Comprendre comment écrire un scénario de film, également appelé scénario, peut sembler difficile au début, mais une fois que vous avez compris le format et la structure du scénario, vous pouvez vous concentrer sur votre créativité. Nous vous guiderons à travers les étapes d'écriture d'un scénario afin que vous puissiez transformer votre excellent concept de film en un scénario professionnel. En tant que débutants, lisez la suite pour comprendre le format unique d'écriture d'un scénario de film, pour un court ou un long métrage, et en prime, vous apprendrez à connaître un bon logiciel d'écriture de scénario qui peut également vous aider.
Qu'est-ce qui définit exactement un scénario ?
Un scénario de film, également appelé scénario, est un document pouvant aller de 70 à 180 pages. La plupart des scripts de films font environ 110 pages, mais cela dépend de divers facteurs.
Avant d'aller trop loin dans le nombre de pages, parlons de ce que vous devez vraiment savoir pour pouvoir commencer votre script dès que possible.
Qu'est-ce que le format standard d'écriture de script ?
La plupart des scénaristes utilisent des outils d'écriture de scripts pour formater leurs scripts automatiquement, mais il est essentiel de comprendre comment formater votre travail. Le format d'écriture de script est assez simple, mais il peut sembler intimidant jusqu'à ce que vous ayez vraiment appris à le faire.
L'écriture de scénario ne ressemble à aucun autre type de format de narration en ce sens qu'elle est destinée à être comprise à travers le mot écrit avant d'être transformée en support visuel et audio du film. Pour ces raisons, les scénarios sont écrits d'une manière très spécifique, avec des caractéristiques bien définies telles que les titres de scène, les lignes d'action et les dialogues.
Les principes de base du formatage sont les suivants :
#1. Titre de scène
Le titre de la scène est conçu pour aider à décomposer les lieux physiques et fournir au lecteur et à l'équipe de production une idée de l'endroit où se déroule l'histoire.
Vous sélectionnerez soit INT. pour les espaces intérieurs ou EXT. pour les espaces extérieurs. Vient ensuite une description de la scène, suivie de l'heure de la journée. Étant donné que certains scénarios se déroulent dans le monde entier, les scénaristes utiliseront fréquemment de nombreux traits d'union pour donner encore plus de détails aux titres des scènes.
#2. Sous-titre
Les sous-titres sont fréquemment utilisés par les écrivains pour montrer un changement de lieu sans perturber le récit, même si le scénario est passé de INT. vers EXT. On s'attend à ce que les lecteurs comprennent le changement de lieu tout en conservant la conviction que l'heure de la journée reste constante, voire continue.
#3. Transitions
Les transitions sont placées en bas à droite de la page, cependant elles semblent de moins en moins utilisées dans l'écriture scénaristique moderne. CUT TO: et FADE OUT sont deux transitions qui semblent avoir résisté à l'épreuve du temps.
#4. Présentations des personnages
Lorsque vous introduisez un personnage dans un scénario, utilisez toutes les lettres majuscules pour le nom du personnage, suivi d'une référence à son âge, et enfin quelques informations sur ses traits et sa personnalité.
#5. action
Les lignes d'action sont utilisées pour définir les actions visuelles et sonores qui se produisent à l'écran. Vous devez écrire à la troisième personne, au présent.
#6. Dialogue
Vos lignes de conversation seront placées sous le personnage auquel elles ont été attribuées. Le dialogue est la composante la plus difficile de l'écriture de scénario car c'est la plus difficile à formater.
#7. Extension
Lorsqu'un personnage parle quelque chose hors écran (OS) ou lorsque le discours est doublé (VO ), cela se produit. Lorsqu'un personnage termine un bloc de dialogue, effectue une action ou parle davantage, vous verrez des extensions.
#8. Entre parenthèses
Vous pouvez utiliser une parenthèse dans votre conversation pour montrer de petites actions ou même un changement d'humeur sans avoir à passer à une ligne d'action.
#9. Coups de caméra
Les meilleurs scénaristes qualifiés savent impliquer des plans sans vraiment les écrire, mais si vous devez décrire une scène spécifique dans votre scénario, organisez-la en sous-titre.
Après cela, regardons comment écrire un scénario de film, que ce soit pour un long ou un court métrage, et comme début.
Comment écrire un scénario de film pour les débutants
Écrire un scénario de film dans un long ou un court métrage et en tant qu'hôte de débutants sera certainement intimidant la première fois, et la seconde, jusqu'à ce que vous maîtrisiez comment c'est fait. Mais c'est gérable si vous le décomposez en étapes méthodiques. Voici un guide étape par étape pour vous aider à écrire votre scénario de film pour votre court ou long métrage :
#1. Savoir ce qu'est un script
Si c'est la première fois que vous réalisez des films, vous vous demandez peut-être ce qu'est un script. Il pourrait s'agir d'une histoire originale fraîchement sortie de votre esprit. Il peut également être basé sur une histoire authentique ou quelque chose d'écrit par quelqu'un d'autre, comme un roman, une pièce de théâtre ou un article de journal.
