Être un créateur de mode peut être un rêve devenu réalité pour les personnes qui aiment le style et le design. De nouvelles tendances et modes apparaissent chaque saison, changeant continuellement l'industrie. Par conséquent, la création de vêtements, d'accessoires et de chaussures pour l'industrie de la mode demande beaucoup de créativité.
Cet article explorera qui est un créateur de mode, les compétences dont il a besoin, le cours qu'il peut suivre pour le devenir et les créateurs célèbres de l'industrie.
Couturier
Un créateur de mode développe des vêtements pour les consommateurs, tels que des robes, des costumes, des pantalons, des jupes, des accessoires, des chaussures et des sacs à main. L'individu peut choisir de se concentrer sur la conception de vêtements, d'accessoires ou de bijoux, ou il peut être en mesure de travailler dans plus d'un de ces domaines.
Les créateurs de mode dessinent des plans pour des vêtements, des chaussures et d'autres articles. Ils fabriquent en outre des vêtements, des chaussures et des accessoires uniques. En outre, ils dessinent des croquis, choisissent des tissus et des motifs et expliquent aux gens comment créer les choses qu'ils proposent.
Que fait un créateur de mode ?
Un créateur de mode travaille avec des maisons de design ou crée sa propre marque. Ils conçoivent des vêtements, des accessoires et d'autres accessoires de mode en utilisant leur créativité, leur compréhension des tendances actuelles et leur connaissance du corps humain.
En outre, un créateur de mode peut poursuivre diverses spécialisations, notamment la haute couture, le prêt-à-porter, les vêtements de sport, la conception de costumes, la conception d'accessoires, la conception de robes de mariée et la conception de vêtements pour enfants.
Compétences pour un créateur de mode
Pour devenir créateur de mode, vous aurez besoin des compétences suivantes :
- Bonnes capacités de communication
- Présentation des compétences
- Flexibilité pour changer de style pour s'adapter aux souhaits des clients
- Compétences logicielles liées à la conception
- Les compétences de négociation
- Compétences créatives et artistiques
- Organisation
- Capacité à planifier à l'avance.
- Avoir un intérêt pour la mode et les nouvelles tendances de la mode
Rôles d'un créateur de mode
Les responsabilités d'un créateur de mode peuvent inclure les éléments suivants :
- Conceptualiser et dessiner des dessins : Les créateurs de mode esquissent ou CAO leurs idées, en tenant compte des tendances actuelles ou de leur propre point de vue
- Sélection des tissus et matières: Les designers choisissent les textiles et les matériaux en fonction de leur durabilité, de leur poids, de leur texture et de leur coût.
- Création de prototypes: Un créateur de mode fabrique des prototypes en drapant du tissu sur un mannequin ou en dessinant un motif à partir de zéro pour correspondre à son concept de design.
- Supervision de la production: Les créateurs travaillent avec des fabricants et d'autres professionnels de la mode pour garantir la qualité et le design des produits.
- Défilés et présentations de mode: Les créateurs présentent leurs nouvelles collections au public, aux médias et aux acheteurs potentiels pour renforcer la notoriété de la marque.
- Gestion des budgets et des délais: Un créateur de mode doit allier créativité et sens commercial pour créer un design nouveau et rentable.
Salaire d'un créateur de mode
Maintenant que nous avons examiné les compétences et les rôles nécessaires d'un créateur de mode, examinons l'échelle salariale d'un créateur.
Le salaire d'un créateur de mode varie en fonction de facteurs tels que l'expérience, l'emplacement et l'industrie. Au Royaume-Uni, le salaire moyen national d'un créateur de mode est de 31,146 20,000 £ par an. Cependant, il peut aller de 40,000 31,872 £ à XNUMX XNUMX £. Un créateur de mode indépendant au Royaume-Uni a un salaire moyen de XNUMX XNUMX £ par an.
Pour un créateur de mode débutant avec moins d'un an d'expérience, le salaire total moyen est de 1 19,632 £. Alors qu'un créateur de mode avec 1 à 4 ans d'expérience gagne un salaire total moyen de 25,506 XNUMX £.
Aux États-Unis, le salaire moyen d'un créateur de mode est d'environ 77,450 37,480 $ par an. Les salaires commencent généralement à 130,870 XNUMX $ et vont jusqu'à XNUMX XNUMX $.
Quels sont les quatre principaux types de créateurs de mode ?
Les quatre principaux types de créateurs de mode sont :
- Haute couture et costumiers
- Créateurs de prêt-à-porter (prêt-à-porter)
- Créateurs de bijoux et d'accessoires.
