Warner Brothers, également connu sous le nom de Warner Bros. Entertainment, Inc., anciennement connu sous le nom de Warner Brothers Pictures, Inc. et Warner Bros., Inc., est un conglomérat de divertissement américain fondé en 1923 et surtout connu pour son studio de cinéma. Il a été acquis par Time Warner Inc. en 1990. Le siège social de Warner Brothers est situé à Burbank, en Californie. Plongeons dans la riche histoire des films Warner Bros et voyons également comment le logo a évolué au fil du temps.
Origine et fondateurs de Warner Bros.
La société a été fondée par quatre frères : Harry Warner (1881 – 1958) à Hollywood, Californie, États-Unis, Albert Warner (1884 – 1967) à Miami Beach, Floride, États-Unis, Samuel Warner (1887— 1927) et Jack Warner. (1892 - 1978) à Los Angeles, Californie, États-Unis, tous fils de Benjamin Eichelbaum, cordonnier et colporteur polonais immigré.
Les frères ont commencé leur carrière en tant que showmen itinérants dans l'Ohio et la Pennsylvanie. Ils ont commencé à acquérir des salles de cinéma en 1903, puis se sont tournés vers la distribution de films. Ils ont commencé à produire leurs propres films vers 1913 et, en 1917, ils ont déménagé leur siège de production à Hollywood, en Californie.
En 1923, ils ont fondé Warner Brothers Pictures, Inc. Harry, l'aîné des frères, était le président de la société et dirigeait son siège social à New York, tandis qu'Albert était le trésorier et le chef des ventes et de la distribution. Sam et Jack dirigeaient le studio d'Hollywood.
Histoire des films Warner Bros : son, couleur et style (années 1920 à 1930)
Warner Bros. a été un pionnier dans l'utilisation du son synchronisé dans les films (alors appelés « images parlantes » ou « talkies »). Ils ont accepté d'inclure cette fonctionnalité dans leurs productions en 1925, à la demande de Sam. Le studio avait une perte nette de 333,413 1926 $ en février XNUMX.
Après une longue période de refus de la demande de son de Sam, Harry a accepté de changer d'avis tant que l'utilisation du son synchronisé par le studio était limitée à la musique de fond.
Vitaphone a été fondée après que les Warner aient signé un contrat avec la société d'ingénierie du son Western Electric. Vitaphone a commencé à produire des films avec de la musique et des pistes d'effets en 1926, notamment dans Don Juan, avec John Barrymore. Le film était muet, mais il a commencé par un grand nombre de courts métrages Vitaphone. Pour promouvoir la sortie de Don Juan, Harry a acheté le grand Piccadilly Theatre à Manhattan, New York, et l'a renommé Warners' Theatre.
Le 6 août 1926, Don Juan a été créé au Warners' Theatre de New York. Au début de l'histoire de la distribution de films, les propriétaires de salles ont embauché des orchestres pour fournir des bandes sonores lors des projections de films.
En 1926, Warner Bros. a sorti huit courts métrages sur Vitaphone (qui ont été projetés au début de chaque projection de Don Juan à travers le pays). De nombreuses sociétés de production cinématographique ont remis en question cette exigence. Don Juan n'a pas réussi à récupérer ses coûts de production et Lubitsch est passé à MGM. En avril 1927, Warner avait été ruiné par les studios Big Five ( First National , Paramount , MGM , Universal et Producers Distributing ), et Western Electric a renouvelé le contrat Vitaphone de Warner avec des conditions qui permettaient à d'autres sociétés cinématographiques de tester le son.
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En raison de leurs difficultés financières, Warner Bros. a sorti The Jazz Singer, avec Al Jolson. Ce film, qui avait peu de dialogues sonores mais incluait des segments sonores du chant de Jolson, a été un succès. Elle a marqué le début de l'ère du « cinéma parlant » et la fin de l'ère du muet.
Cependant, Sam est décédé la veille de la première, les frères n'ont donc pas pu y assister. Jack a été nommé seul producteur. La mort de Sam a eu un impact émotionnel important sur Jack, car Sam était sans doute l'inspiration et le frère préféré de Jack.
Dans les années qui ont suivi, Jack a maintenu un contrôle étroit sur le studio. Les employés étaient fréquemment licenciés. Parmi ceux licenciés par Jack figuraient Rin Tin Tin (en 1929) et Douglas Fairbanks Jr. (en 1933), ce dernier ayant été la meilleure star du studio depuis que les frères l'ont acheté en 1928.
Le studio regorgeait d'argent à la suite du succès de The Jazz Singer. The Singing Fool , le prochain film de Jolson pour le studio, a également été un succès. Avec le succès de ces premiers talkies (The Jazz Singer, Lights of New York, The Singing Fool et The Terror), Warner Bros. a pris de l'importance et les frères ont pu déménager de Hollywood's Poverty Row vers un studio beaucoup plus grand. à Burbank.
Ils ont grandi en achetant la Stanley Corporation, une grande chaîne de théâtres. Cela leur a donné une participation dans First National Pictures, dont Stanley possédait un tiers. Le 13 septembre 1928, Warner Bros. a acheté plus d'actions First National dans une guerre d'enchères avec William Fox ; Jack a également nommé Zanuck en tant que directeur de First National Pictures.
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Le premier long métrage entièrement parlant, Lights of New York, est sorti par Warner Bros. en 1928. En raison de son succès, l'industrie cinématographique s'est presque immédiatement convertie au son. À la fin de 1929, tous les grands studios ne produisaient que des films sonores. Noah's Ark, le premier film de First National Pictures avec Warner Bros., est sorti en 1929.
