Warner Brothers, noto anche come Warner Bros. Entertainment, Inc., precedentemente noto come Warner Brothers Pictures, Inc. e Warner Bros., Inc., è un conglomerato di intrattenimento americano fondato nel 1923 ed è meglio conosciuto per il suo studio cinematografico. È stata acquisita da Time Warner Inc. nel 1990. La sede della Warner Brothers si trova a Burbank, in California. Analizziamo la ricca storia dei film della Warner Bros e vediamo anche come il logo si è evoluto nel tempo.
Origine e fondatori della Warner Bros.
L'azienda è stata fondata da quattro fratelli: Harry Warner (1881-1958) a Hollywood, California, Stati Uniti, Albert Warner (1884-1967) a Miami Beach, Florida, Stati Uniti, Samuel Warner (1887-1927) e Jack Warner (1892-1978) a Los Angeles, California, Stati Uniti, tutti figli di Benjamin Eichelbaum, un calzolaio e venditore ambulante polacco immigrato.
I fratelli hanno iniziato la loro carriera come showmen di film itineranti in Ohio e Pennsylvania. Iniziarono ad acquisire sale cinematografiche nel 1903 e poi passarono alla distribuzione cinematografica. Iniziarono a produrre i propri film intorno al 1913 e nel 1917 trasferirono la loro sede di produzione a Hollywood, in California.
Nel 1923 fondarono la Warner Brothers Pictures, Inc. Harry, il maggiore dei fratelli, era il presidente dell'azienda e gestiva la sua sede a New York City, mentre Albert era il tesoriere e capo delle vendite e della distribuzione. Sam e Jack gestivano lo studio di Hollywood.
Storia dei film Warner Bros: suono, colore e stile (anni '1920 -'1930)
La Warner Bros. è stata una pioniera nell'uso del suono sincronizzato nei film (allora conosciuti come "immagini parlanti" o "talkie"). Hanno deciso di includere questo film nelle loro produzioni nel 1925, su sollecitazione di Sam. Lo studio ha avuto una perdita netta di $ 333,413 entro febbraio 1926.
Dopo un lungo periodo in cui ha negato la richiesta di suono di Sam, Harry ha accettato di cambiare idea purché l'uso del suono sincronizzato da parte dello studio fosse limitato alla musica di sottofondo.
Vitaphone è stata fondata dopo che i Warner hanno firmato un contratto con la società di ingegneria del suono Western Electric. Vitaphone iniziò a produrre film con brani musicali ed effetti nel 1926, in particolare in Don Juan, con John Barrymore. Il film era muto, ma è iniziato con un gran numero di cortometraggi Vitaphone. Per promuovere l'uscita di Don Juan, Harry acquistò il grande Piccadilly Theatre di Manhattan, New York City, e lo ribattezzò Warners' Theatre.
Il 6 agosto 1926, Don Juan debuttò al Warners' Theatre di New York. Nel corso della prima storia della distribuzione cinematografica, i proprietari di teatri hanno assunto orchestre per fornire colonne sonore alle proiezioni di film.
Nel 1926, la Warner Bros. pubblicò otto cortometraggi su Vitaphone (che furono proiettati all'inizio di ogni proiezione di Don Juan in tutto il paese). Molte società di produzione cinematografica hanno messo in dubbio il requisito. Don Juan non riuscì a recuperare i suoi costi di produzione e Lubitsch passò alla MGM. Nell'aprile 1927, la Warner's era stata rovinata dai Big Five studios (First National, Paramount, MGM, Universal e Producers Distributing) e la Western Electric rinnovò il contratto Vitaphone della Warner con termini che consentivano ad altre società cinematografiche di testare il suono.
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A causa delle loro difficoltà finanziarie, la Warner Bros. ha pubblicato The Jazz Singer, con Al Jolson. Questo film, che aveva pochi dialoghi sonori ma includeva segmenti sonori del canto di Jolson, è stato un successo. Segnò l'inizio dell'era del "quadro parlante" e la fine dell'era del muto.
Tuttavia, Sam è morto la notte prima della prima, quindi i fratelli non hanno potuto partecipare. Jack è stato nominato unico produttore. La morte di Sam ha avuto un impatto emotivo significativo su Jack, poiché Sam era probabilmente l'ispirazione e il fratello preferito di Jack.
Negli anni che seguirono, Jack mantenne uno stretto controllo sullo studio. I dipendenti venivano spesso licenziati. Tra quelli licenziati da Jack c'erano Rin Tin Tin (nel 1929) e Douglas Fairbanks Jr. (nel 1933), quest'ultimo essendo stato la principale star dello studio da quando i fratelli lo acquistarono nel 1928.
Lo studio era pieno di soldi a causa del successo di The Jazz Singer. Anche The Singing Fool, il prossimo film di Jolson per lo studio, è stato un successo. Con il successo di questi primi talkie (The Jazz Singer, Lights of New York, The Singing Fool e The Terror), la Warner Bros. è salita alla ribalta e i fratelli sono stati in grado di trasferirsi da Poverty Row di Hollywood a uno studio molto più grande. a Burbank.
Sono cresciuti acquistando la Stanley Corporation, una grande catena di teatri. Questo ha dato loro una partecipazione nella First National Pictures, di cui Stanley possedeva un terzo. Il 13 settembre 1928, la Warner Bros. acquistò più azioni First National in una guerra di offerte con William Fox; Jack ha anche nominato Zanuck come manager della First National Pictures.
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Il primo lungometraggio parlante, Lights of New York, fu distribuito dalla Warner Bros. nel 1928. Grazie al suo successo, l'industria cinematografica si convertì quasi immediatamente al suono. Alla fine del 1929, tutti i principali studi producevano solo film sonori. L'Arca di Noè, il primo film della First National Pictures con la Warner Bros., uscì nel 1929.
