Il logo Van Halen è diventato una delle icone più riconoscibili del rock & roll dei tempi moderni. Tuttavia, i Van Halen inizialmente non erano così sicuri della loro identità estetica. La band, nota per brani come "Jump" e "Runnin' with the Devil", ha dovuto sperimentare per un po' finché non ha scoperto l'emblema che meglio rappresentava la loro filosofia musicale. Questo dimostra solo che chiunque può lottare con il design del logo, non solo una famosa rock band. Oggi approfondiremo il passato dei Van Halen per esaminare lo sviluppo del logo della band e i cambiamenti nel tempo.
Storia del logo Van Halen
Il soprannome "Genesis" fu usato quando i Van Halen si unirono inizialmente nel 1972. Sfortunatamente, un'altra band usava già questo nome, quindi il gruppo dovette ricostituirsi sotto il nome "Mammoth". Il logo di Mammoth era un semplice marchio denominativo con lettere 3D create per assomigliare a rocce rotte.
Il primo logo Van Halen "ufficiale" è apparso nel 1974 quando i Van Halen hanno cambiato nome. Secondo i professionisti, Mark Stone, il bassista originale della band, ha creato questo design interno.
Ancora una volta, la band è andata con un marchio che ha evidenziato la "V" e la "A" nel nome con lettere altamente stilizzate.
Alcuni esperti di design affermano che le parti allungate delle lettere assomigliano alle barre delle note musicali, sebbene con una finitura più tagliente.
Ci volle fino al 1978 per far apparire il successivo logo della band Van Halen. Questo è quando è apparsa inizialmente la prima versione del logo Van Halen con cui la maggior parte delle persone ha familiarità.
Il nome della band è stato visualizzato su uno striscione sopra le lettere "V" e "H", che sono state combinate per formare una forma a V nell'immagine. Una serie di ali a forma di linee metalliche erano raffigurate sull'altro lato della "V".
Questo primo logo di Eddie Van Halen, come è ora noto, è immediatamente salito in cima alla lista dei loghi della band in popolarità. Dave Bhang ha creato l'artwork per l'album omonimo del gruppo.
Molte persone consideravano il design del 1978 il "logo più cool" apparso nella musica. Ma era solo su due album prima che il nuovo cantante dei be, Sammy Hagar, ha fatto cambiare loro il logo.
Evoluzione del logo Van Halen
1972 - 1974
Il segno iniziale presentava la parola "Mammut" in grandi lettere isometriche. Avevano crepe dappertutto, erano spesso frastagliate e sembravano quasi disegnate a mano, come la pietra.
1974 - 1978
Il logo originale Van Halen era un logotipo nero stilizzato su sfondo bianco. Le lettere "V" e "A", che sono state create come barre allungate che sembravano note, sono state poste accanto al carattere tipografico sans-serif scritto a mano del marchio. Era un'insegna elegante ed elegante che è stata indossata dall'illustre band per sei anni.
1978
Nel 1978 debuttò il caratteristico logo Van Halen con la sua combinazione di colori argento. Le lettere taglienti d'argento "V" e "H" con le loro barre estese ai lati, imitando il disegno delle ali quadrate, costituivano un monogramma stilizzato. Uno stendardo orizzontale con il nome della band in nero completava le insegne d'argento in stile aeronautico. Il colore predominante dello stendardo sfumato era un blu vivido.
1979 - 1986
Il simbolo del 1979 conserva le stesse lettere alate di prima, ma ha una prospettiva distinta ed è colorato in bianco e nero anziché nelle tonalità profonde del design precedente.
1986 - 1998
Nel 1986, l'emblema geometrico argentato ha subito un restyling con un atteggiamento e una combinazione di colori freschi. Le ali quadrate dello stemma sono state trasformate in un anello da tre linee che emergono dalle lettere quando lo stendardo recante il logotipo è stato smontato. Il tono dorato del nuovo badge gli ha conferito un aspetto più delicato e squisito senza togliere nulla alla sua unicità o distintività.
2012 - 2020
La band rivisita le sue insegne create nel 1978 nel 2012, disdegnando le linee ma mantenendo la combinazione di colori e il design originali. La sfumatura color arcobaleno dell'emblema gli conferisce un aspetto vivace e fresco, catturando lo spirito di Van Halen e sottolineando il suo design distintivo.
