Nous avons tous un côté créatif, malgré ce que pense le grand public. Produire cette chose originale et intelligente n'est qu'un aspect de la créativité. Le développement de l'esprit humain dépend essentiellement de la créativité. Utiliser votre imagination, votre créativité et votre histoire pour transmettre une idée, une émotion ou une intrigue spécifique nécessite une écriture créative, une forme expressive de littérature. Il défie les limites imposées par les styles d'écriture conventionnels et est entièrement basé sur nos préférences et expériences individuelles.
Créativité
La capacité d'aborder les problèmes sous de nouveaux angles et avec de nouveaux points de vue est ce qu'est la créativité. Compte tenu de l'ampleur et de la portée de la créativité, il est vrai que vous pouvez la trouver dans bien plus d'endroits que sur une toile, dans un livre ou sur un clavier de piano.
Notre capacité de créativité nous pousse à la fois à créer et à innover. L'idée que la créativité pourrait être l'une des qualités les plus précieuses qu'une personne puisse posséder n'est pas exagérée. La créativité est la capacité d'aller au-delà des façons conventionnelles de penser ou d'agir et de créer des concepts, des procédures ou des choses nouveaux et uniques. Il faut de la créativité pour que quelqu'un trouve de nouvelles idées.
Comment être plus créatif
Acquérir des connaissances, acquérir une compétence et développer une façon de penser sont les éléments constitutifs de la créativité. Vous pouvez développer vos capacités créatives en expérimentant, en explorant, en défiant les présomptions, en utilisant votre imagination et en synthétisant des données.
Avantages de la créativité
#1. Diminue le niveau de stress
Semblable à la façon dont la méditation affecte le cerveau, la créativité a également un effet similaire. Vous pouvez vous détendre en vous perdant dans une activité créative, comme lire, écrire, tricoter, cuisiner, écouter de la musique ou, oui, même développer une nouvelle stratégie pour une entreprise.
#2. Améliore les compétences essentielles
Il y a d'autres aspects de la créativité en plus de proposer quelque chose d'original. De plus, cela favorise le développement des capacités essentielles dont nous avons besoin pour réussir. Par exemple, en proposant une toute nouvelle façon d'accomplir une ancienne tâche ou en produisant quelque chose de complètement original, les exercices créatifs nous aident à améliorer nos capacités de résolution de problèmes.
Musée de la créativité
Pour les musées et l'industrie muséale, la créativité est un sujet d'un grand intérêt et d'une grande importance. Les noms, les missions et l'image de marque des musées reflètent de manière créative cette signification et la rendent visible. Les objectifs des musées sont d'encourager et de nourrir la créativité des gens et de la stimuler chez les autres.
Les expositions s'inspirent des créations d'artistes dans tous les médias. La créativité est considérée comme un moyen pour les musées de rester à jour et d'attirer les visiteurs. La capacité de favoriser la créativité chez les visiteurs, les étudiants, le personnel, les bénévoles et même des communautés entières relève de la compétence des musées. Ils regorgent d'objets, dont beaucoup sont le fruit de l'inventivité d'artistes, d'inventeurs et d'innovateurs.
La vie de leurs visiteurs et de leurs communautés peut grandement bénéficier de la créativité que les musées peuvent inspirer. Cependant, la réalisation de ces opportunités nécessite un travail important qui intègre des concepts importants dans les opérations quotidiennes de l'organisation.
Ongles Créativité
De nombreuses personnes se sont livrées à la tendance croissante du nail art. L'affichage créatif d'œuvres d'art miniatures qui attirent subtilement l'attention sur ses ongles utilise des couleurs et des motifs abstraits. L'occasion de se plonger dans son esprit créatif et d'apprendre cet art complexe de la mise en valeur de la beauté est offerte en étudiant les différentes techniques de conception utilisées dans le nail art et la décoration.
Créativité Lego
L'utilisation de briques Lego est un excellent moyen d'inspirer la créativité de nos enfants. Les enfants peuvent tellement gagner à jouer avec LEGO®, à la fois individuellement et en petits groupes, et de tant de façons incroyables.
Avantages de jouer avec Lego
#1. Créativité et expérimentation
Les enfants peuvent créer et raconter des histoires avec les créations LEGO®, qui sont un type d'art. Les enfants ont la possibilité de jouer librement avec LEGO®, seuls ou à deux, laissant libre cours à leur imagination, leur créativité et leur expression personnelle. Lorsqu'ils jouent avec LEGO®, les enfants peuvent être aussi audacieux qu'ils le souhaitent, ce qui leur donne la liberté d'essayer, de tester et de construire de nouveaux concepts.