Nonostante il suo costo elevato, l'Arca di Noè era redditizia. Avanti con lo spettacolo! è stato rilasciato dalla Warner Bros. nel 1929. , il primo lungometraggio tutto a colori e parlante al mondo. Poi arrivò Gold Diggers of Broadway, che andò nelle sale fino al 1939. Il successo di questi film scatenò una rivoluzione del colore.
Dal 1929 al 1931, la Warner Bros. ha prodotto film a colori come The Show of Shows (1929), Sally (1929), Bright Lights (1930), Golden Dawn (1930), Hold Everything (1930), Song of the Flame (1930). ), Song of the West (1930), The Life of the Party (1930), Sweet Kitty Bellairs (1930), Under a Texas Moon (1930), Bride of the Regiment (1930), Viennese Nights (1931), Woman Hungry (1931), Baciami di nuovo (1931), (1932). Oltre a questi, è stata rilasciata una sfilza di film con sequenze Technicolor, oltre a una sfilza di cortometraggi Technicolor Specials. La maggior parte di questi film in bianco e nero erano musical.
La Warner Bros. acquistò la catena di teatri Skouras Brothers Enterprises con sede a St. Louis nel 1929. Spyros Skouras, la forza trainante della catena, fu nominato direttore generale del Warner Brothers Theatre Circuit in America dopo l'acquisizione. Ha avuto successo in quella posizione per due anni, trasformando le perdite in profitti.
Al giorno d'oggi, chi controlla la Warner Brothers?
Questo è qualcosa che costantemente non riescono a prendere in considerazione. Venerdì scorso, nell'ambito di una fusione da 43 miliardi di dollari, AT&T ha venduto Warner Bros. a Discovery Inc.
La Disney è proprietaria della Warner Bros.?
I fan dei film della Warner Brothers potrebbero chiedersi se la Disney abbia acquisito la società. La Warner Brothers non è di proprietà indipendente; AT&T è la società madre. Nonostante l'incapacità della Disney di acquisire la Warner Brothers, i due studi hanno stretto un forte rapporto di lavoro.
La Warner Brothers esiste ancora?
Oltre a New Line Cinema, DC Studios, Castle Rock Entertainment e Spyglass Media Group, Warner Bros. Pictures è uno dei cinque studi cinematografici live-action che compongono il Warner Bros. Pictures Group.
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Cinquanta milioni di francesi è stato l'adattamento di Harry di un musical di Cole Porter. Il profitto dello studio è aumentato in modo significativo grazie a First National. Dopo il successo del primo film nazionale Noah's Ark dello studio di Burbank del 1929, Harry accettò di fare di Michael Curtiz un grande regista. Mort Blumenstock, uno sceneggiatore della First National, è diventato famoso nell'ufficio dei fratelli a New York. Quando Harry ha acquistato il restante terzo della First National dalla Fox nel terzo trimestre, la Warner Bros. ha ottenuto il controllo completo della società.
Il Dipartimento di Giustizia ha accettato di consentire l'acquisto se la First National fosse stata tenuta separata. Quando la Grande Depressione colpì, la Warner chiese e ricevette il permesso di fondere i due studi. La Warner Bros. si trasferì presto nel lotto First National di Burbank.
Nonostante la fusione, il Dipartimento di Giustizia ha richiesto alla Warner di distribuire alcuni film con il nome First National ogni anno fino al 1938. Per trent'anni, alcune produzioni Warner sono state etichettate come "A Warner Bros.-First National Picture", principalmente a fini fiscali.
Nella seconda metà del 1929, Jack Warner ingaggiò George Arliss nel film di successo Disraeli. Arliss è stato nominato per un Academy Award come miglior attore e ha continuato ad apparire in altri nove film per lo studio. Nonostante l'inizio della Grande Depressione, Harry acquistò più teatri ad Atlantic City nel 1930. Motley Flint, il banchiere dello studio, fu assassinato nel luglio 1930 da un investitore scontento di un'altra società.
Per formare la Warner Bros., Harry ha acquisito una serie di editori musicali, tra cui M. Witmark & Sons, Remick Music Corp. e TB Harms, Inc. Music. La Warner Bros. acquistò la Brunswick Records nell'aprile 1930.
Harry acquisì stazioni radio, brevetti audio stranieri e una ditta di litografie. Dopo la fondazione della Warner Bros. Lewis, il figlio di Harry è stato nominato per gestire l'azienda.
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Nel 1931, lo studio stava subendo gli effetti della Grande Depressione, perdendo secondo quanto riferito $ 8 milioni l'anno precedente e altri $ 14 milioni l'anno successivo. La Warner Bros. è stata fondata nel 1931. Lewis Warner, il dirigente musicale, è morto a causa di un dente del giudizio infetto.
In quel periodo, Zanuck assunse lo sceneggiatore Wilson Mizner, che aveva poca considerazione per l'autorità e trovava difficile lavorare con Jack, ma che alla fine si dimostrò una risorsa. Con il tempo, la Warner è diventata più tollerante nei confronti di Mizner e ha contribuito a finanziare il ristorante Mizner's Brown Derby. Il 3 aprile 1933 Mizner morì di infarto.
Harry Warner affittò i Teddington Studios a Londra, in Inghilterra, nell'ultima parte del 1931. Lo studio si concentrò sulla produzione di "sveltine di quota" per il mercato interno britannico e Irving Asher fu nominato capo produttore. Harry acquistò ufficialmente i Teddington Studios nel 1934.
La Warner Bros. pubblicò 42nd Street, un musical di grande successo diretto da Lloyd Bacon, nel febbraio 1933. La Warner incaricò Bacon di "produzioni più costose come Footlight Parade, Wonder Bar, Broadway Gondolier" (in cui recitò anche) e Gold Diggers, che ha salvato l'azienda dal fallimento.