- Créateurs de chaussures
Créateur de mode célèbre
Plusieurs créateurs de mode célèbres ont grandement influencé l'industrie de la mode avec leurs créations. Ils comprennent:
- Coco Chanel : Une célèbre créatrice de mode révolutionnaire qui a introduit la petite robe noire et fait porter aux femmes des pantalons comme tenue à la mode.
- Christian Dior : Célèbre pour ses costumes féminins sur mesure et son prêt-à-porter chic, Dior a contribué à faire de Paris la capitale mondiale de la mode.
- Alexander McQueen : Un célèbre créateur de mode britannique qui a repoussé les limites et créé des designs avant-gardistes.
- Diane von Furstenberg : Connue pour sa robe portefeuille, devenue emblématique de la mode.
- Ralph Lauren : Un célèbre créateur de mode américain connu pour ses vêtements classiques de style américain et ses polos emblématiques.
- Yves Saint Laurent : Il a fondé sa propre maison de couture dans les années 1960, devenant célèbre pour ses costumes féminins sur mesure et mettant à la disposition du grand public des vêtements de prêt-à-porter chics.
- Giorgio Armani : Un célèbre créateur de mode italien connu pour son style vestimentaire luxueux et opulent.
- Karl Lagerfeld : Un designer allemand qui était le directeur créatif de Chanel et Fendi, connu pour ses créations élégantes et intemporelles.
- Donatella Versace : La sœur de Gianni Versace, qui a repris la marque après la mort de son frère et a continué à créer des designs emblématiques.
- Roberto Cavalli : Un célèbre créateur de mode italien connu pour son style glamour, ses imprimés exotiques et ses créations flamboyantes.
Quels sont les 5 styles de mode ?
Différents styles de mode sont à la mode; ils comprennent les éléments suivants :
#1. Style athloisir
Athleisure est un nouveau look que les femmes adorent. Ce style mélange des vêtements de sport faciles à porter avec des vêtements pour un café décontracté entre amis. Les pièces les plus importantes sont les pièces trop grandes et les coupes près du corps, comme les vestes amples avec des shorts de motard ou les pantalons techniques avec des soutiens-gorge de sport. Vous pouvez également trouver des accessoires inspirés du fitness comme des casquettes de baseball et des sacs à dos. Les vêtements ont des lignes épurées et des formes simples. Donc, pour faire simple, la meilleure tenue de sport est celle qui vous donne l'impression de toujours bouger.
#2. Style de rue
Le streetstyle est très populaire, et il y a une bonne raison à cela. Les sous-cultures des skateurs, des surfeurs et des artistes hip-hop ont donné naissance à ces styles de vêtements frais, modernes et généralement décontractés. Ces styles ont reçu une cure de jouvence de luxe. Les pièces habituellement portées par les hommes, comme les bombers et les vêtements de travail, sont également populaires dans le monde du style streetwear. Certains essaient des couleurs vives et intégrales, tandis que d'autres préfèrent des survêtements plus subtils qui semblent avoir été conçus pour le sport.
#3. Vêtement décontracté
Le business casual a commencé dans la Silicon Valley au début des années 1980 et est probablement l'un des styles de mode les plus célèbres. Il est assez facile de comprendre ce que cela signifie. Considérez-le comme le mélange parfait de vêtements de travail classiques et de pièces plus décontractées qui peuvent être portées au bureau sans être trop formelles ou raffinées. Mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez porter ce style que lorsque vous êtes au travail.
Votre tenue quotidienne se composera de jupes, de pantalons, de chemises, de blazers et de chaussures plates ou de bottines. En outre, vous pouvez associer des pulls, des cardigans et des polos ou des chemises en tricot avec des pantalons sur mesure de couleurs neutres ou foncées.
#4.Style Vintage
Le style le plus populaire en 2022 sera la mode vintage. La plupart du temps, ce terme fait référence à des objets fabriqués il y a entre 20 et 100 ans. Encore une fois, quand il s'agit de s'habiller rétro, il n'y a pas de règles sur ce que vous devriez ou ne devriez pas porter. Par exemple, les robes à clapet des années 1920, les jupes en tweed des années 1940, les lunettes de soleil Wayfarer des années 1990 et les chemises en flanelle des années 1990 sont toutes anciennes.
#5. Style rétro
La plupart du temps, le mot "rétro" fait référence aux 20 à 30 ans avant la décennie actuelle, mais la plupart des gens l'utilisent pour signifier 40 ou même 50 ans avant. Le retour de l'an 2 s'inscrit également dans ce groupe. Ainsi, les pinces papillon, les jeans taille basse, les paillettes, les manteaux oversize aux épaules rembourrées, les t-shirts tie-dye, les vestes en daim à franges et les cheveux bicolores trop familiers peuvent tous faire partie d'un look rétro.