#2. La patience
La patience des enfants peut être mise à rude épreuve lors de la construction avec LEGO® lorsqu'une pièce spécifique est difficile à localiser. Dans un monde où les enfants recherchent fréquemment une gratification instantanée, le processus de construction peut leur apprendre qu'il faut du temps et des efforts pour obtenir de bons résultats.
#3. Développement physique
Il est bien connu que jouer avec LEGO® présente de merveilleux avantages pour le développement de la motricité fine, en augmentant la force des doigts et la dextérité. Les petits doigts des enfants bénéficient grandement des différentes pressions utilisées pour assembler les pièces LEGO®, car cela les aide à s'entraîner à tenir un crayon et à contrôler la pression à utiliser lors de l'écriture.
#4. Raisonnement mathématique, conscience spatiale et résolution de problèmes
Suivre les instructions, comprendre comment les choses s'emboîtent, comprendre la quantité, la symétrie, les modèles et où les briques ont placé toute l'aide dans le développement des compétences mathématiques et spatiales des enfants ainsi que leur capacité à résoudre des problèmes et à générer de nouvelles idées.
Créativité d'écriture
L'imagination et la créativité sont les clés pour exprimer des idées et des pensées d'une manière qui vous est propre dans l'écriture créative. La narration, l'écriture dramatique, la poésie, la prose, le travail journalistique et d'autres genres et styles d'écriture y sont tous inclus. Il englobe également un large éventail de domaines pour l'écriture de fiction et de non-fiction.
Types d'écriture créative ?
Il existe de nombreux types d'écriture créative, y compris divers genres et styles. Les plus courants incluent :
- Biographies
- Les œuvres de fiction comprennent les romans, les nouvelles, les nouvelles, etc.
- Discours
- Art de la parole écrite et parlée
- Écriture dramatique/scénaristique
- Essais individuels
- Discours
Il n'y aura jamais de définition générale pour décrire le morceau « parfait » d'écriture créative parce qu'il ne rentre dans aucun genre particulier. Cela dit, il existe certaines directives générales que vous pouvez suivre pour rendre votre écriture créative aussi forte que possible en étant aussi authentique que possible avec vous.
Conseils pour l'écriture créative
#1. Écrivez sur ce que vous savez.
Les meilleures histoires sont souvent celles auxquelles nous pouvons nous identifier et nous rapporter d'une manière ou d'une autre à nos propres expériences. Ou bien, il peut s'agir de contes qui semblent si fidèles à la réalité que vous pourriez croire qu'ils sont basés sur les propres expériences de l'auteur.
#2. Comprendre votre public
Étant donné qu'il est essentiel de connaître votre public pour vraiment personnaliser votre écriture et vous connecter avec lui, toutes les belles histoires commencent par une seule en tête. Donc, avant de commencer à écrire, chaque écrivain créatif doit décider exactement à qui il veut lire son travail. Lorsque vous gardez cela à l'esprit, votre écriture commencera inévitablement à prendre forme et à se dérouler d'une manière qui semble appropriée à votre public.
#3. La créativité est importante
L'écriture créative nécessite beaucoup de créativité, qui est l'une de ses composantes clés. C'est ce qui distingue votre travail des autres dans votre genre. Utilisez des dispositifs littéraires comme des métaphores, des allitérations et différentes structures de phrases pour ajouter une touche créative au familier et faire en sorte que votre écriture se démarque de la foule.
#4. Lire, lire, lire.
Sans aucune référence sur laquelle puiser, apprendre à écrire de manière créative est beaucoup plus difficile. D'excellents exemples de travaux créatifs bien écrits ont été écrits par des auteurs célèbres à travers l'histoire, et ils devraient être une lecture obligatoire pour tout écrivain créatif en herbe. Pour déterminer où se situent vos intérêts, lisez des œuvres bien connues d'auteurs talentueux dans une variété de genres.
#5. Commencez à écrire.
De nombreux débutants éprouvent des sentiments d'embarras ou d'intimidation à la suite de leurs efforts créatifs et de leurs excursions imaginatives. Vous pouvez développer vos capacités d'écriture pour devenir un meilleur écrivain en vous entraînant, en écrivant pour le plaisir et en vous engageant dans des exercices d'écriture créative.
