L'industrie de la musique : une introduction
L'industrie de la musique est une profession diversifiée, à la fois dans l'industrie de la musique dans le monde et dans l'industrie de la musique au Nigeria. Il présente une grande variété de disciplines et de façons de faire des affaires. Il est essentiel de savoir comment fonctionne l'industrie de la musique. Pour un certain nombre de musiciens interprètes, une audition formelle est un moyen d'entrer dans l'industrie. Cependant, vous pouvez évaluer le domaine d'activité de la musique via des apprentissages informels ou une période de service non rémunéré débouchant sur un emploi. Néanmoins, quels que soient vos intérêts professionnels spécifiques, rien ne remplace une connaissance approfondie et détaillée de cette spécialité.
Aimer la musique et la connaître est crucial si vous voulez réussir dans l'industrie de la musique. Travailler dans l'industrie de la musique est plus qu'un travail de neuf à cinq. Cela demande beaucoup d'engagement, souvent pour peu de compensation ou de reconnaissance.
La musique peut être un talent, mais le business de la musique est plus que le talent. Il y a des aspects pratiques, la traduction de documents financiers et autrement, dans l'industrie de la musique qui ne sont pas apparentes tant que vous n'entrez pas pleinement dans l'entreprise. Il n'est pas nécessaire d'être talentueux pour diriger une entreprise musicale, mais il faudrait sûrement avoir un œil qui sait repérer les talents, les gérer et les fidéliser. Au-delà de celles-ci, il existe quelques stratégies clés pour vous aider à réussir dans l'industrie de la musique. Vous devez comprendre l'industrie de manière approfondie et obtenir un plan d'affaires pour votre entreprise de musique. C'est pourquoi nous avons pris notre temps pour rédiger un plan d'affaires musical standard MBA complet pour vous aider à réussir, même si vous êtes un mannequin, à peu de frais avant l'expiration de la remise.
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Comment fonctionne l'industrie de la musique
Vous vous demandez comment fonctionne l'industrie musicale ? L'industrie de la musique fonctionne à travers un réseau de partenariats entre entreprises et particuliers. Cela implique le côté création musicale (chanteurs, auteurs-compositeurs et producteurs) et le côté client (plateformes de streaming, lieux et plateformes de performance publiques comme la radio). Il y a aussi le côté commercial (labels, managers, publicistes, organismes de relations publiques, distributeurs, agents de réservation, etc.). Pour bien comprendre le fonctionnement de l'industrie, examinons différents aspects de l'industrie :
# 1. Industrie du disque
Outre l'artiste, il y a l'industrie du disque. Dans les années 2000, les maisons de disques ont dû faire face au problème du piratage. En 15 ans, l'industrie du disque a traversé 3 périodes différentes - du CD au piratage numérique en passant par le streaming. Un certain nombre de maisons de disques ont dû s'adapter, modifiant leurs modèles commerciaux en conséquence. L'industrie du disque fait encore face à certains défis. Ces défis incluent les artistes bricoleurs qui contournent entièrement les étiquettes en travaillant directement avec des agrégateurs d'artistes comme Soundcloud.
La place de l'industrie du disque dans le grand schéma des choses est en train de changer. Cependant, les labels sont la première chose qui vient à l'esprit lorsque les gens parlent de l'industrie de la musique. Par exemple, les fans de hip-hop ont entendu parler de Def Jam, les fans de country – de Big Machine, et les fans d'EDM – d'OWSLA. Même les gens considèrent Sony, Universal et Warner comme des "maisons de disques". Cependant, leur modèle économique s'étend bien au-delà du périmètre d'une "société de disques", couvrant tous les aspects de l'industrie musicale.
# 2. Industrie de la distribution de musique numérique
Il y a aussi l'industrie de la distribution de musique numérique. Techniquement, la distribution fait partie de la chaîne d'enregistrement. Le rôle principal des distributeurs est simple. Cela implique de livrer la sortie aux magasins et de garder l'argent qui revient aux artistes et/ou à leurs labels. Alors que le streaming a pris le contrôle de l'industrie de la musique, les DSP sont devenus un arrêt tout-en-un pour la consommation, la monétisation et la découverte de la musique. Les goûts de Spotify ne sont pas seulement les plateformes permettant aux artistes de monétiser leur musique, mais aussi des canaux de promotion de premier plan. En fait, pour 90 % des artistes, l'effet promotionnel des playlists en streaming et des algorithmes de découverte est probablement plus important que l'argent des services de streaming.
En conséquence, l'industrie des distributeurs est devenue de plus en plus importante en tant que liaison entre les DSP et l'industrie du disque. Ils étendent leur modèle d'entreprise bien au-delà des services d'administration et d'agrégation de base.
# 3. le streaming
L'adoption du streaming est de loin le changement le plus important dans l'industrie. Aujourd'hui encore, les services de streaming cherchent des moyens d'élargir leur base d'utilisateurs, de développer leur produit, d'augmenter leurs revenus et de trouver un modèle commercial durable à long terme. L'industrie de la musique est au milieu de ce processus. Le streaming a changé le fonctionnement de l'industrie du disque et la façon dont nous consommons, partageons et expérimentons la musique.