Malgré son coût élevé, l'Arche de Noé était rentable. En route pour le spectacle ! a été publié par Warner Bros. en 1929. , le premier long métrage tout en couleurs et tout en paroles au monde. Viennent ensuite Gold Diggers of Broadway, qui tourne dans les salles jusqu'en 1939. Le succès de ces films déclenche une révolution des couleurs.
De 1929 à 1931, Warner Bros. a produit des films en couleur tels que The Show of Shows (1929), Sally (1929), Bright Lights (1930), Golden Dawn (1930), Hold Everything (1930), Song of the Flame (1930 ), La Chanson de l'Ouest (1930), La Vie de la fête (1930), Sweet Kitty Bellairs (1930), Under a Texas Moon (1930), Bride of the Regiment (1930), Viennese Nights (1931), Woman Hungry (1931), Embrasse-moi encore (1931), (1932). En plus de ceux-ci, une multitude de films avec des séquences Technicolor sont sortis, ainsi qu'une multitude de courts métrages Technicolor Specials. La majorité de ces films en noir et blanc étaient des comédies musicales.
Warner Bros. a acheté la chaîne de théâtre Skouras Brothers Enterprises basée à Saint-Louis en 1929. Spyros Skouras, la force motrice de la chaîne, a été nommé directeur général du Warner Brothers Theatre Circuit en Amérique après la prise de contrôle. Il a réussi à ce poste pendant deux ans, transformant les pertes en bénéfices.
À l'heure actuelle, qui contrôle Warner Brothers ?
C'est quelque chose qu'ils omettent systématiquement de prendre en compte. Vendredi dernier, dans le cadre d'une fusion de 43 milliards de dollars, AT&T a vendu Warner Bros. à Discovery Inc.
Disney est-il propriétaire de Warner Bros. ?
Les fans des films de Warner Brothers se demandent peut-être si Disney a acquis la société. Warner Brothers n'est pas une propriété indépendante; AT&T est la société mère. Malgré l'incapacité de Disney à acquérir Warner Brothers, les deux studios ont noué une solide relation de travail.
Warner Brothers existe-t-il toujours ?
Outre New Line Cinema, DC Studios, Castle Rock Entertainment et Spyglass Media Group, Warner Bros. Pictures est l'un des cinq studios de cinéma d'action en direct qui composent le groupe Warner Bros. Pictures.
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Cinquante millions de Français était l'adaptation par Harry d'une comédie musicale de Cole Porter. Les bénéfices du studio ont augmenté de manière significative grâce à First National. Après le succès de l'Arche de Noé du studio Burbank en 1929, Harry accepta de faire de Michael Curtiz un réalisateur majeur. Mort Blumenstock, un scénariste de First National, s'est fait connaître au bureau des frères à New York. Lorsque Harry a acheté le tiers restant de First National à Fox au troisième trimestre, Warner Bros. a pris le contrôle total de la société.
Le ministère de la Justice a accepté d'autoriser l'achat si First National restait séparé. Lorsque la Grande Dépression a frappé, Warner a demandé et obtenu l'autorisation de fusionner les deux studios. Warner Bros. a rapidement déménagé sur le terrain du First National à Burbank.
Malgré la fusion, le ministère de la Justice a exigé que Warner sorte chaque année quelques films sous le nom de First National jusqu'en 1938. Pendant trente ans, certaines productions de Warner ont été étiquetées comme «A Warner Bros.-First National Picture», principalement à des fins fiscales.
Dans la seconde moitié de 1929, Jack Warner a choisi George Arliss dans le film à succès Disraeli. Arliss a été nominé pour un Oscar du meilleur acteur et a continué à apparaître dans neuf autres films pour le studio. Malgré le début de la Grande Dépression, Harry acheta plus de théâtres à Atlantic City en 1930. Motley Flint, le banquier du studio, fut assassiné en juillet 1930 par un investisseur mécontent d'une autre société.
Pour former Warner Bros., Harry a acquis un certain nombre d'éditeurs de musique, dont M. Witmark & Sons, Remick Music Corp. et TB Harms, Inc. Music. Warner Bros. a acheté Brunswick Records en avril 1930.
Harry a acquis des stations de radio, des brevets sonores étrangers et une entreprise de lithographie. Après la création de Warner Bros. Lewis, le fils de Harry a été nommé à la tête de l'entreprise.
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En 1931, le studio ressentait les effets de la Grande Dépression, perdant apparemment 8 millions de dollars l'année précédente et 14 millions de dollars supplémentaires l'année suivante. Warner Bros. a été fondée en 1931. Lewis Warner, le directeur musical, est décédé des suites d'une dent de sagesse infectée.
À cette époque, Zanuck a embauché le scénariste Wilson Mizner, qui avait peu de respect pour l'autorité et avait du mal à travailler avec Jack, mais qui s'est finalement avéré être un atout. Avec le temps, Warner est devenu plus tolérant envers Mizner et a aidé à financer le restaurant Brown Derby de Mizner. Le 3 avril 1933, Mizner meurt d'une crise cardiaque.
Harry Warner a loué les studios Teddington à Londres, en Angleterre, à la fin de 1931. Le studio s'est concentré sur la production de "quota quickies" pour le marché intérieur britannique, et Irving Asher a été nommé producteur en chef. Harry a officiellement acheté les studios Teddington en 1934.