Dopo il successo di 42nd Street, lo studio ha prodotto musical redditizi. Busby Berkeley ha diretto la maggior parte di questi film, con Ruby Keeler e Dick Powell. L'arresto di Berkeley per aver ucciso tre persone mentre guidava ubriaco danneggiò il revival nel 1935. La gente era stanca dei musical della Warner Bros. entro la fine dell'anno e lo studio spostò l'attenzione sugli spavaldi di Errol Flynn dopo gli enormi profitti realizzati da Captain Blood nel 1935 .
Quali aziende possiede la Warner Brothers?
Il gruppo Warner Bros. Pictures è composto da Warner Bros. Pictures, New Line Cinema, Warner Animation Group, Castle Rock Entertainment e DC Studios. L'attività di produzione televisiva Warner Bros. Television Studios è tra le sue altre proprietà.
La Warner possiede Six Flags?
Nel 1993, Time Warner ha acquisito la restante partecipazione in Six Flags, ribattezzando la società Six Flags Theme Parks, Inc. da Six Flags Corp.
La Warner Bros. è la proprietaria di Harry Potter?
Rowling e Warner Bros. Entertainment Inc. possiedono il marchio di JK Rowling's Wizarding World. I materiali della serie di film di Harry Potter e Animali fantastici e dove trovarli sono forniti da Warner Bros. Entertainment.
Storia della Warner Bros: la seconda guerra mondiale
Prima dell'ingresso degli Stati Uniti nella seconda guerra mondiale, Philip Kauffman, Warner Bros. Nel 1936, i nazisti assassinarono il direttore delle vendite della Germania a Berlino. La vita di Emile Zola, un film anti-tedesco di successo, è stato prodotto da Harry (1937).
In seguito, Harry ha supervisionato la produzione di altri film anti-tedeschi, come Confessions of a Nazi Spy (1939), The Sea Hawk (1940), in cui il re Filippo II è stato interpretato come il pari di Hitler, il sergente York, e You're Nell'esercito ora (1941). Harry decise quindi di concentrarsi sulla realizzazione di film di guerra. Durante la guerra, la Warner dimezzò la sua produzione cinematografica e chiuse la sua unità B Pictures nel 1941. Bryan Foy si è unito al cast della Twentieth Century Fox.
Durante la guerra, lo studio ha prodotto Casablanca, Now, Voyager, Yankee Doodle Dandy, This Is the Army e Mission to Moscow (tutti del 1942), l'ultimo dei quali divenne controverso pochi anni dopo. Il pubblico ha acquistato 15.6 milioni di dollari in titoli di guerra per i governi di Inghilterra e Stati Uniti alle prime di Yankee Doodle Dandy (a Los Angeles, New York e Londra).
Tuttavia, a metà del 1943, il pubblico si era stancato dei film di guerra, ma la Warner continuò a produrli nonostante avesse perso denaro. La Marina ha chiamato una nave Liberty in onore del padre dei fratelli, Benjamin Warner, in riconoscimento del contributo dello studio alla causa.
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La nave è stata battezzata da Harry. Entro la fine della guerra, lo studio aveva acquistato $ 20 milioni in titoli di guerra, la Croce Rossa aveva raccolto 5,200 pinte di plasma sanguigno dai dipendenti dello studio e 763 dipendenti dello studio avevano prestato servizio nelle forze armate, incluso il genero di Harry Warner Milton Sperling e Jack Warner Jr. Wallis si sono dimessi dopo un disaccordo sulla proprietà dell'Oscar per il miglior film di Casablanca. La relazione di Bogart con Jack si è deteriorata dopo che Casablanca lo ha elevato alla celebrità.
Olivia de Havilland (che la Warner prestava spesso ad altri studi) fece causa alla Warner per violazione del contratto nel 1943. De Havilland si era rifiutato di interpretare l'abolizionista Elizabeth Blackwell in un film della Columbia Pictures.
La Warner ha reagito inviando 150 telegrammi a varie società di produzione cinematografica, consigliando loro di non sceglierla per nessun ruolo. De Havilland in seguito scoprì che i contratti di lavoro in California potevano durare solo sette anni; era stata con lo studio dal 1935. La corte si è pronunciata a favore di de Havilland e ha lasciato lo studio a favore della RKO Radio Pictures e, successivamente, della Paramount. Come risultato della vittoria di de Havilland, molti degli attori a lungo termine dello studio erano ora liberi dai loro contratti e Harry decise di porre fine alla politica di sospensione dello studio.
L'anno successivo, Jack ha firmato un contratto con l'attrice appena rilasciata della MGM Joan Crawford, un'ex star la cui carriera aveva iniziato a svanire. Il primo ruolo cinematografico di Crawford fu in Hollywood Canteen del 1944. Il suo primo ruolo da protagonista in studio, come Mildred Pierce (1945), ha resuscitato la sua carriera e le è valso un Oscar come migliore attrice.
Storia della Warner Bros: cambio di proprietà dopo la seconda guerra mondiale
La Warner Bros. fiorì negli anni del dopoguerra, producendo nuove star come Lauren Bacall e Doris Day. Nel 1946, il libro paga settimanale dell'azienda era salito a $ 600,000 e il suo utile netto aveva superato i $ 19.4 milioni.
La Warner pubblicò il primo cinegiornale a colori il 5 gennaio 1948, che copriva la parata del Tournament of Roses e il Rose Bowl Game. Bette Davis, ancora la loro migliore attrice e ora ostile a Jack, rappresentò un grosso problema per Harry nel 1948, quando lei e altri lasciarono lo studio dopo aver terminato il film Beyond the Forest.