Au final, le style rétro est un mélange varié de styles anciens et de touches modernes qui capturent l'esprit des décennies passées.
Comment puis-je commencer à étudier la mode?
Pour ceux qui souhaitent devenir des créateurs de mode à succès, l'obtention d'un baccalauréat en design de mode n'est pas nécessaire. Cependant, si vous êtes certain que le secteur de la mode est l'endroit où vous devriez travailler, suivre des cours de design de mode peut être une excellente méthode pour acquérir des compétences commercialisables telles que la création de patrons, le drapage, le dessin de mode et le côté commercial de l'industrie de la mode.
Comment apprendre à concevoir des vêtements
Dans le monde de la mode, où vous êtes allé à l'école est généralement moins important que votre portefeuille, vos compétences et vos créations. Mais se spécialiser en design de mode est un excellent moyen pour un créateur de mode d'apprendre à utiliser les outils de conception et à rencontrer des gens. Voici ce qu'il faut faire en premier.
- Découvrez les métiers de la mode. Étudier est la première étape vers une école de mode. Étudiez les préoccupations passées et présentes de la mode. L'apprentissage autodirigé peut vous aider à générer des idées et à progresser à l'école, ce qui peut vous aider à postuler dans des établissements.
- Commencez par les bases: Apprendre les bases du design et de la construction de mode, comme le dessin, la couture, la création de patrons et la théorie des couleurs, est un autre moyen important de se préparer à une école de design de mode.
- Dessinez vos propres images: Essayez des designs créatifs pour voir si le design de mode vous convient. Dessinez des concepts de tenues dans votre carnet de croquis et choisissez ceux que vous aimez et qui correspondent à votre niveau de compétence. La pratique améliore les portefeuilles.
- Rédigez un CV: Avant de postuler à une école de mode, vous devriez faire un portfolio de votre travail. Cela pourrait inclure des dessins de vos créations ou des photos de votre propre corde à linge.
- Rechercher des endroits qui se concentrent sur le design de mode: De nombreuses écoles de design offrent un large éventail de majors et de spécialisations dans le monde de la mode. Les cours peuvent porter sur tout ce qui concerne la mode, comme l'histoire de la mode, les compétences en conception informatique ou les affaires de la mode.
- Essayez des choses par vous-même: De nombreuses écoles de mode offrent ou exigent que leurs étudiants fassent un stage dans une maison de couture. C'est un excellent moyen d'acquérir des compétences utiles en matière de conception et de rencontrer de nouvelles personnes. Si vous tirez le meilleur parti de ces chances, vous serez sur la bonne voie pour devenir créateur de mode.
Quel cours suivre en mode ?
Les étudiants suivent des cours de design de mode pour apprendre à développer et à produire des vêtements et des accessoires pour eux-mêmes et pour les autres. Un créateur de mode en herbe peut s'inscrire à des cours de design de mode dans une université ou une école d'art. Ils peuvent poursuivre un diplôme d'associé, un baccalauréat ou une maîtrise après avoir terminé un nombre prédéterminé de cours.
Certains cours que vous pouvez suivre dans les cours de mode incluent:
#1. arts visuels
Vous pouvez apprendre des sujets liés aux médiums des arts visuels, y compris la peinture et le dessin, ainsi que la photographie, en suivant un cours d'arts visuels. La plupart du temps, les étudiants de ces classes combinent des méthodes plus conventionnelles avec des formes numériques tout en créant des produits visuels.
Vous pouvez tirer parti de ces informations pour soutenir votre future image de marque en tant que créateur de mode en les incorporant à vos créations et en les utilisant pour vous aider à développer votre marque. Un cours d'arts visuels peut prendre de nombreuses formes différentes, mais certains d'entre eux offrent un contenu utile aux étudiants qui souhaitent devenir créateurs de mode, comme le dessin et le croquis. En outre, le programme peut contenir une concentration sur les différentes techniques d'émaillage et de rendu.
#2. L'histoire de l'art
Un cours sur l'histoire de l'art peut vous aider à mieux comprendre les esthétiques variées qui prévalent dans diverses sociétés et cultures. La mode est une forme d'art. De plus, le processus de création des créateurs de mode implique souvent de s'inspirer de diverses sources, dont l'histoire. Une meilleure compréhension de l'histoire de l'art peut également fournir un contexte pour les idées et les œuvres que vous créez. Dans certains cours d'histoire de l'art, les étudiants couvriront également du matériel consacré à l'étude de l'histoire de la mode ainsi que d'autres questions de mode pertinentes.