Warner Bros. a sorti 42nd Street, une comédie musicale à succès dirigée par Lloyd Bacon, en février 1933. Warner a confié à Bacon la responsabilité de "productions plus chères telles que Footlight Parade, Wonder Bar, Broadway Gondolier" (dans lesquelles il a également joué), et Gold Diggers, qui a sauvé l'entreprise de la faillite.
Suite au succès de 42nd Street, le studio produit des comédies musicales rentables. Busby Berkeley a réalisé la majorité d'entre eux, qui mettaient en vedette Ruby Keeler et Dick Powell. L'arrestation de Berkeley pour avoir tué trois personnes alors qu'il conduisait en état d'ébriété a nui au renouveau en 1935. Les gens en avaient assez des comédies musicales de Warner Bros. à la fin de l'année, et le studio s'est concentré sur les bretteurs d'Errol Flynn après les énormes profits réalisés par Captain Blood en 1935. .
Quelles entreprises Warner Brothers possède-t-elle ?
Le groupe Warner Bros. Pictures comprend Warner Bros. Pictures, New Line Cinema, le groupe Warner Animation, Castle Rock Entertainment et DC Studios. L'entreprise de production télévisuelle Warner Bros. Television Studios fait partie de ses autres propriétés.
Warner possède-t-il Six Flags ?
n 1993, Time Warner a acquis la participation restante dans Six Flags, renommant la société Six Flags Theme Parks, Inc. de Six Flags Corp.
Est-ce que Warner Bros. est le propriétaire de Harry Potter ?
Rowling et Warner Bros. Entertainment Inc. sont propriétaires de la marque de JK Rowling's Wizarding World. Les matériaux de la série de films Harry Potter et Fantastic Beasts and Where to Find Them sont fournis par Warner Bros. Entertainment.
Histoire de Warner Bros : Seconde Guerre mondiale
Avant l'entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale, Philip Kauffman, Warner Bros. En 1936, les nazis ont assassiné le directeur des ventes de l'Allemagne à Berlin. La Vie d'Emile Zola, un film anti-allemand à succès, a été produit par Harry (1937).
Par la suite, Harry supervisa la production d'autres films anti-allemands, tels que Confessions of a Nazi Spy (1939), The Sea Hawk (1940), dans lequel le roi Philippe II était dépeint comme l'égal d'Hitler, le sergent York, et You're Dans L'armée maintenant (1941). Harry décide alors de se concentrer sur la réalisation de films de guerre. Pendant la guerre, Warners a réduit de moitié sa production cinématographique et a fermé son unité B Pictures en 1941. Bryan Foy a rejoint le casting de la Twentieth Century Fox.
Pendant la guerre, le studio a produit Casablanca , Now , Voyager , Yankee Doodle Dandy , This Is the Army et Mission to Moscow (tous en 1942), ce dernier devenant controversé quelques années plus tard. Le public a acheté pour 15.6 millions de dollars d'obligations de guerre pour les gouvernements d'Angleterre et des États-Unis lors des premières de Yankee Doodle Dandy (à Los Angeles, New York et Londres).
Cependant, au milieu de 1943, le public en avait assez des films de guerre, mais Warner a continué à les produire malgré la perte d'argent. La marine a nommé un navire Liberty d'après le père des frères, Benjamin Warner, en reconnaissance des contributions du studio à la cause.
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Le navire a été baptisé par Harry. À la fin de la guerre, le studio avait acheté 20 millions de dollars d'obligations de guerre, la Croix-Rouge avait collecté 5,200 763 pintes de plasma sanguin auprès des employés du studio et XNUMX employés du studio avaient servi dans les forces armées, dont le gendre de Harry Warner. Milton Sperling et Jack Warner Jr. Wallis ont démissionné après un désaccord sur la propriété de l'Oscar du meilleur film de Casablanca. La relation de Bogart avec Jack s'est détériorée après que Casablanca l'ait élevé au rang de célébrité.
Olivia de Havilland (que Warner prêtait fréquemment à d'autres studios) a poursuivi Warner pour rupture de contrat en 1943. De Havilland avait refusé de jouer l'abolitionniste Elizabeth Blackwell dans un film de Columbia Pictures.
Warner a riposté en envoyant 150 télégrammes à diverses sociétés de production cinématographique, leur conseillant de ne la confier à aucun rôle. De Havilland a découvert plus tard que les contrats de travail en Californie ne pouvaient durer que sept ans; elle était avec le studio depuis 1935. Le tribunal a statué en faveur de de Havilland, et elle a quitté le studio en faveur de RKO Radio Pictures, et plus tard, Paramount. À la suite de la victoire de de Havilland, de nombreux acteurs à long terme du studio étaient désormais libérés de leurs contrats et Harry décida de mettre fin à la politique de suspension du studio.
L'année suivante, Jack a signé la nouvelle actrice MGM Joan Crawford, une ancienne star dont la carrière avait commencé à s'estomper. Le premier rôle de Crawford au cinéma était dans Hollywood Canteen en 1944. Son premier rôle principal au studio, en tant que Mildred Pierce (1945), a ressuscité sa carrière et lui a valu un Oscar de la meilleure actrice.
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Warner Bros. a prospéré dans les années d'après-guerre, produisant de nouvelles stars telles que Lauren Bacall et Doris Day. En 1946, la masse salariale hebdomadaire de l'entreprise était passée à 600,000 19.4 $ et son bénéfice net avait dépassé XNUMX millions de dollars.
Warner a sorti le premier film d'actualités en couleur le 5 janvier 1948, couvrant le Tournament of Roses Parade et le Rose Bowl Game. Bette Davis, toujours leur meilleure actrice et désormais hostile à Jack, posa un problème majeur à Harry en 1948, lorsqu'elle et d'autres quittèrent le studio après avoir terminé le film Beyond the Forest.