La Warner Bros. aveva due società di produzione semi-indipendenti che lavoravano con lo studio per distribuire i film. La United States Pictures di Sperling era una di queste.
La minaccia della televisione è emersa all'inizio degli anni '1950. Nel 1953, Jack prese la decisione di imitare il film 3D di successo della United Artists Bwana Devil pubblicando i suoi film in 3D, a cominciare da House of Wax. Tuttavia, i film in 3D hanno perso rapidamente il favore degli spettatori.
Il 3D ha quasi portato alla scomparsa della Warner Bros. Animation. Dopo aver terminato un cartone animato in 3D di Bugs Bunny, Lumber Jack-Rabbit, Jack Warner ha chiuso l'unità di animazione, credendo erroneamente che tutti i futuri cartoni animati sarebbero stati prodotti in 3D.
La Warner alla fine cedette e riaprì lo studio di cartoni animati. Avevano un arretrato di cartoni animati abbastanza grande e un solido programma di ristampa che non c'era alcuna interruzione distinguibile nel programma di rilascio.
La Warner Bros. ha pubblicato il suo primo film (Carson City) in "Warnercolor", il nome dello studio per Eastmancolor, nel 1952.
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Dopo la scomparsa dei film in 3D, Harry Warner ha deciso di utilizzare CinemaScope nelle future produzioni Warner Bros. The High and the Mighty (di proprietà della società di John Wayne, Batjac Productions), uno dei primi film CinemaScope dello studio, ha consentito allo studio di realizzare un profitto.
Le partecipazioni teatrali della Warner furono scorporate come Stanley Warner Theatres all'inizio del 1953; Le partecipazioni non teatrali di Stanley Warner furono vendute a Simon Fabian Enterprises e i suoi teatri si fusero con RKO Theatres per formare RKO-Stanley Warner Theatres.
Nel 1956, lo studio stava perdendo denaro, in calo da un utile netto di $ 2.9 milioni nel 1953 e tra $ 2 e $ 4 milioni nei due anni successivi.
Il 13 febbraio 1956, Jack Warner vendette tutti i film dello studio precedenti al 1950 alla Associated Artists Productions (che si fuse con la United Artists Television nel 1958 e fu successivamente acquisita da Turner Broadcasting System all'inizio del 1986 come parte della fallita acquisizione di MGM da parte di Ted Turner /UA).
Nel maggio 1956, i fratelli annunciarono la loro intenzione di vendere la Warner Bros. Per acquistare il 90% delle azioni, Jack organizzò segretamente un sindacato guidato dal banchiere di Boston Serge Semenenko. Dopo che i tre fratelli hanno venduto, Jack si è unito al sindacato di Semenenko e ha riacquistato tutte le sue azioni attraverso un accordo sottobanco.
Jack, ora il più grande azionista della società, si è nominato presidente poco dopo il completamento dell'accordo a luglio. Poco dopo il completamento della transazione, Jack ha dichiarato che la società e le sue sussidiarie sarebbero state "dirette in modo più vigoroso all'acquisizione delle proprietà della storia, dei talenti più importanti e alla produzione dei migliori film possibili".
La Warner Bros. Televisione e record
Nel 1949, con il crescente successo della televisione che minacciava l'industria cinematografica, Harry Warner decise di concentrarsi sulla produzione televisiva. La Federal Communications Commission (FCC) non lo consentirebbe, tuttavia. Harry ha abbandonato i suoi sforzi televisivi dopo non essere riuscito a convincere altri dirigenti di studi cinematografici a cambiare.
Cheyenne è stato il primo western di un'ora in televisione. Due episodi sono stati combinati per l'uscita come film al di fuori degli Stati Uniti. Nella tradizione dei suoi film di serie B, lo studio ha prodotto rapidamente una serie di popolari western, tra cui Maverick dello scrittore/produttore Roy Huggins acclamato dalla critica, così come Sugarfoot, Bronco, Lawman, The Alaskans e Colt.45.
Il successo di queste serie ha contribuito a compensare le perdite nell'industria cinematografica. Di conseguenza, Jack Warner ha deciso di concentrarsi sulla produzione televisiva. A partire da 77 Sunset Strip (1958-1964), la Warner Bros. ha prodotto una serie di popolari spettacoli di detective privati, tra cui Hawaiian Eye (1959-1963), Bourbon Street Beat (1960) e Surfside 6 (1961).
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La Warner Bros. Records è stata fondata nel 1958. Inizialmente, l'etichetta ha pubblicato registrazioni fatte dalle loro star televisive, indipendentemente dal fatto che potessero cantare o meno, nonché dischi basati su colonne sonore televisive.
La Warner Bros. aveva già vaste partecipazioni nell'editoria musicale e le loro canzoni erano apparse in innumerevoli cartoni animati e programmi televisivi (arrangiati da Carl Stalling e Max Steiner).
Time Warner ha venduto il Warner Music Group, insieme alla Warner Bros. Records, nel 2004. è stata venduta a una società di private equity guidata da Edgar Bronfman Jr. La divisione discografica Warner Bros. da allora separata è stata ribattezzata Warner Records nel 2019, poiché WMG deteneva una licenza a breve termine per utilizzare il nome e i marchi Warner Bros.; di conseguenza, l'etichetta attualmente ristampa il catalogo arretrato della Warner Bros. prima del 2019.
La Warner accettò una "acquisizione di salvataggio" della Reprise Records di Frank Sinatra nel 1963. Sinatra ricevette 1.5 milioni di dollari e una partecipazione nella Warner Bros. Reprise Records è ora una sottoetichetta della Columbia Records. In particolare, la transazione ha portato il manager di Reprise Morris "Mo" Ostin nell'azienda.
