti dagli stili di scrittura convenzionali ed è interamente basato sulle nostre preferenze ed esperienze individuali.
Creatività
La capacità di affrontare i problemi da nuove angolazioni e con nuovi punti di vista è ciò che è la creatività. Data l'ampiezza e la portata della creatività, è vero che puoi trovarla in molti più posti che su una tela, in un libro o sulla tastiera di un pianoforte.
La nostra capacità di creatività ci ispira sia a creare che a innovare. L'idea che la creatività possa essere tra le qualità più preziose che una persona possa possedere non è un'esagerazione. La creatività è la capacità di andare oltre i modi convenzionali di pensare o agire e di creare concetti, procedure o cose nuovi e unici. Ci vuole creatività perché qualcuno escogiti nuove idee.
Come essere più creativi
Acquisire conoscenze, acquisire un'abilità e sviluppare un modo di pensare sono gli elementi costitutivi della creatività. Puoi sviluppare le tue capacità creative sperimentando, esplorando, sfidando le presunzioni, usando la tua immaginazione e sintetizzando i dati.
Vantaggi della creatività
#1. Diminuisce il livello di stress
Simile a come la meditazione colpisce il cervello, anche la creatività ha un effetto simile. Puoi rilassarti perdendoti in un'attività creativa, come leggere, scrivere, lavorare a maglia, cucinare, ascoltare musica o, sì, persino sviluppare una nuova strategia per un'azienda.
#2. Migliora le abilità essenziali
Ci sono altri aspetti della creatività oltre a inventare qualcosa di originale. Inoltre, favorisce lo sviluppo di abilità cruciali di cui abbiamo bisogno per il successo. Ad esempio, inventando un modo nuovo di zecca per portare a termine un vecchio compito o producendo qualcosa di completamente originale, gli esercizi creativi ci aiutano a migliorare le nostre capacità di risoluzione dei problemi.
Museo della Creatività
Per i musei e l'industria museale, la creatività è un tema di grande interesse e significato. I nomi, le missioni e il marchio dei musei riflettono in modo creativo questo significato e lo rendono visibile. Gli obiettivi dei musei sono incoraggiare e nutrire la creatività nelle persone e stimolarla negli altri.
Le mostre sono ispirate alle creazioni di artisti in tutti i media. La creatività è vista come un modo per i musei di rimanere aggiornati e attirare visitatori. La capacità di promuovere la creatività nei visitatori, negli studenti, nel personale, nei volontari e persino in intere comunità è di competenza dei musei. Sono pieni di oggetti, molti dei quali sono il prodotto dell'inventiva di artisti, inventori e innovatori.
Le vite dei visitatori e delle comunità possono trarre grandi benefici dalla creatività che i musei possono ispirare. Tuttavia, il raggiungimento di tali opportunità richiede un lavoro significativo che incorpori concetti importanti nelle operazioni quotidiane dell'organizzazione.
Creatività Unghie
Numerose persone si sono abbandonate alla crescente tendenza della nail art. L'esposizione creativa di opere d'arte in miniatura che attirano sottilmente l'attenzione sulle proprie unghie fa uso di colori e motivi astratti. L'opportunità di approfondire la propria mente creativa e apprendere questa complessa arte di esaltare la bellezza è offerta dall'indagine sulle varie tecniche di progettazione utilizzate nella nail art e nel décor.
Creatività Lego
L'uso dei mattoncini Lego è un ottimo modo per ispirare la creatività dei nostri bambini. I bambini possono guadagnare così tanto giocando con i LEGO®, sia individualmente che in piccoli gruppi, e in tanti modi fantastici.
Vantaggi di giocare con i Lego
#1. Creatività e Sperimentazione
I bambini possono creare e raccontare storie con le creazioni LEGO®, che sono un tipo di arte. I bambini hanno la possibilità di giocare liberamente con LEGO®, da soli o in coppia, permettendo alla loro immaginazione, creatività e libertà di esprimersi. Quando giocano con LEGO®, i bambini possono osare quanto vogliono, dando loro la libertà di provare, testare e costruire nuovi concetti.
# 2. Pazienza
La pazienza dei bambini può essere messa alla prova durante la costruzione con LEGO® quando un pezzo specifico è difficile da individuare. In un mondo in cui i bambini cercano spesso una gratificazione immediata, il processo di costruzione può insegnare ai bambini che possono essere necessari tempo e impegno per ottenere buoni risultati.