Warner Bros. avait deux sociétés de production semi-indépendantes qui travaillaient avec le studio pour sortir des films. United States Pictures de Sperling en faisait partie.
La menace de la télévision est apparue au début des années 1950. En 1953, Jack a pris la décision d'imiter le film 3D à succès de United Artists, Bwana Devil, en sortant ses propres films 3D, à commencer par House of Wax. Cependant, les films 3D ont rapidement perdu la faveur des cinéphiles.
La 3D a failli entraîner la disparition de Warner Bros. Animation. Après avoir terminé un dessin animé 3D de Bugs Bunny, Lumber Jack-Rabbit, Jack Warner a fermé l'unité d'animation, croyant à tort que tous les futurs dessins animés seraient produits en 3D.
Warner a finalement cédé et a rouvert le studio de dessin animé. Ils avaient un arriéré de dessins animés suffisamment important et un programme de réédition robuste pour qu'il n'y ait aucune perturbation perceptible dans le calendrier de sortie.
Warner Bros. a sorti son premier film (Carson City) dans "Warnercolor", le nom du studio pour Eastmancolor, en 1952.
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Suite à la disparition des films 3D, Harry Warner a décidé d'utiliser CinemaScope dans les futures productions de Warner Bros. The High and the Mighty (détenu par la société de John Wayne, Batjac Productions), l'un des premiers films CinemaScope du studio, a permis au studio de réaliser des bénéfices.
Les avoirs de théâtre de Warner ont été séparés sous le nom de Stanley Warner Theatres au début de 1953; Les avoirs non théâtraux de Stanley Warner ont été vendus à Simon Fabian Enterprises et ses théâtres ont fusionné avec RKO Theatres pour former RKO-Stanley Warner Theatres.
En 1956, le studio perdait de l'argent, en baisse par rapport à un bénéfice net de 2.9 millions de dollars en 1953 et entre 2 et 4 millions de dollars les deux années suivantes.
Le 13 février 1956, Jack Warner a vendu tous les films du studio d'avant 1950 à Associated Artists Productions (qui a fusionné avec United Artists Television en 1958 et a ensuite été acquis par Turner Broadcasting System au début de 1986 dans le cadre de l'échec du rachat de MGM par Ted Turner. /UA).
En mai 1956, les frères annoncent leur intention de vendre Warner Bros. Pour acheter 90% des actions, Jack organise secrètement un syndicat dirigé par le banquier bostonien Serge Semenenko. Après la vente des trois frères, Jack a rejoint le syndicat de Semenenko et a racheté toutes ses actions grâce à un accord clandestin.
Jack, aujourd'hui le plus grand actionnaire de la société, s'est nommé président peu de temps après la conclusion de la transaction en juillet. Peu de temps après la conclusion de la transaction, Jack a déclaré que la société et ses filiales seraient "dirigées plus vigoureusement vers l'acquisition des propriétés d'histoire les plus importantes, des talents et de la production des meilleurs films possibles".
La télévision et les disques Warner Bros.
En 1949, alors que le succès croissant de la télévision menace l'industrie cinématographique, Harry Warner décide de se concentrer sur la production télévisuelle. La Federal Communications Commission (FCC) ne le permettrait pas, cependant. Harry a abandonné ses efforts à la télévision après avoir échoué à persuader les autres dirigeants de studios de cinéma de changer.
Cheyenne a été le premier western d'une heure à la télévision. Deux épisodes ont été combinés pour une sortie en tant que long métrage en dehors des États-Unis. Dans la tradition de ses films de série B, le studio a rapidement produit une série de westerns populaires, dont Maverick du scénariste/producteur Roy Huggins, acclamé par la critique, ainsi que Sugarfoot, Bronco, Lawman, The Alaskans et Colt.45.
Le succès de ces séries a permis de compenser les pertes de l'industrie cinématographique. En conséquence, Jack Warner a pris la décision de se concentrer sur la production télévisuelle. À partir de 77 Sunset Strip (1958-1964), Warner Bros. a produit une série d'émissions de détective privé populaires, notamment Hawaiian Eye (1959-1963), Bourbon Street Beat (1960) et Surfside 6 (1961).
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Warner Bros. Records a été fondé en 1958. Initialement, le label publiait des enregistrements réalisés par leurs stars de la télévision, qu'elles sachent chanter ou non, ainsi que des enregistrements basés sur des bandes sonores de télévision.
Warner Bros. possédait déjà de vastes fonds d'édition musicale et leurs chansons étaient apparues dans d'innombrables dessins animés et émissions de télévision (arrangés par Carl Stalling et Max Steiner).
Time Warner a vendu le Warner Music Group, ainsi que Warner Bros. Records, en 2004. a été vendu à une société de capital-investissement dirigée par Edgar Bronfman Jr. une licence à court terme pour utiliser le nom et les marques Warner Bros. ; en conséquence, le label réédite actuellement le catalogue arrière de Warner Bros. avant 2019.
Warner a accepté une «prise de contrôle de sauvetage» de Frank Sinatra's Reprise Records en 1963. Sinatra a reçu 1.5 million de dollars et une participation dans Warner Bros. Reprise Records est maintenant un sous-label de Columbia Records. Plus particulièrement, la transaction a amené le directeur de Reprise, Morris "Mo" Ostin, dans l'entreprise.