Elementi Del Logo Van Halen
Emblema
I membri della band avevano un disaccordo con la loro casa discografica perché erano così contrari alla copertina dell'album. Presto ne fu svelato uno nuovo. Elliot Gilbert ha creato quattro immagini uniche, ognuna con l'ormai famoso logotipo al centro.
Dave Bhang, un artista grafico, ha disegnato il logo. Le iniziali della band sono state visualizzate con "ali" su di esso. Il fatto che il logo dei Bhang rendesse evidente che non avevano nulla a che fare con il movimento punk è stato uno dei motivi principali per cui i membri della band lo apprezzavano molto di più rispetto alla versione precedente.
Sorprendentemente, al pubblico è stata comunque data una breve introduzione al simbolo del "punk rock". L'EP promozionale in vinile rosso "Looney Tunes" lo presentava. L'etichetta discografica alla fine ha dovuto cestinare l'album poiché la band ha insistito sul fatto che non dovesse essere venduto.
Un altro aspetto interessante era che l'emblema alato riconoscibile era mostrato in modo prominente solo nei primi due album.
fonte
Le lettere non provengono tutte dallo stesso carattere tipografico. La band dei Van Halen, erano fatti dal nulla.
Colore
Il logo Van Halen sembra essere formato di metallo a causa del contrasto tra le tonalità chiare e scure del grigio.
I colori del logo Van Halen non sono mai stati corretti. Sebbene il gruppo abbia sperimentato altri colori in passato, sembra che ora utilizzi principalmente il bianco e nero per i suoi simboli. Molte persone riconoscono l'attuale logo Van Halen come un emblema nero su uno sfondo bianco.
La storia dei Van Halen
La band dei Van Halen ha venduto più di 96 milioni di dollari di album in tutto il mondo nel corso degli anni, con tutti gli album tranne uno che hanno raggiunto il numero sei o superiore. risultato eccezionale sotto ogni punto di vista.
I Van Halen erano un BRAND, non solo una band. uno con volume, qualità, eccitazione e attitudine coerenti. Eddie Van Halen ha mostrato come creare un marchio duraturo e molte aziende moderne potrebbero prendere atto del suo vantaggio.
Integrità del marchio
Un'azienda deve aderire alle sue convinzioni, vision e principi fondamentali per avere un marchio coerente. I consumatori possono dire chi sei e cosa rappresenti attraverso un marchio che resiste ai cambiamenti aziendali. Le persone coerenti seguiranno un marchio con fedeltà.
Van Halen nel corso degli anni ha sviluppato un suono unico e un marchio coerente anche con tre diversi cantanti. Eddie Van Halen ha esercitato una leadership impegnata nel suo ruolo di CEO prendendo decisioni, seguendo e mantenendo il comando da dietro la chitarra. Essendo coerente e aderendo al concetto originale della band dei Van Halen, Eddie Van Halen ha ampliato il suo marchio e la sua base di fan. I Van Halen sono sempre stati concentrati sulla musica e non hanno mai smesso di fare rock n' roll incredibile.
Sviluppo del marchio
Il tuo marchio deve essere in grado di cambiare ed essere disposto a correre rischi per rimanere rilevante. Comprendere il pieno potenziale del tuo marchio richiede di testare i confini organizzativi. Tre diversi cantanti dei Van Halen nel corso degli anni hanno dimostrato la capacità della band di svilupparsi mantenendo una base di fan devoti. La musica di Van Halen ha continuato a volare in alto nelle classifiche statunitensi (tutti e quattro gli album di Sammy Hagar hanno raggiunto il numero 1), nonostante la band abbia colto l'occasione sostituendo il leggendario cantante David Roth con Hagar.
Guitar Hero's: Van Halen è stato rilasciato nel 2009 e ha permesso a Van Halen di raggiungere un pubblico completamente nuovo. La carriera della band è decollata in una direzione completamente diversa quando i giovani hanno iniziato a considerare l'ascolto di Van Halen come una figata. Questa nuova base di fan ha consentito a Van Halen di accedere a una generazione completamente nuova di fan acquistando album, biglietti e merchandising.
Marchio Credo
I clienti prevedono che la qualità di un prodotto sarebbe coerente con il tuo marchio. Eddie Van Halen ha dedicato tutta la sua carriera professionale alla creazione di un prodotto che corrispondesse al calibro della musica rock per la quale Van Halen era famoso.