La Warner decise di rivendicare la proprietà delle colonne sonore dei film dello studio nel 1964, dopo aver visto i profitti delle case discografiche ricavate dalla musica da film Warner. Nei primi diciotto mesi della sua esistenza, la Warner Bros. Records ha subito una perdita di $ 2 milioni.
Nuovi proprietari
Alla fine degli anni '1950, la Warner Bros. resuscitò specializzandosi in adattamenti di opere popolari come The Bad Seed (1956), No Time for Sergeants (1958) e Gypsy (1959).
Mentre si stava riprendendo da un incidente d'auto mentre era in vacanza in Francia nel 1958, Jack tornò in studio e si assicurò che il suo nome fosse incluso nei comunicati stampa dello studio. L'utile netto annuale dello studio è stato di poco superiore a $ 7 milioni dal 1961 al 1963.
Nel febbraio 1962, la Warner pagò 5.5 milioni di dollari senza precedenti per i diritti cinematografici del musical di Broadway My Fair Lady. Il precedente proprietario, il direttore della CBS William S. Paley, stipulò termini che includevano metà degli utili lordi del distributore "più la proprietà del negativo alla fine del contratto", risultando in un utile netto di $ 3.7 milioni nel 1963.
La produzione cinematografica era in declino verso la metà degli anni '1960, poiché l'industria stava attraversando una dolorosa transizione dall'età d'oro di Hollywood all'era ora conosciuta come New Hollywood. Pochi film in studio sono stati prodotti a favore di coproduzioni (per le quali la Warner ha fornito strutture, finanziamenti e distribuzione) e acquisizioni di film indipendenti.
Con il successo del suo adattamento cinematografico del 1964 delle commedie di Broadway My Fair Lady, così come della sua colonna sonora, la Warner Bros. Records è diventata una divisione redditizia. "Chi ha paura di Virginia Woolf?" è stato rilasciato nel 1966. è stato un clamoroso successo.
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Nel novembre 1966, Jack cedette il controllo dello studio e del business musicale alla Seven Arts Productions, gestita dagli investitori canadesi Elliot e Kenneth Hyman, per 32 milioni di dollari. Lo studio e la società sono stati ribattezzati Warner Bros.-Seven Arts.
La Warner rimase presidente fino all'estate del 1967, quando Camelot fallì al botteghino e la Warner cedette la presidenza al suo direttore pubblicitario di lunga data, Ben Kalmenson; La Warner è rimasta a bordo come produttore indipendente e vicepresidente. Con il successo di Bonnie e Clyde nel 1967, la Warner Bros. tornò ad essere redditizia.
Due anni dopo gli Hyman erano stanchi e stufi di Jack Warner e delle sue azioni. Hanno accettato un'offerta in contanti e azioni dalla Kinney National Company per oltre $ 64 milioni. Ashley-Famous, il cui fondatore Ted Ashley ha portato il capo di Kinney Steve Ross ad acquistare la Warner Bros.; Ashley-Famous è stata presto scorporata a causa delle leggi antitrust che vietavano la proprietà simultanea di uno studio cinematografico e di un'agenzia di talenti.
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Ashley ha assunto la carica di presidente dello studio e ha ribattezzato la società Warner Bros. Inc. ancora una volta. La vendita degli Hyman fece infuriare Jack Warner, che decise di avviare una produzione indipendente (con maggior successo nel 1776 alla Columbia). Si ritirò nel 1973 e morì nell'agosto 1978 per gravi complicazioni di salute causate da un'infiammazione cardiaca.
Nonostante il fatto che il pubblico cinematografico si fosse ridotto, il nuovo management della Warner credeva nel potere delle star, firmando accordi di coproduzione con molti dei più grandi nomi dell'epoca, tra cui Paul Newman, Robert Redford, Barbra Streisand e Clint Eastwood, e con successo portando lo studio negli anni '1970 e '1980.
I suoi successi dei primi anni '1970 includevano i film degli attori sopra menzionati, così come Blazing Saddles del comico Mel Brooks, Arancia meccanica di Stanley Kubrick, L'esorcista, Liberazione di John Boorman e Mean Streets e Alice non abita più qui di Martin Scorsese. La Warner Bros. ha anche realizzato profitti significativi da film e programmi televisivi basati sui personaggi della DC Comics Superman, Batman e Wonder Woman. La Warner Bros. era presente anche negli anni '1970. Records è cresciuta fino a diventare una delle principali etichette discografiche del mondo, con le etichette sorelle Elektra Records e Atlantic Records.
La Warner Bros. annunciò alla fine del 1973 di aver unito le forze con la 20th Century Fox per co-produrre un unico film, The Towering Inferno del produttore Irwin Allen. Entrambi gli studi hanno acquisito i diritti sui libri sui grattacieli in fiamme: la Warner stava tentando di adattare The Glass Inferno di Thomas N. Scortia e Frank M. Robinson, mentre la Fox stava preparando un adattamento di The Tower di Richard Martin Stern.
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Allen ha insistito per incontrare i capi di entrambi gli studi e ha annunciato che poiché la Fox era già in vantaggio con la loro proprietà, sarebbe preferibile combinare i due in un unico film, con la Fox che possiede i diritti nazionali e la Warner Bros. che si occupa della distribuzione all'estero. La collaborazione risultante ha portato al secondo film con il maggior incasso del 1974, realizzando un profitto per entrambi gli studi e influenzando le future coproduzioni di grandi studi. Allen avrebbe continuato a realizzare altri film per la Warner Bros., ma nessuno avrebbe avuto lo stesso successo di The Towering Inferno.