Warner a décidé de revendiquer la propriété des bandes originales de films du studio en 1964, après avoir vu les bénéfices des maisons de disques réalisés à partir de la musique de film Warner. Au cours des dix-huit premiers mois de son existence, Warner Bros. Records a subi une perte de 2 millions de dollars.
Nouveaux propriétaires
À la fin des années 1950, Warner Bros. s'est ressuscité en se spécialisant dans les adaptations de pièces populaires telles que The Bad Seed (1956), No Time for Sergeants (1958) et Gypsy (1959).
Alors qu'il se remettait d'un accident de voiture alors qu'il était en vacances en France en 1958, Jack retourna au studio et s'assura que son nom figurait dans les communiqués de presse du studio. Le bénéfice net annuel du studio était légèrement supérieur à 7 millions de dollars de 1961 à 1963.
En février 1962, Warner a payé la somme sans précédent de 5.5 millions de dollars pour les droits cinématographiques de la comédie musicale de Broadway My Fair Lady. L'ancien propriétaire, le directeur de CBS, William S. Paley, stipulait des conditions qui incluaient la moitié des bénéfices bruts du distributeur "plus la propriété du négatif à la fin du contrat", résultant en un bénéfice net de 3.7 millions de dollars en 1963.
La production cinématographique était en déclin au milieu des années 1960, alors que l'industrie subissait une transition douloureuse de l'âge d'or d'Hollywood à l'ère maintenant connue sous le nom de New Hollywood. Peu de films de studio ont été produits au profit des coproductions (pour lesquelles Warner a fourni les installations, le financement et la distribution) et des acquisitions de films indépendants.
Avec le succès de son adaptation cinématographique de 1964 des pièces de Broadway My Fair Lady, ainsi que sa bande originale, Warner Bros. Records est devenu une division rentable. « Qui a peur de Virginia Woolf ? a été publié en 1966. a été un succès retentissant.
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En novembre 1966, Jack cède le contrôle du studio et de l'industrie musicale à Seven Arts Productions, dirigée par les investisseurs canadiens Elliot et Kenneth Hyman, pour 32 millions de dollars. Le studio et la société ont été renommés Warner Bros.-Seven Arts.
Warner est resté président jusqu'à l'été 1967 lorsque Camelot a échoué au box-office et Warner a remis la présidence à son directeur de la publicité de longue date, Ben Kalmenson; Warner est resté à bord en tant que producteur indépendant et vice-président. Avec le succès de Bonnie and Clyde en 1967, Warner Bros. était à nouveau rentable.
Deux ans plus tard, les Hyman étaient fatigués et marre de Jack Warner et de ses actions. Ils ont accepté une offre en espèces et en actions de la Kinney National Company pour plus de 64 millions de dollars. Ashley-Famous, dont le fondateur Ted Ashley a conduit le directeur de Kinney, Steve Ross, à acheter Warner Bros.; Ashley-Famous a rapidement été séparée en raison des lois antitrust interdisant la propriété simultanée d'un studio de cinéma et d'une agence artistique.
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Ashley a pris la présidence du studio et a renommé la société Warner Bros. Inc. une fois de plus. La vente des Hymans a exaspéré Jack Warner, qui a décidé de se lancer dans la production indépendante (avec plus de succès en 1776 à Columbia). Il a pris sa retraite en 1973 et est décédé en août 1978 des suites de graves complications de santé causées par une inflammation cardiaque.
Malgré le fait que le public des films ait diminué, la nouvelle direction de Warner croyait au pouvoir des stars, signant des accords de coproduction avec plusieurs des plus grands noms de l'époque, dont Paul Newman, Robert Redford, Barbra Streisand et Clint Eastwood, et avec succès portant le studio à travers les années 1970 et 1980.
Ses succès du début des années 1970 comprenaient les films d'acteurs susmentionnés, ainsi que Blazing Saddles du comédien Mel Brooks, A Clockwork Orange de Stanley Kubrick, The Exorcist, John Boorman's Deliverance et Martin Scorsese's Mean Streets and Alice Doesn't Live Here Anymore. Warner Bros. a également réalisé des bénéfices importants grâce aux films et émissions de télévision basés sur les personnages de DC Comics Superman, Batman et Wonder Woman. Warner Bros. était également présent dans les années 1970. Records est devenu l'une des principales maisons de disques au monde, avec les maisons sœurs Elektra Records et Atlantic Records.
Warner Bros. a annoncé à la fin de 1973 qu'il s'était associé à la 20th Century Fox pour coproduire un seul film, The Towering Inferno du producteur Irwin Allen. Les deux studios ont acquis les droits de livres sur l'incendie de gratte-ciel : Warner tentait d'adapter The Glass Inferno de Thomas N. Scortia et Frank M. Robinson, tandis que Fox préparait une adaptation de The Tower de Richard Martin Stern.
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Allen a insisté pour rencontrer les chefs des deux studios et a annoncé que, comme Fox était déjà en avance sur leur propriété, il serait préférable de combiner les deux en un seul film, Fox détenant les droits nationaux et Warner Bros. gérant la distribution à l'étranger. La collaboration qui en a résulté a abouti au deuxième film le plus rentable de 1974, réalisant des bénéfices pour les deux studios et influençant les futures coproductions majeures en studio. Allen continuerait à faire plus de films pour Warner Bros., mais aucun ne serait aussi réussi que The Towering Inferno.
Après avoir abandonné les parkings et les salons funéraires, Kinney s'est rebaptisé Warner Communications en l'honneur de son holding le plus connu. Tout au long des années 1970 et 1980, Warner Communications s'est développée sur de nouveaux marchés, tels que la société de jeux vidéo Atari, Inc. en 1976 et, plus tard, les parcs à thème Six Flags.