Un scénario de film décrit tous les composants - auditifs, visuels, comportementaux et conversationnels - nécessaires pour présenter un conte visuel dans un film ou à la télévision.
#2. Lire quelques scripts
La première étape vers une écriture de scénario exceptionnelle consiste à lire autant de bons scripts que possible. Il est également important d'en lire quelques-uns dans le genre dans lequel votre script sera défini afin que vous puissiez acquérir une idée du terrain. Si vous écrivez une comédie, essayez de rechercher les «50 meilleurs scénarios de comédie» et de progresser à partir de là. De nombreux scripts sont disponibles en ligne gratuitement.
#3. Lire des livres de scénarisation et regarder des films
Il est avantageux de lire de la littérature sur l'art de l'écriture de scénarios. Revoir vos films préférés et comprendre pourquoi vous les aimez tant est une autre approche simple pour entrer dans la zone d'écriture de scénarios. Faites une liste des raisons pour lesquelles vous aimez différentes scènes et lignes de conversation. Cherchez pourquoi vous êtes attiré par des personnages particuliers. Si vous êtes à court d'idées de films, recherchez les listes des "plus grands films de tous les temps" et parcourez-les à la place.
#4. Écrivez votre logline
Une logline est une description ou un résumé d'une phrase d'un film. Les loglines condensent les aspects clés de votre scénario - le personnage principal, le décor, le conflit central, les points de l'intrigue et l'antagoniste - dans un teaser succinct. Le but est d'écrire un synopsis intrigant qui incitera le lecteur à lire le script complet.
#5. Créer un contour
Une configuration, un incident incitatif et une rédemption constituent la structure standard en trois actes des histoires de films. Commencez par écrire les principaux événements de votre scénario dans l'ordre chronologique. Vous pouvez créer un storyboard d'une manière typique sur une ou deux pages, ou vous pouvez écrire des mots sur des fiches et les afficher sur un mur pour faciliter la visualisation et le contrôle des pièces.
Chaque incident doit être décrit en une seule phrase concise. La force qui façonnera le scénario principal ou le scénario principal de votre histoire est la seule question dramatique que vous vous posez. Vous pouvez également créer une feuille de route de scénarisation avec des traits larges et des descriptions de l'action et du développement des personnages dans votre film.
#6. Construire un traitement
Considérez votre traitement comme une version en prose étoffée de votre plan qui se lit comme une courte histoire. Si vous cherchez à vendre votre script, le traitement est une bonne méthode pour évaluer l'intérêt ; c'est aussi un bon moyen de tester si le conte fonctionne aussi bien dans votre tête que dans votre tête. Le traitement vous permet d'exprimer votre point de vue artistique, alors rendez votre monde et vos personnages aussi détaillés que vous le souhaitez. Ce guide pratique vous en apprendra plus sur les traitements d'écriture.
#7. Écrivez votre scénario
Ecrire des scénarios est un travail d'amour. Souvenez-vous de tout ce que vous avez appris jusqu'à présent : ne le dites pas, montrez-le. Utilisez le présent lorsque vous écrivez. Maintenez le formatage approprié. Essayez de ne pas trop modifier pendant que vous écrivez. Laissez couler vos idées de films, puis structurez-les une fois que tout est sur la page.
#8. Formatez votre scénario
Les modèles de script sont largement disponibles en ligne et de nombreux programmes de scénarisation formateront automatiquement votre écriture dans un format de scénario. La plupart des scénaristes professionnels utilisent Final Draft comme outil principal. Un format de script avec une marge droite de 1 pouce, une marge gauche de 1.5 pouce et des marges supérieure et inférieure de 1 pouce est la norme de l'industrie.
#9. Modifier votre scénario
Avant d'atteindre le document final, vous devrez peut-être passer par plusieurs cycles de réécriture et de modifications. Le processus d'écriture est semblable à une explosion. Vous explosez sur la page, et l'histoire explose également. Et quand vous arrivez à la fin, vous pouvez en faire le tour et… regardez les éclats d'obus et la dévastation qu'ils ont causée. Vous pouvez voir qui est mort et comment le système fonctionnait. C'est alors que vous pouvez commencer à y penser. Vous devez considérer ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
Logiciel d'écriture de script pour vous aider à écrire votre premier script
Un logiciel d'écriture de scénario est essentiel dans le processus d'écriture de scénario car il fournit aux écrivains une interface professionnelle et conviviale pour écrire des scénarios de films, des émissions de télévision et des pièces de théâtre.
Les scénaristes en herbe peuvent utiliser ces outils pour définir le cadre de leurs histoires, développer des personnages et construire une intrigue bien structurée. De plus, les logiciels d'écriture de scripts simplifient le processus de formatage des scripts, garantissant que les scripts sont conformes aux normes de l'industrie et les rendent plus accessibles aux lecteurs et producteurs de scripts.