#3. Sviluppo fisico
È risaputo che giocare con i LEGO® ha meravigliosi vantaggi per la crescita delle capacità motorie fini, aumentando la forza delle dita e la destrezza. Le piccole dita dei bambini traggono grandi benefici dalle diverse pressioni utilizzate per assemblare i pezzi LEGO® perché li aiuta a esercitarsi a tenere una matita e a controllare quanta pressione usare durante la scrittura.
#4. Ragionamento matematico, consapevolezza spaziale e risoluzione dei problemi
Seguire le indicazioni, capire come le cose si incastrano, comprendere la quantità, la simmetria, gli schemi e dove i mattoni hanno posto tutto l'aiuto nello sviluppo delle capacità matematiche e di consapevolezza spaziale dei bambini, nonché della loro capacità di risolvere problemi e generare nuove idee.
Scrivere Creatività
L'immaginazione e la creatività sono le chiavi per esprimere idee e pensieri in un modo che è unico per te nella scrittura creativa. In esso sono inclusi narrazione, drammaturgia, poesia, prosa, lavoro giornalistico e altri generi e stili di scrittura. Comprende anche una vasta gamma di campi sia per la narrativa che per la scrittura di saggistica.
Tipi di scrittura creativa?
Esistono molti tipi diversi di scrittura creativa, inclusi vari generi e stili. I più comuni includono:
- Biografie
- Le opere di fantasia includono romanzi, novelle, racconti, ecc.
- Discorsi
- Arte della parola scritta e parlata
- Drammaturgia/sceneggiatura
- Saggi individuali
- Discorsi
Non ci sarà mai una definizione generale per descrivere il pezzo "perfetto" di scrittura creativa perché non rientra in nessun genere particolare. Detto questo, ci sono alcune linee guida generali a cui puoi aderire per rendere la tua scrittura creativa il più forte possibile, essendo il più genuino possibile con te.
Suggerimenti per la scrittura creativa
#1. Scrivi di quello che sai.
Le storie migliori sono spesso quelle con cui possiamo identificarci e relazionarci in qualche modo con le nostre esperienze. Oppure possono essere storie che sembrano così realistiche da farti credere che siano basate sulle esperienze dell'autore.
#2. Comprendi il tuo pubblico
Poiché conoscere il tuo pubblico è essenziale per personalizzare veramente la tua scrittura e connettersi con loro, tutte le grandi storie iniziano con uno in mente. Quindi, prima di iniziare a scrivere, ogni scrittore creativo deve decidere esattamente a chi vuole leggere il proprio lavoro. Quando lo tieni a mente, la tua scrittura inizierà inevitabilmente a prendere forma e fluire in un modo che sembrerà appropriato al tuo pubblico.
#3. La creatività è importante
La scrittura creativa richiede molta creatività, che è una delle sue componenti chiave. È ciò che distingue il tuo lavoro da altri nel tuo genere. Usa espedienti letterari come metafore, allitterazioni e diverse strutture di frasi per aggiungere un tocco creativo al familiare e far risaltare la tua scrittura dalla massa.
#4. Leggi leggi leggi.
Senza riferimenti da cui attingere, imparare a scrivere in modo creativo è molto più difficile. Esempi eccellenti di lavori creativi ben scritti sono stati scritti da autori famosi nel corso della storia e dovrebbero essere letti da ogni aspirante scrittore creativo. Per determinare dove possono risiedere i tuoi interessi, leggi opere famose di autori di talento in una varietà di generi.
#5. Inizia a scrivere.
Molti principianti provano sentimenti di imbarazzo o intimidazione come risultato dei loro sforzi creativi e delle loro escursioni fantasiose. Puoi sviluppare le tue capacità di scrittura per diventare uno scrittore migliore esercitandoti, scrivendo per divertimento e impegnandoti in esercizi di scrittura creativa.
#6. Partecipa a un laboratorio di scrittura.
Workshop e gruppi di scrittura ti presentano altri autori che possono aiutarti nel processo di scrittura creativa fornendo feedback e utili critiche su una serie di aspetti della tua scrittura, come la trama, i personaggi principali, l'ambientazione e la scelta delle parole.