En 1989, Warner Bros. a acquis Lorimar-Telepictures et a pris le contrôle de l'ancien terrain du studio MGM à Culver City, et Sony a acheté Columbia Pictures la même année. Sony disposait de beaucoup d'argent et Warner Bros. disposait désormais de deux studios. TBS a pris fin en 1990 lorsque Sony a acheté le lot MGM à Warner et a déménagé Columbia à Culver City. Warner, d'autre part, a gardé le Columbia Ranch, qui est maintenant connu sous le nom de Warner Bros. Ranch.
Le 1er décembre 1980, Robert A. Daly a succédé à Ted Ashley chez Warner Bros. Il a occupé les postes de président du conseil d'administration et de co-directeur général. Il a été nommé président du conseil d'administration et chef de la direction un an plus tard, et Terry Semel a été nommé président et chef de l'exploitation.
Filiales de Time Warner
En 1989, Warner Communications a fusionné avec Time Inc., une société d'édition de chaussures blanches. Le temps a revendiqué un plus grand prestige, tandis que Warner Bros. a fourni des bénéfices. La fusion avec Time Warner a failli dérailler lorsque Gulf+Western (plus tard vendu à la première incarnation de Viacom) a lancé une offre publique d'achat hostile de 12.2 milliards de dollars sur Time Inc., forçant Time à accepter une offre en espèces/actions de 14.9 milliards de dollars de Warner.
La société a répondu en déposant une plainte devant le tribunal du Delaware pour dissoudre la fusion. Le montant a été perdu et la fusion a eu lieu.
Warner Bros. a été fondée en 1992. Family Entertainment a été fondée dans le but de produire une variété de films axés sur la famille. En 1994, Jon Peters, dont la société Peters Entertainment avait un accord non exclusif avec Sony Pictures, a reçu un autre accord de financement non exclusif du studio, citant l'amitié entre le président de l'époque, Terry Samel, et le producteur Jon Peters.
Warner and Tribune Company de Chicago a lancé The WB Television Network en 1995, à la recherche d'un marché de niche parmi les adolescents. Buffy contre les vampires, Smallville, Dawson's Creek et One Tree Hill figuraient parmi les premières offres de programmation de la WB.
Seventh Heaven et Charmed, tous deux produits par Spelling Television, ont contribué à propulser The WB sous les projecteurs. Charmé était le drame le plus ancien avec des rôles féminins, d'une durée de huit saisons. 7th Heaven a été diffusé pendant onze saisons et a été le drame et l'émission familiaux les plus anciens du réseau.
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Warner Bros. et CBS Corporation ont décidé de fermer la WB et l'UPN de CBS et de lancer ensemble The CW Television Network en 2006.
Turner Pictures a été intégré à Warner Bros. en 1996 dans le cadre de la fusion Turner-Time Warner, amenant des projets Turner comme City of Angels et You've Got Mail dans le studio.
Plus tard cette année-là, Warner Bros. s'est associé à PolyGram Filmed Entertainment pour distribuer un certain nombre de films produits par la filiale de Time Warner, Castle Rock Entertainment. Cette année-là également, Bruce Berman a quitté Warner Bros. pour lancer Plan B Entertainment, et il a ensuite repris Village Roadshow Pictures avec un accord du studio.
Time Warner a vendu Six Flags à Premier Parks en 1998. Le rachat de Time Warner par AOL alors de haut vol en 2000 n'a pas fonctionné, et après l'effondrement des actions "dot-com", l'élément AOL a été retiré de l'entreprise. Nom.
Warner Bros. a célébré son 75e anniversaire en 1998. Terry Semel et Robert Daly ont démissionné de leur poste de chefs de studio en 1999, après une carrière qui comprenait 13 nominations aux Oscars. Daly et Semel ont été crédités d'avoir popularisé le modèle de production cinématographique moderne de financement par les partenaires et de partage des bénéfices.
Alan F.Horn et Barry Meyer ont remplacé Daly et Semel en tant que nouveaux chefs de studio à la mi-1999, et le studio a continué à avoir du succès dans les films, les émissions de télévision et les dessins animés que les chefs de studio précédents avaient pour le studio. Time Warner a réorganisé les actifs de Warner Bros. sous Warner Bros. à la fin de 2003. Entertainment Inc., pour différencier le studio de cinéma de son label alors sœur (qui est devenu Warner Records en mai 2019) et de Warner Music Group.
Time Warner, Friends et les développements ultérieurs de Harry Potter
Warner Communications a fusionné avec Time Inc. en 1990 pour former Time Warner Inc., la plus grande société de médias et de divertissement au monde. Warner Brothers a été absorbé par la société nouvellement formée. Les films suivants de la franchise comprenaient GoodFellas (1990), The Fugitive (1993), Inception (2010) et Wonder Woman (2017), ainsi que The Matrix, Harry Potter et Ocean's Eleven. À la télévision, Warner Bros. a produit deux des émissions les plus populaires des années 1990 et du début des années 2000 : Friends et ER. Les succès télévisés ultérieurs comprenaient The Big Bang Theory . De plus, Warner a rejoint Tribune Broadcasting pour lancer la WB, un réseau de télévision de diffusion, en 1995. La WB a fonctionné jusqu'en 2006, date à laquelle la chaîne CW l'a remplacée.
Chronologie de l'histoire de Warner Brothers
1903
Harry, Albert, Sam et Jack, les quatre frères fondateurs de Warner ont émigré de la Pologne vers l'Ontario au Canada. Les trois frères aînés ont ouvert leur premier cinéma à New Castle, en Pennsylvanie.