Avantages de l'utilisation d'un logiciel d'écriture de scénario dédié
L'utilisation d'outils d'écriture de script dédiés présente divers avantages. Pour commencer, il aide les écrivains à respecter le format du scénario, ce qui est essentiel pour la lisibilité et l'approbation d'un script par les spécialistes de l'industrie. Cela rend également le processus d'écriture de scénario plus efficace, ce qui permet d'économiser du temps et des efforts.
De plus, de nombreuses solutions logicielles d'écriture de scripts ont des fonctionnalités collaboratives qui permettent à plusieurs rédacteurs de travailler sur un script en même temps.
Les meilleurs logiciels d'écriture de scripts
Dans cette revue, nous examinerons les meilleures solutions logicielles d'écriture de scripts, telles que Celtx, Final Draft et WriterDuet.
#1. Celtx
Celtx est un programme d'écriture de scénarios très apprécié qui est utilisé par des millions de personnes chaque année. Il fournit des outils d'écriture de scripts standard dans une interface conviviale, ce qui le rend approprié pour les novices et les professionnels.
Celtx permet aux utilisateurs d'écrire des scénarios de films, de créer des contes pour le cinéma, la télévision ou les jeux vidéo, et même d'organiser une production complète.
#2. Projet final
Final Draft est un favori éprouvé de l'industrie, employé par des sociétés telles que Netflix et Pixar. Ce logiciel primé répond aux besoins d'écriture de scripts en fournissant une grande bibliothèque de modèles ainsi que de nouvelles fonctionnalités telles que la synthèse vocale pour les utilisateurs de Mac.
Final Draft est idéal pour les auteurs professionnels ou les nouveaux écrivains qui souhaitent se familiariser avec les logiciels standard de l'industrie.
#3. ScénaristeDuo
WriterDuet, conçu pour les projets d'écriture collaborative, offre d'excellentes fonctionnalités de collaboration en temps réel, permettant aux équipes de rédaction de co-écrire et de discuter du travail en temps réel. De plus, WriterDuet est idéal pour les auteurs distants qui souhaitent collaborer efficacement avec d'autres car il est basé sur le cloud. Le programme fournit des tutoriels éducatifs ainsi qu'un plan gratuit pour les nouveaux utilisateurs.
Comment puis-je écrire mon propre scénario de film ?
Voici un tutoriel étape par étape pour écrire un script de film :
- Écrivez votre ligne de connexion.
- Créer un contour
- Construire un traitement
- Écrivez votre scénario
- Formatez votre scénario
- Modifiez votre scénario.
Combien de temps dure un script pour un film de 2 heures ?
Pour un film d'environ 1.5 ou 2 heures, les scénarios de longs métrages comportent généralement entre 80 et 120 pages ; chaque page de script se traduit par environ une minute de temps d'écran.
Est-il plus facile d'écrire un scénario de film ou un livre ?
Les romans ont plus de mots qu'une pièce de théâtre ou qu'un scénario, ils prennent donc plus de temps à écrire. Cependant, les scripts nécessitent souvent plus de modifications pour que la structure de l'histoire, le scénario, la langue et les personnages soient parfaits, de sorte qu'ils peuvent prendre autant de temps à modifier et à peaufiner qu'un roman.
Comment écrire un film de 5 minutes ?
Les conseils pour écrire des scripts de courts métrages conjonctifs incluent :
- Trouvez une petite idée spécifique et significative que vous pouvez bien raconter dans un court script
- Créez un personnage complexe avec un petit besoin important
- Créer un modèle de changement externe et interne
- Commencez votre histoire à la première page
- Frappez vos scènes tard et sortez tôt
- Montrez ne dites pas.
Puis-je écrire un film et le vendre ?
Oui! N'importe qui peut vendre un script à qui il veut. Avant de vendre un scénario, les scénaristes ne sont pas tenus par la loi d'avoir une agence. Cependant, l'une des idées fausses les plus répandues chez les écrivains débutants est que vous devez avoir une agence avant de pouvoir commencer à vendre des scripts.
Est-il difficile de faire un scénario de film ?
Écrire un scénario de film pour un long métrage est une procédure longue et difficile qui nécessite un certain niveau de connaissances techniques. Vous pouvez maîtriser l'art de l'écriture de scénario avec suffisamment d'étude, de pratique et de familiarité avec le processus d'écriture de scénario traditionnel.
Combien est payé pour un scénario de film ?
Le prix de vente moyen d'un script de spécification est d'environ 110,000 XNUMX $.
Conclusion
Il est prudent de supposer que la plupart des scénaristes comprennent la forme classique de l'histoire, même s'ils ne la suivent pas toujours. Ces cadres narratifs doivent être considérés comme des plans plutôt que des modèles inflexibles, ou comme un moyen de vous aider et de vous soutenir lorsque vous transformez des idées en histoires cohérentes qui reflètent de manière réaliste l'expérience humaine.
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Bibliographie