#7. Impara a conoscerti come scrittore
Più scrivi, più sarai consapevole dei vantaggi e degli svantaggi del tuo stile di scrittura. Imparerai quali tipi di personaggi, scene, linguaggio e pezzi ti piace scrivere di più e quale scrittura ti sfida di più. Puoi selezionare i progetti su cui vuoi lavorare determinando il tipo di scrittore che sei.
Elementi essenziali della scrittura creativa
L'obiettivo della scrittura creativa è suscitare una reazione da parte del lettore utilizzando una varietà di tecniche. È tua responsabilità come scrittore considerare attentamente ognuno di essi. Questi elementi includono:
#1. Azione
L'azione nella scrittura creativa dovrebbe avere uno scopo; le azioni dei personaggi dovrebbero essere dettate dalle loro motivazioni, visioni del mondo e decisioni precedenti.
# 2. Carattere
Lo sviluppo del personaggio è l'arte di dare a un personaggio in un'opera letteraria una personalità, un senso di profondità e motivazioni che lo portano avanti nella narrazione. Le motivazioni di un personaggio influenzano le sue scelte e azioni, che danno forma all'arco narrativo della storia.
#3. Conflitto
Il conflitto funge da espediente della trama che fa avanzare una narrazione. Il pubblico inizierà a perdere interesse se non c'è nulla a rischio perché allora le decisioni di una persona non contano. La tensione nella tua storia andrà persa se dai ai tuoi personaggi tutto ciò che desiderano.
#4. Dialogo
Il dialogo efficace serve a una varietà di scopi nella scrittura creativa. Stabilisce i modelli di discorso e le voci dei tuoi personaggi e divulga dettagli cruciali senza ricorrere a un linguaggio espositivo inutile.
#5. Stimolazione
Il ritmo si riferisce alla velocità con cui il lettore sperimenta la progressione della storia. La lunghezza di una scena e la velocità con cui tu, l'autore, disperdi le informazioni sono due elementi che influenzano il ritmo. In generale, i dialoghi e le scene d'azione muovono le cose velocemente, mentre i passaggi descrittivi rallentano le cose. Tuttavia, rallentare il ritmo dell'azione in punti specifici può anche aumentare la suspense.
#6. Complotto
Una trama è la serie di eventi che compongono una storia nella scrittura creativa. Un incidente di incitamento, una circostanza che motiva il personaggio principale ad agire e iniziare una missione, è il punto in cui inizia la trama. Conflitti e tensioni sorgono lungo il percorso per modellare la trama in un arco narrativo
#7. Collocamento
L'ambientazione di una storia in letteratura si riferisce al suo periodo, luogo e ambiente naturale. Un'ambientazione può essere una particolare posizione geografica, un momento storico o un luogo o universo immaginario.
#8. Stile
Il metodo di comunicazione verbale di uno scrittore si riflette nella sua scrittura. La voce, la personalità e il tono generale usati da un autore per scrivere insieme un testo formano il loro stile di scrittura. Il tipo di scrittura eseguita e il pubblico a cui è destinata possono entrambi influenzare lo stile di uno scrittore.
#9. Tensione
La tensione può essere presente tra i personaggi, come tema generale o come strumento strutturale, ed è una componente essenziale sia del ritmo che dell'esposizione. L'obiettivo fondamentale di creare tensione in una storia è mantenere il lettore con il fiato sospeso.
#10. Strumenti letterari
L'uso di dispositivi letterari come metafore, similitudini e allitterazioni migliora gli aspetti fantasiosi e descrittivi della scrittura creativa. Gli scrittori li usano in un'ampia varietà di modi per migliorare la vividezza, l'interesse e il coinvolgimento della loro scrittura.
Cosa significa avere creatività?
La capacità di elaborare o riconoscere concetti, opzioni o possibilità che potrebbero aiutare a risolvere problemi, interagire con gli altri o divertire noi stessi e gli altri viene definita creatività.
Quali sono i 3 tipi di creatività?
- Creatività deliberata e cognitiva.
- Creatività deliberata ed emotiva.
- Creatività spontanea e cognitiva
Cosa sono le capacità di creatività?
Essere creativi è la capacità di affrontare un compito o un problema in modo nuovo o diverso, o la capacità di usare la propria immaginazione per inventare nuovi concetti. Puoi risolvere problemi impegnativi o trovare metodi intriganti per affrontare i compiti con creatività.