#6. Participez à un atelier d'écriture.
Des ateliers et des groupes d'écriture vous présentent d'autres auteurs qui peuvent vous aider dans le processus d'écriture créative en fournissant des commentaires et des critiques utiles sur une gamme d'aspects de votre écriture, tels que l'intrigue, les personnages principaux, le cadre et le choix des mots.
#7. Apprenez à vous connaître en tant qu'écrivain
Plus vous écrivez, plus vous serez conscient des avantages et des inconvénients de votre style d'écriture. Vous apprendrez quels types de personnages, de scènes, de langage et de pièces vous aimez le plus écrire ainsi que ce que l'écriture vous pose le plus de défis. Vous pouvez sélectionner les projets sur lesquels vous souhaitez travailler en déterminant le type d'écrivain que vous êtes.
Éléments essentiels de l'écriture créative
Le but de l'écriture créative est de susciter une réaction du lecteur en utilisant une variété de techniques. Il est de votre responsabilité en tant qu'écrivain d'examiner attentivement chacun d'eux. Ces éléments comprennent :
#1. action
L'action dans l'écriture créative doit avoir un but ; les actes des personnages doivent être dictés par leurs motivations, leurs visions du monde et leurs décisions antérieures.
#2. Personnage
Le développement du personnage est l'art de donner à un personnage d'une œuvre littéraire une personnalité, un sens de la profondeur et des motivations qui le font avancer dans le récit. Les motivations d'un personnage influencent ses choix et ses actions, ce qui façonne l'arc narratif de l'histoire.
#3. Conflit
Le conflit sert de dispositif d'intrigue qui fait avancer un récit. Le public commencera à se désintéresser s'il n'y a rien à risque, car alors les décisions d'une personne n'ont pas d'importance. La tension dans votre histoire sera perdue si vous donnez à vos personnages tout ce qu'ils désirent.
#4. Dialogue
Un dialogue efficace sert une variété d'objectifs dans l'écriture créative. Il établit les modèles de discours et les voix de vos personnages et divulgue des détails cruciaux sans recourir à un langage explicatif inutile.
#sept. Rythme
Le rythme fait référence à la rapidité ou à la lenteur avec laquelle le lecteur expérimente la progression de l'histoire. La longueur d'une scène et la vitesse à laquelle vous, l'auteur, dispersez les informations sont deux éléments qui affectent le rythme. En général, les scènes de dialogue et d'action font avancer les choses rapidement, tandis que les passages descriptifs ralentissent les choses. Cependant, ralentir le rythme de l'action à des moments précis peut également augmenter le suspense.
#6. Parcelle
Une intrigue est la série d'événements qui composent une histoire dans l'écriture créative. Un incident incitatif - une circonstance qui motive le personnage principal à agir et à commencer une mission - est le point de départ de l'intrigue. Des conflits et des tensions surgissent en cours de route pour façonner l'intrigue en un arc narratif
#7. Paramètre
Le cadre d'une histoire dans la littérature fait référence à sa période, son lieu et son environnement naturel. Un cadre peut être un emplacement géographique particulier, un moment de l'histoire ou un lieu ou un univers fictif.
#8. Style
La méthode de communication verbale d'un écrivain se reflète dans son écriture. La voix, la personnalité et le ton général utilisés par un auteur pour écrire un texte forment ensemble son style d'écriture. Le type d'écriture et le public auquel il est destiné peuvent tous deux affecter le style d'un écrivain.
#9. Tension
La tension peut être présente entre les personnages, en tant que thème général ou en tant qu'outil structurel, et c'est un élément essentiel à la fois du rythme et de l'exposition. L'objectif fondamental de la création de tension dans une histoire est de garder le lecteur sur le bord de son siège.
#dix. Dispositifs litteraires
L'utilisation de dispositifs littéraires comme les métaphores, les comparaisons et l'allitération améliore les aspects imaginatifs et descriptifs de l'écriture créative. Les écrivains les utilisent de différentes manières pour améliorer la vivacité, l'intérêt et l'engagement de leur écriture.
Que signifie avoir de la créativité ?
La capacité de proposer ou de reconnaître des concepts, des options ou des possibilités qui pourraient aider à résoudre des problèmes, à interagir avec les autres ou à nous amuser et à amuser les autres est appelée créativité.