# 4. Gestion des artistes
La relation entre les managers et les artistes est unique. Les managers sont financièrement alignés avec les artistes. Au lieu de se concentrer sur un sous-ensemble particulier de l'industrie, les managers travaillent sur des stratégies à long terme pour aider les artistes à prendre des décisions commerciales critiques. Par ailleurs, les managers organisent l'ensemble des professionnels travaillant sur la carrière de l'artiste. Cela suggère qu'ils doivent avoir une connaissance large et approfondie de l'industrie de la musique. Selon les besoins d'un artiste, les managers peuvent remplacer les éditeurs de musique inutiles, maintenir une promotion constante des disques ou négocier des performances en direct. Fondamentalement, le manager est un touche-à-tout et l'épine dorsale de la carrière d'un artiste.
# 5. Public et fans
La relation entre l'artiste et la communauté de fans est cruciale pour le développement de carrière de l'artiste. Les fans génèrent souvent une prise de conscience et promeuvent les artistes au sein de leurs cercles sociaux. Avec de telles relations passant des fan clubs aux réseaux sociaux au fil des ans, les interactions artistes-fans sont devenues plus cruciales que jamais. La technologie a transformé la façon dont les artistes établissent des relations avec leurs fans. Cela a également transformé la façon dont les fans communiquent entre eux et avec le grand public.
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Musique Business dans le monde entier
L'industrie de la musique dans le monde a traversé de nombreuses phases, en particulier dans la seconde moitié du XXe siècle. Depuis les premiers lecteurs de cassettes de voiture dans les années 20 jusqu'au Sony Walkman et une expérience d'écoute personnalisée dans les années 60, la technologie a changé la façon dont les auditeurs perçoivent la musique. Néanmoins, alors que les formats d'enregistrement, les genres et les générations sont passés, le cœur de l'industrie de la musique a été une constante.
#1. L'ancien système de l'industrie de la musique
À l'époque, la radio et la télévision étaient les principaux canaux de promotion. Pour accéder à un large public, les artistes avaient besoin de tels canaux. La rotation aux heures de grande écoute sur n'importe quelle grande station de radio était essentielle pour apporter le succès du jour au lendemain à un artiste. Cela les a poussés dans une vie de gloire et d'argent. Néanmoins, seuls quelques artistes bénéficiaient des avantages de l'ancien système ; l'ancien système n'était pas favorable à bon nombre d'autres.
A la fin du millénaire, les choses avaient changé. En 1993, le protocole MP3 est entré dans l'industrie et a réduit la taille des fichiers musicaux numériques jusqu'à 95 %. Le MP3 a initié un boom dans la distribution numérique de la musique au début de l'ère Internet. Alors que Napster (1999) ouvrait la voie au piratage de musique et banalisait les téléchargements numériques, les premiers signes de la future crise ont commencé à apparaître.
iTunes a été lancé en 2001. Cependant, même avec son intégration dans l'écosystème d'Apple, il ne pouvait rivaliser avec l'attrait de la musique gratuite et illimitée. L'ancienne industrie a rapidement été confrontée au défi du piratage en ligne, la distribution physique et les services de téléchargement en propre perdant la bataille. En 2008, on estime que 95 % de toute la musique numérique a été téléchargée illégalement. Néanmoins, il existait des plateformes numériques révolutionnaires, telles que Myspace (2003), Facebook (2004), YouTube (2005) et Soundcloud (2007). Avec ces nouvelles plateformes, il est devenu facile de surveiller le succès. Cela a attiré l'attention de l'industrie sur le nombre de jeux et les goûts. Le premier groupe d'artistes de la période numérique a lancé sa carrière dans cet espace chaotique.
#2. Le nouveau système de l'industrie de la musique
Alors que l'économie numérique a été agile, plusieurs entreprises ont proposé de stimuler la croissance en « piratant » les chiffres. Au début, les médias sociaux n'avaient pas les outils pour les campagnes de marketing. Des entreprises comme Topspin ont rapidement changé le système. Ils ont permis aux artistes de s'engager dans l'environnement numérique en tant que centre de relations et d'interactions artistes-fans. Ainsi, alors que les revenus ont chuté pour de nombreuses personnes, de nouvelles façons de promouvoir les artistes ont été introduites.
En 2008, Spotify a été lancé, frappant les États-Unis en 2011. Le streaming a augmenté de 700 % et, en mai 2014, Spotify a atteint environ un dixième de son nombre actuel d'abonnés.
Reconnaissant le grand potentiel du nouvel environnement numérique, en 2010, de nombreux labels avaient une sorte de département numérique. Influencés par les médias en ligne, le marketing des tournées et les campagnes de diffusion, ils ont commencé à ressembler à ce qu'ils sont maintenant. Les premiers signes d'interactions directes entre artistes et fans ont commencé à apparaître. Plusieurs artistes majeurs actuels ont commencé leur carrière en s'appuyant sur cette approche.
L'industrie numérique a évolué, mais le monde physique est toujours aussi vital qu'il ne l'a jamais été. L'industrie s'est adaptée à l'entrelacement des mondes numériques et physiques et aux interactions directes entre artistes et fans.