Quali sono i 4 tipi di creatività?
Secondo Arne Dietrich, i quattro diversi tipi di creatività sono:
#1. Creatività deliberata e cognitiva.
Le persone deliberate e cognitivamente creative sono orientate alla ricerca e preferiscono esperimenti e indagini iterativi per raggiungere i loro obiettivi creativi. Possedere un corpus di conoscenze che può essere utilizzato per combinare le conoscenze esistenti in modi nuovi e creativi è una componente cruciale della creatività deliberata e cognitiva.
#2. Creatività deliberata ed emotiva.
La creatività deliberata ed emotiva, che si basa sulla logica e sui fatti pur essendo emotivamente sensibile, è governata dall'amigdala e dalla corteccia cingolata. Le persone che rientrano in questa categoria amano la solitudine perché può portare a lampi inaspettati di intuizione e ispirazione. Alcune persone scoprono che stare fermi e pensare alla loro situazione li aiuta a essere creativi. Secondo Dietrich, questo tipo di creatività è intenzionale ed emotiva.
#3. Creatività spontanea e cognitiva
Le persone che rientrano in questa categoria di creatività hanno spesso bisogno di distogliere la loro attenzione dal problema attuale e concentrarsi su altre cose. Il cervello risponde alle idee o all'ispirazione esterna per produrre soluzioni. Si dice che qualcuno che si adatta a questa descrizione abbia bisogno di tempo per impegnarsi in qualcos'altro in modo che il suo subconscio possa continuare a lavorare sulla questione.
#4. Creatività spontanea ed emotiva.
I requisiti per una creatività spontanea ed emotiva sono spesso soddisfatti da grandi artisti, come pittori, scrittori e musicisti.
Quali sono le 4 CS della creatività?
Ci sono quattro fasi di sviluppo della creatività, secondo Drs. James C. Kaufmann e Ronald Beghetto.
#1. Il livello di creatività Mini-C
L'apprendimento coinvolge inevitabilmente la creatività. C'è creatività coinvolta ogni volta che qualcuno tenta un nuovo compito. Quando si è creativi a livello mini-C, il loro lavoro potrebbe non essere innovativo, ma è fresco e importante per loro.
#2. Il livello di creatività Little-C
Uno sviluppo dal livello mini-c può essere visto nel livello di creatività little-c. Con critiche utili si apportano miglioramenti e ciò che è stato prodotto potrebbe essere utile ad altri.
#3. Il livello di creatività Pro-C
Quando si raggiunge questo livello, si può esprimere la propria creatività in un ambiente professionale. A questo punto, si sarebbero sottoposti ad anni di deliberata formazione e pratica.
#4. Il livello di creatività Big-C
Gli individui di livello Big-C verranno registrati nella storia. Questo livello include una revisione dell'intera carriera e del corpo di lavoro di una persona. Quindi confronta quel corpo di lavoro con quelli di altri contributori eccezionali per determinare dove si inserisce l'individuo.
Quali sono i sei fattori della creatività?
Una varietà di fattori, tra cui l'apprendimento, l'originalità, l'esperienza, la motivazione, gli stili di pensiero, l'immaginazione, l'intelligenza, l'ambiente, la flessibilità e la personalità, possono influenzare la creatività.
Conclusione
Puoi divertirti a scolpire l'argilla, lavorare a maglia, dipingere e scarabocchiare. Forse pianifichi il tempo per il giardinaggio, l'apprendimento di nuove tecniche di cucina o il viaggio in nuove località. Forse ti piace organizzare e pulire la tua casa, fare passeggiate consapevoli nel tuo quartiere o pensare alla tua prossima vacanza. Pensa a come incorpori la creatività nella tua vita quotidiana oggi. Scopri quei brevi momenti per essere fantasiosi, creativi e ispirati. Chissà, forse farai anche la differenza.
Articoli Correlati
- CREATIVITÀ AL LAVORO: esempi, importanza e buone pratiche
- NUOVE COMPETENZE DA APPRENDERE: Le migliori capacità di pagamento nel 2023
- VALORI DI LEADERSHIP: Importanza dei Valori Nella leadership
- LAVORO FREELANCE: cos'è, lavori online, curriculum, studenti e da casa
- LEGO LOGO: qual è la storia dietro "LEGO"?
Riferimenti