1904
Les frères Warner ont fondé la Duquesne Amusement & Supply Company pour distribuer des films (basée à Pittsburgh).
1912
Harry Warner a embauché un auditeur nommé Paul Chase pour s'occuper des comptes.
1918
Warner Bros, le 3e studio hollywoodien le plus ancien (après Paramount et Universal, tous deux fondés en 1912), a été fondé par des immigrants juifs de Pologne, à l'origine basés sur Sunset Boulevard à Hollywood.
1923
4 avril - Warner Brothers Pictures, Incorporated est officiellement créé.
Rin Tin Tin fait ses débuts dans un court métrage intitulé Where the North Begins. Le chien a été la première "star" de Warner Bros. et a eu beaucoup de succès pour le studio.
1926
First National Pictures a construit un studio sur un terrain agricole à Burbank.
1928
Warner Bros acquiert le studio suite au succès financier et critique de "The Jazz Singer". Deux des ensembles de backlot les plus populaires Brownstone Street (rebaptisé Ashley Boulevard en 2002) et New York Street ont été construits peu de temps après.
1929
La nouvelle installation de Burbank permet à Warner Bros de produire rapidement des films - plus de 86 longs métrages rien qu'en 1929 !
Les 1930s
Darryl F.Zanuck est employé en tant que chef de production travaillant directement sous Jack Warner.
Avec l'essor des affaires, neuf nouvelles scènes sonores ont été construites (toutes encore utilisées aujourd'hui). Pendant ce temps, sur le terrain de Warner Hollywood, un petit bâtiment administratif a été attribué à l'unité d'animation dirigée par Tex Avery et nommée «Termite Terrace». Le nom est resté et tout futur bâtiment utilisé pour abriter la division d'animation de Warner Bros a reçu le même nom affectueux.
1935
L'étape 16 est terminée - la plus grande scène sonore de Warner Bros et l'une des plus hautes au monde. Cette même année, toute la structure a été surélevée de 30 pieds, à l'aide de crics manuels et de beaucoup de travail, pour accueillir une comédie musicale éléphantesque, "Caïn et Mabel".
Depuis lors, en plus d'abriter certains des décors les plus grandioses de l'histoire du Studio, il a été équipé d'un réservoir pouvant contenir plus de deux millions de gallons d'eau.
1937
Le Mill Building, avec sa myriade de départements d'artisanat allant de l'atelier de métallurgie à l'art scénique, a été construit en 1937 et abrite toujours ces mêmes départements aujourd'hui.
1950s
Les succès de cette décennie incluent "A Streetcar Named Desire", "A Star Is Born" et "The Searchers", ainsi que le lancement de la carrière de James Dean avec "East of Eden", "Giant" et "Rebel Without A Cause".
1955
Le Studio fait une incursion audacieuse dans le nouveau monde de la télévision. The Warner Bros. Avec les débuts de l'aventure western "Cheyenne", la télévision est née. "Maverick", "77 Sunset Strip", "Colt.45" et "Hawaiian Eye" ont également été lancés cette décennie, dont beaucoup ont été filmés sur l'ancien backlot occidental des studios, Laramie Street.
1956
Avec Alan Ladd, l'ensemble Studio Jungle est en cours de construction pour "Santiago". Il est conçu pour ressembler à n'importe quelle zone boisée et comprend un lagon d'une capacité de plus de 250,000 XNUMX gallons d'eau.
1967
Le studio est vendu par un Jack Warner malade à Elliot et Ken Hyman, qui le rebaptisent Warner Bros.- Seven Arts.
1969
Steve Ross et sa Kinney Corporation ont acheté Warner Bros.- Seven Arts, et la société a été renommée Warner Communications, Inc.
DC Comics, que Ross a acheté avec ses personnages en 1968, a été absorbé par la famille WCI.
1972
Warner Communications et Columbia Pictures ont fusionné pour former The Burbank Studios, une seule installation de production. Au service de deux des titans du divertissement d'Hollywood, le studio ressemblait plus que jamais à une petite ville avec son propre service d'incendie, ses services de courrier, sa banque, son restaurant et son magasin de vélos.
Au même moment, les Burbank Studios ont acheté ce qui est maintenant connu sous le nom de Warner Bros. Ranch. L'installation de 32 acres, adjacente au lot principal, abrite cinq scènes sonores et des décors extérieurs, dont Park Boulevard et Blondie Street, un cercle de maisons résidentielles qui ont accueilli des classiques de la télévision bien-aimés tels que "Bewitched", "The Partridge Family", "Dennis la menace" et "Je rêve de Jeannie".
1989
Warner Communications, Inc. a acquis Lorimar Telepictures en 1989, apportant la bibliothèque Lorimar ainsi que sa branche de production télévisuelle de qualité et créative sous l'égide de Warner.
1990
Time Warner, Inc. est née de la fusion de Warner Communications, Inc. et de Time Inc., créant ainsi l'une des plus grandes sociétés de communication et de divertissement au monde. En juin de cette année-là, la société a acheté l'ensemble du studio et l'a renommé Warner Bros. Studios avec The Celebration of Tradition, une extravagance étoilée.
2001
Warner Bros. et Time Warner Inc. ont fusionné pour former le leader mondial des médias et des communications, avec des entreprises leaders du secteur, notamment les réseaux câblés, les systèmes câblés, les services interactifs, la musique, l'édition et le divertissement filmé.
2004
Laramie Street est démolie et remplacée par Warner Village, un complexe résidentiel entouré de bureaux de production.