Dopo aver abbandonato parcheggi e pompe funebri, Kinney si è ribattezzata Warner Communications in onore della sua azienda più famosa. Nel corso degli anni '1970 e '1980, la Warner Communications si è espansa in nuovi mercati, come la società di videogiochi Atari, Inc. nel 1976 e, successivamente, i parchi a tema Six Flags.
Nel 1989, la Warner Bros. ha acquisito Lorimar-Telepictures e ha preso il controllo dell'ex lotto dello studio MGM a Culver City, e la Sony ha acquistato la Columbia Pictures lo stesso anno. La Sony aveva un sacco di soldi a disposizione e la Warner Bros. ora aveva due lotti di studio. TBS terminò nel 1990 quando Sony acquistò il lotto MGM dalla Warner e trasferì la Columbia a Culver City. Warner, d'altra parte, mantenne il Columbia Ranch, che ora è noto come Warner Bros. Ranch.
Il 1 ° dicembre 1980, Robert A. Daly ha assunto Ted Ashley alla Warner Bros. Ha ricoperto le posizioni di presidente del consiglio e co-amministratore delegato. È stato nominato Presidente del Consiglio di Amministrazione e Amministratore Delegato un anno dopo, e Terry Semel è stato nominato Presidente e Direttore Generale.
Controllate di Time Warner
Nel 1989, la Warner Communications si è fusa con Time Inc., una società editrice di scarpe bianche. Il tempo ha rivendicato un maggiore prestigio, mentre la Warner Bros. ha fornito profitti. La fusione di Time Warner è quasi fallita quando Gulf+Western (poi venduta alla prima incarnazione di Viacom) ha lanciato un'offerta pubblica di acquisto ostile da 12.2 miliardi di dollari per Time Inc., costringendo Time ad accettare un'offerta in contanti/azioni da 14.9 miliardi di dollari dalla Warner.
La società ha risposto intentando una causa presso il tribunale del Delaware per sciogliere la fusione. L'importo è andato perso e la fusione è andata avanti.
La Warner Bros. è stata fondata nel 1992. Family Entertainment è stata fondata per produrre una varietà di film per famiglie. Nel 1994, Jon Peters, la cui società Peters Entertainment aveva un accordo non esclusivo con la Sony Pictures, ricevette un altro accordo di finanziamento non esclusivo dallo studio, citando l'amicizia tra l'allora presidente Terry Samel e il produttore Jon Peters.
La Warner e la Tribune Company di Chicago hanno lanciato The WB Television Network nel 1995, alla ricerca di un mercato di nicchia tra gli adolescenti. Buffy l'ammazzavampiri, Smallville, Dawson's Creek e One Tree Hill erano tra le prime offerte di programmazione della WB.
Seventh Heaven e Charmed, entrambi prodotti da Spelling Television, hanno contribuito a portare The WB sotto i riflettori. Charmed è stato il dramma più longevo con protagoniste donne, della durata di otto stagioni. 7th Heaven è andato in onda per undici stagioni ed è stato il dramma e lo spettacolo per famiglie più longevo della rete.
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Warner Bros. e CBS Corporation hanno deciso di chiudere The WB e UPN della CBS e lanciare The CW Television Network insieme nel 2006.
Turner Pictures è stata incorporata nella Warner Bros. nel 1996 come parte della fusione Turner-Time Warner, portando in studio progetti di Turner come City of Angels e You've Got Mail.
Nello stesso anno, la Warner Bros. ha unito le forze con la PolyGram Filmed Entertainment per distribuire una serie di film prodotti dalla sussidiaria della Time Warner Castle Rock Entertainment. Nello stesso anno, Bruce Berman lasciò la Warner Bros. per lanciare Plan B Entertainment, e in seguito rilevò la Village Roadshow Pictures con un accordo dallo studio.
Time Warner ha venduto Six Flags a Premier Parks nel 1998. L'acquisizione di Time Warner da parte dell'allora ambiziosa AOL nel 2000 non ha funzionato e, dopo il crollo delle azioni "dot-com", l'elemento AOL è stato abbandonato dall'azienda nome.
La Warner Bros. ha celebrato il suo 75° anniversario nel 1998. Terry Semel e Robert Daly si sono dimessi da capo studio nel 1999, dopo una carriera che includeva 13 nomination all'Oscar. A Daly e Semel è stato attribuito il merito di aver reso popolare il moderno modello di produzione cinematografica del finanziamento dei partner e della condivisione degli utili.
Alan F. Horn e Barry Meyer hanno sostituito Daly e Semel come nuovi capi dello studio a metà del 1999 e lo studio ha continuato ad avere successo in film, programmi televisivi e cartoni animati che i precedenti capi dello studio avevano per lo studio. Time Warner ha riorganizzato le risorse della Warner Bros. sotto la Warner Bros. alla fine del 2003. Entertainment Inc., per differenziare lo studio cinematografico dalla sua etichetta discografica allora sorella (divenuta Warner Records nel maggio 2019) e dal Warner Music Group.
Time Warner, Friends e gli ultimi sviluppi di Harry Potter
Warner Communications si è fusa con Time Inc. nel 1990 per formare Time Warner Inc., la più grande società di media e intrattenimento del mondo. La Warner Brothers fu assorbita dalla società di nuova costituzione. I successivi film del franchise includevano GoodFellas (1990), The Fugitive (1993), Inception (2010) e Wonder Woman (2017), oltre a The Matrix, Harry Potter e Ocean's Eleven. In televisione, la Warner Bros. ha prodotto due degli spettacoli più popolari degli anni '1990 e dei primi anni 2000: Friends ed ER. Successi televisivi successivi includevano The Big Bang Theory. Inoltre, la Warner si è unita a Tribune Broadcasting per lanciare la WB, una rete televisiva di trasmissione, nel 1995. La WB ha funzionato fino al 2006, quando il canale CW l'ha sostituita.