La progettazione e lo sviluppo della chitarra Wolfgang hanno richiesto più di due anni di indagini per tentativi ed errori. Durante il tour mondiale 2007-2008 di Eddie Van Halen, diversi prototipi sono stati sottoposti a un anno di rigorosi test in concerto come parte di questo rigoroso processo. La chitarra Wolfgang finita era uno strumento superbo con eccezionale maestria e durata.
Eddie Van Halen ha risposto: "Non è una tendenza, sono 35 o 40 anni della mia esperienza in ciò che crea uno strumento dolce, sensuale, tonale, di qualità e indistruttibile", in risposta a una domanda sulla chitarra Wolfgang.
Tutti ricorderanno sempre Eddie Van Halen come un fantastico chitarrista con un nome riconoscibile.
Van Halen esiste ancora?
A Eddie è stato diagnosticato un cancro nel 2001 ed è morto il 6 ottobre 2020. Wolfgang ha rivelato lo scioglimento di Van Halen un mese dopo la morte di suo padre.
L'evoluzione degli strumenti più importanti di Van Halen
La chitarra rossa con le strisce bianche e nere che Van Halen ha realizzato combinando pezzi di chitarre diverse è conosciuta come Frankenstrat ed è l'unica per cui molti dei suoi fan lo conoscevano. Ma durante tutto il suo tempo con Van Halen, ha dipinto il suo modello distintivo su molte chitarre, comprese quelle che ha progettato, costruito, ricablato, riprogettato e tagliato a metà a mano con le seghe.
Nella sua ricerca del suono ideale, Van Halen ha accumulato una collezione di strumenti che hanno alimentato il suo suono in canzoni come "Runnin' With the Devil", "Summer Nights" e "As Is". Inoltre, ha dato vita a molteplici partnership di modelli distintivi con alcuni dei migliori produttori di chitarre al mondo, tra cui Fender, Kramer, Ernie Ball e Peavey.
La sua prima chitarra, un modello Teisco Del Ray, gli è costata $ 70 quando era un pre-adolescente. La Rock & Roll Hall of Fame e il Metropolitan Museum of Art di New York ospitano una mostra del 2019 di chitarre degne di nota in cui è possibile vedere la Frankenstrat, una chitarra in pensione che ora è in mostra. Insieme allo squalo, un Ibanez Destroyer è stato visto sulla copertina di Women and Children First. C'è anche il Bumblebee, un altro strumento realizzato da Van Halen che è apparso in Van Halen II prima di essere sepolto con il musicista dei Pantera Dimebag Darrell.
Teisco Del Ray
Eddie Van Halen ha detto a "Guitar Player" in quella che potrebbe essere stata la sua prima intervista che la sua prima chitarra a sei corde era una Teisco, "un modello da $ 70 con quattro pickup" che aveva acquistato da Sears. Ha anche detto che la sua prima chitarra era una Gibson Les Paul gold top del 1968. Il Teisco ha avviato il giovane Van Halen sulla strada per diventare uno dei più grandi pionieri della chitarra del rock, nonostante non fosse particolarmente appariscente. Eddie Van Halen ha iniziato a imitare i lick di dischi dopo essere emigrato dai Paesi Bassi. Così, ha rinunciato al pianoforte (per il momento) e ha dato a suo fratello Alex la batteria (per lo più da LP dei Cream). Fu attratto dal Teisco a causa dei suoi numerosi pickup poiché, come spiegò nel 1979, "Pensavo che più pickup avesse, migliore fosse lo strumento". Il Teisco alla fine non riuscì a tenere il passo e iniziò a lavorare sulla Frankenstrat.
Il Frankenstrat
Eddie Van Halen ha dovuto costruire la sua chitarra per ottenere il caratteristico "suono marrone", come lo chiamava lui. Ha detto a Musician's Friend: "Volevo un vibrato Fender e una Stratocaster con un humbucker lì dentro, e non esisteva. “Quando ho detto che è quello che voglio, la gente mi ha guardato come se fossi pazzo. Dove potrei andare a farne uno creato per me? Beh, nessuno lo farebbe, quindi ne ho fatto uno da solo.