Quels sont les 3 types de créativité ?
- Créativité délibérée et cognitive.
- Créativité délibérée et émotionnelle.
- Créativité spontanée et cognitive
Que sont les compétences créatives ?
Être créatif est la capacité d'aborder une tâche ou un problème de façon fraîche ou différente, ou la capacité d'utiliser son imagination pour proposer de nouveaux concepts. Vous pouvez résoudre des problèmes difficiles ou proposer des méthodes intrigantes pour aborder les tâches avec créativité.
Quels sont les 4 types de créativité ?
Selon Arne Dietrich, les quatre différents types de créativité sont :
#1. Créativité délibérée et cognitive.
Les personnes délibérées et créatives sur le plan cognitif sont axées sur la recherche et préfèrent les expériences et les enquêtes itératives pour atteindre leurs objectifs créatifs. Posséder un corpus de connaissances qui peut être utilisé pour combiner les connaissances existantes de manière nouvelle et créative est un élément crucial de la créativité cognitive délibérée.
#2. Créativité délibérée et émotionnelle.
La créativité délibérée et émotionnelle, qui s'appuie sur la logique et les faits tout en étant émotionnellement sensible, est régie par l'amygdale et le cortex cingulaire. Les personnes qui entrent dans cette catégorie apprécient la solitude car elle peut conduire à des éclairs inattendus de perspicacité et d'inspiration. Certaines personnes trouvent que rester immobile et réfléchir à leur situation les aide à être créatifs. Selon Dietrich, ce type de créativité est intentionnel et émotionnel.
#3. Créativité spontanée et cognitive
Les personnes qui entrent dans cette catégorie de créativité ont souvent besoin de détourner leur attention du problème actuel et de se concentrer sur d'autres choses. Le cerveau réagit aux idées ou à l'inspiration extérieure pour produire des solutions. On dit que quelqu'un qui correspond à cette description a besoin de temps pour s'engager dans autre chose afin que son subconscient puisse continuer à travailler sur la question.
#4. Créativité spontanée et émotionnelle.
Les exigences de créativité spontanée et émotionnelle sont souvent remplies par de grands artistes, tels que des peintres, des écrivains et des musiciens.
Quels sont les 4 CS de la créativité ?
Il existe quatre stades de développement de la créativité, selon les Drs. James C. Kaufman et Ronald Beghetto.
#1. Le niveau de créativité Mini-C
L'apprentissage passe inévitablement par la créativité. Il y a de la créativité impliquée chaque fois que quelqu'un tente une nouvelle tâche. Lorsque l'on est créatif au niveau mini-C, son travail n'est peut-être pas révolutionnaire, mais il est nouveau et important pour lui.
#2. Le niveau de créativité Little-C
Un développement à partir du niveau mini-c peut être observé dans le niveau de créativité petit-c. Avec des critiques utiles, des améliorations sont apportées, et ce qui a été produit peut être utile à d'autres.
#3. Le niveau de créativité Pro-C
Lorsqu'on atteint ce niveau, on peut exprimer sa créativité dans un cadre professionnel. À cette époque, on aurait subi des années de formation et de pratique délibérées.
#4. Le niveau de créativité Big-C
Les individus de niveau Big-C seront enregistrés dans l'histoire. Ce niveau comprend un examen de l'ensemble de sa carrière et de son travail. Il compare ensuite cet ensemble de travaux à ceux d'autres contributeurs exceptionnels pour déterminer où se situe l'individu.
Quels sont les six facteurs de créativité ?
Une variété de facteurs, y compris l'apprentissage, l'originalité, l'expérience, la motivation, les styles de pensée, l'imagination, l'intelligence, l'environnement, la flexibilité et la personnalité, peuvent influencer la créativité.
Conclusion
Vous aimerez peut-être sculpter de l'argile, tricoter, peindre et gribouiller. Peut-être prévoyez-vous du temps pour jardiner, apprendre de nouvelles techniques de cuisine ou voyager vers de nouveaux endroits. Peut-être aimez-vous organiser et nettoyer votre maison, faire des promenades conscientes dans votre quartier ou penser à vos prochaines vacances. Pensez à la façon dont vous intégrez la créativité dans votre vie quotidienne aujourd'hui. Découvrez ces brefs moments pour être imaginatif, créatif et inspiré. Qui sait, vous ferez peut-être même une différence.
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Bibliographie