Cronologia della storia della Warner Brothers
1903
Harry, Albert, Sam e Jack, i quattro fratelli fondatori della Warner, emigrarono dalla Polonia all'Ontario in Canada. I tre fratelli maggiori hanno aperto il loro primo cinema a New Castle, in Pennsylvania.
1904
I fratelli Warner fondarono la Duquesne Amusement & Supply Company per la distribuzione di film (con sede a Pittsburgh).
1912
Harry Warner ha assunto un revisore dei conti di nome Paul Chase per occuparsi dei conti.
1918
Warner Bros, il terzo studio di Hollywood più antico (dopo Paramount e Universal, entrambi fondati nel 3), è stato fondato da immigrati ebrei dalla Polonia, originariamente con sede a Sunset Boulevard a Hollywood.
1923
4 aprile – Viene formalmente costituita la Warner Brothers Pictures, Incorporated.
Rin Tin Tin fa il suo debutto in un cortometraggio intitolato Where the North Begins. Il cane è stata la prima "star" della Warner Bros. e ha avuto molto successo per lo studio.
1926
La First National Pictures ha costruito uno studio su un appezzamento di terreno agricolo a Burbank.
1928
La Warner Bros acquisisce lo studio dopo il successo finanziario e di critica di "The Jazz Singer". Due dei più famosi set di backlot Brownstone Street (ribattezzata Ashley Boulevard nel 2002) e New York Street sono stati costruiti poco dopo.
1929
La nuova struttura di Burbank consente alla Warner Bros di produrre film rapidamente: oltre 86 lungometraggi solo nel 1929!
Le 1930s
Darryl F.Zanuck è impiegato come capo della produzione lavorando direttamente sotto Jack Warner.
Con il boom degli affari, furono costruiti nove nuovi scenari sonori (tutti ancora in uso oggi). Nel frattempo, nel lotto della Warner Hollywood, un piccolo edificio amministrativo è stato assegnato all'unità di animazione guidata da Tex Avery e denominata "Termite Terrace". Il nome è rimasto e a qualsiasi edificio futuro utilizzato per ospitare la Warner Bros Animation Division è stato dato lo stesso nome affettuoso.
1935
La fase 16 è stata completata: il più grande palcoscenico della Warner Bros e uno dei più alti del mondo. Nello stesso anno, l'intera struttura fu rialzata di 30 piedi, usando martinetti manuali e molto lavoro, per ospitare un musical elefantino, "Cain and Mabel".
Da allora, oltre ad ospitare alcuni dei set più grandiosi della storia dello Studio, è stato dotato di un serbatoio che contiene oltre due milioni di galloni d'acqua.
1937
Il Mill Building, con la sua miriade di reparti di artigianato dal negozio di metallo all'arte scenica, è stato costruito nel 1937 e ospita ancora oggi questi stessi reparti.
1950 secondi
I successi di questo decennio includono "A Streetcar Named Desire", "A Star Is Born" e "The Searchers", oltre a lanciare la carriera di James Dean con "East of Eden", "Giant" e "Rebel Without A Cause".
1955
Lo Studio fa un'audace incursione nel nuovo mondo della televisione. La Warner Bros. Con il debutto dell'avventura western 'Cheyenne', è nata la televisione. In quel decennio furono lanciati anche "Maverick", "77 Sunset Strip", "Colt.45" e "Hawaiian Eye", molti dei quali furono girati nell'ex backlot western degli Studios, Laramie Street.
1956
Con Alan Ladd, il set di Studio Jungle viene costruito per "Santiago". È progettato per assomigliare a qualsiasi area boschiva e comprende una laguna con una capacità di oltre 250,000 litri d'acqua.
1967
Lo Studio viene venduto da un Jack Warner malato a Elliot e Ken Hyman, che lo ribattezzano Warner Bros.-Seven Arts.
1969
Steve Ross e la sua Kinney Corporation acquistarono la Warner Bros.-Seven Arts e la società fu ribattezzata Warner Communications, Inc.
La DC Comics, che Ross acquistò con i suoi personaggi nel 1968, fu assorbita dalla famiglia WCI.
1972
Warner Communications e Columbia Pictures si sono fuse per formare The Burbank Studios, un'unica struttura di produzione. Al servizio di due dei titani dell'intrattenimento di Hollywood, lo studio somigliava più che mai a una piccola città con i propri vigili del fuoco, servizi postali, banca, ristorante e negozio di biciclette.
Allo stesso tempo, The Burbank Studios ha acquistato quello che ora è conosciuto come Warner Bros. Ranch. La struttura di 32 acri, adiacente al lotto principale, ospita cinque teatri di posa e set esterni, tra cui Park Boulevard e Blondie Street, un cerchio di case residenziali che hanno ospitato amati classici televisivi come "Vita da strega", "La famiglia Partridge" "Dennis the Menace" e "I Dream of Jeannie".
1989
Warner Communications, Inc. ha acquisito Lorimar Telepictures nel 1989, portando la libreria Lorimar e il suo braccio di produzione televisiva creativa e di qualità sotto l'egida della Warner.
1990
Time Warner, Inc. è costituita dalla fusione di Warner Communications, Inc. e Time Inc., creando una delle più grandi società di comunicazione e intrattenimento del mondo. Nel giugno dello stesso anno, la società acquistò l'intero lotto dello studio e lo ribattezzò Warner Bros. Studios con The Celebration of Tradition, una stravaganza costellata di star.
2001
Warner Bros. e Time Warner Inc. si sono fuse per formare la società leader mondiale nel settore dei media e delle comunicazioni, con attività leader del settore tra cui reti via cavo, sistemi via cavo, servizi interattivi, musica, editoria e intrattenimento cinematografico.