La Frankenstrat, o chitarra Frankenstein, è stata creata nel 1974-1975 con materiali di scarto e corpi incompleti. È quasi insolito come il suo creatore. Un manico in acero in due pezzi e un corpo sagomato in frassino in stile Strat sono stati saldati insieme da Van Halen. Quindi, ha preso il pickup humbucker PAF da una Gibson ES-1958 del 335 rotta e l'ha immerso nella cera di paraffina in una lattina di caffè vuota per ridurre il feedback. Quindi lo mise nella posizione del ponte dopo aver cesellato il corpo per fare spazio. Ha terminato il progetto, in particolare per le teste senza ingranaggi, con nastro isolante e una bomboletta di vernice spray.
Lo Squalo
Van Halen potrebbe aver usato di più lo Shark nei primi album e nelle esibizioni. Questo nonostante il fatto che Frankenstrat sia diventato il suo strumento più famoso. Lo squalo era una parte fondamentale di "Van Halen". Era un Ibanez Destroyer 2459 della metà degli anni '1970 che il chitarrista Eddie Van Halen aveva personalizzato e dipinto nel suo stile. Informò "Guitar Player" che lo usava in ogni canzone, anche "You Really Got Me", che non conteneva passaggi di vibrato. Dato che cambiavo sempre i pickup, non posso rifaremembro come erano quando ho registrato l'album. Tuttavia, questo è stato prima che togliessi quel grosso pezzo.
Il morso di squalo può essere sentito come un graffio metallico in "Runnin' With the Devil". Quando Van Halen ha segato nel corpo, ha aggiunto una modifica di troppo. Il suono dell'ascia diminuì e fu messo via. Ma "Women and Children First", pubblicato nel 1980, diede un dignitoso saluto.
Il calabrone
Questa ascia con strisce gialle e nere è stata utilizzata durante tutto il tour ed è apparsa sulla manica di "Van Halen II". Sorpresa! È stato leggermente modificato da Eddie Van Halen. Van Halen ha sviluppato un pickup su misura per una chitarra Charvel con un corpo in stile Strat prendendo un humbucker DiMarzio e sostituendo il magnete con una Gibson PAF. Per ottenere la sensazione che gli piaceva, ha persino levigato la parte posteriore del collo.
Dimebag Darrell, chitarrista dei Pantera, detiene attualmente lo strumento. Secondo il fratello e compagno di band di Dimebag Vinnie Paul, "la nostra parola in codice per far passare tutto e divertirsi è stata" Van Halen ", nel 2016". E quelle sono state le ultime parole che ci siamo scambiati. Ci siamo dati il cinque e siamo usciti sul ponte per fare le nostre cose dopo che ho detto "Van Halen" e lui ha risposto: "Van Halen". Hai bisogno di un duplicato? Ti costerà $ 20,000.
Charvel Star/Danelectro
La collezione e le modifiche di Van Halen sono diventate più difficili da monitorare a partire dalla fine degli anni '70. Sembrava sempre che volesse smontare, modificare o revisionare completamente una chitarra. Questo strumento del 1978 è l'illustrazione ideale. In un'intervista con "Guitar Player", ha rivelato, "Ho recentemente acquistato un corpo a forma di Charvel Explorer e l'ho dotato di un manico Danelectro e un pickup Gibson PAF antico. “Detesto le chitarre standard e acquistate in negozio. Non si prendono a calci in culo e non urlano come voglio che facciano. Le modifiche di Van Halen producevano spesso effetti magici: usò quest'ascia durante il tour Invasion del 1980.
Il Frankenstrat rosso
Eddie Van Halen ha dipinto il suo rosso Frankenstrat originale e ha apportato alcune modifiche significative ad esso alla fine degli anni '1970 e all'inizio degli anni '1980 per aiutarlo a mantenere meglio l'accordatura durante le esibizioni. Le modifiche includevano l'installazione di un dado di bloccaggio e del tremolo Floyd Rose. Anni dopo, si pentì di alcune delle modifiche extra. Ha detto a Musician's Friend: "Non ho preso alcuni dei componenti elettronici che non usavo e li ho inseriti lì solo per riempire i buchi, solo per l'aspetto, fino a molto tempo dopo, quando l'ho dipinto di rosso. "Mi sento quasi orribile di aver cambiato la prima versione in bianco e nero della chitarra nella Frankenstein rossa, nera e bianca perché era così bella e distintiva in quell'iterazione originale", ha detto il chitarrista della chitarra sulla band copertina dell'LP di debutto.