Commerce de la musique au Nigeria
L'industrie de la musique au Nigeria est pleine de défis, de variables, de réactions, d'histoires et de drames. Plus que cela, cette industrie est l'un des plus gros contributeurs à l'économie nigériane. Saviez-vous que les revenus de l'industrie musicale nigériane devraient atteindre 18 milliards de nairas (50 millions de dollars) en 2020 ? Cette industrie devrait connaître une croissance exponentielle dans un avenir proche. Comment pouvez-vous faire partie de ce profit?
La musique nigériane pénètre les marchés mondiaux. Le méga-hit de Drake "One Dance" a été réalisé avec l'aide de Wizkid. De plus, Beyonce s'est fortement appuyée sur certaines stars nigérianes pour son album de bande originale, Roi Lion : le cadeau. En 2019, Burna Boy est devenu nominé aux Grammy avec son Géant africain album. De plus, la diaspora londonienne semble entretenir un lien culturel étroit avec Lagos. C'est un rite de passage pour les stars nigérianes, telles que Wizkid, Burna Boy et Tiwa Savage, pour se produire à l'O2 Arena. En ce moment, il y a aussi une vague de nouveaux noms passionnants sur la scène. Ils incluent Fireboy, Rema, Joeboy, Zlatan, Naira Marley et Tems.
Avez-vous déjà pensé à l'industrie de la musique au Nigeria et à la façon dont elle peut être une entreprise avec un effet de levier important ? Assurez-vous d'obtenir un plan d’affaires pour votre entreprise musicale. Avec une planification minutieuse, du dévouement et la bonne équipe, vous pouvez démarrer votre propre entreprise de musique au Nigeria. Tu peux CONTACTEZ-NOUS à tout moment pour une consultation sur votre entreprise.
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Quel type d'entreprise puis-je démarrer avec la musique ?
Si vous souhaitez démarrer une carrière dans la musique, alors vous avez de la chance. Il existe plusieurs niches parmi lesquelles vous pouvez facilement choisir, et elles incluent les suivantes :
- Auteur compositeur
- Propriétaire d'un magasin de musique
- Publiciste de la musique
- Artiste d'enregistrement
- Créateur audio de jeux vidéo
- Musicien de séance
- Coach vocal
- Artiste événement local
Comment appelle-t-on une entreprise musicale ?
Dans un monde commercial comme celui-ci, on l'appelle "l'industrie du disque". L'enregistrement de performances de chansons et de morceaux et la vente des enregistrements qui en résultent sont devenus synonymes de « l'industrie de la musique ».
Comment se lance-t-on dans le monde de la musique ?
Envisagez-vous toujours d'investir dans l'industrie de la musique ? Assez juste. L'autre grande question est de savoir comment vous avez l'intention de vous lancer et de démarrer. Pour ce faire, vous pouvez suivre ces étapes.
- Évaluez vos options
- Trouver un terrain d'entente
- Apprenez les étapes à l'avance.
- Développer un profil sur le web.
- Prouvez fréquemment votre courage
- Cherchez un modèle.
- Participer à un stage
- Prends tes rêves en main
Comment le business de la musique est-il payé ?
Si vous souhaitez gagner gros en tant que musicien, vous devez observer certaines pratiques. Avec ces étapes, vous pouvez facilement booster et développer votre carrière musicale. Ces étapes comprennent :
- Collectez de l'argent auprès des services de streaming en ligne.
- Gagnez votre vie en jouant de la musique.
- Obtenez les produits dérivés de votre groupe sur le Web.
- Joignez-vous à des entreprises et des musiciens similaires.
- Procéder à la vente de beats et de samples.
- Faire des cours de musique et de l'enseignement.
Comment puis-je vendre ma chanson ?
Entrez en contact avec un éditeur de musique et présentez-lui votre chanson. Les idées de chansons peuvent venir de n'importe où : du label, du manager, du producteur, des musiciens du studio, des amis et de la famille de l'artiste, et surtout de ses fans les plus dévoués. Cependant, travailler avec un éditeur de musique est votre meilleur pari lorsque vous essayez de faire entendre votre chanson par des artistes bien connus.
La musique est-elle une carrière rentable ?
Il est de notoriété publique que l'industrie de la musique est extrêmement lucrative. Cependant, beaucoup ne réalisent pas qu'il existe des spécialisations mieux rémunérées dans le secteur de la musique. Vous pouvez trouver un travail satisfaisant si la musique est votre véritable vocation.
La musique peut-elle être un business ?
Si vous n'êtes pas naturellement talentueux en tant que musicien, vous pouvez toujours réussir dans l'industrie de la musique en travaillant dans les coulisses. Plusieurs types de personnes occupent de nombreux postes différents dans le secteur de la musique, des musiciens aux managers en passant par les publicistes.
Réflexions finales
Si vous aviez des doutes quant à votre carrière musicale, cet article est là pour dissiper tous vos doutes et vous guider dans le démarrage d'une entreprise musicale prospère. N'oubliez pas de nous contacter dans toutes les sections auxquelles vous devenez accro.
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