2007
Park Place est terminé, avec des extérieurs commerciaux et résidentiels de quatre étages finis en brique et en pierre, des trottoirs pavés et une rue à voie unique entourant un parc herbeux.
Évolution du logo Warner Bros
Tout au long de sa longue histoire, la célèbre société de production cinématographique a eu de nombreuses refontes d'identité visuelle, mais il n'y avait que quatre versions officielles du logo qui n'étaient pas basées sur l'emblématique bouclier Warner Bros avec un monogramme. Les autres dessins étaient simplement des stylisations de l'insigne original.
Logo Warner Bros : 1923 – 1925
Le premier logo de Warner Bros comportait une combinaison traditionnelle et élégante d'un mot-symbole principal arqué dans une police à empattement en gras avec toutes les lettres en majuscules et un slogan cursif "Classiques de l'écran". Les deux ont été exécutés dans les mêmes couleurs noires et ajoutant sophistication et finesse à la composition.
Logo Warner Bros : 1925 – 1929
Le prototype du logo emblématique Warner Bros actuel de la société a été introduit en 1925. Il s'agissait d'une crête blanche élégante avec un contour noir distinct, avec l'image du bâtiment en haut et un monogramme stylisé "WB" en bas.
Logo Warner Bros : 1929 – 1937
En 1929, l'image a été retirée de la crête, ne laissant que de l'espace pour le lettrage. L'inscription "WB" est devenue plus audacieuse et plus longue, lui donnant une apparence plus professionnelle et élégante. Le mot-symbole arqué «Warner Bros Pictures», exécuté dans toutes les majuscules d'une police rétrécie personnalisée, a été placé au-dessus de l'insigne.
Logo Warner Bros : 1933 – 1937
En 1933, les lignes de l'insigne ont été affinées et le lettrage supplémentaire a été supprimé. Bien que le logo précédent soit toujours utilisé par l'entreprise, la nouvelle version devenait de plus en plus populaire.
Logo Warner Bros : 1937 – 1967
La composition principale a été simplifiée en 1937 en rendant les lettres plus propres et plus fines, et le contour n'était composé que d'une seule ligne, mais une bannière arquée avec le long mot-symbole traversant la crête au milieu a été ajoutée.
Logo Warner Bros : 1948 – 1967
Le nouveau motif de la crête a ajouté du volume au logo de l'entreprise, qui a été conçu en 1948. Le corps de l'insigne était désormais composé de nombreuses fines rayures monochromes horizontales, tandis que les lettres et le cadre devenaient plus épais et avaient un contour plus audacieux.
Logo Warner Bros : 1953 – 2019
La version plate et lumineuse du logo Warner Bros a été introduite en 1953 et est restée utilisée pendant plus de soixante ans, devenant le plus reconnaissable de tous les badges de la société. La crête était rétrécie et élégante, avec un fond noir et un cadre blanc épais. Les lettres "WB" ont également été réalisées en blanc, avec leurs contours nettoyés et renforcés.
Logo Warner Bros : 1967 – 1970
En 1967, la société a fusionné avec Seven Arts et le logo a été repensé cette année-là. Le monogramme "W7" stylisé extra-gras, exécuté en lettres épaisses avec des découpes géométriques strictes, en a fait un emblème moderne et puissant. La seule ressemblance avec les badges de l'entreprise précédente était la palette de couleurs monochromes.
Logo Warner Bros : 1970 – 1972
L'écusson emblématique "WB" est revenu en 1970, mais avec une nouvelle palette de couleurs - une combinaison rouge et or qui avait l'air épurée et élégante et représentait l'entreprise sous un nouvel angle. Le mot-symbole a été placé au bas du logo, traversant la crête, dans une bannière droite stricte étirée horizontalement.
Logo Warner Bros : 1972 – 1990
En 1972, une autre version expérimentale de l'identité visuelle de Warner Bros a été introduite. Saul Bass a conçu l'insigne, qui avait un fond arrondi noir uni et une lettre blanche stylisée "W" composée de trois lignes diagonales parallèles avec des angles arrondis. Ce logo a été utilisé par l'entreprise pendant plus d'une décennie.
Logo Warner Bros : 1993 – 2019
En 1993, la crête emblématique a été redessinée. Les lignes des lettres et du cadre noir étaient en gras et le bouclier lui-même était légèrement allongé. Les bannières arquées sont devenues plus épaisses et présentent le noir comme couleur principale de l'arrière-plan, avec un lettrage blanc délicat.
Logo Warner Bros : 2019 – Aujourd'hui
En 2019, Warner Bros a continué à utiliser le logo, créé pour l'entreprise en 1953, mais a changé sa palette de couleurs en bleu vif et blanc. La crête en bleu uni n'avait plus de contour, ce qui la rendait plus amicale et progressive que jamais. Les formes emblématiques traditionnelles de l'identité visuelle de la marque ont commencé à apparaître différemment dans la nouvelle combinaison, reflétant la croissance de l'entreprise et sa capacité à changer.
Réflexions finales
Une identité de marque cohérente mais adaptative est le secret de l'énorme succès de Warner Bros. Au cours de ses 100 ans d'histoire, la société a gardé son logo presque intact tout en le stylisant légèrement pour s'adapter à différents films. La version Batman du logo, par exemple, avait des ailes spectaculaires. Le design a été personnalisé avec des glaçons pour commémorer la sortie de Polar Express. Le studio de cinéma gâte les cinéphiles avec des centaines de variations de logo, démontrant son amour de l'expérimentation.
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Bibliographie