La Mini Le Paul
Eddie Van Halen suona infatti una chitarra in miniatura sul brano "Little Guitars" dall'album "Diver Down". Lo strumento distintivo è stato creato dal famoso liutaio di Nashville David Petschulat, che lo ha presentato al chitarrista in una vicina tappa del tour. Più tardi, Van Halen ha ammesso a "Guitar Aficionado" che la chitarra iniziale più sottile che gli ha dato era uno strumento superiore nonostante ne avesse ordinata una seconda con un "corpo più grasso".
Kramer 5150
Secondo Dennis Berardi dei Kramer, la lunga affiliazione del chitarrista con la compagnia è stata resa possibile da un incontro casuale con un membro dello staff di Van Halen nel 1982. Nel 1985, Berardi ha detto a "Guitar World", "Siamo andati a casa sua ed Edward fatto uscire [il Frankenstrat] – sembrava qualcosa che avresti gettato nella spazzatura. Tuttavia, quella era la sua famosa chitarra. Quindi, dopo che ha suonato per un po', abbiamo avuto una conversazione. Eddie Van Halen non solo ha supportato il 5150 del marchio, che prende il nome dal suo studio di registrazione appena terminato, ma ha anche contribuito al suo design. Presumibilmente ha trascorso ore presso la struttura testando le chitarre e aiutando a assemblare una coppia. Il chitarrista ha dato loro un tacito cenno di approvazione anche dopo aver rotto con Kramer, con il modello Music Man EVH di Ernie Ball che replica fedelmente il manico del 5150.
Steinberger GL2T
Il design unico e minimalista del fondatore dell'azienda Ned Steinberger ha reso le chitarre Steinberger popolari a metà degli anni '1980. Sembra sensato che un pioniere come Eddie Van Halen voglia provarne uno, soprattutto perché la sua versione prevedeva il meccanismo del vibrato TransTrem, che permetteva alla chitarra di cambiare tono con il semplice tocco di un interruttore. Questa caratteristica può essere ascoltata in uso dopo l'inizio di "Summer Nights" di 5150. Jeff Babicz, che ha costruito la chitarra per i Van Halen trent'anni prima, l'ha restaurata nell'ultima parte del 2015.
L'uomo della musica EVH
Quando il rapporto di Van Halen con Kramer si inasprì alla fine degli anni '1980, si rivolse a Ernie Ball. Prima della rottura, avrebbe avuto l'idea per il caratteristico Music Man. La maggior parte delle sessioni di registrazione e dei concerti di "For Unlawful Carnal Knowledge" e "Balance" includeva il nuovissimo strumento di Van Halen.
L'azienda non avrebbe potuto tenere il passo con la domanda. Alcuni sostengono che a Van Halen non piacesse il modo in cui giocava e che stesse lavorando di nascosto al Peavey Wolfgang mentre era ancora con Ernie Ball. Tuttavia, il suo rapporto con il marchio non è durato fino alla fine degli anni '90. La chitarra ha alcune caratteristiche di design interessanti. Ma la sua mancanza di una verniciatura a strisce è la caratteristica più peculiare. Tuttavia, il Music Man EVH ha sempre avuto i suoi devoti, incluso John Mayer, che ha contattato il produttore per fargliene uno anni dopo che lo strumento non era più in produzione.
EVH Wolfgang
L'etichetta EVH Wolfgang, che porta il nome di Eddie Van Halen, è apparsa per la prima volta sulle chitarre Peavey alla fine degli anni '1990. Intorno al periodo del tour di reunion dei Van Halen del 2007 con David Lee Roth, Wolfgang ha portato una versione quasi paragonabile, in termini di aspetto e tono, a Fender. Si vantava: "Da quando suono la chitarra, ho sempre desiderato una sensazione e un tono specifici", nella pubblicità di Peavey. In questo modo, ho danneggiato molti strumenti eccellenti, ma ho anche imparato cosa serve per costruire una chitarra che sia davvero eccezionale. Dopo anni di sperimentazioni e fallimenti, quella chitarra è la Wolfgang. Tuttavia, Van Halen ha spiegato a "Music Radar" con una risatina che ha cambiato in Fender perché Peavey "ha smesso, più o meno, di fare quello che gli avevo chiesto".