#3. Adaptation
Par rapport à un diplôme de design de mode standard, un cours de couture peut offrir à un créateur de mode en herbe la possibilité d'acquérir une compréhension plus approfondie du processus de couture. Ainsi, les étudiants qui suivent des cours de couture apprennent à bien ajuster les vêtements et utilisent les connaissances acquises dans les cours de modélisme dans leurs pratiques de couture. Vous pourriez également vous familiariser avec les normes de couture de l'industrie et l'équipement de couture industriel et développer les compétences nécessaires pour adapter les patrons et les vêtements pour s'adapter à différentes tailles.
#4. Conception de surfaces et textiles
Avant de commencer une carrière dans le design de mode, une autre spécialisation en design à considérer est le design textile et de surface. Au lieu de mettre l'accent sur les vêtements ou les accessoires, ce cours de design se concentre sur les matériaux. De plus, les étudiants apprennent à créer des produits pour les industries de la mode et du design d'intérieur.
Le cours vous apprendra à manipuler divers matériaux à l'aide de méthodes manuelles, comme la sérigraphie ou le tissage. De plus, vous apprendrez à planifier vos conceptions à l'aide d'outils informatiques, à imiter des matériaux ou des motifs et à créer un portefeuille.
#5. L'art du design de mode
Vous pouvez en apprendre davantage sur les différentes facettes de l'industrie de la mode en suivant un cours général en design de mode. Suivre des cours d'entrepreneuriat et de développement de produits peut en outre vous permettre d'en apprendre davantage sur l'histoire du design de mode et les progrès modernes réalisés dans le secteur.
Dans certaines classes, les étudiants peuvent se spécialiser dans un sous-genre particulier du design de mode, comme les tricots ou les vêtements de sport. La construction et la confection de vêtements ainsi que l'utilisation de divers textiles et tissus sont des sujets fréquemment abordés dans les cours de design de mode. Ces sujets sont nécessaires pour poursuivre une carrière dans l'industrie de la mode. Vous pouvez également maîtriser d'autres compétences en conception visuelle et numérique.
Cours de créateur de mode en ligne gratuit
Il existe différents cours en ligne qu'un créateur de mode peut suivre, notamment les suivants :
- Oxford Home Study Centre : Cette institution propose gratuitement une nouvelle collection de cours de design de mode en ligne. Ces cours couvrent un large éventail de sujets essentiels et de domaines de connaissances, ce qui les rend idéaux pour les nouveaux arrivants et les créateurs de mode expérimentés.
- International Career Institute: ICI propose un cours de design de mode préparé avec les noms les plus admirés de l'industrie de la mode. Ce cours vous apprend les tenants et les aboutissants du design de mode à partir de zéro.
- Conte de formation : cette institution propose un cours de formation en ligne sur le design de mode et la confection de vêtements pour vous apprendre à créer vos propres créations de vêtements et à transformer vos rêves de mode en réalité.
- Compete High: Cette institution propose un cours de formation en design de mode en ligne qui vous enseigne les détails de la conception de la mode, du style, de l'habillement, des motifs et des cheminements de carrière en conception de mode à partir de zéro.
- Coursera : Cette plateforme d'apprentissage en ligne propose un cours de six semaines dispensé par un créateur de mode bien connu. Le cours présente aux étudiants les bases du design de mode, du dessin à la création d'un portfolio.
- Udemy : Cette plateforme d'apprentissage en ligne propose un cours de 12 leçons qui couvre tout, de la théorie des couleurs à la sélection des tissus. Il est parfait pour ceux qui veulent une introduction plus approfondie au design de mode.
- Comment coudre : Ce cours de couture en ligne gratuit couvre tout, de la mesure de vous-même à la couture uniforme des coutures. C'est une excellente option pour ceux qui veulent une introduction plus générale à la conception de vêtements.
De quels sujets ai-je besoin pour étudier la mode?
Vous pouvez étudier les sujets suivants en tant que créateur de mode en herbe:
- Journalisme de mode
- Gestion d'entreprise
- Art et désign
- Conception textile
Est-ce facile d'être créateur de mode ?
Selon sa passion, sa créativité et son engagement envers le métier, devenir créateur de mode peut être à la fois simple et difficile. C'est un travail vraiment créatif et gratifiant qui demande un mélange de talent artistique, d'expertise technologique et de sens financier. Il s'agit néanmoins d'une industrie très compétitive, les designers cherchant toujours à produire des produits qui se démarquent sur un marché encombré.
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Bibliographie