2004
Laramie Street viene demolita e sostituita da Warner Village, un complesso residenziale circondato da uffici di produzione.
2007
Park Place è terminato, con esterni commerciali e residenziali a quattro piani rifiniti in mattoni e pietra, marciapiedi lastricati e una strada a una corsia che circonda un parco erboso.
Evoluzione del logo Warner Bros
Nel corso della sua lunga storia, la famosa casa di produzione cinematografica ha avuto molte riprogettazioni di identità visiva, ma c'erano solo quattro versioni ufficiali del logo che non erano basate sull'iconico scudo Warner Bros con un monogramma. Il resto dei disegni erano semplicemente stilizzazioni del distintivo originale.
Logo Warner Bros: 1923-1925
Il primo logo della Warner Bros presentava una combinazione tradizionale ed elegante di un marchio principale arcuato in un carattere serif in grassetto con tutte le lettere maiuscole e uno slogan corsivo "Classics of the Screen". Entrambi sono stati eseguiti negli stessi colori neri e aggiungendo raffinatezza e finezza alla composizione.
Logo Warner Bros: 1925-1929
Il prototipo dell'attuale iconico logo Warner Bros dell'azienda fu introdotto nel 1925. Si trattava di un elegante stemma bianco con un distinto contorno nero, con l'immagine dell'edificio in alto e un monogramma stilizzato "WB" in basso.
Logo Warner Bros: 1929-1937
Nel 1929 l'immagine fu rimossa dallo stemma, lasciando solo spazio per le scritte. L'iscrizione "WB" è diventata più audace e più lunga, conferendole un aspetto più professionale ed elegante. Il marchio ad arco "Warner Bros Pictures", eseguito in tutte le maiuscole di un carattere ristretto personalizzato, è stato posizionato sopra il badge.
Logo Warner Bros: 1933-1937
Nel 1933, le linee dello stemma furono perfezionate e le scritte aggiuntive furono rimosse. Sebbene il logo precedente fosse ancora in uso dall'azienda, la nuova versione stava diventando sempre più popolare.
Logo Warner Bros: 1937-1967
La composizione principale è stata semplificata nel 1937 rendendo le lettere più pulite e sottili, e il contorno era composto da una sola linea, ma è stato aggiunto uno stendardo ad arco con il lungo segno denominativo attraversato lo stemma al centro.
Logo Warner Bros: 1948-1967
Il nuovo motivo dello stemma aggiungeva un po' di volume al logo dell'azienda, disegnato nel 1948. Il corpo del badge era ora composto da numerose sottili strisce orizzontali monocromatiche, mentre le lettere e la cornice diventavano più spesse e avevano un contorno più audace.
Logo Warner Bros: 1953-2019
La versione piatta e luminosa del logo Warner Bros fu introdotta nel 1953 e rimase in uso per più di sessant'anni, diventando il più riconoscibile di tutti i distintivi dell'azienda. Lo stemma era stretto ed elegante, con uno sfondo nero e una spessa cornice bianca. Anche le lettere "WB" erano bianche, con i loro contorni puliti e rinforzati.
Logo Warner Bros: 1967-1970
Nel 1967, l'azienda si fuse con Seven Arts e quell'anno il logo fu ridisegnato. Il monogramma stilizzato “W7” extra audace, eseguito a caratteri spessi con rigorosi tagli geometrici, ne faceva un emblema moderno e potente. L'unica somiglianza con i distintivi dell'azienda precedente era la combinazione di colori monocromatica.
Logo Warner Bros: 1970-1972
L'iconico stemma "WB" è tornato nel 1970, ma con una nuova tavolozza di colori: una combinazione di rosso e oro che sembrava elegante ed elegante e rappresentava l'azienda da una nuova prospettiva. Il marchio denominativo è stato collocato nella parte inferiore del logo, attraversando lo stemma, in un rigoroso stendardo rettilineo allungato orizzontalmente.
Logo Warner Bros: 1972-1990
Nel 1972 fu introdotta un'altra versione sperimentale dell'identità visiva della Warner Bros. Saul Bass ha disegnato lo stemma, che aveva uno sfondo arrotondato nero solido e una lettera "W" bianca stilizzata composta da tre linee diagonali parallele con angoli arrotondati. Questo logo è stato utilizzato dall'azienda per oltre un decennio.
Logo Warner Bros: 1993-2019
Nel 1993, l'iconico stemma è stato ridisegnato. Le linee delle lettere e della cornice nera erano in grassetto e lo scudo stesso era leggermente esteso. Gli stendardi ad arco sono diventati più spessi e presentano il nero come colore principale dello sfondo, con delicate scritte bianche.
Logo Warner Bros: 2019 – Oggi
Nel 2019 la Warner Bros ha continuato a utilizzare il logo, creato per l'azienda nel 1953, ma ha cambiato la sua tavolozza di colori in blu brillante e bianco. La cresta in blu pieno ora non aveva contorni, facendola apparire più amichevole e progressista che mai. Le tradizionali forme iconiche dell'identità visiva del marchio hanno iniziato ad apparire in modo diverso nella nuova combinazione, riflettendo la crescita dell'azienda e la sua capacità di cambiare.
Conclusioni
Un'identità del marchio coerente ma adattabile è il segreto dietro l'enorme successo della Warner Bros. Nel corso dei suoi 100 anni di storia, l'azienda ha mantenuto il suo logo quasi intatto, stilizzandolo leggermente per adattarlo a diversi film. La versione Batman del logo, ad esempio, aveva ali spettacolari. Il design è stato personalizzato con ghiaccioli per commemorare il rilascio di Polar Express. Lo studio cinematografico vizia gli spettatori con centinaia di variazioni del logo, dimostrando il suo amore per la sperimentazione.
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Riferimenti