Frank 2
Eddie tornava periodicamente alla Frankenstrat per apportare modifiche prima di ritirarla. Ha collaborato con Fender nel 2006 per sviluppare il marchio EVH e la replica di Frankenstein, nota anche come Frank 2. Questo è stato nel tentativo di suonare la chitarra con lo stesso spirito della sua creazione più famosa. Secondo lui, interpretare Frank 2 è stato più facile e meno frustrante rispetto all'originale, secondo lo Smithsonian, che ospita una versione di Frank 2 eseguita da Van Halen nel suo National Museum of American History. Frank 1 è stato qualcosa che ho creato intorno al 1975, quindi rappresentava la mia conoscenza della costruzione di chitarre in quel momento. Abbiamo condotto un test alla cieca e mi ci è voluto del tempo per distinguere tra Frank 1 e Frank 2. La precisione artistica è stata sorprendente.
Chi possiede la chitarra di Eddie Van Halen?
Kevin "King" Dugan è l'attuale proprietario della chitarra. È stato il tecnico della chitarra di Van Halen e il comandante della troupe per oltre 25 anni e ha lavorato con la band dal 1980 al 2007.
Quanto costa un Frankenstrat?
Tre dei Frankenstrats di Eddie Van Halen sono stati venduti all'asta per $ 422,000 nel dicembre 2020, appena due mesi dopo la sua morte.
Qual è la chitarra più famosa al mondo?
La chitarra più famosa al mondo è la Fender Stratocaster. Questo perché è facile da modificare e relativamente semplice su cui lavorare.
Fatti su Van Halen
# 1. Eddie Van Halen non era in grado di leggere la notazione musicale.
L'amore di Eddie per la musica è stato evidente dal momento in cui ha iniziato a prendere lezioni di pianoforte all'età di sei anni. Avrebbe faticosamente imparato i movimenti delle dita del suo insegnante mentre si esercitava e affinava l'orecchio fino a quando non era in grado di ascoltare una registrazione e riprodurla nota per nota. Prima che qualcuno iniziasse a pensare che Eddie non sapesse affatto leggere gli spartiti, secondo Eddie, passarono molti anni.
#2. La band è riconosciuta nel Guinness dei primati
I Van Halen sono stati l'attore principale al Festival degli Stati Uniti a San Bernardino, in California, nella primavera del 1983. Sono stati pagati ben 1.5 milioni di dollari per esibirsi in "Heavy Metal Day". Il Guinness dei primati ha creato una categoria completamente nuova appositamente per loro: la singola apparizione più pagata di una band.
#3. Gli unici membri che rimasero costanti furono Alex e Eddie Van Halen
Hanno collaborato anche David Lee Roth, Michael Anthony, Sammy Hagar, Gary Cherone, Mitch Malloy, Mark Stone e Wolfgang Van Halen.
#4. Non sono sempre stati conosciuti come Van Halen.
In precedenza erano conosciuti come The Broken Combs. Successivamente, cambiarono i loro nomi in The Space Brothers, The Trojan Rubber Company e infine Genesis. Anche in questo caso, hanno cambiato il loro nome in Mammoth quando hanno scoperto che quest'ultimo era già in uso. La band finalmente firmò con i Van Halen nel 1974 (sebbene fossero presi in considerazione anche Daddy Longlegs e Van Hagar).
#5. Il primo demo tape per la band è stato realizzato da Gene Simmons.
Dopo che la banda ha suonato da Gazzari il the Sunset Strip, il DJ radiofonico Rodney Bingnheimer ha invitato Gene Simmons, anche lui nella band, al loro prossimo spettacolo. Dopo aver creato un demo tape dei Van Halen, Simmons lo presentò al suo gruppo dirigente, che rifiutò la band.
#6. Eddie Van Halen ha iniziato alla batteria. Tuttavia, ora è considerato uno dei più grandi chitarristi di tutti i tempi.
Nei loro primi anni come band negli anni '1960, Alex suonava la chitarra ed Eddie suonava la batteria. Quando Eddie ha scoperto che suo fratello maggiore aveva usato segretamente la sua batteria mentre era al lavoro, ha solo suggerito di cambiare strumento.
#7. Dopo appena un anno dall'uscita, il 1984 ha raggiunto lo status di disco di platino cinque volte.
Il sesto album in studio di Van Halen, stilizzato come MCMLXXXIV, ha ricevuto molto apprezzamento. Prima del 2012, era l'ultimo album di David Lee Roth con il gruppo.
#8. David Lee Roth ha lasciato il gruppo per lavorare a un film.
Parte del motivo per cui Roth ha lasciato Van Halen è che ha potuto cimentarsi nell'industria cinematografica. Secondo i rapporti, i CBS Studios hanno pagato al musicista $ 10 milioni per scrivere, dirigere e recitare nel film Crazy From the Heat, che era anche il titolo del primo album da solista di Roth. Purtroppo il progetto è stato abbandonato.
#9. Un codice di polizia ha ispirato il nome dell'album 5150.
Secondo il California Welfare and Institutions Code, "5150" designa una persona malata di mente.
# 10. Uno studente universitario che ha scritto un saggio su "Hot for Teachers" è stato espulso.
Joseph Corlett, uno studente della Oakland University, ha basato la sua tesi sulla canzone sexy nel 2011. Il 56enne Corlett ha citato in giudizio la scuola per 2.2 milioni di dollari dopo che avevano preso provvedimenti, sostenendo di aver violato i suoi diritti di libertà di parola.
# 11. Per l'ottavo album della band, Sammy Hagar ha voluto chiamarlo F***
Hagar aveva sperato di usare una parolaccia nel titolo del prossimo album della sua band per evidenziare l'attuale questione scottante dell'America: la censura. Alla fine, la frase "per conoscenza carnale illecita" è stata abbreviata in "f-word".
# 12. La batteria di Alex è il luogo in cui è apparsa per la prima volta la frase "suono marrone" per chitarra.
Il caratteristico tono di chitarra di Eddie gli ha fatto guadagnare molta notorietà nella comunità rock and roll. In un'intervista ha affermato di voler suonare come il rullante di Alex, che è caldo, enorme, maestoso e marrone. I chitarristi hanno risposto favorevolmente a questa descrizione e la frase è ancora in uso oggi.
Come si confronta il logo dei Van Halen con i loghi di altre band famose?
Il logo Van Halen si distingue tra gli altri famosi loghi di band per il suo design unico e la semplice tipografia. Le lettere in grassetto e la grafica dinamica lo rendono riconoscibile e memorabile, distinguendolo dagli altri loghi della band.
Qual è la storia dietro il logo dei Van Halen?
La storia del logo Van Halen risale alla formazione della band negli anni '1970. Si ritiene che il logo sia stato creato internamente da uno dei membri della band e da allora sia stato utilizzato costantemente. Nel corso degli anni il logo ha subito piccoli ritocchi e modifiche ma la sua essenza rimane la stessa.
Che tipo di carattere utilizza il logo Van Halen?
Il logo Van Halen utilizza un font personalizzato ispirato al lettering in stile gotico. Le lettere sono in grassetto, stilizzate e leggibili, rendendole facilmente riconoscibili e memorabili.
Come posso ottenere il permesso di utilizzare il logo Van Halen?
Per ottenere il permesso di utilizzare il logo dei Van Halen, devi contattare il management o il team legale della band. Saranno in grado di fornire linee guida e requisiti per l'utilizzo del logo in modo lecito.
Come è cambiato il logo dei Van Halen nel tempo?
Nel corso degli anni, il logo Van Halen ha subito piccole modifiche ma la sua essenza rimane la stessa. Il design è stato perfezionato per renderlo più moderno e visivamente accattivante, pur mantenendo il suo status iconico.
In conclusione
Nel corso degli anni, la band Van Halen è diventata famosa per aver sperimentato una varietà di immagini del marchio. Nel corso del tempo, il gruppo ha utilizzato numerosi loghi e marchi denominativi diversi. Diversi album sono anche dotati di immagini che sembrano fatte apposta per quell'album.
Ci sono album di Van Halen sul mercato ora senza alcuna prova dell'emblema del marchio Van Halen: semplicemente un carattere tipografico in stile serif che afferma invece il nome del gruppo.
Nonostante alcune sostanziali incertezze nel corso degli anni, Van Halen è comunque riuscita a ritrovarsi con un design "iconico". Il logo di Dave Bhang è ancora oggi il design che la maggior parte delle persone collega a Van Halen, ed è l'immagine che vedrai anche sulla maggior parte degli articoli ufficiali dell'azienda.
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Riferimenti
